오타와 국제 애니메이션 페스티벌
"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차
1. 개요
오타와 국제 애니메이션 페스티벌(OIAF)은 1975년 설립된 캐나다의 애니메이션 영화제이다. 오타와에서 개최되며, 캐나다 국립 영화 위원회 등 여러 기관의 지원을 받아 성장했다. 장편, 단편, 학생, 광고, 아동 대상 작품 등 다양한 부문에서 경쟁이 이루어지며, 그랑프리를 비롯한 여러 상을 수여한다. 2002년부터는 비즈니스 컨퍼런스도 함께 개최하며, 상업적 프로젝트와 독립적인 프로젝트를 모두 다루는 특징을 가지고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1976년 시작된 영화제 - 시애틀 국제 영화제
시애틀 국제 영화제는 1976년에 시작되어 북미 최대 규모로 성장한 영화제로, 다양한 영화 상영과 관객 참여를 통해 독립 영화와 외국 영화 발굴에 힘쓰며, 매년 시상식을 개최한다. - 1976년 시작된 영화제 - 토론토 국제 영화제
토론토 국제 영화제는 1976년 '토론토 페스티벌 오브 페스티벌스'로 시작하여 세계 각국의 우수 영화를 소개하는 캐나다의 대표적인 영화제로, 초기 할리우드 스튜디오의 외면을 극복하고 현재는 TIFF 라이트박스를 중심으로 다양한 프로그램과 시설을 운영하며 영화계에 기여하고 있다. - 캐나다의 영화제 - 몬트리올 세계 영화제
몬트리올 세계 영화제는 1977년에 시작되어 국제영화제작자연맹의 인증을 받았으나, 토론토 영화제의 성장과 재정적 어려움으로 쇠퇴하여 2019년 취소되었고 2022년 재개 시도가 실패한 영화제이다. - 캐나다의 영화제 - 토론토 국제 영화제
토론토 국제 영화제는 1976년 '토론토 페스티벌 오브 페스티벌스'로 시작하여 세계 각국의 우수 영화를 소개하는 캐나다의 대표적인 영화제로, 초기 할리우드 스튜디오의 외면을 극복하고 현재는 TIFF 라이트박스를 중심으로 다양한 프로그램과 시설을 운영하며 영화계에 기여하고 있다. - 애니메이션 영화제 - 히로시마 국제 애니메이션 페스티벌
히로시마 국제 애니메이션 페스티벌은 세계 평화를 목표로 설립된 권위 있는 애니메이션 영화제였으나, ASIFA와의 제휴 종료 후 종합 문화 예술 이벤트로 변모하며 정체성 논란이 있다. - 애니메이션 영화제 - 안시 국제 애니메이션 영화제
안시 국제 애니메이션 영화제는 1960년 칸 영화제에서 독립하여 창설된 세계에서 가장 오래된 애니메이션 영화제이며, 다양한 애니메이션 작품을 상영하고, 최고상인 크리스탈상을 수여한다.
| 오타와 국제 애니메이션 페스티벌 - [상(Prize)]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 이름 | 오타와 국제 애니메이션 페스티벌 |
| 영문명 | Ottawa International Animation Festival |
| 종류 | 영화제 |
| 장르 | 애니메이션 |
| 개최 빈도 | 매년 |
| 개최 시기 | 9월 |
| 장소 | 오타와, 온타리오 |
| 국가 | 캐나다 |
| 웹사이트 | 오타와 국제 애니메이션 페스티벌 공식 웹사이트 |
| 첫 개최 | 1975년 |
| 마지막 개최 | 2023년 9월 |
| 다음 개최 | 2024년 9월 |
| 수상 | |
| 주최 | 국제 애니메이션 영화 협회 |
| 기타 | |
| 설명 | 캐나다 오타와에서 매년 열리는 애니메이션 영화 및 미디어 축제 |
 | |
2. 역사
오타와 국제 애니메이션 페스티벌은 1975년 캐나다 애니메이션계의 다양한 인물들에 의해 설립되었다.[1] 캐나다 국립 영화 위원회, 라디오-캐나다 텔레비전, CBC 텔레비전, 퀘벡 시네마테크와 같은 많은 캐나다 영화 및 미디어 기관들 또한 페스티벌이 현재의 모습을 갖추는 데 중요한 역할을 했다. 초대 회장은 노먼 맥라렌이였다.
