예술 치료

1. 개요

예술 치료는 심리학과 예술을 결합한 비교적 새로운 정신 건강 치료 분야로, 20세기 초 유럽에서 정신 질환자들의 그림을 진단 도구로 사용하면서 시작되었다. 이후, 제2차 세계 대전을 거치며 심리 치료 수요가 증가함에 따라 미국을 중심으로 발전하였고, 현재는 개인의 성장과 발달을 돕는 데에도 활용된다. 예술 치료는 다양한 예술 매체를 활용하여 감정 표현, 인지 능력 향상, 스트레스 해소 등을 돕는 것을 목표로 하며, 미술 치료, 음악 치료, 무용 치료 등 다양한 형태로 이루어진다. 예술 치료는 다양한 정신 질환 및 심리적 어려움을 겪는 사람들에게 적용되며, 예술 기반 평가를 통해 개인의 상태를 파악하고 치료 계획을 수립하는 데 활용되기도 한다. 아웃사이더 아트와 예술 치료는 상호 연관성을 가지며 논의되기도 한다.

2. 역사

예술 치료는 20세기 초 정신 질환 진단 및 치료에 예술 작품을 활용하면서 시작되었다.

20세기 초 유럽에서는 정신질환자, 시설에 있는 성인, 환자들의 그림을 정신 병리 진단의 보조도구로 사용하였다.

'미술 치료'라는 용어는 1961년 미국의 미술작가 울만(Ulman)이 《미술치료 회보(Bulletin of Art Therapy)》 창간호에서 처음 사용하였다. 이후 미술 치료는 제2차 세계 대전을 거치면서 더욱 발전하였는데, 전쟁 후 미국에서는 정신질환자, 사회 부적응자들이 속출하게 되었고, 각종 심리치료기법에 대한 수요가 급증하였다. 1969년 미국 최초로 미국 미술 치료 협회가 세워지면서 심리학의 발전과 함께 전문적인 치료 분야로 발전하게 되었다.

오늘날 예술 치료는 치료뿐만 아니라 개인의 성장을 돕고 개발시키는 목적으로도 활용되고 있다.

음악 치료는 20세기 초 미국에서 시작되었으며, 수술 시 환자의 두려움이나 마취 시 통증을 줄이기 위한 보조 수단으로 음악을 사용하였다. 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 이후 외상 후 스트레스 장애나 정서 장애를 겪는 사람들의 치료 요구가 증가하면서 음악 치료는 더욱 발전하였다. 1950년에는 미국 음악치료협회(the National Association for Music Therapy^영어)가 설립되어 음악치료사 교육, 연구, 임상 실습 등에 대한 규정이 마련되었으며, 현재는 개인의 성장과 삶의 만족도 증진을 위해서도 활용되고 있다.

예술 치료는 정신 건강 치료 역사에서 비교적 새로운 분야로, 심리학과 예술 연구를 결합한 것이다. 자존감과 인식을 높이고, 인지 및 운동 능력을 향상시키며, 갈등이나 스트레스를 해결하고, 환자에게 회복력을 길러주는 데 사용된다.

브라질, 캐나다, 핀란드, 레바논, 이스라엘, 일본, 네덜란드, 루마니아, 대한민국, 스웨덴, 이집트 등 많은 국가에 예술 치료 관련 국가 전문 협회가 있으며, 국제적 네트워킹을 통해 교육 및 실천 기준을 확립하고 있다.

2.1. 서구권의 예술 치료

20세기 초, 유럽에서는 정신질환자들의 그림을 정신 병리 진단의 보조 도구로 활용하기 시작했다. 독일의 의사 프린츠 호른(Prinzhorn,1886~1933^영어)은 정신병원 환자들의 그림을 수집, 분석하여 1922년 '정신병자의 예술가적 기질'(Bildnerei der Geisteskranken)이라는 저서를 발표했다. '미술 치료'라는 용어는 1942년 영국의 예술가 애드리안 힐(Adrian Hill)이 처음 사용했으며, 1961년 미국의 미술작가 울만(Ulman)이 《미술치료 회보(Bulletin of Art Therapy)》 창간호에서 사용하면서 널리 알려지게 되었다.

