안톤 아렌스키

1. 개요

안톤 아렌스키는 1861년 러시아에서 태어나 1906년 사망한 러시아의 작곡가이다. 상트페테르부르크 음악원에서 니콜라이 림스키코르사코프에게 작곡을 배웠으며, 모스크바 음악원 교수로 활동하며 알렉산드르 스크랴빈, 세르게이 라흐마니노프 등을 제자로 길렀다. 이후 황실 합창단의 지휘자를 역임했으며, 피아니스트와 지휘자로도 활동했다. 주요 작품으로는 교향곡, 협주곡, 실내악, 피아노곡, 오페라, 발레 음악 등이 있으며, 표트르 일리치 차이콥스키의 영향을 받았다.

2. 생애

아렌스키는 러시아 노브고로드의 부유하고 음악을 사랑하는 가정에서 태어나 어린 시절부터 음악적 재능을 보였다. 1880년대 중반에는 결혼 생활의 불운이 겹쳐 심각한 정신병을 앓기도 했다. 1892년부터 1899년까지 피아노곡 및 「피아노 삼중주 제1번」을 직접 연주하여 녹음한 음반을 CD로 발매하기도 했다. 남극에 위치한 아렌스키 빙하는 그의 이름을 따서 지어졌다.

2.1. 어린 시절과 교육

아렌스키는 러시아 노브고로드에서 부유하고 음악을 사랑하는 가정에서 태어났다. 그는 어린 시절부터 음악에 재능을 보였고 9세 때 이미 많은 노래와 피아노 작품을 작곡했다. 1879년 부모와 함께 상트페테르부르크로 이주하여 상트페테르부르크 음악원에서 니콜라이 림스키코르사코프에게 작곡을 배웠고, 1882년에 음악원을 졸업했다.

2.2. 모스크바 음악원 교수 시절

1882년 상트페테르부르크 음악원을 졸업하고 모스크바 음악원 교수가 되었다. 알렉산드르 스크랴빈, 세르게이 라흐마니노프, 알렉산드르 그레차니노프 등이 그의 제자였다.

1883년 모스크바 음악원 작곡법 강사로 초빙되었고, 1889년 교수로 승진했다. 세르게이 라흐마니노프, 알렉산드르 글레차니노프 등 많은 인재를 길러냈으며, 이후 대립 관계가 되긴 했지만 알렉산드르 스크랴빈도 아렌스키에게 가르침을 받았다.

2.3. 상트페테르부르크 복귀와 말년

1895년 아렌스키는 밀리 발라키레프의 추천으로 황실 합창단의 지휘자로 상트페테르부르크로 돌아왔다. 1901년 이 직책에서 은퇴하여 편안한 연금으로 생활하며 남은 시간을 피아니스트, 지휘자, 작곡가로 보냈다.

아렌스키는 44세의 나이로 당시 러시아가 통치하던 핀란드 대공국의 페르야르비(Perkjärvi) (오늘날 러시아 레닌그라드주 키릴로프스코예)에 있는 요양원에서 결핵으로 사망했다. 그의 사생활에 대해서는 거의 알려진 바가 없지만, 니콜라이 림스키코르사코프는 그가 술과 도박으로 건강을 해쳤다고 주장한다. 그는 티흐빈 묘지에 묻혔다.

3. 음악적 특징

표트르 일리치 차이콥스키는 아렌스키의 작곡에 가장 큰 영향을 미쳤다. 림스키코르사코프는 "젊은 시절 아렌스키는 나의 영향을 어느 정도 받았지만, 후에는 차이콥스키의 영향을 받았다. 그는 곧 잊힐 것이다."라고 말했다. 독특한 개성이 부족하다는 인식 때문에 그의 음악은 오랫동안 소외되었지만, 최근 몇 년 동안 그의 많은 작품이 녹음되었다. 특히 현악 오케스트라를 위한 《차이콥스키 주제에 의한 변주곡》, 작품번호 35a는 인기가 많다. 이 곡은 아렌스키의 제2현악사중주 느린 악장을 편곡한 것으로, 차이콥스키의 《어린이를 위한 노래》, 작품번호 54 중 한 곡을 바탕으로 한다.

