공 (악기)
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1. 개요
공은 금속으로 만들어진 타악기로, 수천 년 전부터 다양한 문화권에서 의식, 신호, 음악 연주 등 다양한 용도로 사용되어 왔다. 공은 형태, 크기, 재료, 용도에 따라 차우 공, 니플 공, 오페라 공, 윈드 공 등 다양한 종류가 있으며, 청동 합금으로 제작된다. 공은 오케스트라, 전통 음악, 대중음악 등 다양한 음악 장르에서 사용되며, 권투 경기, 철도 건널목, 선박 등에서도 신호용으로 활용된다.
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| 공 (악기) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
![자바와 발리 스타일의 [[가믈란]] 앙상블용 공, 화려한 틀에 걸려 있음.](https://cdn.onul.works/wiki/source/194c4739872_5a2eb053.jpg) | |
| 이름 | 공 |
| 분류 | 금속 타악기 |
| 기원 | 중국 (티베트와 버마 사이) |
| 최초 언급 시기 | 6세기 초 (500-515년, 선무제 시대) |
| 언어별 명칭 | |
| 말레이어 | gong |
| 자바어 | ꦒꦺꦴꦁ (gong) |
| 중국어 | 鑼 (luó) |
| 일본어 | (dora) |
| 크메르어 | គង (kong) |
| 태국어 | ฆ้อง (khong) |
| 베트남어 | cồng chiêng |
| 아삼어 | কাঁহ (kãh) |
| 특징 | |
2. 역사
가장 오래된 촉(चौ|초중국어) 공은 중국 광시 좡족 자치구 구이현(桂縣) 유적에서 발견된 무덤에서 출토되었으며, 전한 초기의 것으로 추정된다.[8] 6세기경 중국 미술 작품에는 공이 묘사되어 있으며, 의식이나 부족 회의에서 매우 강렬하고 영적인 북소리로 알려져 있었다.[8]
2. 1. 중국
가장 오래된 촉(चौ|초중국어) 공은 중국 광시 좡족 자치구 구이현(桂縣) 유적에서 발견된 무덤에서 출토되었다. 이는 전한 초기의 것으로 추정된다.[8] 6세기경 중국 미술 작품에는 공이 묘사되어 있으며, 의식이나 부족 회의에서 매우 강렬하고 영적인 북소리로 알려져 있었다.[8] 전통적으로 촉(चौ|초중국어) 공은 오늘날의 경찰 사이렌처럼 중요한 관리와 행렬의 길을 터주는 데 사용되었다. 때로는 타격 횟수를 사용하여 관리의 직급을 나타내기도 했다. 이러한 방식으로 도로에서 예기치 않게 만난 두 관리들은 만나기 전에 누가 다른 사람에게 절해야 하는지 알 수 있었다.2. 2. 일본
일본에서 '''도라'''(どら)는 자발음악기의 일종으로, 청동, 황동, 또는 철로 만들어진다. 도라는 도라 받침대에 매달아 사용하며, 불교 의식, 하야시 공연, 가부키 음악, 배의 출항 신호 등에 널리 사용된다.[16]3. 종류
공은 형태, 크기, 재료, 용도에 따라 다양한 종류가 있다. 크게 현수형 공과 석제 공으로 나눌 수 있다.
'''현수형 공'''은 망치로 연주하며, 편평한 원반형과 중앙이 볼록하게 솟은 형태로 나뉜다. 서양 교향악에서는 편평한 공을 탐탐(tam-tam)이라 부르며, 볼록한 형태만을 공이라 칭한다.
현수형 공은 크기가 클수록 더 크고 부드러운 망치를 사용하며, 가볍게 치는 '프라이밍'을 통해 소리를 증폭시킬 수 있다. 현대 음악에서는 마찰용 망치, 베이스 활 등 다양한 도구를 사용하여 음색을 만들어낸다.