제2차 세계 대전 이후, 미국에서는 전쟁 후유증으로 인한 정신 질환 및 사회 부적응 문제가 심각해지면서 심리 치료에 대한 수요가 급증했고, 이에 따라 미술 치료가 전문적인 치료 분야로 발전하게 되었다. 1969년 미국 미술치료협회(American Art Therapy Association)가 설립되어 미술 치료사 양성, 연구, 임상 실습 등에 대한 규정이 마련되었다.

영국의 예술가 에드워드 애덤슨(Edward Adamson)은 애드리안 힐(Adrian Hill)과 함께 예술 치료를 영국의 정신 병원으로 확대하는 데 기여했다. 애덤슨은 환자들이 만든 예술 작품에서 그들의 감정을 묘사하는 방식으로 예술 치료를 실천했으며, 이를 통해 정신 질환이 마음에 미치는 영향을 더 깊이 이해하고자 했다.

미국의 예술 치료 선구자로는 마가렛 나움버그(Margaret Naumburg)와 에디스 크레이머(Edith Kramer) 등이 있다. 나움버그는 "예술 치료는 정신 분석 지향적"이며 자유로운 예술 표현은 "치료 과정에서 언어화의 증가로 이어지는 상징적 언어의 한 형태가 된다"고 주장했다. 크레이머는 창의적인 과정, 심리적 방어, 예술적 품질의 중요성을 지적하며 "분노, 불안 또는 고통을 성공적으로 담아내는 형태가 만들어질 때 승화가 달성된다"고 썼다.

3. 정의

예술 치료는 주요 의사소통 수단으로 예술을 사용하는 심리 치료의 한 형태이다. 자격을 갖춘 예술 치료사에 의해 수행되며, 내담자는 예술에 대한 사전 경험이나 전문 지식이 필요하지 않다.

영국 예술 치료 협회(British Association of Art Therapists)는 예술 치료를 "예술 매체를 주요 표현 및 소통 수단으로 사용하는 심리 치료의 한 형태"로 정의하며, "예술 치료사에게 의뢰된 내담자는 예술에 대한 사전 경험이 필요하지 않으며, 예술 치료사는 내담자의 이미지에 대한 미적 또는 진단적 평가를 우선적으로 고려하지 않는다"고 설명한다.

미국 예술 치료 협회(American Art Therapy Association)는 예술 치료를 "능동적인 예술 활동, 창의적인 과정, 응용 심리학 이론, 정신 치료적 관계 내에서의 인간적 경험을 통해 개인, 가족 및 공동체의 삶을 풍요롭게 하는 통합적인 정신 건강 및 인간 서비스 전문 분야"로 정의한다.

예술 치료는 다양한 어려움, 장애, 진단을 가진 사람들에게 적용될 수 있으며, 개인 또는 그룹 세션으로 진행될 수 있다.

4. 치료 종류 및 모델

예술 치료는 목적과 내담자에 대한 진단에 따라 다양한 치료 모델이 사용된다. 정신 건강 전문직으로서, 예술 치료는 임상 및 기타 환경의 다양한 집단에서 사용된다. 미국의 예술 치료사는 개인의 자격과 해당 주에서 허용되는 종류에 따라 다양한 명칭으로 면허를 받는다. 아트 테라피스트는 아트 테라피 또는 심리학과 같은 관련 분야에서 고급 학위를 취득했을 수 있다. 국가 자격 인증 기관인 아트 테라피 자격 위원회(ATCB)의 자격 요건을 충족하는 아트 테라피스트는 등록(ATR) 및 위원회 인증(ATR-BC)을 받을 수 있으며, 아트 테라피 인증 슈퍼바이저(ATCS)를 취득할 수 있다.

아트 테라피스트는 평가 및 심리 치료 기술을 사용하여 치료 목표를 달성하기 위해 클라이언트의 필요에 맞는 재료와 개입을 선택하고 세션을 설계한다. 많은 아트 테라피스트는 환자와의 작업에 역사 속 예술 및 심볼을 통합하기 위해 ARAS(Archive for Research in Archetypal Symbolism/원형과 상징의 사전)와 같은 자료를 사용한다.