페스티벌은 웨인 클락슨이 1978년 토론토 국제 영화제의 예술 감독이 되기 위해 떠날 때까지 이끌었다.
OIAF는 1984년 토론토, 1986년에는 온타리오주 해밀턴으로 잠시 장소를 옮겼다가 1990년 오타와로 돌아와 지금까지 그곳에서 개최되고 있다. 1999년 페스티벌 사무실 화재로 인해 많은 자료를 소실했음에도 불구하고, 꾸준히 성장하여 현재는 상업 및 독립 프로젝트를 아우르는 다양한 스타일과 형식의 애니메이션을 선보이는 행사로 자리매김했다. 2002년에는 비즈니스 컨퍼런스 부문(The Animation Conference, TAC)이 추가되었다.
2. 1. 설립 배경
캐나다 애니메이션계의 주요 인물들인 빌 쿤스, 프레데릭 맨터, 프레스콧 J. 라이트, 프랭크 테일러, 켈리 오브라이언 등이 1975년 오타와 국제 애니메이션 페스티벌(OIAF)을 설립했다.[1] 캐나다 국립 영화 위원회, 라디오-캐나다 텔레비전, CBC 텔레비전, 퀘벡 시네마테크 등 캐나다 주요 영화 및 미디어 기관들도 페스티벌 발전에 중요한 역할을 했다.[1]캐나다 수도 오타와는 캐나다 국립 영화 위원회의 전신이자 캐나다 최초의 많은 애니메이션 스튜디오가 위치해 이미 강력한 영화 문화를 가지고 있어 개최 도시로 선정되었다.[1] 또한 오타와는 유명한 캐나다 애니메이터이자 영화 제작자인 노먼 맥라렌의 고향이었으며, 그는 페스티벌에서 애니메이션 분야에 대한 기여를 인정받아 초대 명예 회장으로 임명되었다.[1]
2. 2. 장소 변경 및 발전
OIAF는 1984년 토론토, 1986년에는 온타리오주 해밀턴으로 잠시 장소를 옮겼다가 1990년 오타와로 돌아와 지금까지 그곳에서 개최되고 있다.[1] 1999년 페스티벌 사무실에 화재가 발생하여 과거 여러 해의 파일이 많이 소실되었으나,[1] 페스티벌은 계속 번창해왔다.[1] 1997년에는 오타와 국제 학생 애니메이션 페스티벌(SAFO)이 설립되어 OIAF와 격년으로 개최되었다.[1] 2005년 OIAF는 연례 행사로 변경되었고, 학생 부문은 본 페스티벌에 통합되었다.[1]2002년에는 페스티벌에 비즈니스 컨퍼런스 부문(The Animation Conference, TAC)이 추가되어 업계 전문가들에게 교류의 장을 제공하고 있다.[1]
2. 3. 특징
오늘날 OIAF는 계속 성장하고 있으며, 상업적 프로젝트와 독립적인 프로젝트를 서로 경쟁시키는 방식으로 페스티벌계에서 널리 알려져 있다. 이 전략은 다양한 스타일과 형식을 만들어낸다. OIAF는 전통적인 방식으로 그려진 애니메이션 영화, 컴퓨터 그래픽스로 제작된 애니메이션, 그리고 최근에는 가상 현실로 제작된 프로젝트까지 선보이고 있다.3. 부문
- '''장편 부문'''(Feature Film|장편 영화de) : 45분 이상의 애니메이션 작품
- '''단편 부문'''(Independent Short Films Competition|단편 영화 경쟁de) : 30분 이하의 애니메이션 작품
- '''학생 부문'''(Student Animation Competition|학생 애니메이션 경쟁de) : 학생이 제작한 작품
- '''광고 부문'''(Commissioned Films Competition|광고 영화 경쟁de) : 특정 기업이나 프로모션을 위해 제작된 애니메이션 작품.