니플 공(Nipple gong)은 중앙에 돌출된 보스(boss) 또는 니플(nipple)이 있는 공으로, 다른 공들보다 덜 섬세한 음색을 지닌다. 보스를 치느냐 그 옆을 치느냐에 따라 두 가지 소리가 나며, 크기는 약 15.24cm에서 약 50.80cm 이상이다. 작고 조율된 니플 공 세트는 멜로디 연주에 사용될 수 있으며, 중국 및 동남아시아 사찰에서 사용된다. 필리핀 전통 음악인 쿨린탕의 주요 공이기도 하다.
승광(Sheng Kwong) 공은 날카로운 스타카토 음색을 가진 중대형 공이다.
석제 공은 큰 돌을 작은 돌로 쳐서 금속성 울림 소리를 내는 악기이다.
3. 1. 형태에 따른 분류
차우 공은 서양에서 가장 익숙한 형태의 공으로, 황소 눈 공이라고도 불린다. 큰 차우 공은 심포니 오케스트라에서 ''탐탐(tam-tams)''[7]으로 사용된다. 차우 공은 구리 기반 합금, 청동 또는 황동으로 만들어지며, 가장자리가 얕은 원통형으로 구부러진 것을 제외하면 거의 평평하다. 예를 들어 25cm 크기의 공은 가장자리가 약 1.2cm 정도 수직으로 뻗어 있다. 주 표면은 약간 오목하며, 중앙 부분과 가장자리는 검은 구리 산화물로 코팅되어 있고 나머지는 광택 처리되어 있다. 크기는 직경 18cm에서 203cm까지 다양하다.
중국 오페라에서는 한 쌍의 공이 필수적인데, 큰 공은 내림 음을, 작은 공은 올림 음을 낸다. 큰 공은 주요 배우 또는 남자 배우의 등장을 알리고 중요한 지점을 나타내는 데 사용되며, 작은 공은 주요 배우가 아닌 배우 또는 여자 배우의 등장과 유머러스한 지점을 나타내는 데 사용된다. 오페라 공의 크기는 약 17.78cm 에서 약 30.48cm 범위이며, 큰 공은 작은 공보다 1or 더 크다.
타이거 공은 약간 내려가거나 올라가는 음을 내는 공으로, 오페라 공보다 크고 음높이 변화가 덜 두드러진다. 가장 일반적인 크기는 약 38.10cm이지만, 약 20.32cm까지 다양한 크기로 나온다.
윈드 공(풍공 또는 라이온 공)은 기본적인 음높이가 거의 없고 강하게 조율된 배음과 긴 여운을 가진 평평한 청동 디스크이다. 대부분 B20 청동으로 만들어지지만, M63 황동이나 NS12 니켈실버로도 만들 수 있다. 전통적으로 윈드 공은 크고 부드러운 망치로 연주하여 우렁찬 소리를 낸다. 양면이 깎여 있으며 중간에서 큰 크기로, 일반적으로 38cm~56cm이지만 18cm~152cm 크기의 제품도 있다. 56cm 크기가 휴대성과 큰 소리 때문에 가장 인기가 있다. 록 음악 드러머들이 흔히 사용하며, 나일론 팁 드럼스틱으로 연주하면 벽시계의 코일 차임과 비슷한 소리가 난다.
3. 2. 용도에 따른 분류
공은 다양한 용도로 사용된다.- '''신호용 공'''
권투 경기에서 각 라운드의 시작과 끝을 알리기 위해 링 중앙에 설치된 전기식 공이 사용된다. 이를 '공(the gong)'이라고 부르며, 나무망치로 쳐서 소리를 낸다.[31] 철도 건널목에서는 깜빡이는 교통 신호등이나 위그와그와 함께 경고 종이 설치되는데, 이 경고 종을 공이라고도 한다. 기계식 종은 전기로 작동하는 해머로 타격하여 다가오는 기차를 운전자와 보행자에게 청각적으로 알린다. 많은 철도 건널목의 공은 현재 움직이는 부품이 없는 전자 장치로 교체되고 있다.
