알렉산드르 오스트롭스키 (극작가)
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1. 개요
알렉산드르 오스트롭스키는 19세기 러시아의 대표적인 극작가로, 러시아 연극에 사실주의를 도입하고 상인 계급의 삶을 생생하게 묘사한 작품으로 명성을 얻었다. 그는 1823년 모스크바에서 태어나 법학을 공부했으나, 문학에 전념하기로 결심하고 1848년 희곡 《파산》으로 데뷔했다. 이후 《뇌우》, 《어떤 현인에게도 허점은 있다》 등 다수의 작품을 발표하며 러시아 리얼리즘 연극의 기수로 자리매김했다. 오스트롭스키는 1885년 제국 극장 레퍼토리 감독으로 임명되어 러시아 연극 개혁을 시도했으나, 1886년 협심증으로 사망했다. 그의 작품은 러시아 연극 발전에 큰 영향을 미쳤으며, 현재까지도 러시아에서 널리 공연되고 있다.
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| 알렉산드르 오스트롭스키 (극작가) - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 알렉산드르 니콜라예비치 오스트롭스키 |
| 출생일 | 1823년 4월 12일 (구 3월 31일) |
| 출생지 | 러시아 제국 모스크바 |
| 사망일 | 1886년 6월 14일 (구 6월 2일) (향년 63세) |
| 사망지 | 러시아 제국 코스트로마 현 시첼리코보 |
| 직업 | 극작가 번역가 |
| 활동 기간 | 19세기 |
| 장르 | 희극 비극 |
| 영향 | 해당사항 없음 |
| 주요 작품 | 모든 현자에게는 어리석음이 충분하다 뇌우 |
| 서명 | 해당사항 없음 |
2. 생애
1883년 가을, 오스트롭스키는 코카서스로 여행을 떠났고 조지아에서 받은 환대에 감동했다.[25] 귀국 후 '과실 없이 유죄'를 완성했지만 재정적 어려움에 직면했다.[25] 1884년 초, 미하일 오스트롭스키 덕분에 궁정으로부터 연금을 받게 되었으나, 3천 러시아 루블은 큰돈이 아니었고 얻는 과정도 굴욕적이었다.[25] 1884년 3월 5일, 알렉산드르 3세와 15분간 대화를 나누었다.[25]
1886년 5월 28일, 오스트롭스키는 셸리코보로 떠났으나, 여관에서 천식 발작을 겪었고, 상태가 악화되어 6월 2일 협심증으로 사망했다.[29][30] 그는 윌리엄 셰익스피어의 '안토니와 클레오파트라'를 번역하던 중이었다.[30] 니콜로-베레즈키의 지역 묘지에 묻혔고, 장례식은 검소했다.[25] 락신은 오스트롭스키의 삶이 고되고 힘들었지만, 고향과 순수한 감정 등 단순한 이상에 충실했다고 평가했다.[25]
2. 1. 초기 생애
알렉산드르 니콜라예비치 오스트롭스키는 1823년 4월 12일 모스크바의 자모스크보레치예 지역에서 태어났다.[2] 그의 아버지 니콜라이 표도로비치 오스트롭스키는 신학교 교육을 받은 변호사였으며, 이후 고위 공무원이 되어 1839년에는 귀족 칭호를 받았다.[2] 어머니 류보프 이바노브나 사비나는 성직자 집안 출신이었다.[3] 알렉산드르에게는 누나 나탈리아와 남동생 미하일, 세르게이가 있었다.[4]1831년 어머니가 사망하고,[6] 1836년 아버지는 러시아와 스웨덴 혈통의 귀족인 에밀리아 안드레예브나 폰 테신 남작 부인과 재혼했다.[7] 계모는 알렉산드르에게 음악을 가르치는 등 양질의 교육을 받도록 했다.[8][9]
1840년 오스트롭스키는 모스크바 제1 김나지움을 졸업하고 모스크바 대학교에 입학하여 법학을 공부했다.[10] 당시 그의 스승으로는 티모페이 그라노프스키, 미하일 포고딘 등 저명한 학자들이 있었다.[10] 1843년 로마법 시험에 실패하고 대학을 중퇴한 후,[11] 아버지의 권유로 재판소 서기로 근무했다. 처음에는 Court of Consciousness/Совестный судru에서 근무했고, 1845년에는 모스크바 상업 법원으로 옮겨 뇌물 수수와 부패 관련 사건을 주로 다루었다.[11] 오스트롭스키는 훗날 이 경험이 희곡 ''수익성 있는 직위''를 쓰는 데 영향을 주었다고 언급했다.[12] 1851년, 문학과 연극에 전적으로 헌신하기로 결정했다.[13]
2. 2. 작가로서의 활동
1840년대 중반 오스트롭스키는 자모스크보레체 상인 공동체에서 영감을 얻어 쓴 희곡 ''파산자''의 초고를 만들었다. 이 희극의 발췌문은 배우이자 극작가인 드미트리 고레프와 공동으로 쓴 것으로, 1847년 ''모스콥스키 고로드스코이 리스토크''(모스크바 시 신문/Московский городской листокru)에 게재되었다.[14] ''리스토크''에는 "모스크바 생활의 그림"과 "가족 행복의 그림"이 실렸는데, 이 두 세트의 장면은 나중에 ''소브레멘니크'' (1856년 4호)에 ''가족의 그림''(Семейная картина)이라는 제목으로 게재되었다. 오스트롭스키는 이것을 자신의 첫 번째 독창적인 작품이자 문학 경력의 시작점으로 여겼다.[15]1847년 2월 14일, 오스트롭스키는 대학교수이자 문학 평론가인 스테판 셰비료프의 집에서 "그림"을 낭독하며 공식 데뷔했다. 알렉세이 호먀코프와 ''리스토크'' 직원들을 포함한 청중들은 긍정적인 반응을 보였으며, 셰비료프와 호먀코프는 모두 러시아 문학에서 새로운 주요 인재의 등장을 이야기했다.[16][17] 1851년 8월 27일, ''가족 행복의 그림''은 황실 극장에서 상연 금지되었다.[18]
