유아사 마사아키

1. 개요

유아사 마사아키는 일본의 애니메이션 감독, 각본가, 애니메이터이다. 1965년 후쿠오카에서 태어나 어린 시절부터 애니메이션에 관심을 가졌으며, 규슈산업대학에서 유화를 전공했다. 1992년 애니메이션 라쿠고 칸을 통해 감독으로 데뷔한 이후, 마인드 게임, 케모노즈메, 카이바, 다다미 넉 장 반 신화대계 등 독창적인 연출과 실험적인 작화 스타일을 선보이며 국제적인 명성을 얻었다. 2013년에는 최은영과 함께 애니메이션 제작사 사이언스 SARU를 설립하여 핑퐁 The Animation, 밤은 짧아 걸어 아가씨야, 데빌맨 크라이베이비 등의 작품을 제작했다. 너와 파도를 탈 수 있다면, 견왕 등의 장편 영화를 연출하며, 크런치롤 애니메이션 어워드에서 여러 차례 수상하는 등 비평적으로도 호평을 받았다. 2020년 사이언스 SARU 대표이사직에서 사임하였으며, 2021년에는 일본 정부로부터 미디어 예술 부문 장관상과 자수포장을 수여받았다.

2. 초기 생애 및 교육

유아사 마사아키는 1965년 3월 16일 일본 후쿠오카에서 태어났다. 어릴 때부터 그림 그리기를 좋아했으며, 유치원 시절에는 TV 애니메이션 캐릭터를 그려 친구들에게 보여주곤 했다. 자유로운 가정 환경에서 자라 낙서를 해도 혼나지 않았다.

중학교에 들어갈 무렵에는 만화와 애니메이션을 졸업해야 한다고 생각했지만, 우주전함 야마토(1977년)가 일본 전역에 애니메이션 붐을 일으켰다. 이후 미야자키 하야오의 루팡 3세 칼리오스트로의 성, 데자키 오사무의 에이스를 노려라!, 린타로의 은하철도 999(모두 1979년) 등 극장판 애니메이션들이 연이어 개봉하면서 붐이 이어졌다. "어른이 되어서도 만화나 애니메이션을 봐도 된다"는 사회적 분위기에 힘입어, 애니메이션 업계로 진로를 결정했다.

처음에는 만화가가 되려고 했으나, 애니메이션 잡지에서 애니메이터들이 제작자로서 스타 대우를 받는 것을 보고 애니메이터가 되기로 결심했다.

고등학교는 디자인과로 진학했으며, 졸업 후 바로 애니메이터가 될 생각이었지만, 주변의 설득으로 큐슈산업대학 예술학부 미술학과에서 유화를 전공했다. 대학 시절에는 아르바이트만 하며 지냈는데, 여러 아르바이트를 전전하면서 다양한 경험을 쌓았다. 훗날 애니메이션 업계에서 설정 관련 업무를 하면서 이때의 경험이 큰 도움이 되었다고 회상했다. 대학교 졸업 후에는 아니메쥬에 애니메이터 모집 광고를 낸 아시아도에 입사했다.

3. 경력

유아사 마사아키는 애니메이터로 경력을 시작했다. 당시에는 애니메이션 그림을 그리는 것에만 관심이 있었고, 연출이나 감독에는 뜻이 없었다. 동화를 그리다가 바로 원화가로 승격되었는데, 이는 회사에서 그의 그림 실력을 높이 평가했기 때문이다.

1990년부터 TV 애니메이션 『짱구는 못말려』에 참여했다. TV 시리즈와 극장판에서 원화, 작화 감독, 설정 디자인 등 다양한 역할을 맡았다. 특히 극장판 시리즈에서는 제1작부터 제23작까지 참여하며 중요한 역할을 했다. 『짱구는 못말려』를 통해 애니메이션을 천직으로 느끼게 되었고, 다른 연출가들의 작업 방식에 자극을 받았다.

1994년, OVA 『THE 팔견전 ~신장~』에 참여하면서 『짱구는 못말려』 외의 애니메이터들과 함께 일하며 컬처 쇼크를 받았다. 리얼한 표현을 추구하는 애니메이터들에게서 창작 의식을 배웠다.

