시모카와 오텐
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1. 개요
시모카와 오텐은 일본 최초의 애니메이션을 제작한 만화가이다. 1892년 오키나와현에서 태어나, 만화가 기타자와 라쿠텐에게 사사받았으며, 만화잡지 《도쿄 퍽》에 만화를 연재하며 만화가로 활동했다. 1914년 일본 영화사들의 애니메이션 제작 기획에 참여하여, 1917년 일본 최초의 단편 애니메이션 영화 《문지기 이모카와 무쿠조 이야기》를 제작했다. 이후 만화계로 돌아가 캐리커처 만화로 명성을 얻었으며, 1973년 81세의 나이로 사망했다.
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시모카와 오텐 - [인물]에 관한 문서 | |
---|---|
기본 정보 | |
본명 | 시모카와 사다노리 |
출생 | 1892년 5월 2일 |
출생지 | 이와테현 미야코시 |
사망 | 1973년 5월 26일 |
사망지 | 오키나와현 미야코지마 |
국적 | 일본 |
다른 이름 | 헤코텐 시모카와 |
직업 | 애니메이터 |
대표작 | 이모카와 무쿠조 현관반 노 마키 |
상세 정보 | |
활동 기간 | 1912년 – 1967년 |
장르 | 풍자 만화 정치 만화 |
대표작 (만화) | 신문 만화: 『홀아비 이와오 씨』 |
대표작 (애니메이션) | 『이모카와 무쿠조 현관반 노 마키』 |
2. 생애
어려서부터 그림을 잘 그렸던 시모카와 오텐은 초등학교 졸업 후, 근대 일본 만화의 아버지로 불리는 기타자와 라쿠텐의 문하에서 만화를 배웠다.[27] 이후 일본 최초의 만화잡지 <도쿄 퍽>에 만화를 연재하기도 했다.[27] 그는 '만화는 폭로예술이다'라고 주장하며 아름다움만을 추구했던 기존 예술계에 반발하는 진취적인 생각을 갖고 있었다.[28]
다이쇼 시대부터 쇼와 시대에 걸쳐 만화가로 활동하는 한편, 일본 최초의 애니메이션 영화를 제작하여 일본 애니메이션의 창시자 중 한 명으로 평가받는다.[4]
가족 생활은 순탄치 않았는데,[11] 1919년에 태어난 장남은 반년 후에 사망했고,[22] 1940년에는 아내 타마코가 사망했다. 같은 해, 나미와 재혼했다.[23]
2. 1. 초기 생애 (1892-1916)
1892년 5월 2일 오키나와현 미야코지마에서 태어났다.[5] 아버지는 미야코지마 시립 히라라 제1 초등학교 교사였으며,[7] 오텐이 태어날 당시에는 신자토 심상 소학교(현 미야코지마 시립 우에노 초등학교)의 초대 교장을 지내고 있었다.[6] 1898년 아버지 시모카와 사다후미가 재직 중 사망하자, 어머니의 친가가 있는 가고시마현으로 이사했다.[8] 1900년 도쿄에 사는 백부이자 육군 군인인 이시바시 마사토에게 거두어져 상경했다.[9]1906년 3월, 구제 고지마치 초등학교를 졸업하고,[10] 잡지 『도쿄 팩』의 만화가 양성 광고를 보고 기타자와 라쿠텐에게 입문하여,[11] 그의 밑에서 생활하며 "오텐"이라는 호를 받았다.[12] 1907년 4월, 라쿠텐의 권유로 구제 아오야마 학원에 입학했지만 1년 만에 낙제하여 퇴학하고, 라쿠텐에게 파문당했다.[13] 그러나 만화가의 꿈을 버리지 않고 육군성 육지측량부에서 일하면서 독학으로 만화를 공부했다.[11][13]