- '''아동 대상 부문'''(Films/Videos Made for Children|어린이 대상 영화/비디오de) : 0세에서 12세까지의 아동을 대상으로 제작된 작품.
4. 수상
오타와 국제 애니메이션 페스티벌은 대상(Grand Prize), 카테고리상(Category Awards), 크래프트상(Craft Awards) 부문으로 나누어 시상한다. 2004년부터 장편과 단편 부문으로 대상을 나누어 시상하고 있다.
- 카테고리상 (Category Awards)
- 내러티브 단편 애니메이션상
- 실험・추상 작품상
- 학생 작품상
- 졸업 작품상
- 광고 작품상
- 아동向け 작품상
- 크래프트상 (Craft Awards)
- 각본상
- 디자인상
- 기술상
- 음악상
4. 1. 대상 (Grand Prize)
| 연도 | 장편 영화 부문 대상 | 단편 영화 부문 대상 |
|---|---|---|
| 2024 | Flow - 긴츠 질발로디스 (벨기에/프랑스/라트비아)[4] | La Voix des Sirènes - 지안루이지 토카폰도 (프랑스/이탈리아)[4] |
| 2023 | When Adam Changes - 조엘 보드뢰이 (캐나다)[5] | Miserable Miracle - 오리카사 료 (캐나다/프랑스/일본)[5] |
| 2022 | Dozens of Norths - 야마무라 코지 (프랑스)[6] | Bird in the Peninsula - 와다 아츠시 (프랑스)[7] |
| 2021 | Bob Spit: We Do Not Like People - 세자르 카브랄 (브라질) | Honekami (A Bite of Bone) - 야노 호나미 (일본) |
| 2020 | Kill It and Leave This Town - 마리우시 빌친스키 (폴란드) | KKUM - 김강민 (대한민국/미국)[8] |
| 2019 | On-Gaku: Our Sound - 이와이사와 겐지 (일본) | 'Dont Know What'' - 토마스 렌올드너 (오스트리아) |
| 2018 | This Magnificent Cake! - 엠마 드 스웨프, 마크 제임스 로엘스 (벨기에) | Solar Walk - 레카 부치 (덴마크/헝가리) |
| 2017 | The Night Is Short, Walk on Girl - 유아사 마사아키 (일본) | Ugly - 니키타 디아쿠르 (독일) |
| 2016 | Louise en Hiver - 장-프랑수아 라기오니 (프랑스/캐나다) | 'Jaime les filles'' - 다이앤 오브옴소윈 (캐나다)[9] |
| 2015 | Over the Garden Wall - 패트릭 맥헤일 (미국/대한민국) | Small People With Hats - 사리나 니헤이 (영국) |
| 2014 | 'Seths Dominion'' - 루크 챔벌랜드 (캐나다) | Hippos (Hipopotamy) - 피오트르 두말라 (폴란드) |
| 2013 | Tito on Ice - 막스 안데르손 (독일/스웨덴) | Lonely Bones - 로스토 (프랑스/네덜란드) |
| 2012 | Wrinkles - 이그나시오 페레라스 (스페인) | Junkyard - 히스코 훌싱 (네덜란드) |
| 2011 | Dead but not Buried - 필 멀로이 (영국) | Moxie - 스티븐 어윈 (영국) |
| 2010 | Goodbye Mister Christie - 필 멀로이 (영국) | The External World - 데이비드 오레일리 (아일랜드) |
| 2009 | Mary and Max - 아담 엘리엇 (호주) | Kaasündinud Kohustused (Inherent Obligations) - 라오 헤이드메츠 (에스토니아) |
| 2008 | Terra - 아리스토메니스 치르바스 (미국) | Chainsaw - 데니스 투피코프 (호주) |
| 2007 | Persepolis - 마르잔 사트라피 (프랑스) | A Country Doctor - 야마무라 코지 (일본) |