전차, 노면전차, 기차, 케이블카 또는 경전철과 같은 철도 차량에도 볼 모양의 신호용 종으로서 공이 사용된다. 주로 차량 앞쪽에 장착되어 경적이나 기적 사용이 금지된 구역에서 경고음으로 사용되며, "전차의 쨍그랑" 소리가 바로 이 소리를 가리킨다. 전통적으로 공은 발 페달로 작동되었지만, 오늘날에는 운전반에 장착된 버튼으로 제어된다. 초기 전차에는 차장이 기관사에게 진행해도 안전함을 알리기 위해 철도 차량의 뒷문 옆에 종줄이 장착된 더 작은 공이 있었다.
길이가 100m를 초과하는 선박은 종과 호각 외에 징을 추가로 비치해야 하며, 그 소리는 국제해상충돌예방규칙에 정의되어 있다.[23][24] 닻을 내렸거나 좌초된 선박은 자신의 길이를 알리기 위해 선수에서 종을 울린 직후 곧바로 선미에서 징을 친다.[25]
- '''종교 의식용 공'''
일본 불교에서는 오링(おりん)이 사용된다.
- '''음악용 공'''
인도네시아의 가믈란에서는 곤 구데(gong gedé, 대형), 쿰푸르(Kempur, 중형), 보난, 보난 바룬(소형) 등이 사용된다. 보난 바룬은 소형 공을 나란히 배열한 것으로, 주요 선율 또는 선율 장식을 담당한다.[29] 태국의 겹공으로는 공 웡 렉(gong wong lek), 공 웡 야이(gong wong yai)가 있으며, 음역이 높은 쪽이 렉, 낮은 쪽이 야이이다. 일본의 가부키와 축제에서는 아타리가네(当たり鉦)가 사용된다. 반음을 연주할 수 있도록 조합된 크로마틱 공도 있다.
파시 공은 크기가 약 30.48cm 에서 약 38.10cm 정도인 중간 크기의 공으로, 큰 울림소리를 낸다. 전통적으로 공연, 연극 또는 마술의 시작을 알리는 데 사용되었다. 제작 방식이 다양하여, 돌기가 있는 것과 없는 것이 있으며, 따라서 이 유형은 구조나 소리보다는 기능에 따라 명명된다. 돌기가 없는 파시 공은 모험심 있는 중급 키트 드러머들에게 인기를 얻고 있다.
- '''조각 공'''
조각 공(조각 공예품이라고도 함)은 악기이자 시각 예술 작품이라는 이중적인 목적을 가진 공이다. 일반적으로 원반 모양이 아니고, 더 복잡하거나 추상적인 형태를 취한다. 조각 공은 1990년대 초 웨일스 출신의 타악기 연주자이자 금속 공예가인 Steve Hubback에 의해 개척되었는데, 그는 프랑스의 사운드 조각가인 Francois와 Bernard Baschet의 작품에서 부분적으로 영감을 받았다.
Hubback의 작품은 솔로 타악기 연주자 Dame Evelyn Glennie와 록 드러머 Carl Palmer를 포함한 많은 음악가들에 의해 사용되었다.
영국의 공과 심벌 제작자인 Matt Nolan은 Hubback의 작품에서 부분적으로 영감을 받아 자신의 디자인이나 개인 주문에 따라 조각 공을 제작한다.
영국을 기반으로 활동하는 조각가 Barry Mason[17]은 티타늄 및 기타 금속으로 공을 제작한다.
3. 3. 동남아시아의 공
인도네시아 가믈란(gamelan) 합주단에서, 악기학적으로 공(gong)인 악기들은 크기와 기능, 이름이 다양하다. 예를 들어, 중부 자바 가믈란(gamelan)에서 가장 큰 공(gong)은 ''공 아껫(gong ageng)''이라고 불리며, 직경이 최대 1미터에 달하고, 음높이가 가장 낮으며, 가장 적게 연주된다.[29] 그 다음으로 작은 공(gong)은 ''공 수우깐(gong suwukan)'' 또는 ''시엠(siyem)''이며, 음높이가 약간 더 높고, 공(gong)을 연주하는 간격이 짧은 곡에서는 ''공 아껫(gong ageng)''을 대신한다.[29] ''켐풀(kempul)''은 더 작고, 음높이가 더 높으며, 더 자주 연주된다.[29] ''공 아껫(gong ageng)''과 일부 ''공 수우깐(gong suwukan)''은 맥놀이(beat note)를 가지고 있다.[29]
- 공 아껭: 인도네시아 가믈란에서 가장 큰 공이다.
