맨위로가기

조반니 바티스타 페르골레시

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

조반니 바티스타 페르골레시는 18세기 이탈리아의 작곡가로, 오페라 부파와 종교 음악 분야에서 중요한 업적을 남겼다. 예시에서 태어나 나폴리에서 음악을 배운 그는 바이올린 연주와 즉흥 연주에 뛰어났으며, 26세의 젊은 나이에 결핵으로 사망했다. 그의 대표작으로는 오페라 부파 《마님이 된 하녀》, 종교 음악 《스타바트 마테르》 등이 있으며, 생전보다 사후에 더 큰 명성을 얻어 유럽 전역에 영향을 미쳤다. 그러나 그의 작품 중 상당수가 위작으로 밝혀지면서 진위 논란이 끊이지 않고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 이탈리아의 클래식 바이올린 연주자 - 니콜로 파가니니
    니콜로 파가니니는 이탈리아의 바이올린 연주자이자 작곡가로, 뛰어난 연주 기교로 명성을 얻었으며 24개의 카프리스와 바이올린 협주곡 등을 작곡하고 후대 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다.
  • 이탈리아의 클래식 바이올린 연주자 - 안토니오 비발디
    안토니오 비발디는 바로크 시대 이탈리아의 작곡가이자 바이올리니스트로, 베네치아 피에타 고아원에서 다수의 작품을 작곡했으며, 바이올린 협주곡 《사계》로 널리 알려져 바로크 및 후대 음악에 큰 영향을 미쳤으나 말년에 빈곤 속에서 사망 후 20세기에 재평가되었다.
  • 1710년 출생 - 아돌프 프레드리크
    아돌프 프레드리크는 홀슈타인-고토르프 공작이자 1751년부터 1771년까지 스웨덴 국왕으로, 하타르나당과 뫼소르나당의 당파 싸움 속에서 왕권이 약화된 시기를 통치했으며, 정치적 무능력으로 평가받지만 과학과 예술에 관심을 가졌다.
  • 1710년 출생 - 토머스 리드
    토머스 리드는 스코틀랜드 철학자이자 성직자로서, 상식 철학을 창시하여 흄의 회의주의에 반대하고 인간의 기본적인 지각과 믿음인 '상식'의 중요성을 강조했다.
  • 1736년 사망 - 외젠 드 사부아 공자
    외젠 드 사부아 공자는 수아송 백작 외젠 모리스와 올림피아 만시니 사이에서 태어난 삼남으로, 그의 어린 시절에 대한 자세한 내용은 여러 자료를 통해 확인할 수 있다.
  • 1736년 사망 - 심수현 (조선)
    심수현은 조선 후기 문신으로, 1704년 문과 급제 후 여러 관직을 거쳐 영조 시대에 우의정과 영의정까지 오른 청송 심씨이다.
조반니 바티스타 페르골레시
기본 정보
조반니 바티스타 페르골레시의 초상화
1874년 프란체스코 플로리모가 나폴리 음악원에 기증한 페르골레시의 초상화
본명조반니 바티스타 드라기
출생1710년 1월 4일, 이탈리아, 예시
사망1736년 3월 16일, 이탈리아, 포추올리
직업작곡가
바이올린 연주자
오르간 연주자
음악 스타일
장르고전 시대 음악
활동 기간
활동 기간1731년 - 1736년

2. 생애

조반니 바티스타 페르골레시는 이탈리아 중부 안코나 현 예시(당시 교황령)에서 태어났다. 그의 조상이 페르골라 출신이었기 때문에 '페르골레시'라는 지명에서 유래한 별명을 얻었다. 어릴 때부터 음악적 재능이 뛰어나 영주의 경제적 지원을 받아 나폴리에서 본격적으로 음악을 공부했다. 그는 바이올린 연주에 능숙했으며, 특히 즉흥 연주 실력은 교사들을 감탄하게 할 정도였다.

1735년, 오페라 '올림피아데'를 로마에서 초연했지만 실패하고 나폴리로 돌아왔다. 이때부터 결핵으로 건강이 악화되어 종교 음악 작곡에 힘쓰게 되었고, 1736년에는 나폴리 근교 포추올리의 성 프란체스코 수도원으로 요양을 갔다. 나폴리 귀족들의 모임인 '슬픔의 성모 기사단(Cavalieri della Virgine dei Dolori)'에서 위촉받은 '스타바트 마테르'를 마지막 힘을 짜내어 작곡하고 얼마 지나지 않아, 26세의 나이로 사망했다.