1999년, 『뱀파이어 키즈』 파일럿판과 『슬라임 모험기 바다다, 예~』로 처음 감독을 맡았다. 2001년에는 『고양이 국수』에서 감독 외의 모든 역할을 맡았다.

2004년, 영화 『마인드 게임』으로 장편 애니메이션 감독으로 데뷔하여, 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상을 비롯한 여러 상을 받았다. 이후 『수인 즈메』(2006), 『카이바』(2008), 『다다미 넉 장 반 신화대계』(2010) 등을 감독하며 작품 활동을 이어갔다. 특히 『다다미 넉 장 반 신화대계』는 TV 애니메이션 최초로 문화청 미디어 예술제 대상을 받았다.

2012년에는 클라우드 펀딩을 활용한 단편 애니메이션 『Kick-Heart』를 제작했다.

2013년, 최은영과 함께 애니메이션 제작 스튜디오 사이언스 SARU를 설립했다. 미국 애니메이션 《어드벤처 타임》의 에피소드 《푸드 체인》(2014)을 게스트 감독으로 제작한 것이 계기가 되었다.

사이언스 SARU를 통해, 2014년 마츠모토 타이요 원작의 『핑퐁 THE ANIMATION』에서 감독 등을 맡아 TAAF 애니메이션 오브 더 이어 TV 부문 그랑프리를 수상했다.

2017년에는 『밤은 짧아 걸어 아가씨야』와 『새벽을 알리는 루의 노래』 두 편의 극장용 장편 애니메이션을 공개했다. 『새벽을 알리는 루의 노래』는 안시 국제 애니메이션 영화제 장편 부문 최고상을 받았으며, 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상을 세 번째로 수상했다.

2018년에는 『DEVILMAN crybaby』, 2019년에는 『너와, 파도를 탈 수 있다면』을 감독했다. 2020년에는 『영상연에는 손대지 마!』를 감독하여 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상을 네 번째로 수상했다.

2020년 3월 25일, 사이언스 SARU 대표이사에서 퇴임했다.

3.1. 애니메이터로서의 시작

유아사 마사아키는 큐슈산업대학 예술학부 미술학과에서 유화를 전공하고 졸업 후, 애니메이션 잡지 아니메쥬에 실린 아지아도의 채용 광고를 보고 입사했다. 처음에는 동화 애니메이터로 채용되었으나, 곧 "자신만의 그림을 가지고 있으니 빨리 승진시키는 게 좋겠다"는 회사의 판단으로 원화가로 승격되었다.

1990년부터 TV 애니메이션 짱구는 못말려에 참여하기 시작했다. TV 시리즈(제1기)에서는 본편 원화 외에도 초대 OP 「꿈을 가득」, 초대 ED 「흔들흔들 봉포코린」의 작화를 담당했다. 1990년 첫 극장판에서는 작품 전체의 레이아웃, 1992년 영화 짱구는 못말려 극장판 - 내가 좋아하는 노래에서는 「쇼핑 부기」와 「1969년의 드래그 레이스」의 뮤직 비디오를 담당했다. 특히, 액션가면 VS 하이구레 마왕에서는 혼고 미츠루 감독으로부터 원화뿐만 아니라 설정 디자인도 맡았는데, 이 때의 경험이 리서치의 재미와 중요성을 깨닫게 해주었다고 한다.

아지아도에서 일하면서 유아사는 오바야시 오사무와 시바야마 츠토무 두 명의 베테랑 애니메이터에게 많은 조언을 받았다. 오바야시는 추상적인 그림을 움직임의 일부로 사용해야 진정한 애니메이션 장인이라고 격려했고, 시바야마는 기본적인 예술적 지침을 제공하며 멘토 역할을 했다.

1994년에는 아지아도를 떠나 프리랜서 애니메이터가 되었고, 오히라 신야의 권유로 OVA THE 팔견전 ~신장~에 참가하여 제4화의 애니메이션 감독을 맡았다. 짱구는 못말려와는 다른, 리얼 계열 작화 애니메이터들이 모인 현장에서 애니메이션의 리얼리티와 표현에 대한 창작 의식을 배우는 컬처 쇼크를 경험했다.