1912년 스승이었던 라쿠텐이 『도쿄 팩』을 떠나 『라쿠텐 팩』을 간행하자, "지금의 오텐은 옛날의 오텐이 아닙니다"라는 편지를 보냈고, 라쿠텐은 기뻐하며 오텐을 다시 받아들였다.[11] 라쿠텐 팩 사의 사원이 되어, 같은 해 프로 만화가로서의 생활을 시작했다. 1916년 처녀 출판물인 『폰치 초상』을 발표했다.[3] 오카모토 잇페이, 고우치 준이치로부터 서문을 받았고, 기타자와 라쿠텐을 비롯한 당시 활약하던 25명의 만화가로부터 서화를 받았다.[14] 같은 해, 타마코와 첫 결혼을 했다.[15]
2. 2. 일본 최초의 애니메이션 제작 (1916-1918)
1914년 미국, 영국, 프랑스의 애니메이션 작품이 일본에 수입되어 인기를 얻자, 일본 영화사들도 애니메이션 제작을 기획하였다. 그 중 가장 먼저 제작에 착수한 사람이 시모카와 오텐이었다.[27] 덴카쓰의 제작 의뢰로 애니메이션 제작을 시작하게 되었는데, 당시 시모카와는 정확한 애니메이션 제작 방법을 알지 못했다.[28]1916년, 천연색 활동사진 주식회사(천활)에서 애니메이션 제작 인재를 소개해 달라는 요청이 라쿠텐 팩사에 들어왔고, 양측의 협의 결과 오텐이 추천되었다.[16] 오텐은 월급 50엔에 성과급이 붙는 좋은 조건과 일본 최초의 애니메이션 제작이라는 열의로 이 일을 맡게 되었다.[17]
자료가 부족한 가운데, 오텐은 애니메이션을 연구했다. 같은 시기에 고바야시 상회의 고우치 준이치, 닛카츠의 기타야마 세이타로가 독자적으로 애니메이션 제작을 시작했다. 시모카와는 처음에는 J. 스튜어트 블랙본의 <유쾌한 변장 얼굴>과 비슷하게 칠판에 분필로 그림을 그리는 제작법을 사용하였으나, 효율성이 매우 떨어지고 선도 깨끗하지 않다는 단점을 발견하였다.[28] 세 번째 작품인 『차메보 신화첩 벼룩 부부의 복수의 권』까지는 이 방법을 사용했을 가능성이 높다.[21]
이후 시모카와는 장면마다 배경을 인쇄해 두고 캐릭터를 그린 다음 겹치는 부분은 흰색으로 칠하는 방식을 고안하였다. 이 방법은 작업량은 많았지만 보다 자연스러운 애니메이션을 만들 수 있게 해 주었다.[28]
그 결과 제작된 작품이 <문지기 이모카와 무쿠조 이야기>로, 1917년 1월 도쿄 아사쿠사 시네마클럽에서 처음 공개되었다.[28] 같은 해 1월, 오텐이 제작한 단편 애니메이션 영화 『데코보 신화첩 이모스케 이노카리의 권』이 공개되었다. 공개 순서로 보면 일본 최초의 애니메이션 영화가 되었지만, 다른 두 사람(고우치 준이치, 기타야마 세이타로)과의 차이는 수개월 정도였다. 각자 동시기에 독자적인 방법으로 제작에 착수했기 때문에 세 사람 모두 애니메이션의 창시자로 취급되고 있다.[4][18][19] 부자연스러운 움직임에 사람의 걷는 속도도 일정하지 않아 불안정한 작품이었지만,[28] 공개 시기순으로는 일본 최초의 애니메이션 작품으로 인정받고 있다.[27]
하지만, 촬영에 사용한 전구의 빛 때문에 안질을 앓아 1년 반 동안 입원하게 되었고,[22] 천활을 그만두게 되었다. 이후 시모카와는 애니메이션 제작에 관여하지 않았다. 일본 애니메이션의 개척자가 아이러니하게도 애니메이터의 직업병 제1호가 되어버린 것이다.