피에르 레오네 게치가 그린 두 개의 캐리커처는 페르골레시의 유일한 진품 초상화로 알려져 있다. 이 그림들에는 왼쪽 다리의 기형이 묘사되어 있는데, 이는 소아마비의 후유증으로 추정된다.[8]

2. 1. 나폴리 시기 (1725-1734)

나폴리에서 가에타노 그레코와 프란체스코 페오 등에게서 음악을 배웠다. 1731년 음악원을 졸업한 후, 2부작 오라토리오 ''La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe|불사조, 또는 성 요셉의 죽음it''와 3막의 ''드라마 사크로''인 ''Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo d’Aquitania''을 공연하여 명성을 얻었다.[10] 그는 짧은 생애의 대부분을 콜론나 가문의 페르디난도 콜론나, 스티글리아노 공작, 그리고 도메니코 마르치오 카라파, 마달로니 공작과 같은 귀족 후원자를 위해 일했다.

1731년에 졸업 작품으로 음악극 '기욤 드 아키텐의 개심'을 작곡했다. 같은 해, 첫 오페라 '살스티아'를 초연했지만 혹평을 받았다.

1732년, 오페라 부파 '여동생을 사랑한 오빠'를 초연하여 처음으로 성공을 거두었다. 1733년 8월 28일, 산 바르톨로메오 극장에서 오페라 '자존심 강한 죄수'를 초연했으나 실패했다. 그럼에도 이 작품의 막간극으로 작곡된 '마님이 된 하녀'가 역사적인 대성공을 거두어 오페라 역사에 큰 변혁을 가져왔다. 1734년에는 나폴리 악장에 취임했다.

2. 2. 짧은 전성기와 죽음 (1734-1736)

1734년 2월, 페르골레시는 24세의 젊은 나이로 나폴리시의 예배당 악장 대리에 취임하였다.[6] 그러나 1735년경부터 지병인 결핵이 악화되어, 이듬해 2월 의사의 권유로 포추올리로 요양을 떠났다.[7] 결국 그는 1736년 3월 16일 26세의 젊은 나이로 포추올리에서 세상을 떠났고, 하루 뒤 프란체스코회 수도원에 묻혔다.[8][9]

그의 작풍은 장대한 구성력이 부족하다는 평도 있지만, 멜로디의 매끄러움, 신선한 아름다움, 풍부한 화성의 뉘앙스, 그리고 섬세함으로 뛰어나다는 평가를 받는다. 특히 성악의 텍스처(書法)는 광채를 느낄 수 있을 정도이다. 대표작으로는 막간극 <마님이 된 하녀>가 있으며, 이 작품은 18세기 후반 오페라 부파의 전성기를 이끈 역사적인 작품으로 평가받는다. <마님이 된 하녀>는 등장인물이 단 세 명이며, 오케스트라도 현악기만으로 구성된 소규모이지만, 2막으로 구성되어있다. 이 작품에서 하녀 세르피나는 벙어리 하인 베스포네의 도움을 받아 계략을 꾸며 주인 우베르토의 부인이 된다는 줄거리이다.

페르골레시가 죽은 후 파리에서 상연된 <마님이 된 하녀>는 루소를 중심으로 이른바 '부퐁 논쟁'을 야기시킨 것으로 유명하다.[10]

3. 작품

페르골레시 작품의 표준 목록은 1977년 마빈 페이머가 제작했으며, 각 작품에 고유한 P 번호를 부여했다. 예를 들어 잘 알려진 ''슬픔의 성모''는 P.77이다.[14]

페르골레시는 오페라, 종교 음악, 기악곡 등 다양한 장르의 음악을 작곡했다.

3. 1. 오페라

페르골레시는 여러 편의 오페라를 작곡했다. 1732년 1월 나폴리의 산 바르톨로메오 극장(Teatro San Bartolomeo)에서 초연된 《라 살루스티아》(La Salustia)는 그의 첫 오페라 세리아였다. 같은 해 9월 27일에는 나폴리의 데이 피오렌티니 극장(Teatro dei Fiorentini)에서 희극 《로 프라테 '나모라토》(Lo frate 'nnamorato)를 선보였다.

