엘리노어 릭비
1. 개요
《엘리노어 릭비》는 네드 벤슨 감독의 장편 데뷔작으로, 제시카 차스테인과 제임스 맥어보이가 주연을 맡아 뉴욕을 배경으로 젊은 부부의 서로 다른 시각에서 이야기를 전개한다. 영화는 남편 코너의 시점을 담은 《그(Him)》, 아내 엘리너의 시점을 담은 《그녀(Her)》, 두 영화를 통합한 《그들(Them)》 세 가지 버전으로 제작되었다. 이 작품은 사랑과 상실을 주제로 하며, 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
| 제목 | 엘리노어 릭비의 실종 |
|---|---|
| 원제 | The Disappearance of Eleanor Rigby |
| 감독 | 네드 벤슨 |
| 제작 | 카산드라 쿨루쿤디스 네드 벤슨 제시카 차스테인 토드 J. 라바로우스키 에마뉘엘 미셸 |
| 각본 | 네드 벤슨 |
| 주연 | 제시카 차스테인 제임스 맥어보이 니나 아리안다 비올라 데이비스 빌 헤이더 시아란 힌즈 이자벨 위페르 윌리엄 허트 제스 웨익슬러 |
| 음악 | 라이언 로트 (선 럭스라는 예명으로 활동) |
| 촬영 | 크리스토퍼 블라우벨트 |
| 편집 | 크리스티나 보덴 |
| 제작사 | 디비전 필름스 드림브리지 필름스 미리어드 픽처스 유니슨 필름스 |
| 배급사 | 와인스타인 컴퍼니 비터즈 엔드, 파르코 |
| 개봉일 | 코너의 눈물/엘리너의 애정: 2013년 9월 9일 (토론토) 2014년 10월 10일 2015년 2월 14일 Them: 2014년 5월 17일 (칸) 2014년 9월 12일 극장 미공개 |
| 상영 시간 | 96분 (코너의 눈물) 105분 (엘리너의 애정) 123분 (Them) |
| 언어 | 영어 |
| 흥행 수입 | 1,661,035 달러 (모든 버전 합계) |
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미국의 드라마 영화 -
라스트 사무라이
1876년 메이지 유신 시대 일본을 배경으로, 미국 남북전쟁 참전 용사가 사무라이 문화에 심취하여 그들과 함께 정부에 맞서는 이야기를 그린 영화 《라스트 사무라이》는 서구 문명과 일본 전통 문화의 충돌, 개인의 성장을 다루며 역사적 고증 및 서사 논쟁을 야기했다. -
미국의 드라마 영화 -
파워 오브 도그
《파워 오브 도그》는 1925년 몬태나를 배경으로, 형제 필과 조지가 과부 로즈를 만나 결혼하지만, 필의 냉대와 로즈의 알코올 중독으로 갈등이 심화되는 이야기를 그린 영화이다. -
영어 영화 작품 -
더 트리
더 트리(The Tree)는 2010년 개봉한 줄리 베르투첼리 감독의 영화로, 남편을 잃은 던 오닐 가족이 거대한 나무와 교감하며 슬픔을 극복하는 과정을 그린 작품이다. -
영어 영화 작품 -
세상에서 가장 빠른 인디언
《세상에서 가장 빠른 인디언》은 67세 뉴질랜드인 버트 먼로가 1920년형 인디언 스카우트 오토바이를 개조하여 보네빌 솔트 플랫츠에서 속도 기록에 도전하는 실화를 바탕으로, 관료주의와 어려움 속에서 여러 사람의 도움을 받아 201.851mph의 신기록을 달성하지만 사고를 당하는 과정을 그린, 앤서니 홉킨스 주연의 불굴의 의지와 인간애를 보여주는 영화이다. -
와인스타인 컴퍼니 영화 -
설국열차
《설국열차》는 빙하기 이후 영구 기관 열차 내 계급 투쟁을 그린 봉준호 감독의 디스토피아 영화로, 원작 그래픽 노블에서 각색되었으며, 계급 갈등과 사회 시스템에 대한 질문을 던져 흥행과 논쟁을 동시에 일으켰고, 드라마 시리즈로도 제작되었다. -
와인스타인 컴퍼니 영화 -
파운더 (영화)
《파운더》는 레이 크록이 맥도날드 형제의 햄버거 가게를 프랜차이즈화하여 세계적인 패스트푸드 체인으로 성장시키는 과정을 그린 전기 드라마 영화로, 그의 사업 수완과 윤리적 문제, 맥도날드 형제와의 갈등을 묘사하며 자본주의의 냉혹한 면을 조명한다.
