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에디푸스 왕

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목차

1. 개요

에디푸스 왕은 소포클레스의 희곡을 바탕으로 제작된 피에르 파올로 파솔리니 감독의 영화이다. 이 영화는 고대 그리스 시대를 배경으로, 자신의 운명을 피하려다 비극적인 결말을 맞이하는 오이디푸스의 이야기를 다룬다. 영화는 이탈리아의 1920년대를 배경으로 시작하여 고대 그리스 시대로 전환되며, 오이디푸스의 출생과 성장, 예언, 라이오스 왕 살해, 스핑크스와의 만남, 그리고 진실을 깨닫고 파국을 맞는 과정을 그린다. 파솔리니는 영화 속에서 오이디푸스 콤플렉스와 같은 주제를 다루며, 비역사적인 스타일과 다양한 문화적 모티프를 혼합하여 초현실적인 분위기를 연출했다.

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에디푸스 왕 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
원제Edipo Re
영어 제목Oedipus Rex
감독피에르 파올로 파솔리니
프로듀서알프레도 비니
각본피에르 파올로 파솔리니
원작소포클레스의 오이디푸스 왕
출연실바나 망가노
프랑코 치티
알리다 발리
카르멜로 베네
줄리안 베크
루치아노 바르톨리
프란체스코 레오네티
아흐메드 벨하치미
조반니 이반 스크라투글리아
잔도메니코 다볼리
니네토 다볼리
촬영주세페 루촐리니
편집니노 바랄리
제작사알코 필름
Somafis
배급사유로 인터내셔널 필름
일본 헤럴드 영화
개봉일1967년 9월 3일 (베네치아 영화제 초연)
상영 시간104분
제작 국가이탈리아
모로코
언어이탈리아어
루마니아어
베르베르어

2. 줄거리

영화는 20세기 초 이탈리아에서 한 젊은 부부에게 아들이 태어나는 장면으로 시작한다. 아버지는 갓 태어난 아들에게 질투심을 느끼고, 아들을 사막에 버린다. 이후 영화는 고대 그리스로 배경을 옮겨, 버려진 아이가 코린트의 왕 폴리보스와 왕비 메로페에게 발견되어 오이디푸스라는 이름으로 길러지는 과정을 보여준다.

오이디푸스가 왕이 된 후, 테베에는 역병이 발생하여 많은 사람들이 죽는다.

2. 1. 오이디푸스의 성장과 신탁

오이디푸스(프랑코 치티)는 코린트의 왕 폴리보스와 왕비 메로페를 친부모로 알고 성장한다. 어느 날, 스포츠 게임에서 부정행위를 했다는 누명을 쓰고 화가 난 급우로부터 ''고아''라는 모욕적인 말을 듣는다. 이 말은 오이디푸스를 괴롭히고 혼란스럽게 만들었으며, 악몽과 불길한 예감에 시달리게 한다. 그는 부모에게 델포이 신전의 아폴론 신탁을 받아봐 달라고 부탁하지만, 결국 혼자 신전으로 향한다. 신탁은 오이디푸스에게 아버지를 죽이고 어머니와 사랑을 나누게 될 운명이라고 예언한다. 신탁은 조롱과 함께 물러가라는 경고를 하고, 오이디푸스는 신전을 떠나 코린트로 돌아가지 않기로 결심한다. 그는 사막을 방황하며 무작위로 길을 선택한다. 아폴론의 신성한 길을 걷던 중, 마차와 무장한 군인들에게 가로막힌다. 마차에 타고 있던 라이오스 왕은 오이디푸스를 거지 취급하며 길을 비키라고 명령한다.

2. 2. 라이오스 왕 살해

오이디푸스(프랑코 치티)는 코린트의 왕 폴리보스와 왕비 메로페가 자신의 친부모라고 믿으며 성장한다. 어느 날, 스포츠 게임에서 부정행위를 했다는 이유로 급우에게 ''고아''라는 모욕을 듣고 분노한다. 이 말에 충격을 받은 그는 델포이 신전의 아폴론 신탁에 자신의 운명을 묻는다. 신탁은 그가 아버지를 죽이고 어머니와 혼인할 것이라는 예언을 내린다. 절망한 오이디푸스는 코린트로 돌아가지 않기로 결심한다.

