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부수 음악

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1. 개요

부수 음악은 연극이나 영화 등에서 극의 필수적인 부분은 아니지만, 배경으로 사용되는 음악을 의미한다. 독일어 'Inzidenzmusik'에서 유래되었으며, 고대 그리스 시대부터 사용된 것으로 추정된다. 헨리 퍼셀, 베토벤, 모차르트, 슈베르트, 멘델스존, 비제, 그리그 등 많은 작곡가들이 부수 음악을 작곡했다. 부수 음악은 서곡, 주제곡, 배경 음악, 스팅어, 루프 등 다양한 형태로 나타나며, 드라마 OST, 영화 음악, 게임 음악 등 다양한 분야에서 활용된다.

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부수 음악
개요
정의연극을 위해 작곡된 음악 작품
목적연극의 분위기를 고조시키거나 특정 장면을 강조
예시막간극
무대 음악
영화 음악
역할 및 기능
극적 효과 강조음악은 극의 분위기를 조성하고 감정을 고조시켜 관객의 몰입도를 높임
장면 전환 및 연결음악은 장면과 장면 사이를 부드럽게 연결하고 극의 흐름을 자연스럽게 이어줌
등장인물 심리 묘사특정 인물의 감정이나 심리 상태를 음악으로 표현하여 관객의 이해를 도움
배경 설명음악은 극의 시대적, 공간적 배경을 암시하거나 설명하는 역할 수행
형태
노래등장인물이 직접 부르는 노래
배경 음악극의 분위기를 조성하거나 장면을 강조하는 음악
서곡막이 오르기 전에 연주되는 음악
막간 음악막과 막 사이에 연주되는 음악
역사
고대 그리스 시대고대 그리스 비극과 희극에서 코러스가 노래와 춤을 통해 극의 내용을 설명하고 감정을 표현
르네상스 시대르네상스 시대에는 인터메디오라는 막간극이 유행
바로크 시대바로크 시대에는 오페라와 발레에서 다양한 형태의 부수 음악이 사용
근대근대 연극에서는 부수 음악의 역할이 더욱 중요해졌으며, 다양한 작곡가들이 연극을 위해 음악을 작곡
유명한 부수 음악 작품
루트비히 판 베토벤《에그몬트》
펠릭스 멘델스존《한여름 밤의 꿈》
에드바르 그리그《페르 귄트》
조르주 비제《아를의 여인》
가브리엘 포레《펠레아스와 멜리장드》
드미트리 쇼스타코비치《햄릿》

2. 역사

부수 음악(Inzidenzmusikde)은 "극을 위해 특별히 작곡되었지만 작품의 필수적인 부분을 형성하지 않는 음악"으로 정의된다.[1] 주로 배경 음악으로 사용되어 극의 분위기를 조성하거나, 장면 전환 시, 또는 막간에 연주되기도 한다. 때로는 극 중 인물이 무대 위에서 직접 연주하는 형태로 나타나기도 한다.

부수 음악의 사용은 고대 그리스 드라마까지 거슬러 올라가며, 아마도 그 이전부터 사용되었을 것으로 추정된다.[2] 이후 세미 오페라, 준 오페라, 마스크, 보드빌, 멜로드라마 등 다양한 형태로 발전해왔다.[7]

고전주의 및 낭만주의 시대에는 많은 유명 작곡가들이 연극을 위한 부수 음악을 남겼다. 모차르트의 ''Thamos, King of Egypt'' 음악, 베토벤의 ''Egmont'' 음악,[4] 슈베르트의 ''Rosamunde'' 음악,[3] 멘델스존의 ''A Midsummer Night's Dream'' 음악, 비제의 ''L'Arlésienne'' 음악,[5] 그리그의 ''Peer Gynt'' 음악[6] 등이 대표적이며, 이들 중 일부는 오늘날 콘서트 레퍼토리로도 자주 연주된다.

부수 음악은 등장인물의 심리를 드러내고 줄거리를 이끌어가는 브로드웨이 뮤지컬이나 영화 뮤지컬의 음악과는 구별된다. 뮤지컬의 음악은 작품의 핵심적인 부분을 이루지만, 부수 음악은 대개 배경 음악의 역할에 머무르며 필수적이지 않은 경우가 많다. 실제로 부수 음악 없이 공연되는 연극도 많다. 또한, 베토벤의 ''코리올란 서곡''이나 차이콥스키의 ''로미오와 줄리엣'' 환상 서곡처럼 처음부터 콘서트 연주를 목적으로 작곡된 곡들도 부수 음악의 범주에 포함되지 않는다.

현대에 이르러서도 피에르 불레즈, 로렌초 페레로, 이르민 슈미트, 일로나 세카치, 존 화이트, 야니스 제나키스 등 많은 작곡가들이 부수 음악을 작곡하고 있다.