2. 3. 만화가로서의 활동 (1918-1950)
1914년 미국, 영국, 프랑스의 애니메이션 작품이 수입되어 인기를 얻자 일본 영화사들도 애니메이션 제작을 기획하였는데, 그 중에서 가장 먼저 제작에 착수한 사람이 시모카와였다.[27] 덴카쓰의 제작 의뢰로 애니메이션 제작을 시작하게 된 그는 정확한 제작법을 알지 못했다.[28] 처음에는 J. 스튜어트 블랙본의 <유쾌한 변장 얼굴>과 비슷하게 칠판에 분필로 그림을 그리는 방법을 사용하였으나 효율성이 매우 떨어지고, 선도 깨끗하지 않다는 단점을 발견하였다.[28] 이후 장면마다 배경을 인쇄해두고 캐릭터를 그린 다음 겹치는 부분은 흰색으로 칠하는 방식을 고안하였고, 작업량은 많았지만 보다 자연스러운 애니메이션을 추구할 수 있게 되었다.[28]그 결과 제작된 작품이 <문지기 이모카와 무쿠조 이야기>로, 1917년 1월 도쿄 아사쿠사 시네마클럽에서 처음 공개되었다.[28] 부자연스러운 움직임에 사람의 걷는 속도도 일정하지 않아 불안정한 작품이었지만,[28] 공개 시기순으로는 일본 최초의 애니메이션 작품으로 인정받고 있다.[27]
작화 과정에서 전등 투과광에 노출되면서 시력이 나빠진 시모카와는 그대로 애니메이션 제작에서 손을 떼고, 1919년 본업인 만화계로 돌아와 신문 만화 연재를 시작하였다.[28] 이 시기의 대표작은 요미우리 신문에 연재한 <홀아비 간씨>가 있다. 만평계에서도 활약하였으며 당대 캐리커처를 잘 그리기로 정평이 났다.[27]
1918년부터 『오사카 마이니치 신문』, 『아사히 신문 (오사카)』, 『도쿄 니치니치 신문』 등에 인물 캐리커처 만화를 기고하기 시작했다.[3] 1919년부터 이듬해 1920년까지 『요미우리 신문』의 전속이 되어, 인물 캐리커처 만화와 풍자 만화를 그렸다.[3] 그 후에도 『주오 신문』, 『마이니치 신문 (도쿄)』, 『신아이치』(후의 주니치 신문) 『국민 신문』(후의 도쿄 신문) 등에 만화 작품을 제공했다.
1930년에는 다시 요미우리 신문사의 전속이 되어, 1933년부터 『요미우리 선데이 만화』・『요미우리 신문』에 연재한, 염세적인 퇴역 군인을 주인공으로 한 4컷 만화 『홀아비 이와오 씨』[3], 이어서 요미우리 신문 석간에 연재된 4컷 만화 『무궤도 부녀』[11]로, 신문 만화가로서 널리 알려지게 되었다. 이 무렵의 시모카와 오텐은, 자신이 편집한 만화 잡지 『만화』를 1926년에, 『만화 왕국』을 1937년에 간행하여, 만화가로서 정력적으로 활동했다.
2. 4. 말년 (1950-1973)
1950년(쇼와 25년)에 지바현노다시로 이주했다.[24] 이듬해인 1951년(쇼와 26년)에 은퇴를 표명했다.[3] 이 무렵부터 불화 연구에 몰두했다고 한다.[3] 1963년(쇼와 38년) 아내 나미가 사망한 후에는 노다 간장(현: 키코만) 전 사장인 모기 후사고로의 호의로, 저택 별채에서 생활했다.[23] 이후 10여 년 동안 그곳에서 계속 살았다. 1973년(쇼와 48년) 5월 26일 사망했다. 향년 81세. 묘소는 도쿄도시나가와구 코야마의 초오지에 있다.3. 필명 논란: 오텐 vs 헤코텐
「凹天」은 국립국회도서관 전거 데이터 검색·제공 서비스에 기재된 출처 외에도, 1921년(다이쇼 10년)의 출판물에 "'''오우텐'''"이라고 루비가 달린 것을 확인할 수 있다[25][16].
하지만 만화사 연구가 시미즈 이사오는 오우텐 및 스승 라쿠텐의 관계자들이 모두 그를 "'''헤코텐'''"이라고 불렀다고 한다.
다른 설로는 1917년(다이쇼 6년)의 영화 잡지에 게재된 그의 근황을 전하는 기사에 "오우텐"이라고 루비가 달리고, "라쿠텐의 제자 주제에 왕천(오우텐)이라니 무슨 소리인가"라고 놀림받아 읽는 법을 바꿨다는 일화에서, 어떤 시점부터 오우텐의 읽는 법을 "오우텐"에서 "헤코텐"으로 바꿨다는 추측이 있다[26].