1849년 12월 ''파산자''가 완성되었다. 오스트롭스키의 첫 번째 청중은 그의 대학교 친구 알렉세이 피셈스키였는데, 그는 열광적으로 환영했다. 희극을 '계시'라고 묘사한 배우 프로브 사도프스키는 예브도키야 로스토프치나 백작 부인의 살롱에서 희곡의 구절을 낭독하기 시작했는데, 이곳에는 보리스 알마조프, 니콜라이 베르그, 레프 메이, 예브게니 에델손과 같은 젊은 작가들이 자주 드나들었고, 이들은 오스트롭스키의 대학 시절 친구들이었다. 그들 모두는 곧 미하일 포고딘의 초대에 응하여 ''모스크비티아닌''에 합류하여 소위 "청년 파벌"을 형성했다. 팀의 비공식적인 리더인 아폴론 그리고리에프는 오스트롭스키를 그가 생각하는 "새롭고 진정한 러시아 문학"의 원동력으로 적극적으로 홍보하기 시작했다.[15]
소위 "오스트롭스키 서클"은 그의 문학적이지 않은 많은 친구들도 결합시켰는데, 그중에는 배우 프로브 사도프스키, 음악가이자 민속학자 테르티 필리포프, 상인 이반 샤닌, 그리고 우랄 출신의 코사크 이오사프 젤레즈노프가 있었으며, 이들 모두는 러시아 민족 부흥 (''나로드노스트'')이라는 생각에 매료되었다. 당시 오스트롭스키는 원래 서구주의자였으나 슬라브주의자로 기울기 시작했다. 그는 로스토프치나 살롱에서 젊은 이반 투르게네프와 베테랑 러시아 프리메이슨 유리 바르테네프를 처음 만났다. 이 무렵 오스트롭스키는 1840년대 후반에 처음 만나 가까워진 시민 아가피야 이바노바와 함께 살고 있었다.[25]
검열을 거쳐 승인된 ''파산자''는 1850년 3월 ''모스크비티아닌''에 새로운 제목인 ''가족의 일, 우리 스스로 해결할 것이다''(Свои люди – сочтёмся!)로 게재되었다. 이 연극은 오스트롭스키를 도시에서 즉시 유명하게 만들었다. 황실 극장에서의 공연은 즉시 금지되었고(금지는 10년 후에 해제될 예정이었다) 러시아 비밀 경찰은 작가를 면밀히 감시하기 시작했다.[8] 1852년 그의 ''말괄량이 길들이기''() 번역 역시 금지되었다. 검열관 노르드스트롬은 100개 이상의 "상스러운" 단어와 구절을 발견하고 번역이 "원작의 정신에 충실하지만, 상당히 저속하고 러시아 극장에 용납될 수 없다"고 선언했다. 오스트롭스키는 ''모스크비티아닌''에서의 작업에서 위안을 찾았고, ''멍청이''에 대한 긍정적인 리뷰를 제공하며 평론가로 데뷔했다.[25]
오스트롭스키의 두 번째 희곡은 단막극 ''젊은이의 아침''(Утро молодого человека, 1850)이다. 후속 작품인 알프레드 드 뮈세 스타일의 심리극 ''예기치 않은 사건''(Неожиданный случай, 1850)은 ''코메타'' 연감에 게재되었다. 오스트롭스키의 두 번째 장편 희곡인 ''가련한 신부''(Бедная невеста)는 ''모스크비티아닌'' 1852년 4호에 게재되었다.[21]
멜로드라마 ''제 썰매에 머물라''(Не в свои сани не садись, 1852)는 ''가족의 일''보다 덜 대담하고, ''가련한 신부''만큼 야심적이지 않았으며, ''모스크비티아닌''에 게재되었고, 오스트롭스키의 희곡 중 처음으로 말리 극장 무대에 올려졌다. 1853년 1월 초연되어 큰 성공을 거두었고, 바실리 보트킨과 같이 오스트롭스키를 비방하는 사람들조차 열광적으로 받아들였다.[15] 류보프 니쿨리나-코시츠카야가 주연을 맡은 이 연극은, 후에 "오스트롭스키 극장, 드라마와 배우의 진정한 결합"으로 알려지게 될 것을 탄생시켰다. 첫 시즌 동안 이 연극은 말리 극장에서 12번 공연되었고, 볼쇼이 극장에서도 여러 번 공연되었다.[25]
1853년 2월 초 오스트롭스키는 처음으로 상트페테르부르크를 방문하여 황실 극장 감독인 알렉산드르 게데오노프의 따뜻한 환영을 받았다. 1853년 2월 12일, ''젊은이의 아침''이 상트페테르부르크 서커스 극장에서 초연되었고, 2월 19일에는 ''제 썰매에 머물라''가 알렉산드린스키 극장에서 처음으로 상연되었다. 차르 니콜라이 1세가 공연을 보러 왔고, 특히 '교훈적인' 결말에 깊은 인상을 받았다. 그는 이 연극의 아이디어를 "아이들은 부모님의 조언을 따라야 하고, 그렇지 않으면 모든 것이 잘못된다"는 것으로 파악하고 게데오노프와 그의 측근들에게 이렇게 말했다. "이토록 많은 기쁨을 준 연극은 없었다."라고 프랑스어로 덧붙였다. "세 n'est pas une piece, c'est une lecon"(이것은 연극이 아니라 교훈이다). 다음 날 차르는 가족을 극장으로 데려왔다. 그러나 오스트롭스키는 부친의 심각한 질병 소식을 듣고 연극 초연 전에 수도를 떠나야 했다.[25]