3.2. 감독으로서의 행보

스튜디오 4℃의 공동 설립자이자 CEO인 다나카 에이코의 제안으로 유아사 마사아키는 니시 로빈의 만화 『마인드 게임』을 각색하며 장편 영화 감독으로 진출했다. 이 만화는 대중에게는 잘 알려지지 않았지만, 스튜디오 4℃의 몇몇 주요 스태프들은 열광했고, 공동 설립자인 모리모토 코지가 이전에 유아사에게 소개한 적이 있었다. 유아사는 이 작품이 자신에게 잘 맞는다고 느껴 감독을 맡았다.

『마인드 게임』은 다양한 그림 스타일과 실사 영상을 사용하는 등 실험적인 시각적 감성을 활용했다. 유아사는 원작 만화의 거칠고 시각적인 개그 스타일을 살리기 위해 이러한 스타일 조합을 선택했다. 그는 "물론 우리는 엄청난 노력을 기울였지만, 마치 별로 노력하지 않은 것처럼 보이게 하고 싶었다"고 말했다. 영화는 원작 내용에 충실했지만, 유아사는 결말을 바꿔 주인공뿐만 아니라 모든 등장인물에게 더 긍정적인 결말을 제시했다. 이는 열정적인 행동이 꿈과 욕망의 절정으로 이어지는 긍정적인 이야기를 만들고자 하는 유아사의 향후 작품 세계를 반영한다.

적은 예산으로 제작된 『마인드 게임』은 기획부터 완성까지 2년 9개월이 걸렸다. 이 작품은 유아사가 예술적 동료인 이토 노부타케와 함께한 첫 번째 프로젝트였으며, 이토는 영화의 절정 시퀀스를 애니메이션으로 제작했다. 이토는 이후 유아사의 많은 작품에서 캐릭터 디자이너와 애니메이션 감독을 맡게 된다.

『마인드 게임』은 2004년에 개봉했지만 상업적인 성공은 거두지 못했다. 그러나 컬트적인 인기를 얻었고, 전 세계적으로 비평가들의 찬사를 받으며 마이니치 영화 콩쿠르의 오후지 노부로 상, 일본 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상, 판타지아 국제 영화제 최우수 작품상, 감독상, 각본상, 시각적 성취상 및 관객상 애니메이션 부문을 수상했다. 미국 개봉 후, 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 100% 평점을 기록했다.

2016년 초, 사이언스 SARU는 경험을 쌓아 대규모 프로젝트를 수행할 준비가 되었다. 이 스튜디오의 첫 장편 영화인 가족 판타지 영화 너의 이름은 루(2017)는 '디지털 지원' 애니메이션 기술을 사용하여 16개월 만에 제작되었다. 유아사 마사아키는 너의 이름은 루의 감독과 공동 각본을 맡았으며, 이는 그의 오리지널 스토리를 담은 첫 장편 영화였다. 이 영화는 자기표현의 중요성을 핵심 주제로 다룬다. 유아사는 자신의 진정한 감정을 표현하지 못하는 일본 젊은이들을 격려하기 위해 이 부분을 강조했다. 또한 크레용 신짱과 치비 마루코짱을 포함한 초기 애니메이터 시절의 감성을 되살리고자 가족 관객에게 집중했다.

너의 이름은 루 제작 중, 유아사는 토미히코 모리미의 소설을 바탕으로 한 코미디 로맨스 밤은 짧아 걸어 아가씨야(2017)의 두 번째 장편 영화를 제작할 기회를 얻었다. 그는 이전에 다다미 넉 장 반 세계일주 완성 후 2010년에 이 소설을 각색하려 했지만, 당시 상황으로 인해 불가능했다. 2016년에 다시 기회가 주어졌을 때, 그는 즉시 동의했고, 처음에 제안받았을 때 했던 사전 작업을 활용했다. 이 영화는 다다미 넉 장 반 세계일주에 참여했던 주요 제작진 대부분을 재결합시켰으며, 이전 시리즈의 정신적 후속작이자 평행적 서사로 작용했다. 밤은 짧아 걸어 아가씨야의 사전 제작 작업은 너의 이름은 루의 후반 작업과 겹쳤다. 너의 이름은 루가 먼저 완성되었지만, 밤은 짧아 걸어 아가씨야보다 늦게 개봉되었다. 이는 스튜디오의 첫 영화가 일본 관객에게 익숙한 기존 작품을 기반으로 하는 것이 더 바람직하다는 마케팅 제안 때문이었다.