애니메이션 연구가 오카다 에미코는 읽는 법이 정해지지 않아 "오우텐"으로 읽기로 결정했다고 한다[26]. 애니메이션 연구가 츠켄 노부유키는 애니메이션 분야에서는 "오우텐"이라고 불러도 지장이 없다고 한다[26].
2017년에 가와사키시 시민 뮤지엄에서 개최된 국산 애니메이션 탄생 100주년 기념 전시회 「일본 애니메이션 시초 ~ '움직이는 만화'의 선구자들 ~」에서는 "'''헤코텐'''"이라고 표기되어 있다.
4. 주요 작품
시모카와 오텐은 만화와 애니메이션 분야에서 모두 활동했다. 주요 작품으로는 다음과 같은 것들이 있다.
만화에 대한 자세한 내용은 #만화에서, 애니메이션에 대한 자세한 내용은 #애니메이션에서 확인할 수 있다.
4. 1. 만화
1918년부터 오사카 마이니치 신문, 아사히 신문 (오사카), 도쿄 니치니치 신문 등에 인물 캐리커처 만화를 기고하기 시작했다.[3] 1919년부터 1920년까지 요미우리 신문의 전속이 되어, 인물 캐리커처 만화와 풍자 만화를 그렸다.[3] 그 후에도 주오 신문, 마이니치 신문 (도쿄), 신아이치(후의 주니치 신문), 국민 신문(후의 도쿄 신문) 등에 만화 작품을 제공했다.1930년에 다시 요미우리 신문사의 전속이 되어, 1933년부터 요미우리 선데이 만화와 요미우리 신문에 연재한, 염세적인 퇴역 군인을 주인공으로 한 4컷 만화 '''홀아비 이와오 씨'''[3], 이어서 요미우리 신문 석간에 연재된 4컷 만화 '''무궤도 부녀'''[11]로 신문 만화가로서 널리 알려지게 되었다. 1926년에는 자신이 편집한 만화 잡지 『만화』를, 1937년에는 『만화 왕국』을 간행하는 등 만화가로서 정력적으로 활동했다.
시모카와 오텐의 주요 만화 작품은 다음과 같다.
작품명 | 게재지 |
---|---|
이모카와 무쿠조와 불 | 도쿄 팩 |
문 쨩의 탐험 | 신아이치 신문 |
홀아비 이와오 씨 | 요미우리 선데이 만화·요미우리 신문 |
무궤도 부녀 | 요미우리 신문 |
고 쨩의 인생 일기 | 요미우리 신문 |
귀여운 과부 | 요미우리 신문 |
간 씨 일가 | 일본 석간 |
밤톨 아빠 | 일간 농업 신문 |
4. 2. 애니메이션
1914년 미국, 영국, 프랑스의 애니메이션 작품이 수입되어 인기를 얻자, 일본 영화사들도 애니메이션 제작을 기획했다. 시모카와 오텐은 그중에서도 가장 먼저 제작에 착수한 사람이었다.[27] 덴카쓰의 의뢰로 제작을 시작한 그는 처음에는 J. 스튜어트 블랙본의 <유쾌한 변장 얼굴>처럼 칠판에 분필로 그림을 그리는 방식을 사용했으나, 효율성이 떨어지고 선이 깨끗하지 않다는 단점을 발견했다.[28] 이후 장면마다 배경을 인쇄하고 캐릭터를 그린 다음 겹치는 부분은 흰색으로 칠하는 방식을 고안하여, 작업량은 많았지만 보다 자연스러운 애니메이션을 만들 수 있게 되었다.[28]그 결과 1917년 1월, 아사쿠사 시네마클럽에서 <문지기 이모카와 무쿠조 이야기>가 처음 공개되었다.[28] 비록 부자연스러운 움직임과 일정하지 않은 걷는 속도 등 불안정한 작품이었지만,[28] 공개 시기상 일본 최초의 애니메이션 작품으로 인정받고 있다.[27]
1916년, 천연색 활동사진 주식회사(천활)에서 애니메이션 제작 인재를 소개받고 싶다는 이야기가 라쿠텐 팩사에 전해졌고, 양측의 협의 결과 오텐이 추천되었다.[16] 오텐은 월급 50엔에 성과급이 붙는 좋은 조건과 일본 최초의 애니메이션 제작이라는 열의로 그 일을 맡게 되었다.[17]
