오페라 코미크 (장르)
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1. 개요
오페라 코미크는 18세기 초 파리에서 유머러스하고 풍자적인 연극에서 시작된 장르로, 기존 음악에 새로운 가사를 붙인 노래를 포함했다. 18세기 중반에는 이탈리아 오페라의 영향을 받아 새로운 음악이 작곡되었으며, 19세기에는 오페라 코미크 극장에서 공연되는 대화가 있는 작품을 지칭하는 용어로 사용되었다. 프랑스 혁명 이후에는 더욱 극적이고 낭만주의적인 성향을 띠며 발전했다.
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2. 용어의 사용
''오페라 코미크''는 18세기 초 파리의 박람회 극장에서 시작된 유머러스하고 풍자적인 연극에서 유래했다. 초기에는 기존 음악에 새로운 가사를 붙인 노래(''보드빌'')를 포함하는 형태였으며, ''오페라 코미크 앙 보드빌''(opéra comique en vaudevilles) 등으로 불렸다. 18세기 중반, 작곡가들은 ''보드빌''을 대체할 새로운 음악을 작곡하기 시작했고, 이러한 형태는 ''아리에타를 곁들인 희극''(comédie mêlée d'ariettes)으로 알려졌다.
''오페라 코미크''라는 용어는 단순히 "희극 오페라"로 번역하기에는 복잡한 의미를 지닌다. 이 장르는 18세기 초 파리 박람회 극장에서 공연된 유머러스하고 풍자적인 연극에서 시작되었으며, 기존 음악에 새로운 가사를 붙인 노래(''보드빌'')를 포함했다. 이러한 초기 작품에는 ''오페라 코미크 앙 보드빌''(opéra comique en vaudevilles) 또는 이와 유사한 문구가 사용되었다.
18세기 중반, 작곡가들은 조반니 바티스타 페르골레시의 ''마님이 된 하녀''와 같은 이탈리아 오페라의 가벼운 형식에 영향을 받아 ''보드빌''을 대체할 새로운 음악을 작곡하기 시작했다. 이러한 형태의 ''오페라 코미크''는 ''아리에타를 곁들인 희극''(comédie mêlée d'ariettes)으로 불리기도 했지만, 그 내용은 단순한 희극을 넘어섰다.
19세기에는 ''오페라 코미크''가 오페라 코미크 극장에서 공연되는 대사가 있는 작품을 의미하는 경우가 많았으며, 파리 오페라에서 공연되는 레치타티보 형식의 작품과 대조되었다. 조르주 비제의 ''카르멘''은 모든 ''오페라 코미크'' 중 가장 유명하지만, 비극적인 주제를 다룬다. 엘리자베스 바틀렛과 리처드 랭햄 스미스는 ''그로브 음악 및 음악가 사전''에서 작곡가와 대본 작가들이 ''오페라 코미크''라는 포괄적인 용어 대신 더 정확한 명칭을 선호하여 사용을 꺼렸다고 언급한다.[1]
3. 역사
1752년부터 1754년까지의 부퐁 논쟁은 프랑스와 이탈리아 음악 지지자들 간의 논쟁으로, ''오페라 코미크''의 중요한 전환점이었다. 장 자크 루소를 비롯한 이탈리아 음악 지지자들은 페르골레시의 ''하녀 마님''으로 대표되는 이탈리아 희극 오페라(오페라 부파)의 단순함을 옹호했다.[1] 이후 앙투안 도베르뉴의 ''레 트로쾨르''는 새로운 음악을 작곡하는 유행을 만들었다.
18세기 후반에는 ''아리에트''라는 짧고 매력적인 멜로디가 ''보드빌''을 대체했으며, 루이 앙세옴, 미셸-장 스데인, 샤를 시몽 파바르 등이 유명한 극작가였다. 에지디오 두니, 피에르-알렉상드르 몽시니, 프랑수아-앙드레 다니칸 필리도르 등이 주목할 만한 작곡가였으며, 특히 앙드레 그레트리는 다양한 주제를 다루며 ''오페라 코미크''의 범위를 넓혔다.
프랑스 혁명 이후 ''오페라 코미크''는 더욱 극적이고 덜 코믹해졌으며, 음악적 낭만주의의 영향을 받았다.[2] 에티엔느 메윌, 니콜라 달라라크, 루이지 케루비니 등이 이 시기 주요 작곡가였다. 19세기에는 나폴레옹 통치 아래 코미디가 다시 ''오페라 코미크''에 스며들었고, 보일디외와 니콜라 이수아르의 작품이 성공을 거두었다. 로시니의 영향으로 벨칸토 스타일이 프랑스 ''오페라 코미크''에 스며들기 시작했다.