오이디푸스는 사막을 방황하다 아폴론의 신성한 길에서 마차를 탄 테베의 라이오스 왕과 마주친다. 라이오스 왕은 오이디푸스를 거지 취급하며 길을 비키라고 명령한다. 이에 분노한 오이디푸스는 돌을 던져 군인 중 한 명의 다리를 부러뜨리고, 추격해오는 군인들을 차례로 죽인다. 결국 오이디푸스는 라이오스 왕과 부상당한 군인까지 살해하고, 라이오스 왕의 하인만이 도망쳐 살아남는다.

2. 3. 스핑크스와의 만남

테베를 탈출하는 떠돌이 무리들은 스핑크스의 공포에 시달리고 있었다. 스핑크스가 너무 많은 죽음을 초래하여 이오카스테 여왕은 스핑크스를 죽이는 자와 결혼하겠다고 약속했다. 오이디푸스는 스핑크스가 자신 안에 있는 심연을 경고하는 동안 스핑크스를 심연으로 던져 버렸다. 승리한 오이디푸스는 친어머니인 이오카스테 여왕과 결혼한다.

2. 4. 진실의 발견과 파국

테베에 역병이 돌자 오이디푸스는 매제인 크레온을 델포이 신전에 보내 역병을 막을 방법을 알아오게 한다. 크레온은 라이오스 왕을 살해한 자를 찾아내야 역병이 끝난다는 신탁을 받아온다.

오이디푸스는 눈먼 예언자 테이레시아스를 불러 범인을 찾으려 하지만, 테이레시아스는 진실을 말하면 오이디푸스와 자신 모두에게 고통을 줄 것이라며 망설인다. 오이디푸스가 계속 추궁하자 테이레시아스는 결국 오이디푸스가 라이오스 왕을 죽인 범인이라고 밝힌다. 오이디푸스는 크레온이 왕위를 노리고 거짓말을 한다고 의심하며 그를 추방한다.

이오카스테는 오이디푸스에게 라이오스가 아폴론의 신성한 길 교차로에서 살해당했다고 말하며, 예전에 신탁이 그녀의 아들이 아버지를 죽일 것이라고 예언했기에 아들을 사막에 버려 죽게 했다고 덧붙인다. 이 말을 들은 오이디푸스는 자신이 라이오스 왕을 죽이고 어머니와 결혼했다는 끔찍한 진실을 깨닫는다.

오이디푸스를 사막으로 데려갔던 늙은 하인이 진실을 고백하고, 이오카스테는 스스로 목숨을 끊는다. 오이디푸스는 자신의 눈을 찌르고, 영화는 다시 현대로 돌아와 오이디푸스가 어린 시절 처음 눈을 떴던 초원에서 평화를 찾는 장면으로 끝을 맺는다.

2. 5. 현대 이탈리아

장면은 다시 현대로 바뀌어, 눈이 먼 오이디푸스가 안젤로와 함께 마을을 돌아다니는 모습을 보여준다. 오이디푸스는 어린 시절 처음 눈을 떴던 초원으로 돌아가 평화를 찾는다. 영화는 파솔리니의 고향인 현대 볼로냐를 배경으로, 오이디푸스 이야기를 마무리하고 막을 내린다.[2]

3. 등장인물

3. 1. 주연


  • 프랑코 치티 - 오이디푸스 역
  • 실바나 망가노 - 이오카스테 역
  • 아리다 발리 - 메로페 역
  • Julian Beck|줄리안 벡영어 - 테이레시아스 역
  • Carmelo Bene|카르멜로 베네it - 크레온 역
  • Ninetto Davoli|니네토 다볼리it - 앙겔로스 역
  • Luciano Bartoli|루치아노 바르톨리it - 라이오스 역
  • 아메드 벨하크미 - 폴리보스 역
  • Francesco Leonetti|프란체스코 레오네티it - 라이오스의 종자 역
  • 잔도메니코 다볼리 - 양치기 역
  • Giovanni Ivan Scratuglia|이반 스크라툴리아it - 사제 역
  • 피에르 파올로 파졸리니 - 대사제 역
  • 라우라 베티 - 이오카스테의 시녀 역
  • 파올로 페라리 - 오이디푸스의 목소리 (성우) 역