1863년 8월 ''가련한 신부''는 예카테리나 바실리에바가 마리야 안드레예브나 역으로 출연하여 말리 극장에서 성공적으로 공연되었다. 같은 달 오스트롭스키는 다음 희곡 ''가난은 죄가 아니다''(Бедность не порок)의 작업을 시작하여 불과 두 달 만에 완성하여 '덕망 있는 술꾼' 류빔 토르초프 역을 맡은 프로브 사도프스키를 위한 말리 극장에서 제작되었다. 오래된 러시아 민속 축제인 스비아트키의 분위기를 재현한 ''가난은 죄가 아니다''는 ''파산자''의 사회적 인식이 부족했지만, 작가가 풍자한 슬라브주의자와 서구주의자 사이의 갈등을 강조했다. 이 연극은 모스크바에서 인기를 얻었고, 아폴론 그리고리에프는 "비켜라, 류빔 토르초프가 간다"라는 열광적인 리뷰를 썼다. 그러나 상트페테르부르크에서는 크라예프스키의 ''오테체스벤니예 자피스키''(류빔을 '술 취한 불량배'라고 언급)와 익명의 ''소브레멘니크'' 평론가(젊은 니콜라이 체르니셰프스키)의 비판을 받았다.[25]
오스트롭스키가 두 주요 도시에서 명성을 얻는 속도는 빨랐지만, 이미 심각한 반대가 형성되었으며, 특히 미하일 셰프킨, 드미트리 렌스키, 세르게이 슘스키 및 이반 사마린을 포함한 모스크바 배우들 사이에서 두드러졌다. 또 다른 영향력 있는 비판자는 시인 니콜라이 셰르비나였다. 그럼에도 불구하고 말리 극장은 오스트롭스키의 두 번째 고향이 되었고, 그는 이제 그곳에서 점점 더 많은 시간을 보내며, 종종 밤에도 머물렀다.[25]
1854년 무렵 러시아는 크림 전쟁에 깊이 관여하게 되었다. 정부가 조장한 듯한 '나팔 애국심'에 환멸을 느낀 오스트롭스키는 은둔하게 되었고, 자신의 '민족적 뿌리'를 탐구하려는 열망을 품게 되었다. 그의 전기 작가 락신은 "단순함에 대한 숭배가 이제 그의 강박관념이 되었다"고 썼다. 그는 다음 희곡인 ''네 마음대로 살지 마라''(Не живи, как хочется, 1854)를 통해 슬라브주의 교리에 더욱 가까워졌으며, 18세기 모스크바에서 기념되었던 마슬레니차 이교도 민속 축제를 묘사했다. 1854년 12월 3일, 코르넬리 폴타프체프가 표트르 역을 맡아 말리 극장에서 초연된 이 연극에 대한 반응은 미지근했다. 어떤 이들은 너무 소심하다고 여겼고, 다른 이들은 너무 솔직하다고 여겼다. 레프 톨스토이는 이 작품을 좋아하는 몇 안 되는 사람들 중 하나였다.[25] 이 연극은 모스크바에서 단 4번, 상트페테르부르크의 알렉산드린카에서 3번 상연된 후 양쪽 극장의 레퍼토리에서 제외되었다.[25]
1855년 2월 차르 니콜라이 1세가 사망했고, 표도르 튜체프가 처음 정치적인 의미로 사용한 단어인 '해빙'이 러시아 문화 엘리트들의 어휘에 들어섰다. 니콜라이 네크라소프의 ''소브레메니크''와 알렉산드르 게르첸의 ''콜로콜''이 인기를 얻기 시작했다. 오스트롭스키는 급진주의를 경계하면서도 이러한 새로운 전개에 반응하지 않을 수 없었다. 1855년 12월, 그는 늙은 귀족 교사 이바노프를 주인공으로 하고, 오스트롭스키가 '사모두르'라는 용어를 만들어 즉시 통용된 난폭한 독재자 유형인 티트 티티치를 등장시킨 ''남의 잔치에서 숙취''(В чужом пиру похмелье)를 완성했다. 이 연극은 1856년 1월 9일 모스크바에서 프로브 사도프스키가 티트 티티치 역을 맡아 초연되었으며 엄청난 성공을 거두었다.[25] 1855년과 1856년은 한때 유명했던 오스트롭스키의 서클이 해산된 해로, 테르티 필리포프는 친슬라브주의 ''루스카야 베세다''에 합류했고 아폴론 그리고리에프는 프랑스로 떠났다.[25]
니콜라이 네크라소프의 팀은 오스트롭스키를 ''모스크비티아닌''에서 ''소브레멘니크''로 데려올 방안에 대해 오랫동안 논의해 왔으며, 1855년 말에는 상트페테르부르크로 여행을 가서 그 잡지의 작가들과 대부분의 시간을 보내며 젊은 레프 톨스토이와 우정을 쌓았습니다. 네크라소프는 오스트롭스키를 설득하여 4년 계약을 체결했고, 그의 첫 번째 희곡인 ''가족 행복의 그림''을, 그 이후로 알려진 새로운 제목인 ''가족 그림''으로 출판했습니다.[25]
1856년에 콘스탄틴 대공은 여러 러시아 작가들에게 러시아의 여러 지역을 방문하여 산업과 일상 생활 모두에 대한 권위 있는 기록을 제공하라는 임무를 부여했습니다. 원래는 러시아 해군 징병 시스템 개혁에 필요한 기본적인 데이터를 수집하기 위한 것이었습니다. 오스트롭스키(8명의 명단에 자원자로 추가되기 위해 특별 허가를 받아야 했습니다)는 볼가강의 시작 부분에서 니즈니노브고로드까지 여행했으며, 요청된 정보를 수집하는 것 외에도 항해, 조선 및 어업과 관련된 지역 용어 사전을 편집했습니다.[8][25] 그는 평생 처음으로 지방 러시아의 지식인들과 접촉했는데, 이들은 실제 삶을 알고 그것에 대해 강한 의견을 가지고 있었습니다. 가난하고 종종 황폐한 지역을 여행한 것은 그전까지 상인, 국가 공무원, 사소한 귀족의 삶만을 잘 알고 있던 작가에게 깊은 영향을 미쳤다.[25]