| 2006 | The Christies - 필 멀로이 (영국) | Dreams & Desires: Family Ties - 조안나 퀸 (영국) |
| 2005 | The District! - 아론 가우더 (헝가리) | Milch - 이고르 코발료프 (미국) |
| 2004 | Raining Cats and Frogs - 자크-레미 지레르 (프랑스) | Ryan - 크리스 랜드레스 (캐나다) |
| 2002 | Waking Life - 리처드 링클레이터 (미국) | Home Road Movies - 로버트 브래드브룩 (영국) |
| 2000 | Ring of Fire - 안드레아스 휘케이드 (독일) | |
| 1998 | The Night of the Carrots - 프리트 퍈 (에스토니아) | |
| 1996 | Bird in the Window - 이고르 코발료프 (러시아/미국) | |
| 1994 | The Wrong Trousers - 닉 파크 (영국) | |
| 1992 | Two Sisters - 캐롤라인 리프 (캐나다) | |
| 1990 | Hen, His Wife - 이고르 코발료프 (소련) | |
| 1988 | The Man Who Planted Trees - 프레데릭 백 (캐나다) | |
| 1986 | The Frog, the Dog and the Devil - 밥 스텐하우스 (뉴질랜드) | |
| 1984 | Chips - 예지 쿠치아 (폴란드) | |
| 1982 | Crac - 프레데릭 백 (캐나다) | |
| 1980 | Ubu - 제프 던바 (영국) | |
| 1978 | Rowing Across the Atlantic - 장-프랑수아 라기오니 (프랑스) | |
| 1976 | The Street - 캐롤라인 리프 (캐나다) |
4. 2. 카테고리상 (Category Awards)
- 내러티브 단편 애니메이션상
- 실험・추상 작품상
- 학생 작품상
- 졸업 작품상
- 광고 작품상
- 아동向け 작품상
4. 3. 크래프트상 (Craft Awards)
- 각본상
- 디자인상
- 기술상
- 음악상
4. 4. 역대 그랑프리 수상작
오타와 국제 애니메이션 페스티벌의 역대 그랑프리 수상작은 다음과 같다. 2004년부터 장편과 단편 부문으로 나누어 시상하고 있다.| 연도 | 장편 영화 부문 대상 | 단편 영화 부문 대상 | |
|---|---|---|---|
| 2024년 | Flow - 긴츠 질발로디스 (벨기에/프랑스/라트비아)[4] | La Voix des Sirènes - 지안루이지 토카폰도 (프랑스/이탈리아)[4] | |
| 2023년 | When Adam Changes (Adam change lentement) - 조엘 보드뢰이 (캐나다)[5] | Miserable Miracle - 오리카사 료 (캐나다/프랑스/일본)[5] | |
| 2022년 | Dozens of Norths - 야마무라 코지 (프랑스)[6] | Bird in the Peninsula - 와다 아츠시 (프랑스)[7] | |
| 2021년 | Bob Spit: We Do Not Like People - 세자르 카브랄 (브라질) | Honekami (A Bite of Bone) - 야노 호나미 (일본) | |
| 2020년 | Kill It and Leave This Town - 마리우시 빌친스키 (폴란드) | KKUM - 김강민 (대한민국/미국)[8] | |
| 2019년 | On-Gaku: Our Sound - 이와이사와 겐지 (일본) | 'Dont Know What'' - 토마스 렌올드너 (오스트리아) | |
| 2018년 | This Magnificent Cake! (Ce magnifique gâteau !) - 엠마 드 스웨프, 마크 제임스 로엘스 (벨기에) | Solar Walk - 레카 부치 (덴마크/헝가리) | |
| 2017년 | The Night Is Short, Walk on Girl - 유아사 마사아키 (일본) | Ugly - 니키타 디아쿠르 (독일) | |