"아트 테라피스트"라는 용어는 주, 지방 또는 국가에 따라 예술과 치료 모두에서 훈련받은 전문가이며, 관련 분야에서 학사 학위를 취득한 후 아트 테라피 석사 또는 박사 학위를 받거나, 아트 테라피 수료증을 취득한 사람을 의미한다. 정신 건강 상담사, 사회복지사, 심리학자, 놀이 치료사 등 다른 전문가는 치료에 아트 테라피와 기본적인 정신 요법 기법을 결합하기도 한다. 아트워크의 요소를 평가하는 것은 치료사가 클라이언트의 내재된 정보를 이해하는 데 도움이 된다。

* 풍경구성법
* 모래 놀이 치료

4.1. 미술 치료

미술 치료에는 여러 종류가 있으며, 목적과 내담자에 대한 진단에 따라 다양한 치료 모델이 사용된다.

* 정신 분석적 미술 치료: 내담자가 표현한 작품의 소재를 분석하여 미술을 상징적 언어의 형태로 보고 자유롭게 자신을 표현하게 하는 치료이다.
* 인간 중심 미술 치료: 작업 결과보다는 내담자의 적극적인 참여를 중요시하며, 내담자가 표현하려 했던 부분에 초점을 맞추는 치료이다.
* 게슈탈트 미술 치료: 내담자와 치료자 간의 의사소통을 책임감 있고 직접적인 것이 되도록 중점을 두는 치료이다. 시각 메시지, 목소리, 신체 언어 등을 사용하여 개인적 표현의 전체적인 모습을 다룬다.
* 가족 미술 치료: 가족 구성원 전체가 힘든 상황, 의사소통의 어려움, 서로의 속마음을 미술 치료를 통해 배우고 서로에 대한 갈등을 해결할 수 있게 된다. 온 가족이 치료 대상이 되므로 개인 치료에 비해 단기간에 진행되지만 변화의 효과가 오래 지속된다.

몇 가지 미술 치료의 예시는 다음과 같다.

* 물고기 가족화 (어항 그림): 어항을 그려 그 안에 자신이 꾸미고 싶은 세계를 꾸미게 하는 기법이다. 실물을 보고 그리는 것이 아니라 자신이 꾸미고 싶은 세계를 꾸며야 한다. 검사자가 "나"를 포함한 물고기의 세계를 표현하라고 지시할 수도 있다. 그림을 그린 사람에게 왜 그렇게 그렸는지 설명을 들어 분석에 도움을 받고 정확한 갈등 상황을 파악하는 것이 중요하다.
* 동그라미 가족화 검사: 동그라미 중심 가족 묘화법은 사람들이 내면에 가진 부모님과 가족 간의 관계성을 표현할 수 있게 하는 투사적 묘화법이다. 동그라미 중심에 가족 구성원 한 명을 그리고 그 주변에 그 사람을 떠올리면 생각나는 것들을 그리게 함으로써 내담자와의 긍정적, 부정적인 관계를 파악할 수 있다.

4.2. 음악 치료

현재 행해지고 있는 근대 음악 치료는 20세기 초 미국에서 시작하였다. 당시 환자를 수술할 때 갖는 두려움이나 마취 시 통증을 없애기 위한 보조 치료 수단으로 음악을 사용하였다. 음악 치료는 제1, 2차 세계대전 이후 외상 후 스트레스 장애나 정서장애를 입은 사람들의 치료가 요구되면서 더욱 발전하게 되었다. 1950년에는 미국 음악치료협회(the National Association for Music Therapy^영어)가 세워져 음악치료사의 교육, 연구, 임상 실습 등에 대한 규정이 만들어졌으며, 현재는 개인의 성장을 돕고 삶의 만족감을 증진시키는 목적으로도 음악 치료를 활용하고 있다.

음악 치료는 목적과 내담자에 대한 진단에 따라 다양한 종류의 치료 모델이 있다.

* 정신분석적 음악 치료: 내담자의 내면적 갈등이나 대인관계에서 오는 감정적 문제 해결을 위해 음악을 심리치료의 도구로 사용하는 치료이다.
* 훈련적 음악 치료: 아직 학습되지 않았거나 혹은 잘못 학습된 것을 일정한 체험 훈련 과정을 통하여 학습하거나 재학습하게 하는 치료이다.
* 관련적 음악 치료: 임상 현장에서 음악 치료가 시행될 때 음악 치료 그룹이 경험하는 과정을 음악 외적인 것과 연관시키는 치료이다.

4.3. 기타 예술 치료

무용 치료, 심리극, 연극 치료, 독서 치료, 시 치료 등이 있다.

