알르망드
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1. 개요
알르망드는 16세기부터 18세기까지 유럽에서 유행한 춤곡으로, 시대와 지역에 따라 다양한 형태로 발전했다. 16세기에는 2박자, 중간 템포의 춤으로 시작되었으며, 프랑스에서 유행하며 4박자로 변화했다. 18세기에는 3박자 춤으로도 사용되었으며, 왈츠의 전신으로 여겨지기도 한다. 알르망드는 건반 악기, 앙상블, 대위법 등 다양한 방식으로 작곡되었으며, 음악적 특징과 춤의 동작이 스퀘어 댄스, 컨트라 댄스에도 영향을 미쳤다.
알르망드는 16세기에 독일에서 유래된 춤으로, 프랑스와 영국 등 유럽 전역에서 다양한 형태로 발전했다. 16세기 프랑스 춤의 대가 토와노 아르보와 영국 법학원은 알르망드에 대한 최초의 기록을 보존하고 있다.
알르망드는 16세기에 중간 템포의 2박자 춤으로 시작되었으며, 이미 매우 오래된 것으로 여겨졌고, 특징적인 "더블 노킹(double-knocking)"의 2개 또는 가끔 3개의 16분 음표[5]의 상승세를 보였다.[3] 독일 춤에서 유래된 것으로 보이지만, 이 시대의 식별 가능한 춤이나 독일 춤 지침은 남아 있지 않다.
[1]
간행물
Allemande [allemand, almain, alman, almond] (Fr.: ‘German [dance]’; It. alemana, allemanda)
Oxford University Press
2001
2. 역사
17세기 프랑스 작곡가들은 알르망드를 4박자로 바꾸고 템포의 범위를 넓히는 실험을 했다. 독일 작곡가 요한 야코프 프로베르거와 요한 제바스티안 바흐는 건반 악기를 위한 알르망드에 이를 따랐지만, 앙상블 알르망드는 더 전통적인 스타일을 유지했다. 이탈리아와 영국 작곡가들은 알르망드를 더 자유롭게 사용하여 대위법으로 작곡하고 다양한 템포를 사용했다. 요한 고트프리트 발터는 그의 ''음악 사전''(1732)에서 알르망드가 "엄숙하고 의식적인 방식으로 작곡되고 춤을 춰야 한다"고 썼다. 요한 마테존은 ''Der Vollkommene Capellmeister''(1739)에서 알르망드를 "만족감이나 즐거움을 표현하고 질서와 평온을 즐기는 아르페지오 스타일의 진지하고 잘 구성된 조화"라고 묘사했다.[5]
18세기 후반에는 3박자 춤의 또 다른 유형으로 "알르망드" 또는 "독일 춤"이 사용되었다. 카를 마리아 폰 베버의 1801년 작품 4번인 ''12개의 알르망드''는 왈츠를 예고한다. 모차르트와 베토벤은 모두 이 스타일의 독일 춤 세트를 만들었다. 알르망드의 몇몇 밀착된 포옹과 회전은 스퀘어 댄스와 컨트라 댄스로 이어졌다. 알르망드에서 커플들은 한쪽 팔뚝을 잡고 서로를 중심으로 왼쪽 또는 오른쪽으로 돈다.
2. 1. 16세기: 2박자 춤의 기원
알르망드는 16세기에 중간 템포의 2박자 춤으로 시작되었으며, 이미 매우 오래된 것으로 여겨졌다. 특징적인 "더블 노킹(double-knocking)"의 2개 또는 가끔 3개의 16분 음표[5]의 상승세를 보였다.[3] 독일 춤에서 유래된 것으로 보이지만, 이 시대의 식별 가능한 춤이나 독일 춤 지침은 남아 있지 않다.
16세기 프랑스 춤의 대가인 토와노 아르보와 영국 법학원(Inns of Court)은 알르망드에 대한 최초의 기록을 보존하고 있는데, 춤을 추는 사람들이 손을 잡고 방의 길이를 따라 3걸음 걷고 한 발로 균형을 잡는 커플의 줄을 형성했다. 더 활기찬 버전인 ''알르망드 쿠랑트''는 세 번의 도약과 홉을 사용했다.[6] 엘리자베스 시대 영국 작곡가들은 많은 "알만스(Almans)"를 개별 곡으로 작곡했다.[3]
16세기 프랑스에서는 "땅에 발을 붙인 중용의 속도"(토와노 아르보의 "오르케조그래피''Orchésographie''" 1589년)의 2박자 댄스로, 짝을 이룬 남녀가 줄을 지어 나아가면서 춤을 추는 댄스였다. 파반과 비슷하지만, 그것보다 약간 빠르다고 여겨진다. 이 시대의 알르망드 댄스는 알르망드 본체, retour라고 불리는 같은 리듬의 부분, 그리고 이어서 박자가 3분할되는 쿠랑트라고 불리는 부분으로 구성되었다. 이탈리아로 이입된 이 댄스도 마찬가지로 알르망드 본체와 3박자의 코렌테, 또는 살타렐로 등이 짝을 이루었다.
2. 2. 17세기: 4박자로의 변화와 발전
17세기 프랑스 작곡가들은 알르망드를 실험하여 4박자로 바꾸고 템포의 범위를 넓혔다.[3] 이 느린 알르망드는 파반과 마찬가지로 ''톰보'' 또는 기념비적 작곡에 적용되었다. 독일 작곡가 프로베르거와 바흐는 건반 악기를 위한 알르망드에서도 이를 따랐지만, 앙상블 알르망드는 더 전통적인 스타일을 유지했다. 이탈리아와 영국 작곡가들은 알르망드를 더 자유롭게 사용하여 대위법으로 작곡하고 다양한 템포를 사용했다(코렐리는 ''largo''에서 ''presto''까지의 알르망드를 작곡했다).[5]
17세기에는 작곡가에 의해 알르망드는 템포에 어느 정도 자유도가 있는 4박자의 무곡이 되었다. 그 후의 작곡가들은 자유로운 발상으로 알르망드를 파악하여 대위법을 도입하거나, 다양한 폭의 템포의 곡을 작곡했다.
