아름다운 물방앗간의 처녀

3. 구성 및 줄거리

《아름다운 물방앗간의 처녀》는 프란츠 슈베르트가 작곡한 연가곡으로, 빌헬름 뮐러의 시에 곡을 붙인 것이다. 총 20개의 곡으로 구성되어 있으며, 젊은 방앗간 직공이 사랑과 실연, 그리고 죽음에 이르는 과정을 그리고 있다.

연가곡은 쾌활한 낙관주의에서 시작하여 점차 절망과 비극으로 전개된다. 젊은 방앗간 직공은 시골을 여행하다 시냇물을 따라 방앗간에 도착하고, 그곳에서 방앗간 주인의 아름다운 딸("뮐러린")에게 첫눈에 반한다. 그는 그녀의 사랑을 얻기 위해 노력하지만, 그녀는 녹색 옷을 입은 사냥꾼에게 더 관심을 보인다. 젊은이는 질투와 절망에 빠져 결국 시냇물에 몸을 던져 생을 마감한다.

전체 20곡의 노래는 "수업 여행을 떠난 방앗간 직공의 젊은이가 견습생이 된 물레방앗간(물레의 힘으로 가루를 빻는 제분소)의 딸을 사랑하게 되지만, 그 딸은 사냥꾼과 연인이 되어 실연한 방앗간 직공은 강에 몸을 던져 자살한다"는 이야기를 담고 있다.^[7]

방앗간 딸과의 사랑 이야기는 조반니 파이지엘로의 오페라 La molinara^it(작중 아리아 헛된 마음이 특히 유명)의 흥행 성공 이후 당시 살롱 문학에서 유행한 테마였으며,^[8] 요한 볼프강 폰 괴테도 이 테마를 바탕으로 『소년과 물레방앗간의 딸』 등 네 편의 시를 남겼다.^[8] 뮐러의 시는 이러한 선행 작품의 영향을 받았다.

슈베르트는 1823년 5월부터 11월에 걸쳐 작곡을 진행했으며, 친구 집에서 우연히 뮐러의 『여행의 발트호른 연주자의 유고로부터의 시집』을 보고 이 곡을 작곡하게 되었다. 그는 뮐러의 시에 그려진 젊은이의 모습에 크게 공감했으며, 이는 음악에 잘 나타나 있다.

《아름다운 물방앗간의 처녀》는 이야기성을 가지지 않고 슬픔과 체념으로 가득 찬 남자의 심상을 그린 가곡집 "겨울 나그네"와는 달리, 희망에 찬 젊은이가 사랑으로 인해 변화하는 과정을 생생하게 그린 "청춘의 노래"라고 할 수 있다.

슈베르트는 뮐러의 원시에서 프롤로그와 에필로그, 그리고 제6편(『물레방앗간의 생활』), 제16편(『최초의 아픔, 마지막 농담』), 제20편(『잊혀진 풀꽃』)을 제외한 20곡에 곡을 붙였다. 제목을 변경하고 가사 일부를 수정했지만, 대규모 변경은 하지 않았다.

이 작품은 테너를 위해 쓰였지만, 바리톤이나 베이스로 조옮김되어 불리는 경우도 많다. 그러나 슈베르트가 친구이자 아마추어 테너 가수인 카를 폰 쇤슈타인에게 이 작품을 헌정했다는 점을 고려하면, 프리츠 분덜리히와 같은 독일-오스트리아 계 작품을 전문으로 하는 리릭 테너가 원조로 연주하는 것이 작품 내용에 가장 적합하다고 할 수 있다.

각 곡의 제목은 다음과 같다.

• 제1곡 방랑 Das Wandern
• 제2곡 어디로? Wohin?
• 제3곡 멈춰라! Halt!
• 제4곡 시냇물에 대한 감사 Danksagung an den Bach
• 제5곡 일을 끝낸 저녁 모임에서 Am Feierabend
• 제6곡 호기심 많은 남자 Der Neugierige
• 제7곡 초조함 Ungeduld
• 제8곡 아침 인사 Morgengruß
• 제9곡 물방앗간 처녀의 꽃 Des Müllers Blumen
• 제10곡 눈물의 비 Tränenregen
• 제11곡 내 거야! Mein!
• 제12곡 휴식 Pause
• 제13곡 녹색 류트 리본을 손에 Mit dem grünen Lautenbande
• 제14곡 사냥꾼 Der Jäger
• 제15곡 질투와 자부심 Eifersucht und Stolz
• 제16곡 좋아하는 색 Die liebe Farbe
• 제17곡 사악한 색 Die böse Farbe
• 제18곡 시든 꽃 Trockne Blumen
• 제19곡 물방앗간과 시냇물 Der Müller und der Bach
• 제20곡 시냇물의 자장가 Des Baches Wiegenlied