1733년 8월 28일 나폴리 산 바르톨로메오 극장(Teatro San Bartolomeo)에서 공연된 오페라 세리아 《일 프리조니에르 수페르보》(Il prigionier superbo)의 간주곡으로 작곡된 《마님이 된 하녀》(La serva padrona)는 큰 성공을 거두었다. 1734년 10월 25일 나폴리 산 바르톨로메오 극장(Teatro San Bartolomeo)에서 공연된 《아드리아노 인 시리아》(Adriano in Siria)의 간주곡 《리비에타 에 트라콜로》(Livietta e Tracollo)도 공연되었다.

1735년 1월에는 로마의 토르디노나 극장(Teatro Tordinona)에서 《올림피아데》(L'Olimpiade)를, 같은 해 가을에는 나폴리 누오보 극장(Teatro Nuovo)에서 희극 《일 플라미니오》(Il Flaminio)를 공연했다.

3. 1. 1. 《마님이 된 하녀》 (La serva padrona)

《마님이 된 하녀》는 페르골레시의 일생일대의 걸작일 뿐만 아니라, 18세기 후반 오페라 부파의 전성기를 이끈 역사적인 작품이다. 등장인물은 단 세 명이며, 그중 한 명은 벙어리라 노래를 전혀 하지 않는다. 오케스트라 역시 현악기만으로 구성된 소규모이다. 작품은 총 2막으로 구성되어 있다.

이야기는 나폴리의 부호 우베르트가 하녀 세르피나의 횡포에 지쳐 그녀를 내보내기 위해 결혼 상대를 찾으라고 명령하면서 시작된다. 세르피나는 벙어리 하인 베스포네와 함께 계략을 꾸며 우베르트의 부인이 된다.

1733년 막간극 <마님이 된 하녀>가 성공하면서 페르골레시의 이름은 유럽 전역에 알려졌다. 페르골레시 사후 파리에서 상연된 <마님이 된 하녀>는 루소를 중심으로 '부퐁 논쟁'을 일으키기도 했다.

3. 2. 종교 음악

제목연도비고
안티포나 "인 첼레스티부스 레그니스"1731
콘피테보르 티비 도미네(시편 111) C장조1732소프라노, 알토, 합창, 현악기, 통주 저음을 위한 곡
딕싯 도미누스(시편 110)1732소프라노, 베이스, 2개의 합창단, 2개의 오케스트라를 위한 곡
라우다테 푸에리 도미눔(시편 113) D장조1734소프라노, 메조 소프라노, 합창, 오케스트라를 위한 곡
D장조 미사1732
F장조 미사 "산 에미디오" (미사 로마나)1732소프라노, 알토, 2개의 합창단, 2개의 오케스트라, 통주 저음을 위한 곡
오라토리오 불멸의 불사조, 혹은 성 요셉의 죽음1731나폴리 지롤라미니 교회의 안뜰, 나폴리
드라마 사크로 아키텐 공작 성 구일렐모의 개종과 죽음에서 나타난 신성한 은총의 기적1731나폴리 산탄젤로 마조레 수도원
A단조 살베 레지나1731소프라노, 현악기, 통주 저음을 위한 곡
C단조 살베 레지나1735소프라노, 현악기, 통주 저음을 위한 곡
F단조 살베 레지나1736알토, 현악기, 통주 저음을 위한 곡 (C단조 살베 레지나를 편곡)
슬픔의 성모 F단조1735년 작곡, 1736년 초연나폴리
기예르모 다키타니아의 개심 (La conversione di San Guglielmo duca d'Aquitania)1731년아키텐 공작 기욤 10세에 관한 신성극
미사곡 F장조1732년
글로리아 미사곡 D장조1732년
자비송 C단조위작?
마니피캇 C장조위작
살베 레지나 C단조1736년사후 출판
스타바트 마테르1736년사후 출판