2. 제작 배경
영화는 네드 베슨의 첫 장편 영화 데뷔작이다. 벤슨 감독은 주연 배우인 제시카 차스테인과 과거 연인 관계였으며, 그녀와의 대화 속에서 남녀 양쪽의 시점에서 이야기를 구성하는 아이디어를 떠올렸다고 밝혔다.
2012년 2월, 버라이어티는 채스테인과 조엘 에저튼이 엘리너 릭비의 실종에 출연하기로 계약했으며, 넬슨이 두 영화를 모두 연출할 것이라고 발표했다. 그러나 에저튼은 2012년 5월 제임스 맥어보이로 교체되었다. 윌리엄 허트는 두 영화에 모두 출연할 것으로 언급되었지만, 역할은 구체적으로 언급되지 않았다.
2012년 여름 뉴욕 시에서 촬영이 시작되었으며, 40일 동안 촬영이 진행되어 같은 해 8월 말경에 마무리되었다. Myriad Pictures의 임원인 Kirk D'Amico는 영화의 등장인물들이 "복잡하며, 서로 다른 두 개의 시나리오로 이야기를 전달하는 것은 독특하다"고 말했다.
Myriad Pictures는 영화 완성 전인 2012년 칸 영화제에서 이 두 영화의 판권을 선판매하기 시작했으며, 9개 지역에 판매되었다. 제38회 토론토 국제 영화제 시사회가 끝난 후, 더 와인스타인 컴퍼니는 3에 이 영화의 국내 배급권을 획득했다. 2014년 6월 27일, 더 와인스타인 컴퍼니는 영화의 첫 번째 예고편을 공개했다.
3. 등장인물
* 제시카 채스테인 - 엘리너 릭비 역: 코너의 아내. 아들을 잃은 상실감으로 고통받으며, 코너와의 관계를 회복하기 위해 노력한다.
* 제임스 맥어보이 - 코너 루드로 역: 엘리너의 남편. 레스토랑을 운영하며, 엘리너와의 관계가 파탄난 후 그녀를 되찾기 위해 애쓴다.
* 비올라 데이비스 - 릴리안 프리드먼 교수 역: 엘리너가 뉴욕 대학교에서 수강하는 수업의 교수. 엘리너의 멘토 역할을 한다.
* 윌리엄 허트 - 줄리안 릭비 역: 엘리너의 아버지.
* 이자벨 위페르 - 메리 릭비 역: 엘리너의 어머니. 프랑스인으로, 엘리너에게 프랑스에서 학업을 마치도록 권유한다.
* 제스 웨익슬러 - 케이티 릭비 역: 엘리너의 여동생.
* 빌 헤이더 - 스튜어트 역: 코너의 친구.
* 키아란 힌즈 - 스펜서 루드로 역: 코너의 아버지.
* 니나 아리안다 - 알렉시스 역: 코너의 레스토랑 바텐더.
* 캐서린 워터스턴 - 찰리 역
4. 줄거리
영화는 뉴욕에 사는 젊은 부부 코너 루드로와 엘리노어 릭비의 이야기를 다룬다. 《그(Him)》, 《그녀(Her)》, 《그들(Them)》 세 가지 버전으로 제작되었는데, 《그(Him)》은 코너의 시각, 《그녀(Her)》는 엘리노어의 시각, 《그들(Them)》은 두 영화를 하나의 선형적인 이야기로 편집한 것이다. 코너는 식당을 운영하고 엘리노어는 대학에 다니는데, 부부는 결혼 생활을 위협하는 사건을 겪는다.
엘리노어의 부모는 비틀즈의 노래 "엘리너 릭비"에서 그녀의 이름을 따왔다. 과거 코너와 엘리노어는 식당에서 무전취식을 하고 도망친다. 몇 년 후, 코너는 술집을 운영하며 엘리노어와 결혼한다. 어느 날 엘리노어는 아들의 죽음으로 우울해하며 코너에게 바람을 피우는 꿈을 꿨다고 말한다. 코너는 화를 내지만 무시한다. 다음 날 엘리노어는 자살 시도로 입원하고, 코너에게 헤어짐을 요구하며 연락을 끊는다.