3. 1. 1부: 희망과 사랑의 시작

3. 2. 2부: 질투와 절망, 그리고 죽음

• '''"사냥꾼'''" ("사냥꾼"; C 단조): "여기 당신이 사냥할 사냥감은 없어! 오직 암사슴, 나를 위한 길들여진 사냥감만 있을 뿐!" – 녹색 옷을 입은 거칠고 멋진 사냥꾼이 방앗간에 도착하면서 방앗간 사내는 로맨틱한 라이벌에 대한 불안과 질투를 느낀다. 보컬 라인은 매우 밀집되어 있으며 패터 송처럼 빠르게 전달된다. 피아노는 날카로운 6/8 리듬과 관용적 코드 패턴으로 사냥 뿔을 모방하며, C 단조와 E 장조 사이를 빠르게 오간다. 이는 방앗간 사내의 비극적 하강의 시작을 알리는 전환점이다.^[7]
• '''"질투와 자부심'''" ("질투와 자부심"; G 단조): "어디로 그렇게 빠르고 거칠게, 사랑하는 시냇물아? 돌아서서, 네 아가씨를 꾸짖어!" – 방앗간 사내는 시냇물에게 사냥꾼과 바람을 피우는 아가씨를 훈계하라고 강요한다. 흥분된 깨진 코드 반주는 격렬해진 시냇물을 모방하고, 중앙 섹션은 다시 사냥 뿔을 모방한다.^[7]
• '''"사랑스러운 색깔'''" ("사랑스러운 색깔"; B 단조): "나를 녹색 초원에 묻고, 녹색 잔디로 덮어줘, 내 연인은 녹색을 아주 좋아해" – 방앗간 사내는 자신의 사랑과 고통의 색인 녹색에 집착한다. 오스티나토 F가 16분 음표로 반주에서 500번 이상 반복되며, 이는 그의 고통스러운 집착과 단조로움을 반영한다. 스파르탄 반주는 오스티나토를 유지하며 음성 멜로디를 낮은 하모니로 따른다. ''Mit dem grünen Lautenbande''와 구조 및 보컬 라인 리듬은 동일하지만, 캐릭터와 내용은 대조적이다.^[7]
• '''"증오스러운 색깔'''" ("증오스러운 색깔"; B 장조): "아, 녹색, 너 증오스러운 색깔아! 그렇게 자랑스럽고, 조롱하고, 내 고통에 만족해!" – 방앗간 사내는 녹색을 격렬하게 거부하며, 아가씨의 손을 마지막으로 잡고 작별 인사를 하고 싶어한다. 오페라 규모의 통작곡된 론도 형식에서, 대담한 반주는 두 번째 에피소드에서 사냥 뿔 모방을 포함한다. 이전 노래와 평행 장조를 이루는 대립적인 쌍이다.^[7]
• '''"시든 꽃'''" ("시든 꽃"; E 단조): "그리고 그녀가 내 무덤을 지나갈 때, 그녀는 '그는 나에게 진실했어!'라고 생각할 것입니다" – 방앗간 사내는 아가씨가 준 시든 꽃과 함께 묻히기를 바라며, 그녀가 이를 보면 자신의 진실한 마음을 알게 될 것이라고 생각한다. 꽃이 다시 피어나 겨울이 지나갈 것이라는 환상을 품는다. 통작곡된 반주는 처음에는 단순한 코드로 시든 꽃을 나타내고, 꽃이 피어나면서 더 서정적이고 복잡해진다.^[7]
• '''"방앗간 사내와 시냇물'''" ("방앗간 사내와 시냇물"; G 단조): "아, 사랑스러운 시냇물아, 넌 좋은 의도를 가지고 있지만 – 사랑이 당신에게 무엇을 하는지 아시나요?" 절망한 방앗간 사내는 시냇물에게 향하고, 시냇물은 사랑의 위로를 건넨다. 체념한 그는 시냇물의 '차가운 휴식'에 자신을 맡긴다. 통작곡된 부드러운 바르카롤레 반주는 ''어디로''와 유사한 깨진 코드 패턴으로 시냇물을 모방하며, 나폴리 화음은 주인공의 체념을 보여준다. 아웃트로에서 피아노는 평화로운 장조 화음으로 내려가며 방앗간 사내의 운명을 암시한다.^[7]
• '''"시냇물의 자장가'''" ("시냇물의 자장가"; E 장조): – "잘 쉬어, 잘 쉬어, 눈을 감아. 방랑자, 지친 당신, 당신은 집에 있습니다." 시냇물은 방앗간 사내를 재우며, 아가씨에게 그를 방해하지 말라고 한다. 차분하고 편안한 스토르피 노래로, 이 자장가는 주기에서 긴 항목이다. E 장조는 시작 노래에서 트라이톤만큼 떨어져 서사적 거리를 나타낸다. "그리고 위에 있는 하늘, 그것이 얼마나 광대한가!"^[7]