너의 이름은 루와 밤은 짧아 걸어 아가씨야는 모두 비평적 찬사를 받았다. 너의 이름은 루는 안시 국제 애니메이션 영화제 크리스탈상, 마이니치 영화 콩쿠르 오부지 노부로상, 일본 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상을 수상했다. 밤은 짧아 걸어 아가씨야는 일본 아카데미상 애니메이션 작품상, 오타와 국제 애니메이션 영화제 장편 애니메이션 부문 대상, 일본 미디어 예술제 심사 위원 특별상, 그리고 지난 10년간 최고의 일본 애니메이션 영화 중 하나로 선정되었다.

2013년, 유아사는 한국 출신 애니메이터 최은영과 공동으로 애니메이션 제작 스튜디오인 사이언스 SARU를 설립했다.

2014년, 마츠모토 타이요 원작의 『핑퐁 THE ANIMATION』에서 감독, 전체 화 각본, 전체 화 그림 콘티를 맡았다. 2015년, TAAF 애니메이션 오브 더 이어에서 TV 부문 그랑프리를 수상했다.

2017년 4월 7일, 사이언스 SARU에서 처음 제작한 극장용 장편 애니메이션 『밤은 짧아 걸어 아가씨야』가, 5월 19일에는 최초의 오리지널 장편 애니메이션 『새벽을 알리는 루의 노래』가 연속으로 공개되었다. 『새벽을 알리는 루의 노래』는 Adobe Flash로 제작하는 새로운 시도를 했으며 먼저 완성되었고, 『밤은 짧아 걸어 아가씨야』는 갑작스럽게 공개가 결정되어 빠듯한 스케줄로 제작되었다. 『새벽을 알리는 루의 노래』는 안시 국제 애니메이션 영화제 장편 부문 최고상인 크리스탈상을 수상했다. 이는 미야자키 하야오·다카하타 이사오에 이은 일본인 역대 3번째 쾌거였다. 이 작품은 제21회 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상도 수상했으며, 유아사는 상 창설 이래 처음으로 3번 대상에 선정된 감독이 되었다.

2018년 1월부터 넷플릭스에서 전 세계에 배포된 나가이 고의 만화 『데빌맨』을 기반으로 한 『DEVILMAN crybaby』를 감독했다.

2019년 6월 21일, 『너와, 파도를 탈 수 있다면』이 공개되었다.

2020년 1월 6일부터 NHK에서 방송된 텔레비전 애니메이션 『영상연에는 손대지 마!』를 감독했다. 같은 해 3월에 제24회 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상을 수상했다. 유아사 감독 작품으로는 4번째 대상 수상이며, 텔레비전 애니메이션으로 2번 대상을 수상한 최초의 감독이 되었다.

3.3. 사이언스 SARU 설립

2011년 도호쿠 지방 태평양 해역 지진과 쓰나미 이후, 유아사는 대한민국 출신 애니메이터 최은영과 함께 애니메이션 제작 스튜디오인 사이언스 SARU를 2013년에 설립했다. 앙카마 재팬에서 일하면서 얻은 경험을 바탕으로, 국제적인 애니메이션 제작진과 전통 및 디지털 애니메이션을 모두 활용하는 제작 방식을 결합하여 사이언스 SARU의 모델을 만들었다.

미국의 인기 텔레비전 시리즈 《어드벤처 타임》의 에피소드 《푸드 체인》 (2014년)을 게스트 감독으로 초청받아 제작한 것이 스튜디오 설립의 계기가 되었다. 유아사가 감독, 각본, 그림 콘티를 담당했으며, 애니상에서 감독상(TV 부문)에 노미네이트되었다.

최은영은 유아사와 함께 스튜디오를 설립할 것을 제안했고, 2013년 2월, 사이언스 SARU라는 이름으로 회사가 설립되었다. 유아사와 최은영은 국제적이고 기술적인 초점('Science' 부분, 영어로 표기)과 일본적이고 전통적인 애니메이션 정체성('SARU' 부분, 일본어로 표기)을 결합하기 위해 이 이름을 정했다. 또한, 유아사는 자화상에서 자신을 원숭이로 자주 그렸기 때문에, 이 스튜디오가 유인원보다 더 똑똑하기를 바랐고, 그 결과 본능과 지성을 모두 갖춘 회사를 만들고자 'SARU' 앞에 단어 'Science'를 추가했다.