| 2016년 | Louise en Hiver - 장-프랑수아 라기오니 (프랑스/캐나다) | 'Jaime les filles'' - 다이앤 오브옴소윈 (캐나다)[9] | |
| 2015년 | Over the Garden Wall - 패트릭 맥헤일 (미국/대한민국) | Small People With Hats - 사리나 니헤이 (영국) | |
| 2014년 | 'Seths Dominion'' - 루크 챔벌랜드 (캐나다) | Hippos (Hipopotamy) - 피오트르 두말라 (폴란드) | |
| 2013년 | Tito on Ice - 막스 안데르손 (독일/스웨덴) | Lonely Bones - 로스토 (프랑스/네덜란드) | |
| 2012년 | Wrinkles - 이그나시오 페레라스 (스페인) | Junkyard - 히스코 훌싱 (네덜란드) | |
| 2011년 | Dead but not Buried - 필 멀로이 (영국) | Moxie - 스티븐 어윈 (영국) | |
| 2010년 | Goodbye Mister Christie - 필 멀로이 (영국) | The External World - 데이비드 오레일리 (아일랜드) | |
| 2009년 | Mary and Max - 아담 엘리엇 (호주) | Kaasündinud Kohustused (Inherent Obligations) - 라오 헤이드메츠, 에스토니아 | |
| 2008년 | Terra - 아리스토메니스 치르바스 (미국) | Chainsaw - 데니스 투피코프 (호주) | |
| 2007년 | Persepolis - 마르잔 사트라피 (프랑스) | A Country Doctor - 야마무라 코지 (일본) | |
| 2006년 | The Christies - 필 멀로이 (영국) | Dreams & Desires: Family Ties - 조안나 퀸 (영국) | |
| 2005년 | The District! - 아론 가우더 (헝가리) | Milch - 이고르 코발료프 (미국) | |
| 2004년 | Raining Cats and Frogs - 자크-레미 지레르 (프랑스) | Ryan - 크리스 랜드레스 (캐나다) | |
| 2003년 | Son of Satan - 장-자크-빌라르 (미국) | ||
| 2002년 | Waking Life - 리처드 링클레이터 (미국) | Home Road Movies - 로버트 브래드브룩 (영국) | |
| 2001년 | Dog - 수지 템플턴 (영국) | ||
| 2000년 | Ring of Fire - 안드레아스 휘케이드 (독일) | ||
| 1999년 | Grace - 로렐라이 페피 (미국) | ||
| 1998년 | The Night of the Carrots - 프리트 퍈 (에스토니아) | ||
| 1997년 | We Lived In Grass - 안드레아스 휘케이드 (독일) | ||
| 1996년 | Bird in the Window - 이고르 코발료프 (러시아/미국) | ||
| 1994년 | The Wrong Trousers - 닉 파크 (영국) | ||
| 1992년 | Two Sisters - 캐롤라인 리프 (캐나다) | ||
| 1990년 | Hen, His Wife - 이고르 코발료프 (소련) | ||
| 1988년 | The Man Who Planted Trees - 프레데릭 백 (캐나다) | ||
| 1986년 | The Frog, the Dog and the Devil - 밥 스텐하우스 (뉴질랜드) | ||
| 1984년 | Chips - 예지 쿠치아 (폴란드) | ||
| 1982년 | Crac - 프레데릭 백 (캐나다) | ||
| 1980년 | Ubu - 제프 던바 (영국) | ||
| 1978년 | Rowing Across the Atlantic - 장-프랑수아 라기오니 (프랑스) | ||
| 1976년 | The Street - 캐롤라인 리프 (캐나다) | ||
4. 4. 1. 단편 부문
| 연도 | 제목 | 감독 | 제작 국가 |
|---|---|---|---|
| 1976년 | 거리 (The Street영어) | 캐럴라인 리프 | 캐나다영어 |