3. 3. 기악곡

4. 사후 평가 및 영향

페르골레시는 오페라 부파의 초기 작곡가 중 한 명으로, 그의 작품은 사후에 큰 인기를 얻었다. 특히 1752년 파리에서 그의 오페라 ''하녀 마님''이 공연되면서 부퐁 논쟁을 일으켰다. 이 논쟁은 프랑스 음악계에 큰 영향을 미쳤으며, 페르골레시는 이탈리아 양식의 모델로 여겨졌다.[12] 그의 오페라 작품 외에도 미사 F조와 세 개의 ''살베 레지나''를 포함한 종교 음악도 작곡했다. 그의 가장 잘 알려진 종교 작품은 ''Stabat Mater''(1736)로, 이 작품은 18세기에 가장 자주 인쇄된 음악 작품이 되었으며, 요한 제바스티안 바흐를 포함한 여러 작곡가에 의해 편곡되었다.[11]

예시의 조반니 바티스타 페르골레시 기념비


페르골레시의 ''살베 레지나''는 영화 ''파리넬리'' (1994)에서 주요하게 연주되었고, ''스타바트 마테르''의 일부는 영화 ''몬트리올의 예수'', ''스밀라의 눈물'', ''아마데우스'', 안드레이 타르코프스키의 ''거울'' 등 다양한 영화의 사운드트랙으로 사용되었다.[13]

4. 1. 부퐁 논쟁

페르골레시 사후 파리에서 상연된 그의 막간극 <마님이 된 하녀>는 루소를 중심으로 한 부퐁 논쟁을 일으켰다.[12] 이 논쟁에서 오페라 부파 지지자들은 프랑스 음악 옹호자들에 맞서 이탈리아 오페라의 우월성을 주장했으며, 특히 루소는 페르골레시 음악의 신선함과 우아함을 그 근거로 제시하였다.

4. 2. 위작 논란

조반니 바티스타 페르골레시(Giovanni Battista Pergolesi)는 생전에 많은 상을 받았지만, 그의 명성은 나폴리와 로마 음악계에 국한되었다. 그럼에도 19세기 동안 시인과 예술가들은 작곡가를 낭만적으로 재해석하여 그에게 영향을 받았다.[12]

역사가이자 여행가인 찰스 버니(Charles Burney)는 다음과 같이 썼다:

실제로 그의 사후, 그의 삶과 작품을 둘러싸고 유럽 전역에서 탄생한 신화는 음악사에서 예외적인 현상이다. 모차르트도 사후에 비슷한 현상을 겪을 것이다. 300개 이상의 작품이 그에게 귀속되었지만, 현대 비평가들이 페르골레시의 진정한 작품으로 인정한 것은 약 30개에 불과하다. 이는 작곡가의 명성을 증명한다.

18세기 중반, 페르골레시는 생전보다 훨씬 더 유명해졌다. 그의 작품은 수많은 판화로 유럽 전역에 퍼져나갔다. 1752년, 이탈리아 희극 오페라 극단이 파리에서 ''하녀 마님(La Serva padrona)''을 공연하면서 프랑스 음악 옹호자들과 오페라 부파 지지자들 사이에 유명한 부퐁의 논쟁(Querelle des Bouffons)이 촉발되었다. 장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau)에게 그의 음악의 신선함과 우아함은 이탈리아 오페라가 프랑스 서정 비극보다 우월하다는 것을 보여주는 눈부신 증거였다. 프랑스 작곡가 앙드레 그레트리(André Grétry)는 다음과 같이 말했다:

그의 삶과 작품에 대한 실질적인 정보 부족은 모든 종류의 상상력 넘치는 일화가 번성할 수 있는 비옥한 토대를 제공했다. 그의 비극적인 죽음이 자연적인 원인이 아니라 재능을 시샘한 음악가들의 독살 때문이라는 의혹도 있었다.[12] 아폴론적인 아름다움과 수많은 비극적인 사랑이 그에게 귀속되었다.

이러한 사후의 특별한 명성 때문에 그의 작품 목록은 예측 불가능한 운명을 맞이했다. 18세기와 19세기 유럽에서는 투기를 목적으로 나폴리 악파 음악 스타일을 가진 모든 악보를 그의 이름으로 출판하는 관행이 퍼졌다. 19세기 말, 그의 작품 "비공식" 목록에는 500개 이상의 작품이 포함되었다. 현대 연구에 따르면 페르골레시의 작품은 50개 미만으로 줄었으며, 이 중 28개만이 진정한 저작권이 확실한 작품으로 간주된다.