2020년 3월 25일, 유아사 마사아키는 사이언스 SARU 대표이사에서 퇴임했으며 (후임은 스튜디오 공동 창업자인 최은영), 《영상연에는 손대지 마!》의 방송 종료와 함께 회사를 떠났다.

4. 작품 세계 및 특징

유아사 마사아키의 작품 세계는 독창적인 이미지와 연출, 그리고 사랑, 친절, 수용을 강조하는 주제로 특징지어진다.

영향받은 작품 및 인물:

어린 시절 유아사는 《마징가 Z》, 《우주전함 야마토》와 같은 텔레비전 애니메이션에 매료되었으며, 미야자키 하야오의 《루팡 3세: 칼리오스트로의 성》은 그에게 결정적인 영향을 주었다. 1980년대에는 나카무라 타카시와 그의 작품 《황금전사 골드 라이탄》을 연구했으며, 텍스 에이버리, 영국 영화 《옐로우 서브마린》, 프랑스 영화 감독 폴 그리모의 《왕과 앵무새》, 글렌 킨의 애니메이션 작업 등 국제적인 작품에서도 영향을 받았다. 애니메이션 외에도 살바도르 달리의 예술에도 영향을 받았다.

좋아하는 애니메이션 (일부):

* 《루팡 3세: 칼리오스트로의 성》
* 《은하철도 999》
* 《옐로우 서브마린》
* 《판타스틱 플래닛》
* 《피노키오》
* 《드래곤 길들이기》
* 《씽》
* 《감바의 모험》
* 《미래소년 코난》
* 《유니코 마법의 섬으로》
* 《톰과 제리》

주요 테마 및 특징:

* 사랑, 친절, 수용: 유아사의 작품은 사랑, 친절, 수용을 강조한다.
* 소통과 자기 표현: 소통, 자기 표현, 진정한 감정을 드러내는 능력의 중요성은 유아사가 반복적으로 표현하는 주제이다.
* 변형: 《케모노즈메》와 《데빌맨: Crybaby》의 바디 호러, 《푸드 체인》의 생명 주기 시각화, 《슈퍼 시로》의 슈퍼 히어로 변신, 《밤은 짧아 걸어 아가씨야》의 마법적인 변신, 《일본 침몰 2020》의 사회적 갱신 등 다양한 형태로 나타난다.
* 세대 문제: 젊은이들이 수용과 긍정성을 활용하여 기성세대의 두려움을 극복하도록 돕는다는 주제가 반복된다.
* 소외된 사람들에 대한 관심: 인종, 장애, 성 정체성, 성적 취향 등으로 사회에서 소외된 사람들에 대한 묘사가 나타난다.

독창적인 작화 및 연출:

* 흔들리는 선: 동화를 연상시키는 독특하게 흔들리는 선을 사용한다.
* 비스듬한 원근법: 신비로운 분위기를 연출하는 비스듬히 기울어진 원근법을 활용한다.
* 다채로운 색상: 다채로운 색상을 사용하여 독자적인 세계관을 구축한다.
* 실험적인 기법: 사진이나 그림을 콜라주하여 사용하고, 실사와 애니메이션을 융합하는 기법을 사용한다.

일본 애니메이션 산업에 대한 견해:

유아사는 일본 애니메이션 산업의 과도한 업무와 장시간 근무 문화를 탈피하고, 미국 및 유럽 애니메이션에서 활용되는 방식과 유사한 관행에 집중하려는 의지를 표명했다. 그는 사이언스 SARU를 통해 휴식, 휴가, 규칙적인 근무 시간을 보장하는 환경을 조성하고 있다. 유아사는 일본 애니메이션이 진정한 세계적인 성공을 거두기 위해서는 아티스트와 제작자를 위한 더 나은 작업 환경을 만들어야 한다고 생각한다. 또한 전통 애니메이션의 보존의 중요성을 강조하며, 컴퓨터 애니메이션으로의 전환 압력에 맞서 전통 애니메이션의 가치를 지속적으로 보여줘야 한다고 지적했다.