3. 2. 조연


  • 프랑코 치티: 오이디푸스 역
  • 실바나 망가노: 테베의 왕비 이오카스테 역 (이름 없는 이탈리아 젊은 어머니 역)
  • 루치아노 바르톨리: 테베의 왕 라이오스 역 (이름 없는 이탈리아 젊은 아버지 역)
  • 알리다 발리: 코린토스의 왕비 메로페 역
  • 아흐메드 벨하치미: 코린토스의 왕 폴리보스 역
  • 라우라 베티: 이오카스테의 시녀 역
  • Julian Beck|줄리안 벡영어: 테이레시아스 역
  • Carmelo Bene|카르멜로 베네it: 크레온 역
  • Ninetto Davoli|니네토 다볼리it: 안젤로 역
  • Francesco Leonetti|프란체스코 레오네티it: 라이오스의 하인 역
  • 잔도메니코 다볼리: 양치기 역
  • Giovanni Ivan Scratuglia|이반 스크라툴리아it: 사제 역
  • 피에르 파올로 파솔리니: 대사제 역
  • 파올로 페라리: 오이디푸스의 목소리 (성우) 역

4. 제작

피에르 파올로 파솔리니 감독이 연출하고 알프레도 비니가 제작을 맡았다. 파솔리니는 소포클레스의 원작을 바탕으로 직접 각본을 썼다.[1] 주세페 루촐리니 촬영 감독, 니노 바라글리 편집 감독, 루이지 스카차노체와 단테 페레티 미술 감독, 안드레아 판타치 세트 디자이너, 다닐로 도나티 의상 디자이너, 카를로 타르키 음향 감독 등이 제작에 참여했다.[2]

파솔리니는 루마니아에서 촬영 장소를 물색했으나, '농업 혁명'으로 인해 모로코로 변경했다.[2] 와르자자트, 아이트벤하두, 자고라 등에서 현지 엑스트라를 기용해 촬영했다. 프롤로그는 이탈리아 카살레토 로디지아노와 산탄젤로 로디지아노에서, 에필로그는 볼로냐 마조레 광장에서 촬영했다. 실내 장면은 로마 '디노 데 로렌티스 시네마토그래피카' 스튜디오에서 촬영되었다.[7]

영화 음악은 루마니아 민속 음악을 주로 사용했는데, 이는 Electrecord에서 발매된 ''루마니아 민속 음악 선집''에서 가져온 것이다. 파솔리니는 모호한 사운드와 언어를 가진 이 음악을 선택했다. 일본 가가쿠와 인도네시아 케착도 사용되었다. 안토니오 푸셀리의 ''행진곡''은 아버지, 모차르트 현악 사중주 19번은 어머니 테마로 사용되었다. 오토 스트란스키의 탱고 ''In Santa Lucia''는 1920년대 오프닝 장면에, 영화 마지막에는 오이디푸스가 플루트로 가가쿠와 저항가 ''1905년 장례 행진곡''을 연주한다.

4. 1. 기획 및 각본

영화의 두 번째 부분은 소포클레스의 희곡 오이디푸스 왕을 충실하게 각색한 것으로, 대사의 대부분은 소포클레스의 작품에서 그대로 가져왔다.[1] 전반부는 희곡으로 이어지는 사건들을 묘사하며, 피에르 파올로 파솔리니가 자신의 시적 스타일로 묘사했다.[1] 영화의 시작과 끝은 1920년대 이탈리아를 배경으로 하는 파솔리니의 창작이다.[1]

겉으로는 오이디푸스 왕의 이야기를 영화화한 것이지만, 그 특징은 기적의 언덕에서 제시된 엄격한 자연주의이다.[2] 소포클레스 작품이 왕이 된 오이디푸스를 이야기의 중심으로 삼아, 재앙이 닥친 테베에서 아폴론의 신탁에 의해 나라에서 제거해야 할 재앙의 원인을 찾는 오이디푸스에 대해, 잇따라 나오는 증언과 고백을 통해 아무도 몰랐던 과거의 진실이 점차 드러나는 형태를 취하는 데 반해, 영화에서는 모든 장면이 과거에서 미래로, 시간에 따라 전개된다.[2]