''다단조 살베 레지나(Salve Regina in F minor)'' 등 가장 잘 알려진 작품들에서도 귀속에 대한 심각한 의문이 제기된다. 여러 음악 및 음반 판은 그의 이름으로 다른 작가가 제작한 작품을 출판하여 저작권에 대한 불확실성을 영속화한다. 예를 들어 19세기 후반 음악학자 알레산드로 파리소티(Alessandro Parisotti)가 작곡하여 페르골레시의 이름으로 바로크 아리아 모음집에 포함된 아리아 ''세 투 마미''(Se tu m'ami)와 ''니나여, 삼일이 지났네(Tre giorni son che Nina)'' (빈첸초 레그렌지오 칩(Vincenzo Legrenzio Ciampi)에게 귀속됨), 그의 스승 프란체스코 두란테(Francesco Durante)가 작곡한 D 장조 ''마니피캇(Magnificat)'' 등이 있다.

페르골레시 작품 목록의 극도로 불확실한 상황은 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)의 ''풀치넬라 (발레)(Pulcinella)''를 통해 쉽게 설명할 수 있다. 1920년 예시 출신 작곡가 스타일에 경의를 표하기 위해 작곡된 이 작품에 사용된 21개의 곡 중 11개는 다른 작가(주로 도메니코 갈로(Domenico Gallo))에게 귀속되어야 하고, 2개는 귀속에 대한 의문이 있으며, 8개(대부분 그의 오페라에서 가져옴)만이 페르골레시에게 귀속될 수 있다고 최근 음악 비평가들은 결론지었다.

4개의 바이올린, 비올라, 통주 저음을 위한 6개의 《합주 협주곡》(''Concerti armonici'')은 오랫동안 페르골레시의 작품으로 여겨졌지만, 사실은 바세나르의 작품이다.

생전에는 성공이 제한적이었지만, 사후 인기가 상승하면서 위작이 대량으로 유통되었다. 많은 작품이 오해로 그의 작곡으로 여겨졌고, 그 혼란은 1939~42년 《작품 전집》에까지 미치고 있다. 《그로브 음악 사전》 제2판에 따르면, 전집에 실린 148곡 중 진정한 페르골레시 작품으로 확인되는 것은 30곡뿐이다.[15]

위작·의작 중에서도 특히 유명한 작품은 다음과 같다.

  • 인테르메초 《음악 선생님 (''Il maestro di musica'')》 (피에트로 아우레타의 작품을 주로 한 파스티치오)
  • 가곡 《니나》 (빈첸초 레그렌치오 치암피 작)
  • 가곡 《만약 당신이 나를 사랑해 준다면》 (알레산드로 파리조티 작[16])
  • 플루트 협주곡 (제1번 G장조, 제2번 D장조)
  • 합주 협주곡 《콘체르토 아르모니코》 전 6곡 (우니코 빌헬름 판 바세나르 작)
  • 그 외, 트리오 소나타나 쳄발로 연습곡 등

4. 3. 현대의 재조명

페르골레시는 생전에 주로 나폴리와 로마 음악계에서 활동했지만, 사후 그의 명성은 유럽 전역으로 퍼져나갔다. 특히 19세기에는 시인과 예술가들이 그의 작품을 낭만적으로 재해석하면서 그의 영향력은 더욱 커졌다.

역사가이자 여행가인 찰스 버니는 "그의 죽음이 알려진 순간부터 모든 이탈리아는 그의 작품을 듣고 소유하려는 열렬한 열망을 나타냈다"고 기록했다.[12] 그의 사후, 그의 삶과 작품을 둘러싼 신화는 유럽 전역에서 탄생했으며, 이는 음악사에서 예외적인 현상으로, 모차르트의 사후와 유사하다. 300개가 넘는 작품이 그의 것으로 알려졌지만, 현대 비평가들은 약 30개만이 진정으로 그의 작품이라고 인정한다.