여행은 두 가지 사건으로 얼룩졌습니다. 1856년 5월, 그의 전 공동 저작자인 고레프의 비난에 근거하여 표절 혐의가 두 주요 도시에서 제기되자, 오스트롭스키는 ''모스코브스키 베스트니크''와 ''소브레멘니크''에 ''가족 사건''의 역사에 대한 자신의 설명을 제공해야 했습니다. 네크라소프는 그를 지지했습니다. 그 후 칼리야진에서 오스트롭스키의 마차가 전복되었습니다. 그는 다리가 부러져 두 달 동안 침대에 누워 추가 치료를 위해 집으로 돌아가야 했습니다. 이반 파나예프의 집필 시작 권유에도 불구하고 그는 1857년 봄에 상부 볼가로 돌아와 여행을 재개하여 여름에 리빈스크, 우글리치, 니즈니노브고로드를 방문했습니다.[25] 결국 ''모르스코이 스보르니크''는 오스트롭스키의 보고서 중 하나만 출판했습니다. 이 잡지는 사실과 수치에 열중하여 '너무 예술적'이라고 여겨지는 세부 사항을 생략했기 때문에 작가는 프로젝트를 완전히 포기하기로 결정했습니다. 이 여행 중에 오스트롭스키는 ''볼가 강의 밤''이라는 일련의 희곡을 쓸 아이디어를 떠올렸습니다. 이 프로젝트는 결코 실현되지 않았지만 이 항해 동안 수집된 수많은 실제 이야기는 나중에 희곡, 특히 ''폭풍''에 사용되었습니다. 또한 그의 1860년대 역사 드라마 ''코즈마 자하리치 미닌-수호루크'', ''가짜 드미트리와 바실리 슈이스키''와 ''바실리사 멜렌티예바'', 그리고 희극 ''보예보다''도 이 자료를 기반으로 했습니다. 볼가 여행 이후 오스트롭스키는 "슬라브주의자나 서구주의자" 딜레마에 완전히 관심을 잃고 러시아 사람과 러시아 전체에 대한 더 깊은 이해를 발전시키기 시작했습니다.[25]
1857년에는 수익성 있는 직위 (Доходное место)가 발표되었는데, 레프 톨스토이는 이를 매우 높게 평가했습니다. 이 희곡은 ''소브레멘니크''가 전파한 급진적인 사상과는 아무런 관련이 없었지만, 이 무렵, 락신의 말에 따르면, 오스트롭스키는 자신의 예술에 대한 다른 접근 방식을 개발했습니다. 오스트롭스키는 교훈주의를 완전히 거부했습니다.[25]
''수익성 있는 직위''의 초연은 1857년 12월 20일로 예정되었지만, 검열관이 이를 "국가 공무원을 조롱하는 작품"이라고 낙인 찍어 마지막 순간에 취소되었습니다. 더 밝은 면에서 오스트롭스키에 대한 경찰의 감시는 마침내 해제되었으며, 지방 경찰서장이 직접 집을 방문하여 그에게 알렸습니다. 9월(두 번째 금지된 지 7개월 후) 마침내 ''가족 그림''이 제국 극장에서 제작될 자격을 얻었습니다. 또한 1857년에는 ''축하의 잠은 점심 전이다'' (Праздничный сон – до обеда)가 나왔는데, 이는 발자미니노프 3부작의 첫 번째 부분입니다 (두 번째와 세 번째 부분인 ''두 마리의 개가 싸우고 세 번째 개는 멀리하라''와 ''무엇을 찾든 찾을 것이다''는 1861년에 이어졌습니다).
[[File:А.Н.Островский_1856.jpg|thumb|오스트롭스키의 초상, 세르게이 레비츠키, 1856년
1858년에는 원래 단편 소설이었던 '동질성이 없는'(Не сошлись характерами)이 출판되었다. 부제는 "모스크바 생활의 그림"이었고, 가난한 귀족이 부유한 상인 여성과 결혼했지만 그녀의 짠돌이 기질에 경악하는 이야기를 담고 있었다. 훨씬 더 중요한 작품은 그의 다음 작품인 '주인의 피보호자'(Воспитанница, 1859)였는데, '귀족의 타락'이라는 주제를 이어가고, 1858년 세인트페테르부르크를 3주간 방문하는 동안 쓰여졌다. 알렉산더 티마셰프는 검열관의 보고서에서 "러시아 지주의 일상생활에서 그러한 부도덕성을 보여주는 연극에 정말로 길을 내줘야 하는가?"라는 질문을 제기한 후 같은 해 10월 23일에 이 연극의 상연을 금지했다.[25]
1859년에는 그리고리 쿠셸레프-베즈보로드코 백작이 'A.N. 오스트롭스키의 작품' 초판을 두 권으로 출판했다. 이반 곤차로프가 검열했는데 (그는 '가족의 일'이 이 컬렉션에 포함되도록 도왔다), 이로 인해 니콜라이 도브롤류보프는 오스트롭스키를 "어둠의 영역에서 빛의 광선"이라고 칭송하는 두 개의 유명한 에세이 중 첫 번째 에세이를 쓰도록 영감을 받았다. 1859년 11월, 작가는 도브롤류보프를 방문하여 그의 작품에 대한 최초의 적절한 분석이라고 생각하는 것에 대해 직접 감사를 표했다. 오스트롭스키 자신은 자신의 의무를 단순히 러시아 사람을 자신이 본 대로 묘사하는 것으로 여겼다. "다른 사람의 잘못을 바로잡을 권리를 가지려면 사람들의 좋은 점도 분명히 볼 수 있어야 한다"라고 그는 주장했다.[15][25]
1860년에는 오스트롭스키의 볼가 강 여행에서 영감을 받은 또 다른 연극인 '폭풍'이 나왔다. 행복하지 않은 결혼 생활을 하는 카테리나의 비극적인 이야기로, 임박한 허리케인이라는 모티프가 지배적인데, 이는 도브롤류보프가 러시아 사회가 절실히 필요로 하는 사회 변화의 은유로 해석했다. 이 연극이 검열의 장벽을 넘도록 돕기 위해 오스트롭스키는 수도로 여행을 갔고, 검열관 노르드스트롬에게 카바니하(카테리나의 사악한 시어머니)가 늦은 차르 니콜라이 1세의 캐리커처가 아니라고 설득하느라 힘든 시간을 보냈다. '폭풍'은 배우 세르게이 바실리예프의 공연으로 1859년 11월 16일에 초연되어 대중의 열렬한 찬사를 받았다.[25]