| 1978년 | 대서양 횡단 (La traversée de l'Atlantique à la rame프랑스어) | 장 프랑수아 라기오니 | 프랑스프랑스어 |
| 1980년 | 우부 (Ubu영어) | 제프 댄버 | |
| 1982년 | 크랙! (Crack!영어) | 프레데릭 백 | 캐나다영어 |
| 1984년 | 칩 (Chips영어) | 예지 쿠차 | 폴란드pl |
| 1986년 | 개구리와 개와 악마 (The Frog, the Dog, and the Devil영어) | 밥 스텐하우스 | 뉴질랜드영어 |
| 1988년 | 나무를 심은 사람 (L'homme qui plantait des arbres프랑스어) | 프레데릭 백 | 캐나다영어 |
| 1990년 | 아내는 암탉 (Hen, His Wife영어) | 이고르 코바료프 | 소련영어 |
| 1992년 | 두 자매 (Two Sisters영어) | 캐럴라인 리프 | 캐나다영어 |
| 1994년 | 월레스와 그로밋 - 전자바지 대소동 (The Wrong Trousers영어) | 닉 파크 | |
| 1996년 | 창가의 새 (Bird in the Window영어) | 이고르 코바료프 | 러시아ru・미국영어 |
| 1998년 | 당근의 밤 (The Night of the Carrots영어) | 프리트 파룬 | 에스토니아et |
| 2000년 | 불고리 (Ring of Fire영어) | 안드레아스 히카데 | |
| 2002년 | 홈 로드 무비 (Home Road Movies영어) | 로버트 브래드브루크 | |
| 2004년 | 라이언 (Ryan영어) | 크리스 랜더러스 | 캐나다영어 |
| 2005년 | 밀크 (Milch영어) | 이고르 코바료프 | 미국영어 |
| 2006년 | 꿈과 욕망: 가족애 (Dreams & Desires: Family Ties영어) | 조아나 퀸 | |
| 2007년 | 카프카 시골의사 (カフカ 田舎医者일본어) | 야마무라 코지 | 일본일본어 |
| 2008년 | 전기톱 (Chainsaw영어) | 데니스 트비코프 | 오스트레일리아영어 |
| 2009년 | (Kaasündinud Kohustusedet) | 라오 헤이드메츠 | 에스토니아et |
| 2010년 | 익스터널 월드 (The External World영어) | 데이비드 오렐리 | 아일랜드ga |
| 2011년 | 목시 (Moxie영어) | 스테판 어윈 | |
| 2012년 | 정크야드 (Junkyard영어) | 히스코 훌싱 | |
| 2013년 | 론리 본즈 (Lonely Bones영어) | 로스토 | 프랑스프랑스어 |
| 2014년 | 히포포타미 (Hippos (Hipopotamy)영어) | 표토르 드마바 | 폴란드pl |
| 2015년 | 모자 쓴 난쟁이들 (Small People With Hats영어) | 사리나 니헤이 | |
| 2016년 | 난 여자애들이 좋다 (J'aime les filles프랑스어) | 디안 오봉사윈 | 캐나다영어 |
| 2017년 | 어글리 (Ugly영어) | 니키타 디어클 | |
| 2018년 | (Solar Walk영어) | 레카 부시치 | |
| 2019년 | (Don't Know What영어) | 토마스 레놀드너 | 오스트리아de |
| 2020년 | (KKUM영어) | 김강민 | 대한민국한국어 / 미국영어 |
| 2021년 | 뼈 씹기 (Honekami (A Bite of Bone)일본어) | 야노 호나미 | 일본일본어 |
| 2022년 | 반도의 새 (Bird in the Peninsula일본어) | 와다 아츠시 | 일본일본어 |
| 2023년 | 비참한 기적 (Miserable Miracle영어) | 오리카사 료 | 일본일본어 |
| 2024년 | (La Voix des Sirènes프랑스어) | 지안루이지 토카폰도 | 프랑스프랑스어 / 이탈리아it[4] |
4. 4. 2. 장편 부문
The ChristiesPersepolis
마르잔 사트라피
Mary and Max
헬레나 아호넨
Over The Garden Wall|숨겨진 숲의 비밀영어
에마 드 스와프