4. 음악적 특징

슈베르트는 물의 흐름을 묘사하는 피아노 반주, 단순하면서도 서정적인 선율, 그리고 시어의 뉘앙스를 살린 섬세한 가사 처리를 통해 젊은이의 감정 변화를 효과적으로 표현했다. 특히, 시냇물은 단순한 배경이 아니라 주인공의 감정을 반영하고 때로는 대화를 나누는 또 하나의 등장인물처럼 묘사된다.^[7]

• '''"방랑"''' (B 장조): 반주가 전통적으로 방앗간 사내가 노래하는 다양한 물건들(물, 물레방아, 물레바퀴)을 모방하도록 만들어진 스토르피 형식의 노래이다. 슈베르트는 우아하고 창의적인 피아노 작법으로 이를 돕는다. 단순함에도 불구하고 바퀴와 물을 모두 연상시키는 흐르는 순환적 깨진 3화음과 아래로 쿵쿵거리는 베이스 옥타브가 있다.
• '''"어디로?"''' (G 장조): 통작곡 형식으로, 피아노는 잔물결 패턴으로 졸졸 흐르는 시냇물을 모방한다. 이 형태는, 스스로 되돌아오는 첫 번째 전위 깨진 3화음으로, 주기 전체에서 거의 독점적으로 시냇물을 나타낸다.
• '''"멈춰라!"''' (C 장조): 통작곡 형식으로, 피아노는 물레방아의 격렬한 회전을 모방한다. 반주의 미묘한 감쇠 및 단조 화음은 불길함을 암시한다.
• '''"시냇물에 대한 감사"''' (G 장조): 통작곡 형식으로, 반주에서 사색적인 깨진 코드 패턴과 방앗간 사내가 시냇물의 인도를 질문하면서 평행 단조의 섹션이 있다.
• '''"저녁의 휴식"''' (A 단조): 피아노는 물레방아를 이 통작곡 노래로 전달하며, ''멈춰라!''의 오르내리는 아르페지오는 다시 바퀴를 나타내고 쿵쿵거리는 베이스는 돌을 연상시킨다.
• '''"호기심 많은 자"''' (B 장조): 반주에서 영리하게 실행된 음악적 질문으로 시작하는 표현적인 통작곡 노래 – 감소 화음으로 끝나는 상승 패턴. 천천히, 사색적인 두 번째 섹션이 이어지면서 방앗간 사내는 항상 흐르는 깨진 3화음으로 표현되는 시냇물을 심문한다.
• '''"조바심"''' (A 장조): 반주에서 장식으로 가득한 바쁘고 불안한 반복 코드 패턴은 방앗간 사내의 초조한 상태를 반영하는 스토르피 형식의 노래이다.
• '''"아침 인사"''' (C 장조): 각 절마다 메트릭 세분이 증가함에 따라 표현 에너지가 점진적으로 모이는 스토르피 형식의 발라드는 방앗간 사내의 열정을 고조시킨다.
• '''"방앗간 사내의 꽃"''' (A 장조): 방앗간 사내의 분출은 서정적인 아르페지오 패턴과 부드럽게 흔들리는 6/8 리듬으로 일치하며, 이 스토르피 형식의 노래에서 이루어진다.
• '''"눈물의 비"''' (A 장조): 반주에서 증폭된 화음과 서정적이고 흐르는 대위법은 다시 시냇물을 모방하고 녹턴 분위기를 더한다. 형식은 주로 스토르피이며, 아가씨가 떠나갈 때 평행 단조의 그림자 코다가 있다.
• '''"내 것!"''' (D 장조): 깨진 코드에서 뻔뻔하고 무거운 저음부 반주는 방앗간 사내의 매니악하고 감성적인 마초성을 포착하고, 보컬 라인은 거의 모든 마디에서 운동적인 멜리스마를 특징으로 한다.