기타:

* J.D. 샐린저의 《호밀밭의 파수꾼》을 애독한다.
* 센고쿠 시대나 에도 시대 작품을 위해 시대극을 많이 보고 공부했다.
* 니트 모자가 트레이드 마크이다.
* 음악을 좋아하며, 특히 리듬을 중시한다. 작품에서도 음악과 콜라보레이션을 자주 한다.
* 작품의 해석은 관객에게 맡기며, 설명하지 않는 부분이 있어도 괜찮다고 생각한다.

5. 수상 경력

유아사 마사아키의 작품들은 일본뿐만 아니라 전 세계적으로 호평을 받았다. 유아사가 감독했거나 주요 창작 협력자로 참여한 프로젝트들은 안시 국제 애니메이션 영화제(2회 수상, 3회 노미네이트), 일본 아카데미상 협회(1회 수상), 골든 글로브상(1회 노미네이트), 마이니치 영화 콩쿠르(3회 수상, 3회 노미네이트), 일본 미디어 예술제(4회 대상 수상, 2회 우수상, 7회 심사원 추천), 도쿄 애니메이션 어워드(4회 수상), 크런치롤 애니메이션 어워드(4회 수상, 16회 노미네이트), 오타와 국제 애니메이션 영화제(1회 수상, 1회 노미네이트), 상하이 국제 영화제(1회 수상, 1회 노미네이트) 시체스 영화제(2회 수상, 2회 노미네이트), 판타지아 국제 영화제(6회 수상, 은상 1회, 동상 1회), 새틀라이트상(1회 노미네이트), 애니상(3회 노미네이트)에서 인정을 받았다. 또한, 유아사는 일본 정부로부터 인정을 받아, 문화청(文化庁) 미디어 예술 부문 장관상과 그의 경력 업적을 기리는 자수포장(紫綬褒章)을 받았다.

6. 감독 작품 목록

유아사 마사아키는 애니메이션 영화, 텔레비전 애니메이션 등 다양한 작품에서 감독, 각본, 그림 콘티, 연출을 맡았다.

(애니메이션 영화와 텔레비전 애니메이션의 내용은 하위 섹션에서 상세히 다루므로 여기서는 생략)

기타 참여 작품

6.1. 애니메이션 영화

유아사 마사아키는 2016년 초, 사이언스 SARU를 통해 가족 친화적인 판타지 영화 너의 이름은 루(2017)를 제작했다. 이 영화는 '디지털 지원' 애니메이션 기술을 사용하여 16개월 만에 제작되었으며, 유아사 마사아키는 감독과 공동 각본을 맡아 자신의 오리지널 스토리를 담은 첫 번째 장편 영화를 선보였다. 유아사는 자신의 진정한 감정을 표현하지 못하는 일본 젊은이들을 격려하기 위해 자기 표현의 중요성을 강조했으며, 크레용 신짱과 치비 마루코 짱을 포함한 초기 애니메이터 시절의 감성을 되살리고자 가족 관객에게 집중했다.

너의 이름은 루 제작 중, 유아사는 모리미 도미히코의 소설을 바탕으로 한 코미디 로맨스 밤은 짧아 걸어 아가씨야(2017)를 제작할 기회를 얻었다. 2010년에 이 소설을 각색하려 했으나 무산되었던 그는 2016년에 다시 기회가 주어지자 즉시 동의했고, 다다미 넉 장 반 세계일주에 참여했던 주요 제작진을 재결합시켜 이전 시리즈의 정신적 후속작이자 평행적 서사로 만들었다. 너의 이름은 루가 먼저 완성되었지만, 마케팅 제안에 따라 밤은 짧아 걸어 아가씨야보다 늦게 개봉되었다.

너의 이름은 루는 안시 국제 애니메이션 영화제 크리스탈상, 마이니치 영화 콩쿠르 오부지 노부로상, 일본 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상을 수상했다. 밤은 짧아 걸어 아가씨야는 일본 아카데미상 애니메이션 작품상, 오타와 국제 애니메이션 영화제 장편 애니메이션 부문 대상, 일본 미디어 예술제 심사 위원 특별상을 수상했으며, 지난 10년간 최고의 일본 애니메이션 영화 중 하나로 선정되었다.