자료가 부족한 가운데, 오텐은 애니메이션 연구를 진행했다. 같은 시기에, 고바야시 상회에서 고우치 준이치가, 닛카츠에서 기타야마 세이타로가 독자적으로 애니메이션 제작을 시작했다. 1917년 (다이쇼 6년) 1월, 오텐이 제작한 단편 애니메이션 영화 『데코보 신화첩 이모스케 이노카리의 권』이 공개되었다. 공개 순서로 보면 국산 애니메이션 영화의 제1호가 되었지만, 다른 두 사람과의 차이는 수개월 정도였으며, 각자 동시기에 독자적인 방법으로 제작에 착수했기 때문에, 세 사람 모두 애니메이션의 창시자로 취급되고 있다.[4][18][19]
오텐은 처음에는 흑판에 분필로 그림을 그려 촬영한 다음, 조금씩 그림을 지우거나 덧그리면서 한 컷씩 촬영하는 방법을[20] 사용했다.[21] 세 번째 작품 『차메보 신화첩 벼룩 부부의 복수의 권』까지는 이 방법을 사용했을 가능성이 높다.[21] 이어서 사용한 것은, 3종류 정도의 배경 그림을 대량으로 인쇄하고, 각각의 일부분에 흰색을 칠해 지운 다음, 거기에 등장인물을 그려 촬영하는 방법이었다.[21]
작화 과정에서 전등 투과광에 노출되어 시력이 나빠진 시모카와는 애니메이션 제작에서 손을 떼고 1919년 만화계로 돌아갔다.[28] 시모카와 오텐이 제작한 작품의 필름과 스틸 사진은 모두 현존하지 않는다.
제목 | 제작사 | 공개일 | 비고 |
---|---|---|---|
이모카와 무쿠조 현관지기의 권 | 덴카쓰 | 1917년 1월 | 아사쿠사·키네마 클럽에서 공개 |
데코보 신화첩 이모스케 이가리의 권 | 텐카츠 | 1917년 1월 | 아사쿠사·키네마 클럽에서 공개 |
데코보 신화첩 묘안의 실패 | 텐카츠 | 1917년 2월 | 아사쿠사·키네마 클럽에서 공개 |
차메보 신화첩 벼룩 부부의 복수의 권 | 텐카츠 도쿄 촬영소 | 1917년 4월 28일 | 아사쿠사·키네마 클럽에서 공개 |
이모카와 무쿠조 공중제비의 권 | 텐카츠 | 1917년 5월 | 아사쿠사·키네마 클럽에서 공개 |
차메보 주어 낚시의 권 | 텐카츠 | 1917년 9월 9일 | 아사쿠사·키네마 클럽에서 공개 |
5. 평가 및 영향
다이쇼 시대부터 쇼와 시대에 걸쳐 만화가로 활동하는 한편, 일본 최초의 애니메이션 영화를 제작했기 때문에 일본 애니메이션의 창시자 중 한 명으로 평가받는다.[4]
어려서부터 그림을 잘 그려 초등학교 졸업 후 근대 일본 만화의 아버지로 불리는 기타자와 라쿠텐의 문하에서 만화를 배웠다.[27] 이후 일본 최초의 만화잡지 <도쿄 퍽>에 만화를 연재하기도 했다.[27] 그는 '만화는 폭로예술이다'라고 하며 아름다움만을 추구했던 기존 예술계에 반발하는 진취적인 생각을 갖고 있었다.[28]
1914년 미국과 영국, 프랑스의 애니메이션 작품이 수입되면서 인기를 얻자 일본 영화사들도 애니메이션 제작을 기획하였는데, 그중에서 가장 먼저 제작에 착수한 사람이 시모카와였다.[27] 덴카쓰의 제작 의뢰로 애니메이션 제작을 시작하게 되었으나, 정확한 제작법을 알지 못했다.[28] 처음에는 J. 스튜어트 블랙본의 <유쾌한 변장 얼굴>과 비슷하게 칠판에 분필로 그림을 그리는 방식을 사용하였으나 효율성이 매우 낮고, 선도 깨끗하지 않다는 단점을 발견하였다.[28] 이후 장면마다 배경을 인쇄하고 캐릭터를 그린 다음 겹치는 부분은 흰색으로 칠하는 방식을 고안하여 작업량은 많았지만, 보다 자연스러운 애니메이션을 만들 수 있게 되었다.[28]