5. 활용 분야

규제된 정신 건강 전문 분야로서, 예술 치료는 다양한 집단을 대상으로 많은 임상 및 기타 환경에서 사용된다. 예술 치료는 유효한 형태의 치료법으로 점점 더 인정받고 있으며, 미술 스튜디오 및 창의력 개발 워크숍과 같은 비임상 환경에서도 찾아볼 수 있다.

예술 치료에 대한 일관된 연구는 아직 거의 없지만, 예비 설문 조사 및 연구에 따르면 증상 완화 및 삶의 질 향상에 효과가 있는 것으로 나타났다. 문헌 검토 결과 예술 치료가 환자 간호에 미치는 영향이 나타났으며, 예술 치료 프로그램 참여자가 수면 장애를 덜 겪는 등 다양한 혜택이 있는 것으로 밝혀졌다.

예술 치료는 다음과 같은 다양한 분야에서 활용된다.

* 암 환자: 수술, 방사선 및 화학 요법 치료의 스트레스 동안 환자를 지원하며, 암 생존과 관련된 변화, 상실 및 불확실성에 대한 심리적 재적응 과정을 개선한다.
* 치매 환자: 긍정적인 영향을 미치며, 삶의 질과 관련하여 긍정적인 효과가 있다는 잠정적인 증거가 있다. 알츠하이머 협회(Alzheimer's Association)는 예술과 음악이 자기 표현을 가능하게 한다고 말한다.
* 자폐 스펙트럼 장애: 감각 조절을 촉진하고 정신 운동 발달을 지원하며 의사 소통을 용이하게 함으로써 자폐 스펙트럼 장애의 핵심 증상을 해결한다.
* 정신분열증: 집단 미술 치료는 정신분열증의 일부 증상을 개선한다.
* 외상 후 스트레스 장애 (PTSD): 수치심과 분노와 같은 외상으로 유발된 감정을 완화한다. 참전 군인 치료에 오랜 역사를 가지며, 월터 리드 육군 의료 센터 등에서 PTSD를 겪는 참전 군인들을 돕기 위해 사용된다.
* 우울증: 자신감을 심어주고, 표현의 공간을 만들며, 창의성을 키워 우울증 증상을 완화하는 강력한 도구가 될 수 있다.
* 상실: 미국 예술 치료 협회에 따르면, "위기, 환경의 변화, 외상, 슬픔의 시기에 특히 효과적"이다.
* 섭식 장애: 환자가 미술 재료를 사용하여 진척 상황을 시각적으로 표현하고, 신체 변화를 나타내며, 충동을 안전하게 표출하는 방법을 제공한다.
* 기타: 정신적 또는 신체적 질병이 없는 건강한 개인도 예술 치료를 받으며, 직업과 관련된 스트레스 및 소진 수준을 감소시킨다.

6. 방법

예술 치료사는 내담자의 필요에 맞는 재료와 중재를 선택하고, 치료 목표 달성을 위한 세션을 설계한다. 창의적 과정을 통해 내담자의 통찰력 증진, 스트레스 대처, 외상 경험 극복, 인지 및 신경 감각 능력 향상, 대인 관계 개선, 자기실현 등을 돕는다. 예술 치료는 다양한 환경에서 개인 또는 그룹 형식으로 이루어질 수 있다.

예술 치료사는 원형 상징 연구 아카이브와 같은 자료를 활용하여 역사적인 예술과 상징을 치료에 통합하기도 한다. 치료 과정에서 내담자는 자신의 내면 세계를 탐구하고, 감정, 생각, 아이디어를 표현하며, 작품에 담긴 의미를 찾는다. 이는 자신에 대한 신뢰를 높이는 데 도움을 준다.

예술 치료는 의사소통을 돕는 정신 요법의 한 형태로, 행동 장애, 정신 질환, 학습 또는 신체적 장애, 뇌 손상 및 신경 장애, 신체적 질병 등 다양한 어려움을 겪는 사람들에게 적용될 수 있다. 예술 치료 세션은 즐거움을 줄 수 있지만, 단순한 레크리에이션 활동이나 미술 수업과는 다르다.

대부분의 예술 치료 세션은 내면의 감정, 지각, 상상력에 초점을 둔다. 예술 치료사는 내담자의 상황에 따라 치료 계획을 조정하며, 학교에서는 학습 장애, 언어 장애, 정서 장애 등을 겪는 학생들을 돕기 위해 예술 치료를 활용하기도 한다.