영화는 파솔리니의 고향인 현대의 볼로냐에서 시작한다.[3] 어머니가 출산하고 아이가 성장한 뒤, 부모의 침실을 엿본 곳에서 갑자기 장면이 전환되어 오이디푸스의 이야기가 시작된다.[3] 오이디푸스의 이야기가 끝나면 다시 현대의 볼로냐로 돌아와 영화가 막을 내린다.[3] 본작의 진정한 모습은 저명한 작품인 오이디푸스 왕의 형식을 빌린 파솔리니 자신의 이야기이다.[3]

4. 2. 촬영

파솔리니는 영화 촬영을 위해 루마니아에서 로케이션 헌팅을 시작했다. 그는 그리스와 흡사한 거칠고 삭막한 풍경을 원했다. 그러나 그는 그곳에서 '농업 혁명'의 한가운데를 발견했고, 다른 장소를 선택해야만 한다는 것에 실망했다.[2] 그는 산과 사막으로 가득 찬 모로코로 정했는데, 이곳은 그리스와 거의 닮은 점이 없었다. 그러나 이곳은 그의 영화의 요구 사항에 부합했다.

이 영화는 와르자자트, 아이트벤하두, 자고라 등 모로코에서 촬영되었다. 이 영화에는 이 도시들에서 온 많은 현지 엑스트라들이 출연했다. 프롤로그 장면은 이탈리아의 카살레토 로디지아노와 산탄젤로 로디지아노에서 촬영되었다. 에필로그는 이탈리아 볼로냐의 마조레 광장에서 촬영되었다. 기타 실내 장면은 로마의 '디노 데 로렌티스 시네마토그래피카' 스튜디오에서 촬영되었다.

4. 3. 음악

피에르 파올로 파솔리니는 영화에 사용될 음악으로 루마니아 민속 음악을 대거 사용하였는데, 이는 Electrecord에서 발매된 ''루마니아 민속 음악 선집''에서 가져온 것이다.[2] 파솔리니가 이 음악을 선택한 이유는 그 모호한 사운드와 언어 때문이었다. 그는 본래 고대 그리스를 대체할 수 있다고 생각하여 루마니아에서 영화를 촬영하고자 했으나, 정치적인 이유로 그곳을 떠나야 했다. 그는 이에 대해 "나는 거기서 촬영하려는 생각을 포기했지만, 그 대가로 내가 매우 좋아하는 민속 곡들을 찾았는데, 그것들은 매우 모호하다. 슬라브, 그리스, 아랍 노래의 중간 지점에 있으며, 규정할 수 없다. 전문적인 지식이 없는 사람은 그 곡들을 찾아내기 어려울 것이다. 그것들은 역사에서 약간 벗어나 있다 [...] 나는 비역사적이고 비시간적인 음악을 원했다"라고 설명했다.[7] 영화에는 일본의 가가쿠 주제와 인도네시아의 케착도 사용되었다.

안토니오 푸셀리의 ''행진곡''은 영화의 시작과 끝에 사용되며, 아버지의 테마를 나타낸다.[3] 모차르트의 현악 사중주 19번 C장조 K 465는 어머니의 테마로 사용된다. 이 곡은 1920년대 장면에서 어머니를 소개할 때 연주되며, 눈먼 예언자 테이레시아스가 플루트로 여러 번 연주한다. 이 곡은 오이디푸스와 이오카스테의 갈등, 그리고 자신의 출생에 대한 숨겨진 지식을 떠올리게 한다.

오토 스트란스키의 탱고 ''In Santa Lucia''는 1920년대 배경의 오프닝 장면에 연주된다. 영화의 마지막 부분에서 오이디푸스는 플루트로 가가쿠와 저항가 ''1905년의 장례 행진곡''을 연주한다.