- 켐풀(kempul): 인도네시아 가믈란에서 사용되는 중형 공이다.
- 보낭, 보난 바룬: 인도네시아의 가믈란에서 사용된다. 소형의 공을 나란히 배열한 것으로, 주요 선율 또는 선율 장식을 담당한다.[29]
- 공 웡 렉(gong wong lek), 공 웡 야이(gong wong yai): 태국의 겹공. 음역이 높은 쪽이 렉, 낮은 쪽이 야이이다.
3. 4. 일본의 공
'''도라'''(dora)는 일본의 타악기이다. 청동, 황동 또는 철로 만들어지며 도라 받침대에 매달아 사용한다.[16] 불교 추모 의식, 하야시 공연, 가부키 음악, 배의 출항 신호 등에 널리 사용된다.[16]타임탐과의 가장 큰 차이점은 음정이 있다는 점이며, 이는 중앙에 있는 둥근 볼록한 부분 때문이다. 하지만 금속제로 鉢(하치) 모양의 것도 여기에 분류되기 때문에 모든 것에 해당하지는 않는다.
말러의 교향곡 제2번에는 높은 음과 낮은 음이 지정된 타임탐이 등장하지만, 구체적인 음정 지정이 없으므로 이 경우에는 크기가 다른 타임탐을 사용한다.
곤은 동남아시아가 기원지로 알려져 있다.
- 오링(おりん): 일본 불교에서 사용된다.
- 아타리가네(当たり鉦): 일본의 가부키와 축제에서 사용된다.
4. 제작
공 제작은 중국 전역(티베트 포함)과 버마, 자바, 안남(베트남) 등 아시아 지역에서 수 세기 동안 이어져 내려온 전통적인 방식이 있다. 20세기 이후 유럽과 미국에서도 공이 제작되었다.
스위스 루체른의 마이클 파이스테는 대가족 사업체 외부에서 독립적으로 공을 제작한다. 유럽의 다른 독립적인 공 제작자로는 네덜란드에 거주하는 웨일스 출신의 스티브 허브백, 영국의 맷 놀란과 미할 밀라스, 영국의 배리 메이슨, 포르투갈의 조앙 파이스-필리페가 있다.[18]
북미에서는 세이비언이 소량의 공을 제작하고, 질디쟌(Zildjian)은 질디쟌 브랜드의 공을 판매하는데, 과거에는 질디쟌에서 제작되었지만 현재 생산은 중국산으로 보인다. 라이언 쉘러디는 미국 중서부에 기반을 둔 독립적인 공 제작자이다.[18]
일부 소규모 터키 심벌 회사들도 공 제작을 시도했지만, 수작업으로 제작되는 심벌즈(cymbals)가 주요 사업이다.