19세기에는 ''오페라 코미크''가 오페라 코미크 극장에서 공연되는 대화가 있는 작품을 의미하는 경우가 많았으며, 파리 오페라에서 공연되는 레치타티보 형식의 작품과는 대조를 이루었다. 조르주 비제의 ''카르멘''은 비극적인 주제를 다루고 있음에도 불구하고 ''오페라 코미크''로 분류된다.[1]
3. 1. 초기 (18세기 초)
''오페라 코미크''라는 용어는 단순히 "희극 오페라"로 번역하기 어려울 정도로 복잡한 의미를 지닌다. 이 장르는 18세기 초 파리 박람회 극장에서 공연된 유머러스하고 풍자적인 연극에서 시작되었는데, 이 연극들은 기존의 음악에 새로운 가사를 붙인 노래(''보드빌'')를 포함했다.[1] 이러한 초기 작품에는 ''오페라 코미크 앙 보드빌''(opéra comique en vaudevilles) 또는 이와 비슷한 용어가 사용되기도 했다.
18세기 초, ''오페라 코미크''는 파리의 두 연례 박람회장인 푸아르 생 제르맹(Foire Saint Germain)과 푸아르 생 로랑(Foire Saint Laurent) 극장에서 시작되었다. 이곳에서 상연된 연극들은 ''보드빌''이라 불리는, 기존의 대중적인 곡조에 새로운 가사를 붙인 노래를 포함하기 시작했다. 이러한 연극들은 유머러스했고, 종종 코미디 프랑세즈와 같은 공식 극장에 대한 풍자적인 공격을 담고 있었다. 1715년, 두 박람회 극장은 오페라 코미크 극장(Théâtre de l'Opéra-Comique)이라는 기관 아래 통합되었다. 경쟁 극장들의 거센 반대에도 불구하고 이 사업은 번창했으며, 알랭-르네 르사주와 알렉시 피롱을 포함한 당대의 주요 극작가들이 이 새로운 형식의 작품을 위해 기여했다.
3. 2. 18세기 후반
부퐁 논쟁(1752–1754)은 프랑스 음악과 이탈리아 음악 지지자들 간의 논쟁으로, ''오페라 코미크''에 있어 중요한 전환점이었다. 철학자이자 음악가인 장 자크 루소와 같은 이탈리아 지지자들은 장-필립 라모의 ''음악 비극''을 대표하는 심각한 프랑스 오페라를 공격하며, 페르골레시의 ''하녀 마님''으로 대표되는 이탈리아 희극 오페라(오페라 부파)의 단순함과 "자연스러움"을 옹호했다.[1] 1752년, 루소는 음악의 단순함과 자연스러움에 대한 자신의 아이디어를 프랑스에 소개하기 위해 페르골레시의 영향을 받은 짧은 오페라 ''마을의 점쟁이''를 제작했다. 그 성공은 푸아르 극장의 관심을 끌었다. 다음 해, 생 로랑 극장의 책임자 장 모네는 작곡가 앙투안 도베르뉴에게 ''라 세르바 파드로나'' 스타일의 프랑스 오페라를 제작하도록 의뢰했다. 그 결과는 ''레 트로쾨르''였으며, 모네는 이를 프랑스어를 유창하게 구사하는 빈에 거주하는 이탈리아 작곡가의 작품이라고 속여 이탈리아 음악 지지자들이 이를 따뜻하게 환영하도록 만들었다. 도베르뉴의 오페라는 단순한 줄거리, 일상적인 등장인물, 이탈리아풍의 멜로디를 담고 있어 이후의 ''오페라 코미크''에 큰 영향을 미쳤으며, 오래된 선율을 재활용하는 대신 새로운 음악을 작곡하는 유행을 만들었다. 그러나 이 작품이 후기 ''오페라 코미크''와 달랐던 점은 대화가 없었다는 것이다.
''보드빌''을 대체한 짧고 매력적인 멜로디는 ''아리에트''로 알려졌으며, 18세기 후반의 많은 ''오페라 코미크''는 ''아리에트를 곁들인 희극''으로 불렸다. 루이 앙세옴, 미셸-장 스데인 및 샤를 시몽 파바르는 이 시기 가장 유명한 극작가였다. 1750년대와 1760년대의 주목할 만한 ''오페라 코미크'' 작곡가로는 에지디오 두니, 피에르-알렉상드르 몽시니, 프랑수아-앙드레 다니칸 필리도르 등이 있다. 파르마의 프랑스 지향적인 궁정에서 활동한 이탈리아인 두니는 1757년 앙세옴의 대본으로 ''자기 모델을 사랑하는 화가''를 작곡했다. 몽시니는 스데인과 협력하여 희극과 심각한 사회적, 정치적 요소를 혼합한 작품을 만들었다. ''왕과 농부''(1762)는 평민의 미덕과 자유와 평등의 필요성과 같은 계몽주의 주제를 담고 있다. 그들의 가장 큰 성공작인 ''탈영병''(1769)은 군대를 탈영하여 사형 선고를 받은 병사의 이야기를 다루고 있다. 필리도르의 가장 유명한 ''오페라 코미크''는 헨리 필딩의 소설을 바탕으로 한 ''톰 존스''(1765)였다.
