파니 멘델스존

3. 작품

파니 멘델스존은 생전에 600여 곡에 달하는 방대한 양의 작품을 남겼으나, 그 전모가 완전히 밝혀지지는 않았다. 하지만 악보 출판과 연주, 녹음을 통해 점차 그녀의 작품들이 알려지고 있다. 그녀의 작품은 주로 피아노곡과 성악곡(가곡)이 중심이며, 관현악곡과 실내악곡은 상대적으로 적다.

파니의 가곡 중 일부는 동생 펠릭스 멘델스존의 이름으로 출판되기도 했다. 대표적인 예로, 빅토리아 여왕의 애창곡이었던 '이탈리아'는 펠릭스가 여왕에게 누이의 작품임을 고백한 일화로 유명하다. 파니의 가곡은 섬세한 감정 표현과 아름다운 선율이 특징이며, 슈베르트 이후 독일 가곡에서 중요한 위치를 차지한다.

파니의 피아노곡은 자유로운 형식의 캐릭터 피스가 많으며, 가곡의 양식을 따른 곡들이 많다. 특히 '무언가(Lied ohne Worte)'는 파니가 고안한 장르로 여겨지며, 동생 펠릭스의 무언가에도 큰 영향을 주었다. 파니의 피아노곡은 19세기 초 유행한 "로망스" 패턴을 따르면서도, 교묘한 전조와 인상적인 선율을 통해 독창성을 확보했다.

또한, 파니는 피아노 소나타와 피아노 모음곡 작곡에도 뛰어난 재능을 보였다. '피아노 소나타 사단조'는 모든 악장이 연결되고 순환 악상이 사용되어 리스트의 '피아노 소나타 나단조'를 예고하는 작품으로 평가받는다. 모음곡 '1년(Das Jahr)'은 12개의 캐릭터 피스로 구성되어 있으며, 각 곡은 코랄 전주곡, 소나타 형식, 론도 형식, 무언가 등 다양한 형식과 장르를 활용하여 파니의 폭넓은 음악적 역량을 보여준다.

3. 1. 주요 작품

그녀의 작품에는 현악 사중주, 피아노 삼중주, 피아노 사중주, 관현악 서곡, 4개의 칸타타, 125곡이 넘는 피아노 곡, 250곡이 넘는 가곡이 포함된다. 그녀의 노래 6곡은 펠릭스 멘델스존의 작품 8번과 9번에 펠릭스의 이름으로 출판되기도 했다. 그중 한 곡인 「Italien^it」는 빅토리아 여왕의 애창곡이었는데, 펠릭스는 여왕을 알현했을 때 이 곡이 사실은 누나의 작품이라고 고백했다는 일화가 전해진다.

파니의 가곡은 피아노 파트에서 운동적인 음형이나 요정적·환상적인 악상이 많이 사용되어 동생 펠릭스 멘델스존의 작품과의 유사성이 지적되기도 한다. 그러나 서정 가곡에서는 동생의 작품보다 선율선의 호흡이 길고, 선율이 자아내는 정서도 매우 농밀하여 슈베르트 이후의 독일 가곡에서 독자적인 중요성을 가지는 것으로 재인식되고 있다.

3. 1. 1. 실내악

파니 멘델스존은 450곡이 넘는 음악 작품을 작곡했다. 그녀의 작품에는 현악 사중주, 피아노 삼중주, 피아노 사중주, 관현악 서곡, 4개의 칸타타, 125곡이 넘는 피아노 곡, 250곡이 넘는 가곡이 있다. 여성 현악 사중주 작곡가의 초기 사례였던 그녀는, 1822년에 젤터의 도움을 받아 피아노 사중주를 썼고(그녀의 첫 번째 대규모 작품), 펠릭스에게 보낸 편지에서 의구심을 표했음에도 불구하고 마지막 해에 피아노 삼중주(작품 11)를 썼다. 1828년에 작곡된 《부활절 소나타》는 그녀의 생전에 출판되지 않았다. 1970년 필사본 검토와 그녀의 일기에 작품에 대한 언급을 통해 2010년에 마침내 그녀의 작품이라는 것이 밝혀지기 전에는 그녀의 오빠 작품으로 여겨졌다.