4. 1. 재료
공은 주로 구리와 주석의 합금인 청동으로 만들어진다. 주석의 함량에 따라 공의 음색이 달라진다. 공 제작에 사용되는 청동 합금의 구성은 다음과 같다.| 구리(Cu) | 주석(Sn) | 납(Pb) | 아연(Zn) | 철(Fe) |
|---|---|---|---|---|
| 76.52% | 22.43% | 0.26% | 0.23% | 0.81% |
4. 2. 제작 과정
공의 지름은 20cm에서 60cm까지 다양하다. 공은 최대 22%의 주석과 78%의 구리로 구성된 청동 합금으로 만들어지지만, 많은 경우 주석의 비율은 상당히 적다. 이 합금은 주조 후 천천히 식히면 매우 잘 부서지지만, 특별한 방법으로 담금질 및 풀림하여 이를 완화할 수 있다. 빨갛게 달군 상태에서 급랭시키면 합금이 매우 부드러워져 선반에서 두들겨 가공한 다음 재가열하여 경화시킬 수 있다. 그러면 공은 특유의 음색을 갖게 된다.터키 심벌즈와 가믈란 공은 베타상 청동을 야금학적 기원으로 공유한다. 주석과 구리 혼합 상전이 그래프는 주석 함량이 21~24%이고 780°C인 매우 좁은 상하 삼각형을 보여주는데, 이는 β로 표시된다. 청동을 섞어 가열하면 주황색-붉은색으로 빛나는데, 이는 금속을 냉수에 담가 베타상에 고정해야 하는 베타상 경계까지 가열되었음을 나타낸다. 그런 다음 공은 짧은 막대나 손잡이에 장착된 둥글고 단단한 가죽으로 덮인 패드로 두들긴다. 그러면 특유의 낭랑한 소리가 나며, 디스크를 치는 특정한 방법으로 소리를 다양하게 할 수 있다.
4. 3. 주요 제작사
파이스테(Paiste)는 아시아 이외 지역에서 가장 큰 공 제작 회사이다. 에스토니아 출신의 이 스위스 회사는 독일 공장에서 공을 제작한다.[18] 독일에서는 2011년 파이스테의 전 공 제작 장인인 브로더 외트켄이 설립한 외트켄 공(Oetken Gongs)에서 자체 공 제품을 선보이고 있다.[18] 그는 또한 마이넬을 위한 심포닉 공과 플래니터리 공 1세대를 제작했다. 이탈리아 회사인 UFIP은 피스토이아 공장에서 다양한 공을 제작한다.[18]5. 연주 방법
공은 나무, 금속, 가죽 등으로 만든 망치나 채로 쳐서 소리를 낸다. 치는 위치, 강도, 사용하는 도구에 따라 다양한 음색을 표현할 수 있다. 현수형 공은 망치로 연주하며, 크기에 따라 망치의 크기와 재질도 달라진다. 큰 공일수록 더 크고 부드러운 망치를 사용한다.[7]
5. 1. 연주 도구
공을 연주할 때는 중앙의 돌출된 부분을 말렛과 비슷한 채(타악기를 치는 막대)로 쳐서 명료한 음정을 가진 소리를 낸다.[1] 큰 징의 경우에는 전용의 두꺼운 채를 사용한다.[1]5. 2. 연주 기법
공을 연주할 때는 치는 위치와 강도를 조절하여 다양한 음색을 표현한다. 큰 편평한 공은 주된 타격 전에 가볍게 치는 '프라이밍(priming)'을 통해 소리를 크게 증폭시킬 수 있다.[7] 이는 악기가 더 빨리 "소리를 내도록" 돕는 기술이다.현대 음악에서는 마찰용 망치(끽끽거리는 소리와 배음 생성), 베이스 활(긴 음과 높은 배음 생성) 등을 사용하여 특수한 효과를 내기도 한다.[7]
석제 공은 큰 돌을 작은 돌로 쳐서 금속성의 울림 소리를 내는 악기이다.
니플 공(Nipple gong)은 중앙의 돌출된 부분을 치거나 그 옆을 쳐서 두 가지 다른 소리를 낼 수 있다.
중국 오페라에서는 큰 징과 작은 징 한 쌍을 사용하여 등장인물과 극의 분위기를 표현한다. 큰 징은 주요 배우나 남자 배우의 등장, 극적인 장면에 사용되고, 작은 징은 주요 배우가 아닌 배우나 여자 배우의 등장, 유머러스한 장면에 사용된다.
윈드 공(풍공)은 기본적인 음높이가 거의 없고, 강하게 조율된 배음과 긴 여운을 가진다. 록 음악 드러머들이 흔히 사용하며, 나일론 팁 드럼 스틱으로 연주하면 벽시계의 코일 차임과 비슷한 소리가 난다.