2. 1. 고대 및 중세

부수 음악의 사용은 고대 그리스 드라마까지 거슬러 올라가며, 기록된 역사 이전 시대부터 존재했을 가능성도 있다.[2] 고대 그리스 연극에서 음악이 극의 진행이나 분위기 형성에 보조적인 역할을 했을 것으로 추정된다.

2. 2. 르네상스 및 바로크 시대

부수 음악의 사용은 고대 그리스 드라마까지 거슬러 올라가며, 아마도 그 이전부터 사용되었을 것으로 추정된다.[2] 나중에 부수 음악이라고 불리게 된 초기 형태 중 일부는 세미 오페라, 마스크, 보드빌, 멜로드라마 등으로 묘사되기도 한다.[7] 더 유명한 예 중 하나로 헨리 퍼셀의 ''Abdelazer'' 음악을 들 수 있다.

2. 3. 고전주의 및 낭만주의 시대

부수 음악(Inzidenzmusikde)은 연극 공연을 위해 특별히 작곡된 음악이지만, 작품의 필수적인 부분은 아닌 경우가 많다.[1] 주로 배경 음악으로 사용되어 극의 분위기를 조성하거나 특정 장면의 효과를 높이는 역할을 한다. 예를 들어, 긴장감을 고조시키기 위해 낮고 불길한 음색을 사용하거나, 이야기 전개를 시각적으로 묘사하는 데 도움을 줄 수 있다. 또한 서곡, 장면 전환 시 연주되는 음악, 막간 직전의 음악 등 다양한 형태로 활용된다. 때로는 극 중 인물인 음악가가 무대 위에서 직접 연주하는 형태로 나타나기도 한다.

부수 음악의 역사는 고대 그리스 드라마까지 거슬러 올라가며, 그 이전부터 존재했을 가능성도 있다.[2] 고전주의 및 낭만주의 시대의 많은 작곡가들이 연극을 위한 부수 음악을 작곡했다.

고전주의 시대의 대표적인 예로는 모차르트의 ''이집트의 왕, 타모스''와 베토벤의 ''에그몬트''[4]가 있다. 하이든 역시 ''Il distratto'' 음악에서 부수 음악적 요소를 사용했다.

낭만주의 시대에는 부수 음악 작곡이 더욱 활발해졌다. 베버의 ''프레시오사'', 슈베르트의 ''로자문데'',[3] 멘델스존의 ''한여름 밤의 꿈'', 슈만의 ''만프레드'',[4] 비제의 ''아를의 여인'',[5] 그리그의 ''페르귄트''[6] 등이 유명하다. 이 작품들 중 상당수는 연극 공연과 별개로 콘서트에서 자주 연주되어 독립적인 작품으로도 널리 알려져 있다.

다음은 고전주의 및 낭만주의 시대의 주요 부수 음악 작곡가와 작품 목록이다.

고전주의 및 낭만주의 시대 주요 부수 음악 작곡가 및 작품
작곡가대표 작품
모차르트이집트의 왕 타모스
베토벤에그몬트,[4] 아테네의 폐허, 코리올란
베버프레시오사
슈베르트로자문데,[3] 마법의 하프
멘델스존'한여름 밤의 꿈, 아탈리, 고집스러운 왕자''
슈만만프레드[4]
생상스서약, 파리자티스
비제'아를의 여인''[5]
차이콥스키눈 아가씨, 햄릿
그리그페르귄트,[6] 십자군의 왕 시구르
포레펠레아스와 멜리상드
드뷔시리어 왕
R. 슈트라우스시민 귀족
닐센알라딘
글라주노프유대인의 왕
시벨리우스펠레아스와 멜리상드, 크리스티안 2세, 벨사자르의 향연, 쿠오레마, 템페스트



부수 음악에 포함된 성악곡은 브로드웨이 뮤지컬이나 영화 뮤지컬의 음악과는 구별된다. 뮤지컬 음악은 등장인물의 성격을 드러내고 줄거리를 이끌어가는 핵심적인 역할을 하는 반면, 부수 음악은 대부분 배경 음악의 성격을 띤다. 실제로 부수 음악 없이 공연되는 연극도 많다. 또한, 베토벤의 ''코리올란 서곡''이나 차이콥스키의 ''로미오와 줄리엣'' 환상 서곡처럼 연극 제목을 따왔지만 처음부터 콘서트 연주를 위해 작곡된 곡들은 부수 음악의 범주에 포함되지 않는다.

초기 부수 음악 중 일부는 세미 오페라, 준 오페라, 마스크, 보드빌, 멜로드라마 등으로 분류되기도 한다.[7]

2. 4. 20세기 이후

20세기 이후에도 부수 음악은 다양한 형태로 작곡되고 활용되었다. 현대 부수 음악 작곡가로는 피에르 불레즈, 로렌초 페레로, 이르민 슈미트, 일로나 세카치, 존 화이트, 그리고 야니스 제나키스 등이 있다.