• '''"휴식"''' (B 장조): 통작곡 형식으로, 반주에서 반복되는 류트와 같은 모티프와 정적인 화음이 간주곡 분위기를 만든다.
• '''"녹색 류트 리본과 함께"''' (B 장조): 류트의 관용적 표현이 있는 짧은 구절의 스토르피로, 설탕물 같은 멜로디와 반주는 방앗간 사내의 망상적인 낙관주의를 반영한다.
• '''"사냥꾼"''' (C 단조): 스토르피 형식으로, 피아노는 날카로운 6/8 리듬으로 표준 관용적 코드 패턴으로 사냥 뿔을 모방한다.
• '''"질투와 자부심"''' (G 단조): 통작곡 형식으로, 흥분된 깨진 코드 반주는 이제 격렬해진 시냇물을 모방하며, 중앙 섹션은 다시 사냥 뿔을 모방한다.
• '''"사랑스러운 색깔"''' (B 단조): 오스티나토 F가 16분 음표로, 스토르피 구절에서 반주에서 500번 이상 반복되며, 방앗간 사내의 고통스러운 집착과 끊임없는 후렴구의 단조로움을 반영한다.
• '''"증오스러운 색깔"''' (B 장조): 오페라 규모의 사운드로 통작곡된 론도 형식에서, 대담한 반주는 두 번째 에피소드에서 다시 사냥 뿔 모방을 포함한다.
• '''"시든 꽃"''' (E 단조): 통작곡 형식으로, 반주는 처음에는 미니멀리스트 일련의 단순한 코드로 시든 꽃을 나타낸다. 꽃이 피어나면서, 음악은 더 서정적이 되고, 화음과 리듬은 더 복잡해진다.
• '''"방앗간 사내와 시냇물"''' (G 단조): 통작곡 형식으로, 부드럽게 흔들리는 바르카롤레와 같은 반주는 ''어디로''와 유사한 깨진 코드 패턴으로 이어져 시냇물을 모방한다. 이 노래에서 나폴리 화음의 두드러진 사용은 주기 전체에서 자유롭게 사용되는 많은 크로마틱 치환의 예 중 하나이다.
• '''"시냇물의 자장가"''' (E 장조): 차분하고 편안한 스토르피 노래로, 이 관용적인 자장가는 주기에서 상당한 길이의 항목이다.

5. 다양한 해석 및 영향

이 가곡집은 방앗간 직공 젊은이가 견습생이 된 물레방앗간의 딸을 사랑하지만, 그 딸은 사냥꾼과 연인이 되어 실연당하고 강에 몸을 던져 자살한다는 이야기로, 20곡의 노래로 구성된다.^[7] 파이지엘로의 오페라 La molinara|물레방앗간의 딸^it(작중 아리아 『헛된 마음』이 특히 유명하다)의 흥행을 계기로, 당시 살롱 문학에서 방앗간 딸과의 사랑 이야기가 유행했으며,^[8] 괴테도 이 주제로 『소년과 물레방앗간의 딸』 등 네 편의 시를 남겼다. 뮐러의 시는 이러한 선행 작품들의 영향을 받았다.

작곡은 1823년 5월부터 11월까지 이루어졌는데, 슈베르트는 친구 집에서 우연히 뮐러의 『여행용 발트호른 연주자의 유고 시집』을 보고 작곡을 시작했다고 한다. "이 시집을 가지고 돌아간 다음 날에는 이미 3곡이나 작곡했다"는 일화에서 알 수 있듯이, 슈베르트는 시에 그려진 젊은이의 모습에 크게 공감했고, 이는 음악에도 잘 나타나 있다. 슬픔과 체념으로 가득 찬 남자의 심상을 그린 가곡집 "겨울 나그네"와 달리, 4년 전에 쓰인 "아름다운 물레방앗간의 아가씨"는 희망에 부푼 젊은이가 사랑으로 인해 점차 변화하는 모습을 생생하게 그린 "청춘의 노래"라고 할 수 있다.