18세기 중반, 페르골레시의 작품은 생전보다 훨씬 더 유명해졌으며, 수많은 판화가 유럽 전역에 퍼졌다. 1752년 파리에서 그의 오페라 ''하녀 마님''이 공연되면서 부퐁 논쟁이 촉발되었는데, 이는 프랑스 음악 옹호자들과 오페라 부파 지지자들 간의 논쟁이었다. 장 자크 루소는 페르골레시의 음악을 이탈리아 오페라의 우월성을 보여주는 증거로 여겼으며, 프랑스 작곡가 앙드레 그레트리는 "페르골레시가 태어났고, 진실이 알려졌다!"라고 말했다.[12] 그의 비극적인 죽음에 대한 의혹과 아름다움, 비극적인 사랑 이야기는 그의 명성을 더욱 신비롭게 만들었다.

이러한 사후 명성 때문에 그의 작품 목록은 불확실한 운명을 맞이했다. 18세기와 19세기 유럽에서는 투기 목적으로 나폴리 악파 스타일의 악보를 그의 이름으로 출판하는 관행이 퍼졌다. 19세기 말까지 500개 이상의 작품이 그의 "비공식적인" 목록에 포함되었지만, 현대 연구에 따르면 50개 미만, 그중 28개만이 진정한 저작권을 가진 것으로 간주된다.

''다단조 살베 레지나(Salve Regina in F minor)''와 같은 유명한 작품들조차도 귀속에 대한 의문이 제기되고 있다. 알레산드로 파리소티가 작곡한 아리아 ''세 투 마미''(Se tu m'ami), 빈첸초 레그렌지오 칩에게 귀속된 ''니나여, 삼일이 지났네(Tre giorni son che Nina)'', 프란체스코 두란테가 작곡한 D 장조의 ''마니피캇(Magnificat)'' 등이 페르골레시의 이름으로 출판되어 저작권에 대한 불확실성을 영속화했다.

이고르 스트라빈스키의 발레 ''풀치넬라 (발레)(Pulcinella)''(1920)는 페르골레시 작품 목록의 불확실성을 잘 보여준다. 스트라빈스키는 페르골레시에게 경의를 표하기 위해 이 작품을 작곡했지만, 현대 음악 비평가들은 사용된 21개의 곡 중 11개는 도메니코 갈로 등 다른 작가에게 귀속되어야 하고, 2개는 귀속에 대한 의문이 있으며, 8개만이 페르골레시에게 귀속될 수 있다고 결론지었다.

20세기 전반, 이고르 스트라빈스키는 페르골레시의 작품 중 몇 곡을 골라 화음 등을 변경하여 발레 음악 ''풀리치넬라''를 만들었다.[17] 페르골레시의 작품이 형태를 바꾸면서도 신고전주의의 시작을 알린 것은 흥미로운 점이다.

참조

[1] 서적 Omaggio a Giovan Battista Pergolesi 1710–2010 Grimaldi 2010
[2] 서적 A Short History of Opera Columbia University Press 2003
[3] 학술지 Pergolesi's Stabat Mater and the Politics of Feminine Virtue http://artsandscienc[...] 2023-01-18
[4] 서적 Choral Masterworks: A Listener's Guide https://books.google[...] Oxford University Press, USA 2006
[5] 학회발표 Pergolesi: research, publication and performance https://books.google[...] 1983
[6] 웹사이트 PERGOLESI, Giovanni Battista https://www.treccani[...] Treccani|Istituto dell'Enciclopedia Italiana 2015-08-10
[7] 서적 Storia della musica occidentale Armando 2001
[8] 문서 In Italian "anchilosi" (ankylosis), not used in a technical sense.
[9] 서적 Storia dell'opera italiana Bruno Mondadori 2000
[10] 웹사이트 Catholic Retreats https://catholicretr[...] 2019-06-16
[11] 백과사전 Pergolesi, Giovanni Battista Oxford University Press
[12] 간행물 Biografie e ritratti di uomini illustri piceni pubblicate per cura del conte Antonio Hercolani. 1839
[13] 웹사이트 Cactus (1986) – Full Credits http://www.tcm.com/t[...] Turner Classic Movies 2015-07-21
[14] 서적 Giovanni Battista Pergolesi, 1710–1736: a thematic catalogue of the Opera Omnia, with an appendix listing omitted compositions Pendragon Press 1977
[15] 백과사전 Grove Music Online Oxford University Press 2001
[16] 악보 Se tu m'ami (Parisotti, Alessandro)
[17] 문서 後年の研究の結果、ペルゴレージ以外の作曲家の曲が多数含まれていることが判明している。


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com