아렌스키는 실내악 분야에서 가장 뛰어났을 것으로 평가받는다. 그는 두 개의 현악사중주, 두 개의 피아노 삼중주, 그리고 피아노 5중주를 작곡했다. 아렌스키는 뚜렷한 개인적 양식을 발전시키지 못했다. 우선 스승 림스키코르사코프에게, 그 후에는 차이콥스키에게 영향을 받은 것은 틀림없다. 거기에 쇼팽이나 슈만의 영향도 받아들였기 때문에, 아렌스키의 작품은 민요풍 선율을 사용했음에도 불구하고, 동시대의 러시아 작곡가들에 비해 특별히 러시아적으로 들린다고는 할 수 없다. 부분적으로는 프랑스적인 요소도 발견된다. 대체로 아렌스키는 서정적인 요소에 중요한 역할을 맡겼다.

4. 주요 작품

아렌스키는 실내악 장르에서 뛰어난 작품들을 남겼는데, 2개의 현악 4중주, 2개의 피아노 3중주, 그리고 피아노 5중주가 대표적이다.

* 오페라
* Dream on the Volga^영어 Op. 16
* Рафаэль (опера)^러시아어 Op. 37
* 날과 다마얀티 Op. 47
* 발레
* Египетские ночи^러시아어 Op. 50 - 테오필 고티에(Théophile Gautier)의 「어느 밤의 클레오파트라」를 바탕으로 함.
* 관현악

* 실내악

* 피아노
* 5개의 소품 Op. 5
* 24개의 개성적인 소품 Op. 36
* 4개의 연습곡 Op. 41
* 12개의 전주곡 Op. 63
* 모음곡 제1번 Op. 15
* 모음곡 제2번 '실루엣' Op. 23
* 모음곡 제3번 Op. 33
* 모음곡 제4번 Op. 62
* 모음곡 제5번 Op. 65
: 위 5개의 모음곡은 모두 2대 피아노를 위한 작품이다. 1번부터 3번까지는 관현악 편곡본도 있다.
* 합창 및 성악
* 즉위 10주년 기념을 위한 칸타타 Op. 26
* 칸타타 《바흐치사라이의 분수》 Op. 46
* 주기도문 제3번 op.40 (무반주 성악 성가)

4.1. 오페라

* Dream on the Volga^영어 Op. 16: 알렉산드르 오스트로프스키의 희곡 《보예보다》(Voyevoda)를 바탕으로 안톤 아렌스키가 대본을 작성, 1891년 1월 2일(율리우스력 1890년 12월 21일) 모스크바 볼쇼이 극장 초연.
* Рафаэль (опера)^러시아어 Op. 37: A. 크류코프 대본, 1894년 5월 6일(율리우스력 4월 24일) 모스크바 모스크바 음악원 초연.
* 날과 다마얀티 Op. 47: 바실리 주콥스키의 소설을 바탕으로 모데스트 차이콥스키가 대본을 작성, 인도 서사시 《마하바라타》(Mahabharata) 바탕, 1904년 1월 22일(율리우스력 1월 9일) 모스크바 볼쇼이 극장 초연.

4.2. 발레

* 이집트의 밤(Египетские ночи^러시아어) 또는 Une Nuit d'Égypte혹은 Nuits égyptiennes (1900) - 1막 발레 디베르티스망. 원래 상트페테르부르크 황실 발레단을 위해 작곡되었다. 레프 이바노프가 안무를 맡았으나, 안무가의 사망으로 공연되지 못했다.
미하일 포킨에 의한 황실 발레단을 위한 재연 - 마린스키 극장, 1908년 3월 8일(구력 2월 24일).
미하일 포킨에 의한 클레오파트라로서의 러시아 발레단을 위한 재연 - 파리 샤틀레 극장, 1909년 6월 2일. 알렉산드르 글라주노프, 미하일 글린카, 모데스트 무소르그스키, 니콜라이 림스키코르사코프, 세르게이 타네예프, 니콜라이 체레프닌의 추가 음악이 사용되었다.
* 이집트의 밤 Op. 50 - 테오필 고티에(Théophile Gautier)의 「어느 밤의 클레오파트라」를 바탕으로 함.