오스트롭스키는 두 개의 주요 황실 극장(특히 궁정과 가까워서 타락한 알렉산드린카 극장)의 도덕적 분위기에 매우 화가 났고, 이는 배우들의 최악의 면모를 드러내는 것처럼 보였다. 몇 안 되는 예외 중 하나는 오스트롭스키가 존경하고 존경했던 알렉산드르 마르티노프였다. 1860년 봄, 결핵으로 불치병에 걸린 마르티노프는 오데사로 여행을 떠났고, 오스트롭스키는 동행하기로 동의했다. 집으로 돌아오는 길에 하르코프에서 배우는 사망했다. "마르티노프와 함께 나는 페테르부르크 극장에서 가졌던 모든 것을 잃었다"라고 오스트롭스키는 파나예프에게 보낸 편지에 썼다.[25]
1861년 오스트롭스키는 '무엇을 찾든 찾을 것이다'(За чем пойдёшь, то и найдёшь)를 완성했는데, 이는 발자미노프 3부작의 마지막 부분(도스토예프스키 등이 칭찬)이었고, 6년이나 걸려 쓴 운문 형식의 역사극 '코즈마 자하리치 미닌-수호루크'를 완성했다. 1862년 차르는 그에게 금반지를 선물하여 그의 승인을 표시했는데, 이는 검열관과 함께 겪어야 했던 모든 고통에 대한 보상으로 부족하다고 생각한 오스트롭스키를 다소 언짢게 했다. 1년 후 '미닌'은 설명 없이 금지되었다. 소문에 따르면 1월 봉기가 이유였으며, 당국은 이 연극이 폴란드에 대한 대중을 선동할 수 있다고 두려워했다.[25]
1862년 봄, 오스트롭스키는 독일, 오스트리아, 이탈리아, 프랑스, 영국을 방문했고, 러시아와 유럽이 살고 있는 두 개의 서로 다른 시간대에 대한 강렬한 느낌을 가지고 돌아왔다.[23] 런던에서 오스트롭스키는 알렉산드르 헤르첸을 방문했는데, 이 사실은 수년 후 그의 동반자이자 개인 비서인 이반 고르부노프의 회고록을 통해서야 알려졌다. 1862년 8월, 그는 새로운 아이디어로 가득 차서 러시아로 돌아왔고, 연말까지 '죄와 슬픔은 모든 사람에게 공통이다'(Грех да беда на кого не живёт)를 완성했다. 도스토예프스키 형제가 소유한 잡지 '브레미아'에 게재된 이 작품은 그의 상인 친구 중 한 명이 작가에게 들려준 실제 이야기를 바탕으로 한 강한 등장인물의 드라마였다. 1863년 가을, 오스트롭스키는 '어려운 날들'(Тяжёлые дни)을 완성했는데, 이는 '숙취'의 속편으로, 무지가 지배하는 낙후된 러시아 지방의 이야기를 담고 있다. 그 뒤를 이어 '조커'(Шутники, 1864)와 '심연'(Пучина, 1865)이 나왔고, 후자는 자모스크보레치예 사이클을 마무리했다. 오스트롭스키의 실험적인 작품 중 하나는 가혹한 검열 처리를 받았고 무대에서 별다른 성공을 거두지 못했다.[25] 1865년, 다시 이반 고르부노프와 동행하여 오스트롭스키는 볼가 강을 따라 또 다른 여행을 했다.[8]
1860년대 중반에 이르러 오스트롭스키는 러시아 최고의 극작가로서의 명성을 확고히 했다. 그의 두 작품, 《폭풍》과 《죄와 고통》은 권위 있는 우바로프 상을 받았다. 그러나 그는 연극인이었기에, 자신의 희곡들이 연달아 금지되는 것에 점점 더 좌절감을 느꼈다. 그는 러시아의 작가는 희곡이 완성되면 탄원서를 작성해야 하고, 검열을 거쳐 문학 및 연극 위원회로 넘어가야 하는데 해외 어디에서 이런 일이 상상이나 할 수 있냐고 반문하며, 해외에서는 가치가 있는 희곡은 극장에서 서로 가져가려고 하고 작가는 오히려 극장으로부터 청원서를 받는다고 하였다.
차르 알렉산드르 2세는 연극을 즐겨 보았지만 발레와 프랑스 보드빌을 선호했다. 배우 표도르 부르딘에 따르면, 차르는 "오스트롭스키는 재능 있는 사람이지만, 그의 희곡은 저에게 참을 수 없습니다. 저는 힘든 일에서 벗어나 즐거움을 얻기 위해 극장에 오는데, 오스트롭스키의 희곡은 저를 우울하고 괴롭게 만듭니다."라고 불평했다. 몹시 훼손된 《미닌》이 황실 극장 무대로 다시 돌아온 후, 오스트롭스키는 《보예보다》(1866), 《가짜 드미트리와 바실리 슈이스키》(1866), 《투시노》(1867)와 같은 역사극을 더 썼다. 1867년, 한때 《썰매》로 그를 도왔던 스테판 게데오노프가 황실 극장장이 되었고, 오스트롭스키는 불과 6주 만에 게데오노프의 대본을 사용하여 《바실리사 멜렌티예바》를 썼다. 그러나 제3국은 정치적 전복을 의심했고, 게데오노프는 재정적 지원을 제공하지 못했으며, 이 프로젝트는 실패했다.[25]
1846~1847년에 오스트롭스키의 아버지는 4개의 영지를 구입했는데, 그중 가장 큰 곳은 코스트로마 현의 쉴리코보로, 18세기 미하일 쿠투조프 대위가 지은 저택이었다.[24] 니콜라이 오스트롭스키가 죽은 후, 알렉산드르와 그의 형 미하일은 1867년에 계모로부터 이 영지를 샀다. 그는 한 편지에 "마침내 나는... 내 인생의 가장 좋은 해를 삼켜버린, 영혼을 찢는 연극 노예 상태에서 벗어날 수 있게 될 것이다."라고 썼다. 그는 유제품 공장을 짓고 정원을 조성했다. 비록 곧 이 새로운 삶의 방식이 그를 더 부유하게 만들지는 못하리라는 것이 분명해졌지만, 오스트롭스키는 이곳에서 가장 행복한 날들을 보내며 손님을 맞이하고 새로운 희곡에 대한 영감을 얻었다. 그는 쉴리코보를 "코스트로마 스위스"라고 부르며, 이탈리아에서도 이토록 아름다운 풍경을 본 적이 없다고 주장했다.[8]