음악학자 스티븐 로저스는 파니 헨젤의 음악에 대한 분석이 상대적으로 부족하여 그녀의 노래에서 3중 하이퍼미터의 존재가 대부분 간과되었다고 주장했다. 그는 멘델스존이 노래에서 보컬의 속도를 변경하고 2배수 규칙의 왜곡을 통해 감정을 반영하기 위해 이러한 유형의 미터를 사용했다고 지적한다. 또한 그녀의 리더에서 반복적인 특징으로 으뜸음 화성의 부재를 지적하며, 리트 'Verlust'(상실)에서 버려짐과 사랑을 찾지 못하는 노래의 주제를 반영하기 위한 의도적인 수단으로 식별한다. 멘델스존의 워드 페인팅 사용은 그녀의 스타일의 일반적인 요소로 인정받으며, 노래 텍스트에서 감정을 강조하는 방법이다.

파니는 개별적으로 세면 600곡에 가까운 작품을 남겼다고 전해진다. 방대한 수로 인해 전모가 아직 해명되지 않았지만, 악보 출판과 연주·녹음을 통해 작품의 일부를 접할 수 있게 되었다.

작품에는 관현악곡과 실내악은 거의 없고, 피아노곡과 성악곡이 작품의 대부분을 차지한다. 현재 특히 유명한 피아노 삼중주는 사후에 동생 펠릭스의 교정을 거쳐 출판되었다.

• 피아노 사중주, 내림 가 장조 (1822년 이전)
• 피아노 삼중주, 라 단조, Op. 11 (1847년?)

3. 1. 2. 피아노곡

파니 멘델스존은 450곡이 넘는 음악 작품을 작곡했으며, 그중 125곡 이상이 피아노 곡이다. 그녀의 피아노 작품은 종종 노래 형식을 띠며, 많은 곡이 펠릭스의 《무언가》와 유사하게 'Lieder für Klavier (피아노를 위한 노래)'라는 제목을 가지고 있다. 이러한 스타일의 피아노 음악은 펠릭스에 의해 가장 성공적으로 발전되었으며, 그의 첫 번째 세트(작품 19b)는 1829-30년에, 두 번째 세트(작품 30)는 1833-34년에 발표되었다. 파니의 'Lieder für Klavier' 세트는 펠릭스의 작품 38세트와 거의 같은 시기인 1836-1837년에 작곡되었다.

파니는 자신의 능력이 더 크고 복잡한 작품으로 확장되지 않는다고 느껴 피아노 곡에 국한하였다. 1835년 펠릭스에게 "나는 아이디어를 적절하게 유지하고 필요한 일관성을 부여하는 능력이 부족합니다. 따라서 개발할 잠재력이 많지 않은 예쁜 아이디어만으로도 충분한 lieder가 나에게 가장 적합합니다."라고 썼다.

결혼 후 헨젤의 작품 대부분은 소규모였다. 1841년 그녀는 한 해의 달을 묘사한 일련의 피아노 곡인 《Das Jahr》(The Year, 그 해)를 작곡했다. 이 음악은 색깔이 있는 종이에 쓰여졌고 남편 빌헬름 헨젤이 삽화를 그렸으며, 각 곡에는 짧은 시가 함께 실렸다. 작가 크리스틴 포니는 시, 삽화, 색종이가 삶의 다양한 단계를 나타낼 수 있다고 제안했으며, 다른 사람들은 그것이 그녀 자신의 삶을 나타낸다고 제안했다. 로마에서 보낸 편지에서 파니는 《Das Jahr》를 작곡하는 과정을 다음과 같이 설명했다:

Ich habe in der letzten Zeit wieder recht viel componirt, und meine Clavierstücke mit den Namen meiner liebsten Aufenthaltsorte belegt, theils weil sie mir wirklich da eingefallen sind, theils weil mir die frohen Reisen bey der Arbeit recht im Sinne lagen. Sie werden hübsche Andenken, eine Art von zweytem Tagebuch abgeben. Doch glaubt nicht, daß ich diese Nahmen nenne, wenn ich sie in Gesellschaft spiele, sie sind ganz für den Hausgebrauch.|저는 최근에 많은 곡을 작곡했는데, 피아노 곡에 제가 가장 좋아하는 장소의 이름을 붙였습니다. 이는 그 곡들이 실제로 그 장소에서 떠올랐기 때문이기도 하고, 즐거운 여행이 곡을 쓰는 동안 제 마음에 있었기 때문이기도 합니다. 그것들은 멋진 기념품, 일종의 두 번째 일기가 될 것입니다. 그러나 제가 사교계에서 연주할 때 이 이름을 붙인다고 생각하지 마세요. 그것들은 완전히 가정용입니다.^de



《Das Jahr》 이후 그녀의 유일한 대규모 작품은 1847년의 피아노 삼중주 작품 11번이었다.