코너는 엘리노어를 쫓아다니지만, 그녀는 그를 밀어낸다. 코너는 엘리노어의 수업에 찾아가 쪽지를 건네지만, 엘리노어는 그를 혼자 내버려두라고 한다. 코너는 떠나다 택시에 치이고, 엘리노어는 구급차가 올 때까지 그와 함께 있는다. 코너는 식당 경영난으로 알렉시스와 하룻밤을 보내기도 한다.
엘리노어는 맨해튼 다리에서 자살을 시도하지만 구조된다. 병원에서 여동생에게 발견되어 부모님 집으로 돌아가고, 아버지의 제안으로 대학에 복학한다. 수업 중 코너의 쪽지를 받고 그와 다투지만, 코너가 차에 치이자 그를 남편이라고 밝힌다.
엘리노어는 코너의 레스토랑을 찾아가고, 둘은 차를 빌려 드라이브를 한다. 비가 쏟아지고 와이퍼가 고장나자 둘은 키스하지만, 코너는 다른 사람과 잤다고 고백한다. 엘리노어는 코너를 만나러 예전 아파트로 가지만, 결국 그를 떠나 파리로 가기로 결심한다.
두 작품은 동일한 남녀의 이야기지만, 『코너의 눈물』에서는 남성 시점, 『엘리너의 사랑』에서는 여성 시점으로 그려진다. 두 작품은 서로를 보완하며, 어느 작품을 먼저 보느냐에 따라 느끼는 점이 달라진다.
4.1. 그 남자 (Him)
코너는 식당을 운영하며 엘리노어와의 관계 회복을 위해 노력하지만, 쉽지 않다. 아들의 죽음으로 인한 엘리너의 우울증과 자살 시도는 코너에게 큰 상처를 남긴다. 코너는 엘리너를 쫓아다니며 그녀의 마음을 돌리려 하지만, 엘리너는 그를 밀어낸다.
코너는 자신의 레스토랑 경영난과 바텐더 알렉시스와의 하룻밤으로 더욱 깊은 좌절감에 빠진다. 엘리너와의 재회와 갈등 끝에, 코너는 엘리너가 떠난 후 아버지의 레스토랑에서 일하며 그녀를 기다린다.
과거 코너(제임스 맥어보이)는 엘리너(제시카 차스테인)와의 데이트 중, 레스토랑에서 무전취식을 제안하고 엘리노어는 이에 응한다. 두 사람은 도망쳐서 들어간 공원에서 반딧불이를 보면서 즐거운 시간을 보낸다.
수년 후, 코너는 뉴욕에서 작은 레스토랑을 운영하며 엘리너와 결혼 생활을 하지만, 어느 날, 그는 둘의 아파트로 돌아오자 엘리너는 몹시 풀이 죽어 침대에서 나오지 못하고 있었다. 그녀는 코너가 바람을 피우는 꿈을 꿨다고 말하고, 그럼에도 불구하고 자신들의 관계를 위해 코너는 바람을 피워야 한다고 한다. 코너는 그녀의 말을 수상하게 여기지만, 바람을 피우지 않겠다고 거절한다.
다음 날 그가 집에 돌아오자, 아파트는 비어 있었고, 엘리너가 병원으로 실려갔다는 전화를 받는다. 병원으로 달려가자, 엘리너는 코너에게 헤어지고 싶다고 말하고, 그에게 더 이상 나타나지 말라고 부탁한다. 그 후, 엘리너는 그와의 연락 수단을 차단한다. 두 사람은 과거에 어린 아들을 잃었고, 그 슬픔을 안고 살아가고 있었다.
엘리너에게도 떠나게 된 지금, 코너는 둘의 아파트에 계속 살 수 없어 아버지의 집으로 돌아간다. 아버지는 자신이 경영하는 레스토랑을 맡기려 하지만, 코너는 도움은 받지 않겠다고 거절한다. 결혼 생활의 파탄을 그의 절친 스튜어트(빌 헤이더)에게 상담하자, 스튜어트는 뉴욕 대학교에 다니는 엘리너의 모습을 봤다고 말한다.
코너는 그녀를 미행하기 시작한다. 엘리너는 머리를 짧게 잘라 다른 사람이 되어 있었다. 코너는 그녀가 수업을 듣는 교실에 들어가, 멀리서 "Hi.(안녕)"라고 적힌 메모를 그녀에게 돌려받게 한다. 엘리너는 코너를 알아채고 교실에서 뛰쳐나오지만, 코너는 쫓아간다.