2019년, 유아사는 로맨스 영화 Ride Your Wave(2019)를 연출했다. 이 영화는 상실에 대한 명상적인 주제를 다루며, 유아사는 자신감을 잃었지만 위험을 받아들이고 삶의 파도를 타면서 어려움을 극복할 수 있는 두 캐릭터의 이야기를 통해 관객과 자신에게 의미를 전달하고자 했다. Ride Your Wave는 안시 국제 애니메이션 영화제에서 공식 경쟁작으로 선정되었고, 마이니치 영화 콩쿠르에서 최고의 애니메이션 영화 부문 후보에 올랐으며, 애니상에서 최고의 인디 영화와 뛰어난 장편 영화 연출 부문 후보에 올랐고, 일본 미디어 예술제에서 심사 위원 특별상을 받았으며, 상하이 국제 영화제, 판타지아 국제 영화제, 시체스 영화제에서 최우수 애니메이션 장편 영화상을 수상했다.

유아사의 최신 프로젝트는 후루카와 히데오의 소설을 바탕으로 한 뮤지컬 드라마 Inu-Oh(2021)이다. 14세기 일본을 배경으로 한 이 영화는 눈먼 음악가와 끔찍한 저주에 시달리는 노 배우를 중심으로 하며, 유아사는 두 캐릭터를 현대 팝스타의 역사적 등가물로 묘사하고 사회에서 소외된 사람들을 조명하고자 했다. 마츠모토 타이요의 캐릭터 디자인을 특징으로 하며, Science SARU에서 제작되었고, GKIDS에 의해 북미 극장 및 홈 비디오 배급에 대한 라이선스를 받았다. 2021년 9월 베니스 국제 영화제에서 세계 초연되었고, 2022년 8월에 전 세계 극장 개봉이 이어졌다. Inu-Oh은 판타지아 국제 영화제에서 최우수 애니메이션 장편 영화상을 수상했고, 부천 국제 애니메이션 페스티벌에서 국제 장편 영화 특별상을 수상했으며, 골든 글로브상 애니메이션 영화상 후보에 올랐다.

6.2. 텔레비전 애니메이션

* 《케모노즈메》 (2006)
* 《카이바》 (2008)
* 《다다미 넉 장 반 세계일주》 (2010)
* 《짱구는 못말려》 TV 스페셜 - SHIN-MAN 1화~5화 (2010)
* 《핑퐁 THE ANIMATION》 (2014)
* 《핀과 제이크의 어드벤처 타임 시즌 6》 7화 〈Food Chain〉 에피소드 (2014)
* 《연상연에는 손대지 마!》 (2020)