4.3. 관현악

4.4. 실내악

표트르 일리치 차이콥스키가 아렌스키의 음악 작곡에 가장 큰 영향을 미쳤다. 림스키코르사코프는 "젊은 시절 아렌스키는 나의 영향을 어느 정도 받았지만, 후에는 차이콥스키의 영향을 받았다. 그는 곧 잊힐 것이다."라고 말했다. 독특한 개성이 부족하다는 인식 때문에 그의 음악은 오랫동안 소외되었지만, 최근 몇 년 동안 그의 많은 작품이 녹음되었다. 특히 현악 오케스트라를 위한 차이콥스키 주제에 의한 변주곡, 작품번호 35a는 인기가 많다. 이 곡은 아렌스키의 제2현악사중주 느린 악장을 편곡한 것으로, 차이콥스키의 어린이를 위한 노래(Songs for Children), 작품번호 54 중 한 곡을 바탕으로 한다.

아렌스키는 실내악 분야에서 가장 뛰어났을 것으로 평가받는다. 그는 두 개의 현악사중주, 두 개의 피아노 삼중주, 그리고 피아노 5중주를 작곡했다.

4.5. 피아노

* 모음곡 제1번 Op. 15, 모음곡 제2번 '실루엣' Op. 23, 모음곡 제3번 Op. 33은 관현악 편곡본도 있다.

4.6. 합창 및 성악

* Кантата к десятилетию коронации^러시아어, 작품번호 25 (1893)
* Бахчисарайский фонтан^러시아어, 작품번호 46, 칸타타 (1896)
* 3개의 성악 4중주, 작품번호 57, 첼로 반주
* Водолаз^러시아어, 작품번호 61, 칸타타
* 로망스(4곡), 성악과 피아노를 위한, 작품번호 17
* 즉위 10주년 기념을 위한 칸타타, 작품번호 26
* 주기도문 제3번, 작품번호 40 (무반주 성악 성가: 정교회 성가는 무반주가 기본)

5. 평가 및 영향

표트르 일리치 차이콥스키는 아렌스키의 작곡에 가장 큰 영향을 미쳤다. 림스키코르사코프는 "그의 젊은 시절에 아렌스키는 나로부터 어떤 영향을 벗어나지 않았다. 나중에, 그 영향은 차이콥스키에게서 왔다. 그는 빠르게 잊혀질 것이다."라고 말했다. 아렌스키가 독특한 개인적인 양식이 부족하다는 인식은 그의 음악이 오랫동안 방치되는데 기여했다. 특히 인기있는 곡은 현악 합주단을 위한 《차이콥스키의 주제에 따른 변주곡 Op. 35a》로, 아렌스키의 2현 4중주 느린 악장에서 편곡되었으며 차이콥스키의 《어린이를 위한 노래 Op. 54》에 기초한다.

아렌스키는 실내악 장르에서 최고의 실력을 가졌을 것이라는 평가를 받았다. 그는 2개의 현악 4중주, 2개의 피아노 3중주, 그리고 피아노 5중주를 작곡했다.

45세를 채 살지 못한 짧은 생애였지만, 아렌스키는 작곡가로서 2곡의 교향곡, 바이올린 협주곡, 피아노 협주곡, 피아노곡, 실내악곡, 합창곡, 오페라에 이르기까지 폭넓은 장르에서 약 250곡에 달하는 작품을 남겼다.

아렌스키는 뚜렷한 개인적 양식을 발전시키지 못했다. 우선 스승 림스키코르사코프에게, 그 후에는 차이콥스키에게 영향을 받은 것은 틀림없다. 거기에 쇼팽이나 슈만의 영향도 받아들였기 때문에, 아렌스키의 작품은 민요풍 선율을 활발하게 사용했음에도 불구하고, 동시대의 동포들(알렉산드르 글라주노프, 바실리 칼린니코프 등)에 비해 특별히 러시아적으로 들린다고는 할 수 없다. 부분적으로는 프랑스적인 요소도 발견된다. 대체로 아렌스키는 일찍부터 숨 막히는 긴장이나 강렬한 갈등을 피하고, 서정적인 요소에 중요한 역할을 맡겼다.

때때로 아렌스키의 작품, 특히 피아노곡은 살롱 음악에 가깝다는 평가를 받는다. 아렌스키는 또한 종종 절충주의라는 비난을 받기도 했다. 이 모든 점에서 림스키코르사코프는 "아렌스키가 곧 잊혀질 것이다"라고 예언했을 것이다. 다만, 아렌스키의 많은 작품은 확실히 높은 질을 보여주고 있으므로, 자세히 조사할 가치가 있다.