5. 영화의 특징

이 영화는 의도적으로 역사적 배경을 따르지 않고, 여러 문화적 요소를 섞어 초현실적인 분위기를 만들었다. 의상은 중세 기사 헬멧, 챙 넓은 밀짚모자, 날개 달린 챙 넓은 모자 등으로 매우 양식화되었으며, 아프리카, 아즈텍, 수메르의 영향도 찾아볼 수 있다.[3]

5. 1. 비역사적 스타일

이 영화의 스타일은 의도적으로 비역사적이며, 다양한 문화적 모티프를 사용하여 초현실적인 환경을 조성한다. 배우들은 이탈리아인과 베르베르인이며, 영화는 모로코에서 촬영되었고, 음악은 주로 루마니아 민속 음악에서 차용되었지만, 인도네시아와 일본과 같은 동아시아 국가의 음악도 사용되었다.[3] 의상 또한 중세 기사 헬멧과 챙 넓은 밀짚모자, 날개가 달린 챙 넓은 모자로 매우 양식화되었다. 많은 의상에서 아프리카, 아즈텍, 수메르의 영향을 찾아볼 수 있다.[3]

파솔리니는 영화를 1920년대 이탈리아에서 시작하고 끝맺는데, 이를 프로이트적 승화의 행위라고 부른다. 오이디푸스는 전통적인 일본의 ''가가쿠'' 주제를 피리 연주하고, 이어서 저항에 관한 러시아 민요를 연주한다.

6. 주제와 해석

파솔리니는 아카토네 이후 오이디푸스 콤플렉스와 그에 따른 "자전적 불안"에 대한 영화를 제작할 계획을 세웠다.[4] 영화의 또 다른 주제는 무죄의 죄책감, 즉 원죄의 역전이다. 오이디푸스는 자신의 삶에 문제가 있다는 것을 알지만, 그것이 무엇인지 모른다. 그는 자신이 누구인지 알지 못하려는 의지에 눈이 멀고, 자신의 상황에 대한 진실을 무시하여 파국으로 이어진다. 오이디푸스는 서구인의 상징이 된다.[5] 현대인에 대한 반대점을 제시하기 위해 고대 그리스의 배경은 모로코에서 재구성되었으며, 이는 현대 부르주아 세계의 경계를 벗어난 비역사적이고 초현실적인 설정이다.[6]

6. 1. 오이디푸스 콤플렉스와 자전적 요소

파솔리니는 오이디푸스 콤플렉스와 그에 따른 "자전적 불안"에 대한 영화를 제작할 계획을 세웠다. 그는 이 영화에 대해 "나는 오이디푸스에서 나의 오이디푸스 콤플렉스에 대한 이야기를 말한다. 프롤로그의 아이는 나이고, 그의 아버지는 나의 아버지, 즉 보병 장교이며, 그의 어머니, 즉 교사는 나의 어머니이다. 나는 오이디푸스 신화에 의해 서사시로 만들어진 나의 신화적인 삶을 말한다."라고 말했다.[4] 파솔리니의 아버지 카를로 알베르토 파솔리니는 이탈리아 육군 중위였으며 파시스트 성향이 강했다. 이 영화는 파솔리니 자신의 아버지와 그가 태어난 군국주의적 부르주아 이탈리아 왕국에 대한 날카로운 비판으로 볼 수 있다.[2]

영화는 파솔리니의 고향인 현대의 볼로냐에서 시작하여, 어머니의 출산과 아이의 성장, 그리고 부모의 침실을 엿보는 장면으로 이어진다. 이후 갑작스럽게 오이디푸스 이야기로 장면이 전환되며, 이야기가 끝난 후에는 다시 현대의 볼로냐로 돌아와 영화가 마무리된다. 이 작품은 오이디푸스 왕의 형식을 빌린 파솔리니 자신의 이야기라고 할 수 있다.

6. 2. 운명과 자유 의지

영화는 운명과 자유 의지의 문제를 다룬다. 오이디푸스는 자신의 삶에 문제가 있다는 것을 알지만, 그것이 무엇인지 모른다. 그는 자신이 누구인지 알지 못하려는 의지에 눈이 멀고, 자신의 상황에 대한 진실을 무시하여 파국으로 이어진다. 이는 원죄의 역전, 즉 무죄의 죄책감이라는 주제로 이어진다.[5]

파솔리니는 이 영화에 대해 "나는 오이디푸스 콤플렉스에서 나의 오이디푸스 콤플렉스에 대한 이야기를 말한다. 프롤로그의 아이는 나이고, 그의 아버지는 나의 아버지, 즉 보병 장교이며, 그의 어머니, 즉 교사는 나의 어머니이다. 나는 오이디푸스 신화에 의해 서사시로 만들어진 나의 신화적인 삶을 말한다."라고 말했다.[4] 즉, 영화는 오이디푸스 왕의 이야기를 빌려 파솔리니 자신의 이야기를 하고 있는 것이다.