꽹과리는 오케스트라에서 극적인 장면의 공포와 혐오감을 증폭시키는 데 사용된다. 카를하인츠 슈톡하우젠이나 조지 크럼 같은 현대 작곡가들은 탐탐의 음색 범위를 확장하는 다양한 연주 기법을 사용했다. 예를 들어, 조지 크럼은 "잘 로진을 칠한 콘트라베이스 활"을 사용하여 탐탐을 활로 켜는 기법을 사용했고, 카를하인츠 슈톡하우젠은 손에 든 마이크와 비전통적인 도구를 사용하여 다양한 스크래핑, 두드리기, 문지르기, 치는 기법으로 흥미로운 소리를 만들어냈다. 꽹과리를 타격 후 물통에 담그는 "워터 꽹과리" 기법도 사용된다.
튜닝된 꽹과리는 올리비에 메시앙 등의 작품에서 서로 다른 음높이로 튜닝된 꽹과리 세트를 사용하여 심포니 오케스트라에서 사용되기도 했다.
일반적으로 꽹과리는 중앙의 돌출된 부분을 撥(바치)로 쳐서 명료한 음정을 가진 소리를 얻는다. 큰 징에는 전용의 두꺼운 撥(바치)을 사용한다. 중앙에서 떨어진 평면을 치는 것은 일반적인 연주법이 아니다.
6. 현대적 활용
공은 전통 음악뿐만 아니라 현대 음악, 영화 음악, 실험 음악 등 다양한 분야에서 활용되고 있다. 오케스트라에서는 극적인 효과를 위해 사용되며, 대중음악에서는 독특한 음색을 더하기 위해 사용된다.
현대 음악과 아방가르드 음악에서는 마찰용 망치(끽끽거리는 소리와 배음 생성), 베이스 활(긴 음과 높은 배음 생성), 그리고 다양한 타격 도구(목재/플라스틱/금속)를 사용하여 원하는 음색을 만들어낸다.[7]
이 외에도 공은 여러 용도로 신호 장치로 사용된다. 빅토리아 시대와 에드워드 시대에는 호텔, 선박, 그리고 상류층의 대저택에서 식사 시간을 알리기 위해 '디너 공(dinner gong)'을 울리는 것이 관례였다.[20][21][22] 철도 건널목에서는 경고 종으로 사용되기도 하며, 전차, 노면전차, 기차, 케이블카 또는 경전철과 같은 철도 차량에 신호용 종으로 사용되기도 한다. 극장에서는 공연 시작이나 재개를 알리는 용도로 사용되기도 한다.[26][27][28] 복싱이나 프로레슬링 등 격투기 경기에서 각 라운드나 경기의 시작과 종료를 알리기 위해 사용된다.[31] 또한 은퇴 경기, 고인을 위한 추모식에서는 "텐카운트 공"으로 클라이맥스에 10번 울린다. 선박에서는 선원 등의 식사나 집합, 출항 시 배웅하는 사람들의 하선을 알리는 신호 등에 사용되었다.[32]
6. 1. 오케스트라에서의 사용
서양 교향악에서는 편평한 공을 솟은 공과 구분하기 위해 일반적으로 탐탐(tam-tam)이라고 부른다.[7] 탐탐은 1790년 프랑수아-조제프 고세크에 의해 오케스트라 악기로 처음 소개되었으며, 가스파레 스폰티니와 장-프랑수아 르 쉬르도 사용하였다.[10] 엑토르 베를리오즈는 그의 작곡 경력 전반에 걸쳐 이 악기를 사용했으며, 그의 ''관현악법''에서 "애도 장면이나 극도의 공포를 극적으로 묘사하는 데" 사용할 것을 권장했다.[10]조아키노 로시니, 빈첸초 벨리니, 리하르트 바그너도 오페라에서 탐탐을 사용했다.[11] 로시니는 ''아르미다''(1817) 3막 마지막 장면에서,[12] 벨리니는 ''노르마''(1831)에서, 바그너는 ''리엔치''(1842)에서 탐탐을 사용했다. 몇십 년 만에 탐탐은 현대 심포니 오케스트라의 타악기 파트에서 중요한 악기가 되었다. 표트르 일리치 차이콥스키의 교향곡들에서 중요한 역할을 하고,[13] 구스타프 말러,[14] 드미트리 쇼스타코비치[15]의 교향곡에서도, 그리고 다소 적은 정도이지만 세르게이 라흐마니노프와 세르게이 프로코피예프의 교향곡에서도 등장한다. 자코모 푸치니는 그의 오페라에서 꽹과리와 탐탐을 사용했다. 이고르 스트라빈스키는 그의 봄의 제전에서 탐탐의 연주 기법을 크게 확장하여 짧고 빠르게 감쇠되는 음표, 빠른 크레센도, 그리고 삼각철로 악기 앞면을 긁는 기법을 포함시켰다. 칼하인츠 슈톡하우젠은 그의 ''모멘테''에서 60인치 파이스테 탐탐을 사용했다.