20세기에 활동한 여러 작곡가들 역시 연극을 위한 중요한 부수 음악들을 남겼다. 주요 작곡가와 작품은 다음과 같다.

작곡가주요 작품
클로드 드뷔시『리어 왕』
리하르트 슈트라우스『시민 귀족』
칼 닐센『알라딘』
알렉산드르 글라주노프『유대인의 왕』
장 시벨리우스『펠레아스와 멜리상드』, 『크리스티안 2세』, 『벨사자르의 향연』, 『쿠오레마』, 『템페스트』
에릭 사티『소크라테스』, 『어린 왕자』
레이프 본 윌리엄스『말벌』
세르게이 프로코피예프『햄릿』, 『이집트의 여름』
드미트리 쇼스타코비치『빈대』, 『햄릿』
벤저민 브리튼『F6 등반』, 『쌍두 독수리』



한편, 부수 음악은 현대 코미디 쇼에서도 장면 전환이나 분위기 조성을 위해 광범위하게 사용된다. 이는 장면 전환 시의 공백을 메우고 분위기를 환기하는 역할을 한다. 이러한 분야에서 활동하는 유명 음악가로는 폴 섀퍼, 맥스 와인버그, 패트릭 버고마스터, 그리고 존 바티스트 등이 있다.

3. 형태

부수 음악은 종종 배경 음악의 형태로 사용되어 극의 분위기를 조성하거나 특정 장면의 액션을 강조하는 역할을 한다. 이는 단순한 음향 효과부터 이야기 전개를 묘사적으로 강화하는 음악까지 다양한 형태를 포함한다. 또한 서곡, 장면 전환 시 연주되는 음악, 막간 직전에 사용되는 음악 등이 부수 음악에 해당하며, 때로는 무대 위에서 음악가들이 직접 연주하는 형태로 극의 일부가 되기도 한다.

부수 음악의 사용은 고대 그리스 드라마까지 거슬러 올라간다.[2] 나중에 부수 음악으로 분류된 초기 형태 중 일부는 세미 오페라, 준 오페라, 마스크, 보드빌멜로드라마 등으로 묘사되기도 한다.[7]

부수 음악의 장르는 베토벤의 ''Coriolan Overture''나 차이콥스키의 ''로미오와 줄리엣'' 환상 서곡과 같이 처음부터 콘서트 연주를 목적으로 작곡된 독립적인 음악 작품과는 구별된다.

부수 음악은 연극 외에도 종교 의식에서 집전자의 이동과 같은 특정 순서에 사용되기도 하며 (이는 음악 자체가 예배의 중심이 되는 찬송가와는 구별된다), 코미디 쇼에서도 장면 전환 등 단조로울 수 있는 시간에 가벼운 분위기를 제공하기 위해 광범위하게 사용된다.

3. 1. 서곡 (Overture)

서곡은 영화, 연극, 오페라 등의 시작 전에 연주되는 부수 음악이다. 서곡은 그 자체로 완벽한 음악 작품일 수도 있고, 단순한 선율일 수도 있다. 어떤 경우에는 공연 중에 사용되는 다른 부수 음악에서 나중에 반복되는 음악적 주제를 포함하기도 한다.

3. 2. 주제곡 (Theme song)

'''주제곡'''은 공연을 대표하는 곡으로, 종종 공연의 시작이나 끝 부분에 연주된다. 주제곡의 요소는 공연 중에 사용되는 다른 부수적인 음악에 포함될 수 있다. 영화에서 주제곡은 종종 크레딧 롤 동안 연주된다. '''러브 테마'''는 공연의 주인공과 관련된 로맨틱한 장면을 수반하는 특별한 주제곡(종종 다양한 수정된 형태로)이다.

주제곡은 작곡된 공연과는 별도로 가장 일반적으로 독립적으로 출시되는 부수 음악 작품 중 하나이며, 때로는 그 자체로 큰 성공을 거두기도 한다.

3. 3. 배경 음악 (Underscore)

언더스코어(Underscore)는 공연에서 특정 장면이나 행동과 함께 흐르는 부드러운 사운드트랙 주제를 말한다. 일반적으로 관객이 그 존재를 직접적으로 강하게 인식하기보다는 간접적으로 느끼도록 만들어지며, 장면의 분위기를 조성하거나 특정 상황을 암시하는 데 도움을 줄 수 있다.

부수 음악은 종종 이러한 배경 음악의 형태로 사용되어 극의 분위기를 더하는 역할을 한다. 예를 들어, 곧이어 놀라운 사건이 벌어질 것을 암시하는 낮고 불길한 소리처럼 단순한 형태일 수도 있고, 이야기 전개의 특정 부분을 강조하기 위해 사용될 수도 있다.