6. 3. 죄와 구원

오이디푸스는 자신의 삶에 문제가 있다는 것을 알지만, 그것이 무엇인지 모른다. 그는 자신이 누구인지 알지 못하려는 의지에 눈이 멀고, 자신의 상황에 대한 진실을 무시하여 파국으로 이어진다. 이는 원죄의 역전으로, 무죄의 죄책감이라는 주제를 보여준다. 오이디푸스는 서구인의 상징이 된다.[5]

6. 4. 권력과 진실

파솔리니는 오이디푸스 콤플렉스와 그에 따른 "자전적 불안"에 대한 영화를 제작할 계획을 세웠다. 그는 이 영화에 대해 "나는 오이디푸스에서 나의 오이디푸스 콤플렉스에 대한 이야기를 말한다. 프롤로그의 아이는 나이고, 그의 아버지는 나의 아버지, 즉 보병 장교이며, 그의 어머니, 즉 교사는 나의 어머니이다. 나는 오이디푸스 신화에 의해 서사시로 만들어진 나의 신화적인 삶을 말한다."라고 말했다.[4] 파솔리니의 아버지 카를로 알베르토 파솔리니는 이탈리아 육군 중위였으며 파시스트 성향이 강했다. 이 영화는 파솔리니 자신의 아버지와 그가 태어난 군국주의적 부르주아 이탈리아 왕국에 대한 날카로운 비판으로 볼 수 있다.[2]

영화의 또 다른 주제는 무죄의 죄책감, 즉 원죄의 역전이다. 오이디푸스는 자신의 삶에 문제가 있다는 것을 알고 있지만, 그것이 무엇인지 모른다. 오이디푸스는 서구인의 상징이 된다. 그는 자신이 누구인지 알지 못하려는 의지에 눈이 멀고, 자신의 상황에 대한 진실을 무시하여 파국으로 이어진다.[5]

6. 5. 무죄의 죄책감

오이디푸스는 원죄의 역전으로, 자신의 삶에 문제가 있다는 것을 알지만, 그것이 무엇인지 모른다. 그는 서구인의 상징이 되며, 자신이 누구인지 알지 못하려는 의지에 눈이 멀고, 자신의 상황에 대한 진실을 무시하여 파국으로 이어진다.[5] 현대인에 대한 반대점을 제시하기 위해 고대 그리스의 배경은 모로코에서 재구성되었으며, 이는 현대 부르주아 세계의 경계를 벗어난 비역사적이고 초현실적인 설정이다.[6]

7. 평가

로튼 토마토에 따르면, 8건의 평론 중 긍정적인 평가는 88%에 해당하며, 평균 평점은 10점 만점에 6.9점이다.[9]

7. 1. 수상 내역

연도상부문후보결과
1967베니스 영화제황금사자상에디푸스 왕후보[8]
1968이탈리아 영화 기자 협회은리본상 최우수 프로듀서알프레도 비니수상
은리본상 최우수 미술루이지 스카치아노체수상
1970키네마 준보외국어 영화상에디푸스 왕수상



로튼 토마토에 따르면, 8건의 평론 중 긍정적인 평가는 88%에 해당하는 7건이며, 평균 평점은 10점 만점에 6.9점이다.[9]

참조

[1] 웹사이트 Oedipus Rex (1967) https://movies.nytim[...] 2017-02-11
[2] 간행물 The Complex Case of Romanian Folklore in Pasolini's Oedipus Rex https://theatticmag.[...] 2020-05-13
[3] 웹사이트 Pier Paolo Pasolini - Edipo Re - 1967 - les musiques du film https://www.lettresv[...] 2021-08-23
[4] 문서 Bazzocchi, p. 30.
[5] 문서 Murri, p. 84.
[6] 문서 Murri, p. 84.
[7] 서적 Morte e pianto rituale Bollata Boringhieri 2003
[8] 웹사이트 Oedipus Rex http://asac.labienna[...]
[9] 웹사이트 Oedipus Rex Rotten Tomatoes 2022-02-07


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