2. 3. 18세기: 3박자 알르망드의 등장
18세기 후반에 "알르망드" 또는 "독일 춤"은 3박자 춤의 또 다른 유형으로 사용되었다. 베버의 1801년 작품 4번인 ''12개의 알르망드''는 왈츠를 예고한다.[7] 모차르트와 베토벤은 모두 이 스타일의 독일 춤 세트를 만들었다. 다른 버전은 렌틀러가 되었다.[7]
18세기 후기에는 박자가 3분할되는 알르망드가 고안되었다. 알르망드의 박자의 3분할은 그 기원에서 볼 수 있다. 이것은 왈츠의 전신이라고 생각할 수 있다. 다만, 왈츠의 기원은 푸아투라고 불리는 브랑르의 일종에서 유래하는 마주르카가 기원이라는 설이 유력하다.
3. 음악적 특징
17세기 프랑스 작곡가들은 알르망드를 실험하여 4박자로 바꾸고 템포의 범위를 넓혔다. 이 느린 알르망드는 파반과 마찬가지로 ''톰보'' 또는 기념비적 작곡에 적용되었다. 독일 작곡가 프로베르거와 바흐는 건반 악기를 위한 알르망드에서도 이를 따랐지만, 앙상블 알르망드는 더 전통적인 스타일을 유지했다. 이탈리아와 영국 작곡가들은 알르망드를 더 자유롭게 사용하여 대위법으로 작곡하고 다양한 템포를 사용했다(코렐리는 ''largo''에서 ''presto''까지의 알르망드를 작곡했다).
요한 고트프리트 발터는 그의 ''음악 사전''(라이프치히, 1732)에서 알르망드가 "엄숙하고 의식적인 방식으로 작곡되고 춤을 춰야 한다"고 썼다. 마찬가지로 요한 마테존은 ''Der Vollkommene Capellmeister''(함부르크, 1739)에서 알르망드를 "만족감이나 즐거움을 표현하고 질서와 평온을 즐기는 아르페지오 스타일의 진지하고 잘 구성된 조화"라고 묘사했다.[5] 그 음악은 싱코페이션의 부재, 짧은 모티프를 더 큰 단위로 결합, 음색과 모티프의 대비가 특징이다.
4. 알르망드의 영향
16세기 프랑스 춤의 대가인 토와노 아르보와 영국 법학원은 알르망드에 대한 최초의 기록을 보존하고 있는데, 춤을 추는 사람들이 손을 잡고 방의 길이를 따라 3걸음 걷고 한 발로 균형을 잡는 커플의 줄을 형성했다. 더 활기찬 버전인 ''알르망드 쿠랑트''는 세 번의 도약과 홉을 사용했다.[6] 엘리자베스 시대 영국 작곡가들은 많은 "알만스(Almans)"를 개별 곡으로 작곡했다.[3]
17세기 프랑스 작곡가들은 알르망드를 실험하여 4박자로 바꾸고 템포의 범위를 넓혔다. 이 느린 알르망드는 파반과 마찬가지로 ''톰보'' 또는 기념비적 작곡에 적용되었다. 독일 작곡가 프로베르거와 바흐는 건반 악기를 위한 알르망드에서도 이를 따랐지만, 앙상블 알르망드는 더 전통적인 스타일을 유지했다. 이탈리아와 영국 작곡가들은 알르망드를 더 자유롭게 사용하여 대위법으로 작곡하고 다양한 템포를 사용했다(코렐리는 ''largo''에서 ''presto''까지의 알르망드를 작곡했다).
요한 고트프리트 발터는 그의 ''음악 사전''(라이프치히, 1732)에서 알르망드가 "엄숙하고 의식적인 방식으로 작곡되고 춤을 춰야 한다"고 썼다. 마찬가지로 요한 마테존은 ''Der Vollkommene Capellmeister''(함부르크, 1739)에서 알르망드를 "만족감이나 즐거움을 표현하고 질서와 평온을 즐기는 아르페지오 스타일의 진지하고 잘 구성된 조화"라고 묘사했다.[5] 그 음악은 싱코페이션의 부재, 짧은 모티프를 더 큰 단위로 결합, 음색과 모티프의 대비가 특징이다.
알르망드의 몇몇 밀착된 포옹과 회전은 스퀘어 댄스와 컨트라 댄스로 이어졌다. 알르망드에서 커플들은 한쪽 팔뚝을 잡고 서로를 중심으로 왼쪽 또는 오른쪽으로 돈다.
18세기 후반에 "알르망드" 또는 "독일 춤"은 3박자 춤의 또 다른 유형으로 사용되었다. 베버의 1801년 작품 4번인 ''12개의 알르망드''는 왈츠를 예고한다. 모차르트와 베토벤은 모두 이 스타일의 독일 춤 세트를 만들었다. 다른 버전은 렌틀러가 되었다.[7]
참조
[2]
간행물
German Dance (Ger. Deutsche, Deutscher Tanz, Teutsche; Fr. allemande; It. tedesco)
Oxford University Press
2001
[3]
문서
Allemande
1970
[4]
서적
Revisiting music theory: a guide to the practice
2007
[5]
문서
The French Suites: Embellished version
Bärenreiter Urtext
[6]
웹사이트
Allemande
http://www.britannic[...]
2007-11-11
[7]
간행물
German Dance
https://doi.org/10.1[...]
2001
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