푸치니는 오페라 나비부인에서 일본식 공이라는 명칭으로 공을 사용했고, 투란도트에서도 사용했다. 리하르트 슈트라우스는 황기 2600년 축전 음악과 오페라 그림자 없는 여인에서 공을 사용했다. 마시마 토시오는 봉황이 춤춘다～인상: 교토, 이끼 정원, 킨카쿠지～에서 공을 사용했다.
꽹과리는 오케스트라에서 극적인 장면에서 공포와 혐오감을 증폭시키는 데 사용되어 왔으며, 일반적으로 탐탐을 요구하는 용어로 해석된다.[19] 탐탐은 1791년 미라보의 사망을 애도하는 장송곡에서 프랑수아-조제프 고세크에 의해 서양 오케스트라에 처음 소개되었다. 가스파레 스폰티니는 1807년 《라 베스타레》 2막 피날레에서 탐탐을 사용했다. 베를리오즈는 1837년 자신의 《죽은 자를 위한 대미사(Grande Messe des morts)》에서 네 개의 탐탐을 요구했다.[19] 1840년 나폴레옹의 유해가 프랑스로 돌아왔을 때 연주된 장례곡에서도 탐탐이 사용되었다. 마이어베어는 《로베르토 디아블로》에서 세 명의 수녀의 부활 장면에서 이 악기를 사용했다. 바이로이트에서는 《파르지팔》에서 종소리 악기를 강화하기 위해 네 개의 탐탐이 사용되지만, 악보에는 그러한 지시가 없다. 보다 현대적인 음악에서는 카를하인츠 슈톡하우젠이 《미크로포니 I》(1964~65)에서, 그리고 조지 크럼이 탐탐을 사용했다. 크럼은 1974년 작품 《마크로코스모스 III: 여름 저녁을 위한 음악》에서 "잘 로진을 칠한 콘트라베이스 활"을 사용하여 탐탐을 활로 켜는 등의 연주 지시를 통해 탐탐의 음색 범위를 확장했다. 이것은 기묘한 화성적 사운드를 만들어냈다. 슈톡하우젠은 손에 든 마이크와 플라스틱 접시, 계란 타이머, 판지 튜브와 같은 비전통적인 도구를 사용하여 다양한 스크래핑, 두드리기, 문지르기, 치는 기법으로 더욱 흥미로운 소리를 만들어냈다. 꽹과리는 또한 타격 후 물통에 담글 수도 있다. 이것은 "워터 꽹과리"라고 불리며 여러 오케스트라 곡에서 요구된다.
튜닝된 꽹과리도 심포니 오케스트라에서 사용되어 왔다. 예를 들어 메시앙은 《협곡에서 별까지》와 《그리고 나는 죽은 자들의 부활을 기다린다》와 같은 작품에서 서로 다른 음높이로 튜닝된 꽹과리 세트를 사용했다.