3. 4. 스팅어 (Stinger)

''스팅어''는 공연에서 장면 전환과 함께 나타나는 매우 짧은 순간의 음악이다. 종종 스팅어는 시간의 흐름이나 장소의 변화를 나타낸다. 예를 들어 스팅어는 미국 텔레비전 드라마 ''프렌즈''에서 시간 경과나 장소의 변경과 관련된 장면 전환을 표시하기 위해 자주 사용되었다.[8]

3. 5. 루프 (Loop)

루프(loop)라고 불리는 짧게 녹음된 음악 시퀀스는 시각 자료에 맞춰 필요에 따라 끊김 없이 무한정 반복될 수 있도록 설계되기도 한다. 이러한 루프는 다큐멘터리 영화나 무역 영화의 배경 음악으로 자주 사용된다.

4. 주요 작곡가와 작품

부수 음악은 고대 그리스 드라마 시대까지 거슬러 올라갈 정도로 오랜 역사를 가지고 있으며,[2] 수많은 고전 및 현대 작곡가들이 연극을 위해 부수 음악을 작곡했다. 이 작품들 중 일부는 원래의 연극 맥락을 벗어나 콘서트 레퍼토리로 독립적으로 연주되기도 한다.

다음은 주요 작곡가들과 그들의 대표적인 부수 음악 작품 목록이다.

작곡가주요 부수 음악 작품
헨리 퍼셀Abdelazer
게오르크 프리드리히 헨델The Alchemist
요제프 하이든Il distratto
볼프강 아마데우스 모차르트Thamos, König in Ägypten|이집트 왕, 타모스deu
루트비히 판 베토벤Egmont (에그몬트)[4], Die Ruinen von Athen (아테네의 폐허), Coriolan (코리올란)
카를 마리아 폰 베버Preciosa (프레시오사)
프란츠 슈베르트Die Zauberharfe (마법의 하프), Rosamunde (로자문데)[3]
펠릭스 멘델스존'Ein Sommernachtstraum (한여름 밤의 꿈)[4], Athalie (아탈리), Der standhafte Prinz'' (고집스러운 왕자)
로베르트 슈만Manfred (만프레드)[4]
카미유 생상스Antigone, Parysatis
조르주 비제'Lrlésienne (아를의 여인)[5]
에드바르 그리그Peer Gynt (페르귄트)[6], Sigurd Jorsalfar (십자군의 왕 시구르)
표트르 차이콥스키Snegurochka (눈 아가씨), The Voyevoda (지방 장관), Hamlet (햄릿)
가브리엘 포레Pelléas et Mélisande (펠레아스와 멜리상드)
클로드 드뷔시Le Roi Lear (리어 왕)
리하르트 슈트라우스Le bourgeois gentilhomme (시민 귀족)
칼 닐센Aladdin (알라딘)
알렉산드르 글라주노프The King of the Jews (유대인의 왕)
장 시벨리우스Pelléas et Mélisande (펠레아스와 멜리상드), King Christian II (크리스티안 2세), 'Belshazzar Feast (벨사자르의 향연), Kuolema, The Tempest (템페스트)
에릭 사티Socrate (소크라테스), Jack in the Box
레이프 본 윌리엄스The Wasps (말벌)
세르게이 프로코피예프Hamlet (햄릿), Egyptian Nights (이집트의 밤)
드미트리 쇼스타코비치The Bedbug (빈대), Hamlet (햄릿)
벤저민 브리튼The Ascent of F6 (F6 등반), The Eagle Has Two Heads (쌍두 독수리)



현대에 이르러서도 부수 음악은 계속 작곡되고 있으며, 주요 작곡가로는 피에르 불레즈, 로렌초 페레로, 이르민 슈미트, 일로나 세카치(Ilona Sekaczeng), 존 화이트, 야니스 제나키스 등이 있다.

5. 한국의 부수 음악

한국의 부수 음악에 대한 정보는 현재 제공된 원본 자료에 포함되어 있지 않습니다. 해당 내용을 추가하려면 관련 정보가 포함된 원본 자료가 필요합니다.

참조

[1] 학술지 Approaching Incidental Music: ‘Reflexive Performance’ and Meaning in Till Damaskus (III) https://www.cambridg[...] 2022
[2] 학위논문 Transposing from screen to stage: Creating and implementing an analitical framework for incidental music during a theatre production 2017-03
[3] 인용
[4] 인용
[5] 인용
[6] 백과사전 Peer Gynt https://www.britanni[...] 2021-12-04
[7] 인용
[8] 웹사이트 Setting The Tone: The Impact of Music Choice in Video Development https://blog.associa[...]
[9] 웹사이트 Définition statutaire http://alineabyluxia[...]



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