그 결과 제작된 작품이 <문지기 이모카와 무쿠조 이야기>로, 1917년 1월 도쿄 아사쿠사 시네마클럽에서 처음 공개되었다.[28] 비록 부자연스러운 움직임에 사람의 걷는 속도도 일정하지 않아 불안정한 작품이었지만,[28] 공개 시기순으로는 일본 최초의 애니메이션 작품으로 인정받고 있다.[27]
시모카와는 작화 과정에서 전등 투과광에 노출되어 시력이 나빠져 애니메이션 제작에서 손을 떼고, 1919년 본업인 만화계로 돌아와 신문 만화 연재를 시작하였다.[28] 이 시기의 대표작은 요미우리 신문에 연재한 <홀아비 간씨>가 있다. 만평계에서도 활약하였으며, 당대 캐리커처를 잘 그리기로 정평이 났다.[27]
참조
[1]
웹사이트
Some remarks on the first Japanese animation films in 1917
http://litten.de/ful[...]
2014-01-02
[2]
웹사이트
下川凹天(しもかわ へこてん)
https://kotobank.jp/[...]
講談社
[3]
서적
昭和新聞漫画史 笑いと風刺でつづる世相100年
毎日新聞社
1981
[4]
서적
日本アニメーション映画史
有文社
1977
[5]
문서
鹿児島県奄美大島説もある。ただし自書の中で「鹿児島県奄美大島生まれ」と書いた清水勲は、津堅信之への私信において引用の誤りであったとしている。(「日本の初期アニメーション作家3人の業績に関する研究」8頁)
[6]
문서
大城「研究(1)」94‐95頁。
[7]
문서
大城「研究(1)」94頁。
[8]
문서
大城「研究(1)」95-96頁。
[9]
문서
大城「研究(1)」96頁。
[10]
문서
大城「研究(3)」129頁。
[11]
서적
大正後期の漫画:岡本一平・下川凹天
筑摩書房
1986
[12]
문서
当時の楽天の弟子たちは、芳垣青天、長崎抜天など「天」の字の入った号が与えられていた(『昭和新聞漫画史』)。
[13]
문서
大城「研究(3)」、130頁。
[14]
문서
大城「研究(3)」130‐131頁
[15]
문서
大城「研究(2)」68-69頁。
[16]
서적
「コマ」から「フィルム」へ マンガとマンガ映画
NTT出版
2005
[17]
문서
『日本アニメーション映画史』9頁
[18]
문서
津堅「日本の初期アニメーション作家3人の業績に関する研究」7頁。
[19]
문서
1月に公開されたのは『芋川椋三玄関番の巻』ではないとする説もある。同作品の項目を参照
[20]
문서
ジェームズ・スチュアート・ブラックトン作の『愉快な百面相』(en)(1906年)で用いられた作成方法に似ている。
[21]
문서
津堅「日本の初期アニメーション作家3人の業績に関する研究」11頁。
[22]
문서
大城「研究(2)」70頁。
[23]
문서
大城「研究(1)」97頁。
[24]
문서
大城「研究(3)」136頁。
[25]
서적
東海道漫画紀行
http://dl.ndl.go.jp/[...]
朝香屋書店
1922
[26]
문서
津堅「日本の初期アニメーション作家3人の業績に関する研究」8頁。
[27]
서적
일본 애니메이션의 역사
미술문화
2017-11-15
[28]
서적
일본 애니메이션의 역사
미술문화
2017-11-15
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