슈베르트는 뮐러의 원시에서 프롤로그와 에필로그를 생략하고, 제6편(『물레방앗간의 생활』), 제16편(『최초의 아픔, 마지막 농담』), 제20편(『잊혀진 풀꽃』)의 3편을 제외한 20곡에 작곡했다. 제목을 변경하고 가사 일부를 수정했지만, 큰 변경은 없었다. (바리톤 디트리히 피셔-디스카우는 1962년 녹음한 EMI 음반에서 프롤로그와 에필로그를 낭독 형태로 덧붙였다.)

이 작품은 테너를 위해 쓰였으며, 바리톤이나 베이스가 낮게 조옮김하여 부르는 경우도 많지만, 슈베르트가 친구이자 아마추어 테너 가수인 카를 폰 쇤슈타인에게 이 작품을 헌정했다는 점을 고려하면, 프리츠 분덜리히로 대표되는 독일-오스트리아계 작품을 전문으로 하는 리릭 테너가 원조로 연주하는 것이 작품 내용에 가장 적합하다고 할 수 있다.

슈베르트는 다음 해인 1824년에 제18곡을 바탕으로 플루트와 피아노를 위한 『"시들어가는 꽃"의 주제에 의한 서주와 변주곡』 D802를 작곡했다.

6. 판본 및 편곡

1830년 안톤 디아벨리판은 발터 듀어의 주석과 함께 악보 팩시밀리로 출판되었으며(1996년) 베렌라이터에서 출판되었다.^[3] 가장 널리 사용되는 버전은 페터스 에디션으로, 막스 프리드랜더가 편집했다.^[3] 이 판과 몇몇 다른 판(예: Schirmer)에서 연작시는 제1권의 처음 20곡으로 제시된다. 원조(높은) 조 버전과 낮은 음성을 위한 조 옮김 버전이 있다. 페터스 에디션은 디트리히 피셔-디스카우와 엘마 부데에 의해 수정되었으며, 높은 음역, 중간 음역, 낮은 음역 버전으로 제공되는 페터스 우르텍스트 에디션의 제1권으로 제공된다.^[3] 가장 최근의 학술적 판은 뉴 슈베르트 에디션으로, 역시 발터 듀어가 편집하고 베렌라이터에서 출판했으며,^[4] 낮은 음성을 위한 조 옮김 버전을 포함한다.

프란츠 리스트는 여섯 곡을 피아노 독주용으로 편곡하여 ''뮐러리더''로 출판했다.^[5] 1824년 슈베르트 자신은 제18곡을 바탕으로 플루트와 피아노를 위한 “시들어가는 꽃”의 주제에 의한 서주와 변주곡을 작곡했다.

참조

_[1] 간행물 Opening page of the cycle, as published in ''Franz Schuberts Werke'', Serie XX: Sämtliche Lieder und Gesänge, Nos. 433–452 Breitkopf & Härtel 1894-95
_[2] 웹사이트 Title page at DDB Jena https://www.deutsche[...]
_[3] 웹사이트 Welcome to the Edition Peters' London website https://web.archive.[...] 2008-03-06
_[4] 웹사이트 Franz Schubert: New Schubert Edition https://web.archive.[...] 2008-03-06
_[5] 서적 Franz Liszt: The Schubert Song Transcriptions for Solo Piano: Series II: The Complete Winterreise and Seven other Great Songs https://books.google[...] Dover Publications 1996
_[6] 서적 音楽の泉: 名曲解説 第2巻 https://dl.ndl.go.jp[...] 音楽之友社
_[7] 간행물 『美しき水車小屋の娘』(Die schone Mullerin)のもう一つの顔 https://tokyo-ondai.[...] 東京音楽大学 2006-12-20
_[8] 간행물 複合テクストと身体表象 : -シューベルト『美しき水車小屋の娘』のモノドラマ性- (1) 序:フィロロジカルな前提 https://soka.repo.ni[...] 創価大学人間学会 2008-03-01