두 사람은 말다툼을 하고, 엘리너는 자신에게서 떨어져 나가라고 말했지만, 코너가 택시에 추돌당해, 구급차가 도착할 때까지 잠시 두 사람은 대화를 나눈다. 마지막으로 그는 다시 쫓아와도 되냐고 묻지만, 안녕이라는 대답만 돌아왔다.
어느 날, 그는 자신의 레스토랑이 이대로는 경영 파탄될 것임을 깨닫는다. 몹시 풀이 죽어 있는데, 레스토랑의 바텐더 알렉시스(니나 아리안다)에게 유혹당해 하룻밤을 함께 보낸다.
코너는 엘리너의 부모 집으로 가서 그녀를 만나려 하지만 만나지 못하고, 대신 그녀의 어머니 메리(이자벨 위페르)와 이야기를 나눈다. 메리는 코너에게 거의 엘리너에 대해 말하지 않았지만, 두 사람 사이에 골이 있다는 것을 깨닫게 했다.
하지만 그 후, 엘리너는 그의 레스토랑을 갑자기 방문하고, 그녀의 권유로 두 사람은 차를 빌려 드라이브를 한다. 그는 다음 주에 아파트를 비울 것이라고 말한다. 비가 내리기 시작하고, 와이퍼가 고장나 차를 멈추자, 두 사람은 키스를 시작하지만, 코너는 다른 여자와 잤다는 것을 고백한다. 엘리너는 무표정으로, 거리에 돌아와서 도중에 차에서 내려갔다.
코너는 그의 레스토랑 폐점 파티를 연다. 거기서 젊은 커플에게 음식을 먹고 도망가게 되자, 코너는 그들을 쫓아간다. 남자를 궁지에 몰아넣지만, 남자를 잠시 바라본 코너는 결국 풀어준다.
코너는 원래 아파트로 돌아와 청소를 시작했다. 점차 잠이 들어, 잠에서 깨어나자 엘리너가 있었다. 두 사람은 아들에 대해 이야기하기 시작하고, 엘리너는 자신이 더 이상 아들의 얼굴을 기억하지 못한다고 말한다. 코너는 아들은 코와 입, 턱은 엘리너를 닮았고, 눈만 자신을 닮았다며, 세상에서 가장 아름다운 아이라고 말한다. 두 사람은 울기 시작하고, 껴안고 잠들지만, 코너가 잠에서 깨어나자 엘리너는 사라져 있었다.
후일, 코너는 아버지의 레스토랑 주인이 되어 있었다. 그는 심야 영업 전에 산책을 시작한다. 그는 계속 걷지만, 그의 뒤에 엘리너가 따라오고 있다는 것을 깨닫지 못한다.
4.2. 그 여자 (Her)
맨해튼 다리를 자전거로 건너던 엘리노어 릭비는 자살을 결심하고 난간을 넘어 이스트 강으로 몸을 던진다. 그녀는 구조되어 병원에서 여동생 케이티에게 발견된다. 케이티는 어린 아들과 함께 부모님 집에서 살고 있었는데, 엘리노어는 그곳으로 돌아간다. 삶의 방향을 찾지 못하던 엘리노어는 아버지의 제안으로 대학에 재등록하고, 릴리안 프리드먼 교수의 수업에 늦게 등록하며 친분을 쌓는다. 엘리노어의 아버지는 그녀에게 정신과 상담을 권유한다. 엘리노어는 최근 아들을 잃고 슬픔을 극복하지 못하고 있었다.
어느 날 수업 중 엘리노어는 코너가 보낸 쪽지를 받고, 그와 격렬한 말다툼을 벌이며 자신을 내버려두라고 한다. 코너는 떠나지만 지나가는 차에 치이고, 엘리노어는 택시 기사에게 코너가 자신의 남편이라고 말한다. 코너는 경미한 부상만 입고, 엘리노어에게 다시 볼 수 있는지 묻는다.
케이티가 코너의 방문 사실을 알린 후, 엘리노어는 코너의 레스토랑을 찾아가 실패 직전임을 알게 된다. 그녀는 코너에게 차를 빌려 목적 없이 운전하자고 제안한다. 코너는 차를 빌리지만, 비가 쏟아지고 와이퍼가 고장나 운전이 불가능해진다. 비를 기다리는 동안 엘리노어는 관계를 시도하지만, 코너는 그녀를 막고 엘리노어는 그가 다른 사람과 잤음을 알게 된다.