6.3. 기타

7. 기타 참여 작품

* 햇살은 좋다! (1987년, 동화)
* 에스퍼 마미 (1987년-1989년, 원화)
* 키테레츠 대백과 (1988년-1996년, 원화)
* 맛의 달인 (1988년-1992년, 원화)
* 오소마츠 군 (1988년-1989년, 원화)
* 마루코는 아홉 살 1기 (1990년-1992년, 원화, #126 그림 콘티・OPED 그림 콘티/작화)
* 크레용 신짱 (1992년-, 원화, 각본・그림 콘티・작화 감독・OPED 그림 콘티/작화 감독)
* 마루코는 아홉 살 2기 (1995년-, OP 그림 콘티・원화)
* 닌자 펭귄 만마루 (1997년-1998년, ED 그림 콘티・원화)
* 메다로트 (1999년-2000년, #17원화)
* 카스밍 (2001년-2003년, 세트 디자인)
* 사무라이 참프루 (2004년, #9원화)
* 미치코와 핫친 (2008년, ED 그림 콘티/연출)
* 와크프 에피소드 BONUS 「Noximilien l'Horloger」 (2010년, 캐릭터 디자인)
* 단탈리안의 서가 (2011년, #9원화)
* LUPIN the Third -미네 후지코라는 여자- (2012년, #12원화)
* 포토카노 (2013년, #7 그림 콘티・극중 애니메이션 『달의 마법 공주 프리티★라비』 시리즈 디렉터)
* 스페이스☆댄디 (2014년, #16 각본・그림 콘티・연출・작화 감독・원화・미술 디자인・게스트 우주인 디자인)
* 데비크로란 무엇인가? (2014년, 설정 디자인, #2・3 그림 콘티)
* 유레카 데코 (2022년, 원안)
* 4.5 tatami 타임머신 블루스 (2022년, 오리지널 애니메이션 컨셉)
* 군마짱 시즌 2 (2023년, 오프닝 애니메이션)
* 스파이 패밀리 시즌 2 (2023년, 오프닝 애니메이션 그림 콘티・연출)
* 도라에몽 영화 작품
도라에몽: 노비타의 파라렐 서유기 (1988년, 동화)
도라에몽: 노비타와 동물 혹성 (1990년, 원화)
도라에몽: 노비타의 완냥시공전 (2004년, 원화)
도라에몽 애니버서리 25 (2004년, 원화)
* 극장판 마루코는 아홉 살
마루코는 아홉 살 (1990년, 장면 설정·원화)
마루코는 아홉 살 내가 좋아하는 노래 (1992년, 음악 씬「1969년의 드래그 레이스」「쇼핑 부기」연출·작화)
* 21에몽 21에몽 우주로 가자! 맨발의 프린세스 (1992년, 원화)
* 극장판 짱구는 못말려
짱구는 못말려: 액션가면 VS 하이구레 마왕 (1993년, 설정 디자인·원화)
짱구는 못말려: 부리부리 왕국의 보물 (1994년, 설정 디자인)
짱구는 못말려: 암흑 마왕 대추적 (1995년, 설정 디자인, 원화)
짱구는 못말려: 헨더랜드의 대모험 (1996년, 콘티·설정 디자인·원화)
짱구는 못말려: 암흑 타마타마 대추적 (1997년, 설정 디자인·원화)
짱구는 못말려: 전격! 돼지발굽 대작전 (1998년, 설정 디자인·원화)
짱구는 못말려: 폭발! 온천 와쿠와쿠 대결전 (1999년, 원화)
짱구는 못말려: 폭풍을 부르는 정글 (2000년, 설정 디자인·원화) ※설정 디자인은 논크레딧
짱구는 못말려: 폭풍을 부르는! 장엄한 전국 대합전 (2002년, 원화) ※논크레딧
짱구는 못말려: 폭풍을 부르는 영광의 야키니크 로드 (2003년, 원화) ※논크레딧
짱구는 못말려: 폭풍을 부르는! 석양의 카스카베 보이즈 (2004년, 원화)
짱구는 못말려: 전설을 부르는 부리부리 3분 대진격 (2005년, 원화) ※논크레딧
짱구는 못말려: 폭풍을 부르는 노래하는 엉덩이 폭탄! (2007년, 원화)
짱구는 못말려: 초시공! 태풍을 부르는 나의 신부 (2008년, 설정 디자인)
짱구는 못말려: 엄청 맛있는! B급 음식 서바이벌!! (2013년, 원화)
짱구는 못말려: 정면승부! 로봇 아빠의 역습 (2014년, 콘티·거대 히로시 로봇 배틀 설정 디자인·작화)
** 짱구는 못말려: 나의 이사 이야기 선인장 대습격 (2015년, 콘티·작화 협력)
* 리카와 족제비 별의 여행 (1994년, 레이아웃·원화)
* 음향 생명체 노이즈맨 (1997년, 설정 디자인·작화 감독)
* 도토리의 집 (1997년, 원화)
* 호호케쿄 우리집 (1999년, 원화)
* 고래 잡이 (2001년, 원화)
* Genius Party Beyond〈지니어스 파티 비욘드〉『완와』 (2008년, 원화)
* 우주쇼에 어서오세요 (2010년, 우주쇼 오프닝 콘티·연출·원화)
* 백조 레이코입니다! (1990년, 원화)
* 사랑 이야기 (1991년, 원화)
* 하얀 곰 군, 배를 타다 (1991년, 작화 감독·원화)
* 비디오 걸 AI (1992년, #2 원화)
* 애니메이션 낙어관 3 호박집 (1992년, 그림 콘티·원화)
* THE 팔견전 (1993년-1995년, #4 작화 감독)
* 비경 탐험 팜&일리 (1995년, #3 레이아웃)
* 샤마닉 프린세스 (1996년-1998년, #6 설정 협력)
* AIKa (1997년-1999년, #6 원화)
* 고양이 똥풀 (2001년, 각본·연출·그림 콘티·작화 감독)
* 딥·이매지네이션-창조하는 유전자들 (2006년, '고물상 마을' 원화)