7. 예술 기반 평가

미술 치료사와 기타 전문가들은 정서적, 인지적, 발달 상태를 평가하기 위해 예술 기반 평가를 사용한다. 1940년대에 여러 정신과적 미술 평가가 만들어졌으며 오늘날에도 사용되고 있다.

다음은 몇 가지 대표적인 예술 치료 평가 검사들이다.

* 만다라 평가 연구 도구(MARI 검사)

이 평가에서는 다양한 만다라가 그려진 카드 덱에서 카드를 선택하고, 색깔 카드 세트에서 색상을 선택한다. 그런 다음 선택한 카드의 만다라를 선택한 색깔의 오일 파스텔로 그리도록 요청받는다. 마지막으로 그림을 그린 만다라와 관련된 의미, 경험 등을 설명하도록 요청받는다. 이 테스트는 만다라의 이미지, 패턴, 형태와 예술가의 개성 사이에 상관관계가 있다는 조안 켈로그(Joan Kellogg)의 믿음에 기반을 두고 있다.

* 집-나무-사람 그림 검사(HTP 검사)

1946년 아동 심리학자 존 벅(John Buck)이 개발한 검사이다. 내담자는 집, 나무, 사람을 포함하는 그림을 그리도록 요청받고, 치료사는 각 그림에 대해 질문을 한다. 예를 들어 집에 대해서는 "행복한 집인가요?", "집은 무엇으로 만들어졌나요?" 등의 질문을 한다. 이 검사는 성격 검사의 일종으로, 그림의 해석과 질문에 대한 답변, 자기 인식 및 태도를 통해 성격의 측면을 측정한다.

* DDS 검사(The Diagnostic Drawing Series)

DDS 검사는 배리 M. 코헨(Barry M. Cohen)과 바바라 레보위츠(Barbara Lesowitz)가 설계한 세 가지 이미지 인터뷰이다. 가장 일반적으로 가르쳐지는 미술 치료 검사 중 하나이며, 세계에서 가장 연구된 미술 치료 도구이다.

검사는 세 가지 그림으로 구성되며, 피험자는 각각을 15분 안에 완료해야 한다. 평평한 초크 파스텔과 45.7 x 60.9cm 크기의 백지가 제공된다.

절차

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📌 열 고정 해제

순서	내용
그림 1	"이 재료를 사용하여 그림을 그리세요."
그림 2	"나무 그림을 그리세요."
그림 3	"선, 모양, 색상을 사용하여 어떻게 느끼는지 그림을 그리세요."

해석

해석은 다음을 기반으로 수행한다.

* 색상: 유형, 사용법, 혼색, 생생한 색상
* 선과 형태: 선과 형태의 둘러싸임, 지면선, 하늘선
* 선: 선, 길이, 간격, 사용법
* 통합 및 추상화
* 맥락 속 이미지 표현
* 인간 또는 동물의 취급
* 무생물
* 움직임 묘사
* 파스텔 사용법
* 페이지 배치

* 길 그림(Road drawing)

이 평가에서 환자는 도로를 그리도록 요청받는다. 이는 그 사람의 "인생의 길"을 도식적으로 표현한 투사 평가이다.

8. 아웃사이더 아트와의 관계

예술 치료 분야와 아웃사이더 아트의 관계는 널리 논의되어 왔다. 아르 브뤼(Art Brut)라는 용어는 프랑스 예술가 장 뒤뷔페가 "공식 문화의 경계를 벗어나 창작된 예술"을 설명하기 위해 처음 사용했다. 뒤뷔페는 정신병원 환자의 예술적 실천에 초점을 맞추기 위해 '아르 브뤼'라는 용어를 사용했다. 영어 번역인 "아웃사이더 아트"는 1972년 미술 평론가 Roger Cardinal^영어이 처음 사용했다. 아웃사이더 아트는 정신 질환이나 발달 장애가 있는 개인과 계속 연관되어 있다.

두 용어 모두 환자와 예술가 모두에게 미치는 사회적, 개인적 영향 때문에 비판을 받아왔다. 예술 치료 전문가는 예술가의 작품의 예술적 가치와 의미에 충분한 강조를 두지 않고, 단지 의학적 관점에서만 고려한다는 비판을 받아왔다. 그러나 아웃사이더 아트 운동 비평가들은 예술가의 작품을 장애로 돌리는 것은 축소적이라고 주장한다.