18세기 후반 ''오페라 코미크''의 가장 중요하고 인기 있는 작곡가는 앙드레 그레트리였다. 그레트리는 이탈리아 선율과 프랑스어의 신중한 설정을 성공적으로 혼합했다. 그는 동양적 동화 ''제미르와 아조르''(1772)에서 ''미다스의 심판''(1778)의 음악적 풍자, 질투심 많은 연인|Les amants jaloux프랑스어 (1778)의 가정 코미디까지 다양한 주제를 다루며 ''오페라 코미크''의 범위를 넓힌 다재다능한 작곡가였다. 그의 가장 유명한 작품은 역사적 "구출 오페라"인 ''사자왕 리처드''(1784)였다.
3. 3. 프랑스 혁명과 19세기
프랑스 혁명은 파리의 음악 생활에 많은 변화를 가져왔다. 1793년, 코미디 이탈리엔(Comédie-Italienne)은 오페라 코미크(Opéra-Comique)로 이름이 바뀌었지만, 대사가 있는 오페라 공연에 대한 독점권을 더 이상 갖지 못하고 테아트르 페도(Théâtre Feydeau)와 심각한 경쟁에 직면했다. ''오페라 코미크''는 더욱 극적이고 덜 코믹해졌으며, 음악적 낭만주의의 영향을 받기 시작했다.[2] 혁명 시대의 주요 작곡가로는 에티엔느 메윌, 니콜라 달라라크, 로돌프 크로이처, 앙리-몽탕 베르통이, 페도에서는 루이지 케루비니, 피에르 가보, 장-프랑수아 르 쉬르, 프랑수아 데비엔 등이 있었다.
메윌(''스트라토니체''(1792), ''아리오당(Ariodant)''(1799)), 케루비니(''로도이스카''(1791), ''메데아''(1797), ''두 개의 날(Les Deux journées)'', 1800), 르 쉬르(''라 카베르느''(1793))의 작품은 글루크의 영향을 받은 심각한 프랑스 오페라의 특징을 보이며, 이전에는 금기시되던 주제(예: 메윌의 ''멜리도르 에 프로시네(Mélidore et Phrosine)'' (1794)에서의 근친상간, 케루비니의 ''메데아''에서의 영아 살해)를 다루었다. 관현악 편성과 화성은 이전보다 복잡해졌고, 대화 부분을 줄이려는 시도가 있었으며, "회상 동기"(인물 또는 아이디어를 나타내는 반복되는 음악적 주제)와 같은 기법으로 통일성을 부여했다.[2]
1801년 오페라 코미크와 페도는 재정적 이유로 합병했다. 나폴레옹 통치 아래 안정된 정치적 분위기 속에서 코미디는 다시 ''오페라 코미크''에 스며들었고, 보일디외(''바그다드의 칼리프(Le calife de Bagdad)'', 1800)와 니콜라 이수아르(Nicolas Isouard)(''신데렐라'', 1810)의 가볍고 새로운 작품들이 큰 성공을 거두었다.[2]
당시 파리 관객들은 오페라 부파와 벨칸토 스타일, 특히 로시니의 작품을 보기 위해 테아트르 이탈리엔을 방문하며 이탈리아 오페라를 선호했다. 로시니의 영향은 프랑스 ''오페라 코미크''에 스며들어, 보일디외의 ''라 담 블랑슈''(1825), 다니엘 오베르(''프라 디아볼로''(1830), ''검은 도미노(Le domino noir)'', 1837), 페르디낭 에롤(Ferdinand Hérold)(''잠파(Zampa)'', 1831), 아돌프 아당(Adolphe Adam)(''롱주모의 우편 배달부(Le postillon de Lonjumeau)'', 1836)의 작품에 나타났다.
4. 대표적인 오페라 대본 작가
18세기 후반, ''오페라 코미크''의 대본 작가들은 종종 극장의 최신 유행을 잘 따르는 극작가였다. 루이 앙세옴, 샤를 시몽 파바르, 미셸-장 스데인은 이들 극작가 중 가장 유명했다.[1]
이 시기 활동한 주요 대본 작가들은 다음과 같다:
5. 대표적인 작곡가
- 피에르 몽탕 베르통
- Adolphe Benoît Blaise|아돌프 브누아 블레즈프랑스어
- 니콜라 샤를 보크사
- 루이지 케루비니
- Nicolas Dalayrac|니콜라 달라라크프랑스어
- Antoine Dauvergne|앙투안 도베르뉴프랑스어
- Nicolas Dezède|니콜라 드제드프랑스어
- 에지디오 로무알도 두니
- 크리스토프 빌리발트 글루크
- 프랑수아 조제프 고세크
- 앙드레 에르네스트 모데스트 그레트리
- 에티엔 니콜라 메윌
- 장 조제프 드 몽동빌
- Pierre-Alexandre Monsigny|피에르 알렉상드르 몽시니프랑스어
- 프랑수아 앙드레 다니칸 필리도르
- 니콜로 피치니
- 안토니오 사키니
- 다니엘 프랑수아 에스프리 오베르
- 자코모 마이에르베르
참조
[1]
간행물
Opéra comique
http://www.oxfordmus[...]
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2009-11-19
[2]
간행물
Grove
2019-05
[3]
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[6]
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