엘리노어는 상관없다고 말하지만, 집으로 돌아오는 길에 차에서 내려 숨을 고른다. 그날 저녁, 엘리노어와 케이티는 클럽에 가지만, 엘리노어는 낯선 사람과의 하룻밤을 보내려다 실행하지 못한다. 대신 코너를 만나러 예전 아파트로 가고, 아이의 모습을 더 이상 기억할 수 없다고 말한다. 코너는 아들이 그녀를 닮았다고 말하고, 둘은 관계를 맺지만 엘리노어는 떠난다.
어머니의 제안으로 엘리노어는 파리로 떠나 인류학 논문을 마무리하기로 한다. 가족에게 작별 인사를 하고, 다음 여름에 돌아올 것이라고 말한다. 얼마 후, 엘리노어는 뉴욕으로 돌아와 코너를 쫓아가 부른다.
4.3. 그들 (Them)
'그들(Them)'은 '코너의 눈물'과 '엘리너의 사랑'을 시계열 순서로 재편집한 것이다. 일본에서는 극장에서 개봉되지 않고 원제 그대로 DVD에 특전으로 수록되었다.
'그들'은 두 영화를 하나의 선형적인 이야기로 편집한 것으로, DVD, 블루레이, 방송에서 사용되었다. 두 영화는 뉴욕에 사는 젊은 부부 코너 루드로와 엘리너 릭비의 서로 다른 시각에서 이야기를 전개한다.
'그들'은 제67회 칸 영화제의 "주목할 만한 시선" 부문에서 상영되었다. 미국에서는 2014년 9월 12일에 일부 공개되었고, '코너의 눈물', '엘리너의 사랑'은 2014년 10월 10일에 동시 개봉되었다.
5. 주제
영화는 상실, 애도, 소통의 부재, 관계 회복의 어려움이라는 보편적인 주제를 다룬다. 특히, 아들을 잃은 젊은 부부 코너 루드로와 엘리노어 릭비의 슬픔과 극복 과정을 중심으로 이야기가 전개된다.
영화는 남성(코너)과 여성(엘리노어)의 서로 다른 시각과 주관에 따른 기억의 차이를 통해 관계의 복잡성을 보여준다. 예를 들어, 같은 장면에서도 대사나 의상 등이 미묘하게 다르게 표현된다. 이는 남녀가 세상을 바라보는 방식과 기억하는 방식이 다를 수 있음을 시사한다.
영화는 원래 《코너의 눈물》, 《엘리너의 사랑》, 《그들(Them)》의 세 가지 버전으로 제작되었다. 《코너의 눈물》은 코너의 시각에서, 《엘리너의 사랑》은 엘리노어의 시각에서 이야기를 전개하며, 《그들(Them)》은 두 영화를 하나의 선형적인 이야기로 편집한 것이다.
6. 평가
로튼 토마토에서는 90개의 리뷰를 바탕으로 66%의 평점(평균 6.44/10)을 받았다. 해당 웹사이트는 "제시카 채스테인과 제임스 맥어보이의 뛰어난 연기를 중심으로 한 엘리노어 릭비: 그 남자, 그 여자는 사랑과 상실에 대한 잊혀지지 않는 독창적인 고찰을 보여준다"라고 평가했다. 메타크리틱에서는 그들은 33명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 57점(평가 혼조 또는 평균), 그와 그녀는 각각 11명, 12명의 평론가를 기준으로 63점과 67점(대체로 호의적인 평가)을 받았다.
영화 비평 사이트 로튼 토마토에서는 77건의 리뷰, 평론가 지지율 62%, 평균 6.5/10점으로 긍정적인 평가를 받았다. 총평은 "제시카 채스테인과 제임스 맥어보이의 강력한 연기가 작품을 견인하며, 사랑과 상실에 대한 잊을 수 없는 독특한 맛을 만들어낸다"이다.
뉴욕 포스트의 카일 스미스는 2010년 드라마 영화 래빗 홀과의 유사성을 언급하면서도, "취향을 살린 제목과 각본이 작품을 우아하게 만들고, 네드 벤슨이 더욱 이를 숭고한 협주곡과 같은 아픔과 반짝임으로 승화시키고 있다"고 평가했다.