1867년 무렵 오스트로프스키는 무가치함과 고독감을 느끼며 우울증에 빠졌다. 모든 주요 잡지에서 거부당한 "투시노"(1867)는 보잘것없는 "브세미르니 트루드"에서만 출판될 수 있었다. 드미트리 카라코조프의 암살 시도 이후 고위직에 있던 오스트로프스키의 많은 친구들이 직위를 잃었다. 생계를 유지하기 위해 그는 번역과 대본 작성에 의존했다. 네크라소프가 "오테체스트벤니예 자피스키"의 편집장이 되면서 상황이 바뀌었다. 오스트로프스키는 따뜻하게 환영받았고, 1868년 11월 "현명한 자에게도 어리석음이 충분하다"(На всякого мудреца довольно простоты)로 데뷔했다.[25]
오스트로프스키는 페테르부르크를 정복하고 오스트로프스키의 연극을 극장 레퍼토리에서 몰아내기 위해 프랑스에서 온 그의 '최악의 적' 오페레타에서 힌트를 얻어, 현대적인 패러디와 파르스가 혼합된 러시아 민속 플롯을 담은 아이러니컬한 동화 "이반-차레비치"를 썼다. 재정 부족으로 오스트로프스키는 이 프로젝트를 취소해야 했지만, 그 아이디어는 곧 현대 언어로 쓰였지만 옛 모스크바를 배경으로 한 팜플렛 "현명한 자에게도 어리석음이 충분하다"에서 부활했다.[25] 이어서 탐정 소설, 순진한 동화, 귀족으로부터 막대한 토지를 사들이는 모스크바 상인들을 겨냥한 현대적 팜플렛의 일부인 "타오르는 마음"(Горячее сердце, 1869)이 나왔다. 주인공 흘리노프는 기괴한 프로젝트와 장난으로 유명해진 모스크바 백만장자 상인 M.A. 흘루도프와 매우 흡사했다. 1869년 1월 15일 맬리 극장에서 열린 "타오르는 마음"의 초연(쿠로슬레포프 역을 맡은 프로브 사도프스키를 위한 자선 공연)은 성공적이었다.[25]
또한 1869년에는 저자가 신흥 자본가 계층, 즉 러시아에서 알려지게 된 '실용적인 사람들'에 대한 관심과 경계를 반영한 "미친 돈"(Бешеные деньгиru, "불타는 돈"으로도 번역됨)[26]이 나왔다. 오스트로프스키 자신은 그렇지 않은 척하고 싶어 했지만 매우 비실용적이었다. "출판업자들은 사기꾼이고 내 피를 빨아먹는다"라고 그는 말하곤 했다. 그에게 한 막당 200루블(꽤 좋은 가격으로 여겨졌다)을 지불한 네크라소프는 오스트로프스키의 출판 사업을 도우려 했다. 그의 새로운 연극은 각각 맬리 극장과 "오테체스트벤니예 자피스키"에 동시에 보내졌다. 때때로 출판이 초연보다 앞섰는데, "숲"(Лес, 1871)이 그랬고, 이 연극은 볼로그다에서 케르치로 여행하는 배우들의 이야기를 통해 당시 러시아 지방의 낙후성을 풍자했다.[25]
이제 페테르부르크를 정기적으로 방문하게 된 오스트롭스키는 네크라소프가 "소브레멘니크"의 행사 방식으로 주최하는 파티를 즐겼지만, 글레브 우스펜스키와 니콜라이 미하일로프스키와 같은 사람들을 만나는 짜릿함에도 불구하고 수도에서는 불안감을 느꼈다. 모스크바에서는 성공했지만 페테르부르크에서는 실패한 연극 중 하나는 "타오르는 마음"이었는데, 그 이유는
2. 3. 러시아 연극 개혁
1874년, 오스트롭스키는 러시아 극예술 및 오페라 작곡가 협회를 공동 설립하여 극작가의 법적 문제 해결 및 재정적 지원을 제공했다.[8] 이 협회는 희곡 출판 및 공연 조직을 통해 러시아 연극 발전에 큰 영향을 미쳤다. 1865년에는 클럽이자 비공식 연극 학교인 예술가 서클 설립을 주도했다.[8] 오스트롭스키는 1870년대 러시아 연극의 심각한 위기에 대응하여 연극 개혁을 위한 계획을 세웠다. 1881년, "러시아 현대 극예술의 상황에 관하여"와 "제국 극장의 필요성에 관하여"라는 보고서를 통해 상트페테르부르크를 방문, 특별 정부 위원회에 참여했다.[25] 그의 제안 대부분은 무시되었으나, 모스크바에 최초의 독립 극장을 설립하자는 아이디어는 받아들여져 러시아 전역에 사설 극장이 문을 열게 되었다.[25]1850년 잡지 『모스크비치』에 게재된 4막 풍자 희극 『우리끼리의 일, 나중에 계산하자』는 상연 금지 처분을 받았으나, 이후 상연이 허가되었다.[44] 오스트롭스키는 『가난은 죄가 아니다』(1853년), 『바라는 대로 살 수 없다』(1854년) 등을 발표하며 니콜라이 네크라소프, 이반 투르게네프, 레프 톨스토이 등과 교류했다.[45] 5막 풍자 희곡 『수입이 있는 지위』(1856년)는 호평을 받았으나, 관료 모욕을 이유로 상연이 중지되었다. 볼가 강 유람에서 영감을 얻은 희곡 『뇌우』(1859년)는 큰 성공을 거두었으며, 니콜라이 도브로류보프의 칭찬을 받았다. 『어떤 현인에게도 허점은 있다』(1868년)는 콘스탄틴 스타니슬라프스키에 의해 무대화되었고, 세르게이 에이젠슈테인에 의해 영화화되었다.