6. 2. 대중음악에서의 사용
록, 재즈, 월드뮤직 등 다양한 장르의 대중음악에서도 공이 사용된다. 공의 독특한 음색은 음악에 신비롭거나 이국적인 분위기를 더한다. 현대 음악과 아방가르드 음악에서는 다양한 소리를 추구하기 위해 마찰용 망치(끽끽거리는 소리와 배음 생성), 베이스 활(긴 음과 높은 배음 생성), 그리고 다양한 타격 도구(목재/플라스틱/금속)를 사용하여 원하는 음색을 만들어낸다.[7]6. 3. 기타 활용
공은 여러 용도로 신호 장치로 사용된다.빅토리아 시대와 에드워드 시대에는 호텔, 선박, 그리고 상류층의 대저택에서 식사 시간을 알리기 위해 '디너 공(dinner gong)'을 울리는 것이 관례였다.[20][21][22]
철도 건널목에는 보통 깜빡이는 교통 신호등이나 위그와그와 함께 경고 종이 있다. 어떤 곳에서는 공(gong)으로 알려진 기계식 종이 전기로 작동하는 해머에 의해 타격되어 다가오는 기차를 운전자와 보행자에게 청각적으로 경고한다. 많은 철도 건널목의 공은 현재 움직이는 부품이 없는 전자 장치로 교체되고 있다.
공은 전차, 노면전차, 기차, 케이블카 또는 경전철과 같은 철도 차량에 볼 모양의 신호용 종으로서, 일반적으로 선두 차량의 앞쪽에 장착되어 있다. 경적이나 기적 사용이 금지된 구역에서 경고음으로 사용하도록 설계되었으며, "전차의 쨍그랑" 소리는 바로 이 소리를 가리킨다. 전통적으로 공은 발 페달로 작동되었지만, 오늘날에는 운전반에 장착된 버튼으로 제어된다. 초기 전차에는 이러한 철도 차량의 뒷문 옆에 종줄이 장착된 더 작은 공이 있었는데, 이는 차장이 기관사에게 진행해도 안전함을 알리기 위해 작동되었다.
길이가 100m를 초과하는 선박은 종과 호각 외에 징을 추가로 비치해야 하며, 그 소리는 국제해상충돌예방규칙에 정의되어 있다.[23][24] 닻을 내렸거나 좌초된 선박은 자신의 길이를 알리기 위해 선수에서 종을 울린 직후 곧바로 선미에서 징을 친다.[25]
공의 소리를 내는 전기기계식, 전자기식 또는 전자식 장치가 극장(특히 체코의 극장)에 설치되어 공연 시작 전에 라운지에서 객석으로 관객을 모으거나 중간 휴식 후 공연을 재개하기 위해 사용되었다.[26][27][28]
복싱이나 프로레슬링 등 격투기 경기에서 각 라운드나 경기의 시작과 종료를 알리기 위해 사용된다.[31] 또한 은퇴 경기, 고인을 위한 추모식에서는 "텐카운트 공"으로 클라이맥스에 10번 울린다. 이는 복싱에서 “넉다운된 후 10초 동안 일어서지 못하면 패배로 경기가 종료”되는 것에서 유래한다.
사용되는 공은 지름 30cm 정도의 진동으로 만든 깊은 접시를 뒤집어 놓은 형태이며, 나무망치로 쳐서 소리를 낸다. 유럽에서는 공 대신 종을 사용하는 경우도 있다. 자금이 부족한 영세 인디 단체에서는 일상 용품을 개조하여 공 대신 사용하는 경우도 있다. 반면, 신베이징 프로레슬링에서는 공연 연출을 위해 공 대신 징을 사용했다.
UFC에서는 라운드 종료를 공이 아닌 부저로 알린다. 또한, 프로페셔널 슈토나 판크라스에서는 라운드 시작과 종료 모두 호른을 사용한다.
선박에서는 선원 등의 식사나 집합, 출항 시 배웅하는 사람들의 하선을 알리는 신호 등에 사용되었다.[32] 철도 차량에서는 노면 전차에서 경음기로 발로 밟는 방식의 공이 장착된 적이 있다.
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