파니는 개별적으로 세면 600곡에 가까운 작품을 남겼다고 전해진다. 너무나 방대한 수로 인해 그 전모가 해명되었다고는 아직 말할 수 없다. 그러나 악보의 출판과 연주·녹음에 의해 작품의 일부는 가까워지고 있다. 그녀의 작품에는 관현악곡과 실내악은 거의 없고, 피아노곡이 막대한 작품 수의 중심을 차지하고 있다.

피아노곡은 자유 형식의 캐릭터 피스가 많고, 가곡의 양식이 채용되고 있다. 단선율과 반주 음형으로 이루어진 단순한 서법은 19세기 초에 유행한 "로망스"의 패턴을 따르고 있다. 그러나 파니는 그곳에 교묘한 전조나 인상적인 선율을 심어 독자적인 장르로 끌어올렸다. 이것이 무언가(Lied [Lieder] ohne Worte)이며, 동생 펠릭스의 유명한 작품을 통해 새로운 장르로서 보급되었지만, 현대의 많은 연구자는 무언가를 고안한 것은 파니였다고 지적하고 있다. 헨젤 부부는 이탈리아 체류 중에 로마 유학 중인 구노와 친하게 교류하고 있었고, 구노가 후에 전한 바에 따르면, 파니는 "무언가는 내가 생각해 낸 것입니다"라고 말했다고 한다.

또한 파니는 피아노 소나타나 피아노 모음곡의 작곡에도 창의성을 보였다. 이 점에 있어서는 동생보다는 오히려 슈만에 가깝다. 『피아노 소나타 사단조』는, 겉으로는 다악장으로 구성되어 있지만, 실제로는 모든 악장이 연결되어 있고, 게다가 순환 악상도 사용되고 있기 때문에, 리스트의 『피아노 소나타 나단조』를 예고하고 있다.

모음곡 『12개월』은, 성격적 소품집이지만, 코랄 전주곡이나 소나타 형식, 론도 형식, 무언가 등, 신구의 형식과 장르가 구사되고 있다. 이 모음곡에서 특징적인 것은, 각각의 악장이, 동생 펠릭스의 피아노 소품에 비해, 규모가 크고 구축적이며, 폴리포니적이고 치밀한 서법이 취해지고 있다는 것이다.

『3개의 소품』은, 오리지널 피아노 연탄 작품이다. 무언가적인 특징을 가지고 있기 때문에, 매우 정서적이다. 단, 난이도는 매우 높고, 연주에는 상당한 기술이 요구된다.

• 피아노 소나타 다단조 (1823년)
• 피아노 소나타 사단조 (1843년)
• "1년" ''Das Jahr''(12곡) (1841년)

3. 1. 3. 무반주 합창곡

• 6 Gartenlieder|여섯 개의 정원의 노래^de Op. 3 - 혼성 4부 합창 (1846년)

3. 1. 4. 가곡

Das Heimweh^de

Italien^it

Suleika und Hatem^de (이중창)

Sehnsucht^de

Verlust^de

Die Nonne^de

4. 유산

파니 멘델스존은 19세기 동안 주로 동생 펠릭스 멘델스존의 전기나 연구에서 주변적인 인물로 그려졌다. 펠릭스의 예술성을 약화시키는 '여성화'의 영향으로 여겨지기도 했다. 그러나 20세기에는 펠릭스가 누이의 음악 활동을 억압했다는 기존의 서술이 바뀌었고, '여성화' 비난도 사라졌다. 1980년대부터 파니 멘델스존은 많은 학술 서적과 논문의 주제가 되었다. 킴버는 "억압된 작곡가 파니의 이야기는 '위대한 작곡가'의 삶에 대한 지배적인 모델과 유사하기 때문에 형제들의 전기에서 쉽게 자리를 잡았다... 헨젤은 고통받는 예술적 천재에 대한 전통적인 서사에 잘 들어맞는다... 현대적인 반전으로: 주인공의 여성적인 성별. 따라서 두 인물[펠릭스와 파니]은 2세기에 걸친 젠더 이데올로기의 무게를 감당해야 한다."라고 설명했다.

2000년 레나테 헬비히-운루에 의해 파니 멘델스존 헨젤의 작품 목록이 준비되었으며, 각 작품은 "H-U 번호"로 참조될 수 있다.

2023년 파니 멘델스존의 증손녀인 Sheila Hayman은 97분짜리 다큐멘터리 ''파니: 또 다른 멘델스존''을 공개했다.

참조

_[1] 서적 Letter of 16 July 1820 (출판사 정보 없음) 1884
_[2] 서적 Letter to Lea Mendelssohn-Bartholdy, 24 June 1837 (출판사 정보 없음) 1864
_[3] 서적 Letter of 9 December 1840 (출판사 정보 없음) 1987