오스트롭스키는 『뜨거운 마음』(1869년), 『숲』(1871년), 『늑대와 양』(1875년) 등을 발표하며 러시아 리얼리즘 연극의 기수로서 명성을 확고히 했다. 1873년에는 스네구라치카를 소재로 한 희곡 『눈 아가씨』를 발표, 표트르 차이콥스키 등이 음악화했다.
1885년 12월, 오스트롭스키는 제국 극장 레퍼토리 감독으로 임명되어 제작 검토, 대화, 개혁을 시도했다.[25] 니콜라이 스토로젠코, 니콜라이 차예프 등의 대학교수를 레퍼토리 작업에 초대하고, 새로운 작가들을 지원하며 부패와 싸웠다.[25] 그는 "다른 예술에는 학교, 아카데미, 높은 자리에 있는 멘토가 있습니다... 러시아 드라마에는 저 자신밖에 없습니다. 저는 그 모든 것입니다: 아카데미이자, 후원자이며, 보호자입니다."라고 말할 정도로 러시아 연극에 헌신했다.[28] 1874년에는 오페라 및 연극 관계 단체를 창설하여 후진 양성에 힘썼고, 러시아 연극 개혁을 위해 정부에 직접 진정하여 러시아 각지에 극장이 건설되도록 했다.[45] 1884년에는 알렉산드르 3세와 회담했다. 그는 러시아에서 가장 상연 횟수가 많은 극작가로 꼽힌다.
2. 4. 말년
1883년 가을, 오스트로프스키는 코카서스로 여행을 떠났고 조지아에서 받은 환대에 감동했다.[25] 귀국 후 '과실 없이 유죄'를 완성했지만 재정적 어려움에 직면했다.[25] 1884년 초, 미하일 오스트로프스키 덕분에 궁정으로부터 연금을 받게 되었으나, 3천 러시아 루블은 큰돈이 아니었고 얻는 과정도 굴욕적이었다.[25] 1884년 3월 5일, 알렉산드르 3세와 15분간 대화를 나누었다.[25]1886년 5월 28일, 오스트로프스키는 셸리코보로 떠났으나, 여관에서 천식 발작을 겪었고, 상태가 악화되어 6월 2일 협심증으로 사망했다.[29][30] 그는 윌리엄 셰익스피어의 '안토니와 클레오파트라'를 번역하던 중이었다.[30] 니콜로-베레즈키의 지역 묘지에 묻혔고, 장례식은 검소했다.[25] 락신은 오스트로프스키의 삶이 고되고 힘들었지만, 고향과 순수한 감정 등 단순한 이상에 충실했다고 평가했다.[25]
3. 작품 세계
1848년, 〈파산〉(후에 〈가정사정〉으로 제목 바꿈)을 발표하여 처음으로 유명해졌다.[44] 이 작품은 실업한 회사의 간부사원이 허위 파산 신고를 한다는 내용으로, 러시아판 《볼포네》라고도 불리는 희극이다. 검열을 통과하지 못했으나 원고는 많은 사람들이 돌려가며 읽었다. 1868년에는 사실적인 현대 풍자극인 《현명한 사람도 넘어질 때가 있다》를 발표하여 재능을 인정받았다. 외국에서는 남편에게 무시당해 다른 남자와 정을 통하는 젊은 아내의 비극을 다룬 1860년작 《뇌우》가 더 유명하다.
그 외 작품으로는 《가난은 허물이 아니다》, 《수지맞는 직위》 등이 있다. 1854년 희극 ''네 마음대로 살지 마라''는 알렉산드르 세로프에 의해 비극적 오페라 ''악마의 힘''(1871년 초연)으로 각색되었다.[45] 역사 드라마 ''총독 (볼가강의 꿈)''은 표트르 일리치 차이콥스키가 작곡한 ''총독''과 안톤 아렌스키가 작곡한 ''볼가강의 꿈'' 두 개의 오페라로 만들어졌다. 차이콥스키는 나중에 이 희곡의 한 장면을 위한 부수 음악을 작곡하기도 했다.[45] 1859년에 발표된 희곡 『뇌우』는 히로인 예카테리나가 불륜으로 인해 볼가 강에 몸을 던진다는 내용으로, 오스트롭스키의 첫 번째 대작이 되었다.[45] 1868년에 발표된 5막 풍자 희극 『어떤 현인에게도 허점은 있다』는 알렉산드린스키 극장에서 초연되었다. 1869년에 『뜨거운 마음』, 1871년에 『숲』, 1875년에 『늑대와 양』과 같은 희곡 등을 발표하여 러시아 리얼리즘 연극의 기수로서의 명성을 굳혔다. 1873년에 러시아 민담의 스네구라치카를 소재로 한 희곡 『눈 아가씨』를 발표하였다.
|thumb|290px|말리 극장에 있는 오스트롭스키 상]]
3. 1. 주요 작품
알렉산드르 오스트롭스키를 최초로 유명하게 한 것은 1848년의 〈파산〉(후에 〈가정사정〉으로 제목 바꿈)이다. 실업한 회사의 간부사원이 허위의 파산 신고를 한다는 줄거리인 러시아판 《볼포네》라고도 할 수 있는 희극으로, 검열에서 통과되지 않았으나 원고는 많은 사람들이 돌려가며 읽었다. 이 작품 외에 〈현명한 사람도 넘어질 때가 있다〉(1868) 등의 사실적 현대풍자극에서 오스트롭스키의 재능이 유감없이 발휘되나, 외국에서는 오히려 남편에게 무시당하여 다른 남자와 정을 통하는 젊은 아내의 비극을 다룬 〈뇌우〉(1860)가 더 유명하다.그 외 작품으로 〈가난은 허물이 아니다〉, 〈수지맞는 직위〉 등이 있다.
4. 한국에 미친 영향
알렉산드르 오스트롭스키의 작품은 주로 일본을 통해 한국에 소개되었다. 1924년 마쓰다 마모루가 번역한 『설공주』가 《세계 동화 대계》 제20권에 수록되었고, 1930년에는 《세계 동화 극집》에 다시 수록되었다. 1928년에는 쿠마자와 후쿠로쿠가 번역한 『현자의 빈틈』과 『삼림』, 야스미 토시오가 번역한 『뇌우』가 《세계 희곡 전집》에 포함되었다.
1947년에는 이시야마 쇼조가 번역한 『수입 있는 지위』가 일본 평론사에서 출판되었고, 1948년에는 『늑대와 양』이 코분도에서 출판되었다. 1949년에는 『어떤 현인에게도 빈틈은 있다』가 일본 평론사에서 출판되었다. 1954년에는 이케다 유타카가 번역한 『설공주』가 소겐샤의 《세계 소년 소녀 문학 전집 31》에 수록되었다. 1959년에는 요네카와 마사오가 번역한 『뇌우』가 슈도샤의 《러시아 문학 전집 제35》에 포함되었다.
5. 유산
알렉산드르 오스트롭스키는 19세기 러시아의 주요 극작가 중 한 명으로, 러시아 연극에 극적 사실주의를 도입한 인물로 평가받는다.[33] 당대 러시아 사회, 특히 상인 계급의 도덕과 풍습을 세밀하게 묘사한 그의 대표작들은 큰 인기를 얻었으며, 러시아 연극 레퍼토리의 중요한 부분을 차지한다.[33] 옐레나 홀로도프에 따르면, 오스트롭스키는 728명의 등장인물이 나오는 47편의 희곡을 썼으며, "어떤 인물은 비슷해 보일 수 있지만, 두 사람이 똑같지는 않은 자신만의 진짜 세계"를 창조했다.[9] 그의 작품은 드라마, 역사 연대기, 모스크바 생활 장면, 봄 동화, 드라마 에튀드 등 다양한 형식을 포괄하며, 지난 3세기의 러시아를 무대에서 펼쳐지는 한 편의 연극처럼 보여준다.[9]
오스트롭스키의 작품은 비평가들 사이에서 다양한 의견을 불러일으켰다. 아폴론 그리고리예프는 그의 독창성을, 니콜라이 도브롤류보프는 사회적 솔직함을 칭찬했으나, 니콜라이 체르니셰프스키 등은 가부장적 습관에 대한 감상적인 태도를 비판했다.[15] 그러나 정치적으로 중립적인 비평가들과 연극계는 그의 작품을 지지했으며, 사도프스키, S. 바실리예프, 스테파노프, 코시츠카야, 보로즈디나와 같은 러시아 연극 스타들이 그를 전적으로 지지했다.[15] 니콜라이 고골이 오스트롭스키에게 격려의 말을 전했다는 일화가 있으나, 그 진위는 불확실하다. 그럼에도 불구하고, 오스트롭스키는 고골의 사실주의, 휴머니즘, 민속 문화와 언어에 대한 친밀함이라는 전통을 계승한 작가로 평가받는다.[34]
오스트롭스키는 파스텔톤과 미묘함을 지양하고, 강렬한 감정, 밝은 유머, 생생한 인물 묘사를 추구했다. 그의 작품은 파벨 페도토프의 그림에 비유되기도 한다.[34] 그는 언어의 대가로 여겨졌으며, 니콜라이 도브롤류보프는 1859년 에세이 "어둠의 영역"에서 오스트롭스키가 만들어낸 많은 구절들이 속담처럼 대중의 대화에 스며들었다고 언급했다. 투르게네프는 "오스트롭스키 이전에는 아무도 오스트롭스키처럼 영광스럽고, 세련되고, 명확한 러시아어를 사용하지 못했다"고 썼다.[34]
사실주의 드라마의 대가인 오스트롭스키는 러시아 국민의 심리에 대한 통찰력으로 칭찬받았으며, 그의 작품 속 인물들은 러시아 배우와 관객들에게 사랑받았다.[33] 그의 대사를 번역하는 어려움으로 인해 국제적인 인정은 제한적이었지만, 그의 공헌은 현대 러시아 드라마 발전에 핵심적인 역할을 했다.[33]
오스트롭스키는 일기를 쓰지 않았고, 편지에서는 실무적인 문제만 논했으며, 편지를 보존할 의도가 없었다.[35] 1879년 ''루스카야 스타리나'' 인터뷰에서 그는 회고록을 쓸 여유가 없다고 말했다.[35] 오스트롭스키의 편지 대부분은 사라졌고, 쉴레리코보에서는 엄청난 양의 문서가 파괴되었다.[36][37][38] 오스트롭스키와 그의 유산에 대한 최초의 학문적 연구는 소련 시대에 이르러서야 N. 카신, N. 돌고프, A. 레비야킨, A. 로트만, E. 홀로도프, V. 라크신과 같은 학자들을 통해 나타났다. 그의 전기에는 많은 공백, 확인되지 않은 날짜, 입증되지 않은 사실이 남아 있다.[39]
톨스토이, 도스토예프스키, 투르게네프와 달리 오스트롭스키의 작품은 러시아어 사용 국가 밖에서는 거의 알려져 있지 않다. 서구에서 비교적 잘 알려진 두 작품은 ''카챠 카바노바''(오페라 ''폭풍''을 바탕으로 함)와 림스키-코르사코프의 "눈 처녀"인데, 이는 주로 오페라로 각색되었기 때문에 유명해졌다.[40] 오스트롭스키는 주로 보수적인 "옛 러시아", 즉 전통적인 러시아 사회, 상인과 가난한 도시 거주자들의 일상생활에 대해 썼는데, 이는 서구에서 거의 관심을 끌지 못하는 주제였다.[40]
1945년 타슈켄트에 오스트롭스키 연구소가 설립되었으며, 이후 우즈베키스탄 국립 예술 문화 연구소로 발전했다.[41] 레닌그라드에 설립된 오스트롭스키 레닌그라드 극장 연구소는 1961년 레닌그라드 예술사 연구소와 통합되어 레닌그라드 극장, 음악 및 영화 연구소가 되었고, 현재는 상트페테르부르크 극장, 음악 및 영화 연구소이다.[42]
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著者名表記は「オストローフスキイ」。
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