베리스모
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
베리스모는 19세기 말 이탈리아에서 등장한 문학 및 오페라 양식으로, 사회적 모순과 빈곤을 배경으로 한다. 문학에서는 이탈리아 남부 빈곤 계층의 비참한 일상을 객관적이고 냉정한 문체로 묘사하며, 조반니 베르가의 단편집 《시골 생활》과 함께 유행했다. 오페라에서는 1890년 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》 초연을 시작으로 20세기 초까지 이탈리아 오페라의 주요 양식으로 자리 잡았으며, 사실주의적인 묘사를 통해 평범한 사람들의 삶과 격정적인 감정을 다루었다. 베리스모는 연극에도 영향을 미쳤으나, 20세기 초 상징주의, 표현주의 등의 경향에 밀려 쇠퇴했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 오페라 장르 - 오페라 세리아
오페라 세리아는 바로크 시대 후기에 발전하여 다 카포 아리아 형식을 활용하고 레치타티보와 아리아를 번갈아 사용하며, 3막으로 구성되는 것이 일반적이며, 메타스타시오의 대본이 널리 사용되었다. - 오페라 장르 - 오페라 부파
오페라 부파는 18세기 초 이탈리아에서 오페라 세리아의 막간극에서 시작되어 독립적인 희극 오페라 장르로 발전했으며, 일상생활 소재, 전형적 인물, 빠른 템포, 바소 부포 활용 등이 특징이고 페르골레시, 파이지엘로, 치마로사 등을 거쳐 모차르트에게 큰 영향을 주었다. - 문학 운동 - 상징주의
상징주의는 19세기 후반 현실 묘사를 넘어 추상적 관념이나 감정을 상징적으로 표현하는 예술 사조로, 문학, 미술, 음악 등 다양한 분야에 영향을 주어 20세기 전위 예술 운동에 지대한 영향을 미쳤으며 한국에서는 1920년대 초 문학에 영향을 주었다. - 문학 운동 - 질풍노도
《질풍노도》는 18세기 후반 독일에서 일어난 문학 운동으로, 자연적 개성을 존중하고 감정적 극단과 주관성을 강조하며, 요한 볼프강 폰 괴테, 프리드리히 실러 등의 작가들이 반귀족적 경향의 작품을 발표했다. - 오페라 용어 - 멜로드라마
멜로드라마는 과장된 감정, 극적인 줄거리, 선악이 분명한 인물을 특징으로 하는 드라마 장르로, 18세기 프랑스에서 음악 반주가 있는 연극으로 시작되어 19세기 영국과 프랑스에서 인기를 얻었으며 20세기 영화와 텔레비전으로 확장되어 현대까지 이어지고 음악 분야에서도 활용되었다. - 오페라 용어 - 비브라토
비브라토는 음악에서 음높이를 주기적으로 미세하게 흔들어 음색에 생동감과 따뜻함을 더하는 기법으로, 19세기 이후 서양 음악에서 보편적으로 사용되기 시작하여 다양한 악기와 장르에서 활용된다.
| 베리스모 |
|---|
2. 문학에서의 베리스모
이탈리아의 문학 사조인 베리스모는 프랑스 자연주의의 영향을 받았다. 조반니 베르가와 루이지 카푸아나는 이 운동의 중심 인물이자 베리스모를 선언한 작가들이다. 프랑스 자연주의가 긍정적인 이상을 바탕으로 한 것과는 달리, 베르가와 카푸아나는 자연주의의 과학적 속성과 사회의 무용성에 대한 주장을 거부했다. 베리스모 작가들은 염세적이고 비개인적인 전제 위에 작품을 썼는데, 이는 작가가 작품에 개인적인 의미나 관점을 부여하지 않고 마치 작가 자신이 쓴 것처럼 보이게 해야 한다는 주장이었다.[1]
2. 1. 배경 및 특징
베리스모 문학은 외적으로는 프랑스에서 시작된 자연주의 문학의 영향을 받았고, 내적으로는 이탈리아 사회, 특히 남부 지역의 사회적 모순을 배경으로 탄생했다.이탈리아 반도 남부, 시칠리아 섬, 사르데냐 섬은 예로부터 봉건적인 영주제가 발달하여 토지 관리자의 가혹한 징세가 이루어졌다. 대토지 소유자는 팔레르모, 카타니아, 나폴리 등의 대도시에 거주하는 부재 지주로서 풍족한 생활을 누렸다. 1861년 이탈리아가 통일된 이후에도 이러한 구조는 변하지 않았고, 오히려 북부 이탈리아 자본에 의한 산업화로 최빈곤층이 더욱 심한 착취를 당하는 상황이었다.
이러한 배경에서 탄생한 베리스모 문학은 이탈리아 남부 빈곤층의 비참한 일상생활을 주요 소재로 삼고, 제3자적이고 객관적이며 냉정한 문체로 묘사하는 특징을 지닌다. 조반니 베르가와 루이지 카푸아나는 베리스모를 선언한 중심 인물이었다. 그러나 긍정적 이상에 기초한 프랑스 자연주의와는 달리, 베르가와 카푸아나는 자연주의의 과학적 속성과 사회의 무용성에 대한 주장을 거부하였다. 베리스모 작가들은 염세적이고 비개인적인 전제 위에 작품을 썼다. 즉, 작가는 작품에 어떠한 개인적인 의미나 관점을 부여하지 않고, 마치 작가 자신이 쓴 것처럼 보이게 해야 한다고 주장하였다.[1]
베리스모 문학은 1880년 조반니 베르가의 단편집 《시골 생활(Vita dei campi)》 간행과 함께 이탈리아 문단에서 큰 유행을 얻었다. 베리스모 작가(veristi)로 불리는 작가들이 활약했으며, 동시대 연극, 오페라 등 무대 예술에 큰 영향을 미쳤다. 그러나 1890년대에 이미 유행이 쇠퇴하여 가브리엘레 단눈치오로 대표되는 상징주의, 표현주의 등 새로운 문학 사조에 자리를 내주게 되었다.
2. 2. 주요 작가 및 작품
조반니 베르가는 베리스모 문학의 선구자로, 1880년 단편집 《시골 생활(Vita dei campi)》을 통해 이탈리아 문단에 베리스모를 널리 알렸다. 이 작품에는 고향 시칠리아 섬의 풍토와 그 사회 밑바닥에서 살아가는 인물들을 소재로 삼았다. 베르가는 자연주의 작가 에밀 졸라의 영향을 받았다.루이지 카푸아나는 소설가이자 문예 평론가로 베리스모의 이론적 기반을 제공했다.
페데리코 데 로베르토와 살바토레 디 자코모는 나폴리 출신 소설가로, 나폴리 지역의 현실을 베리스모적 관점에서 묘사했다.
그라치아 델레다는 사르데냐 섬 출신 여류 작가로, 1926년 노벨 문학상을 수상했다.
3. 오페라에서의 베리스모
베리스모라는 용어는 1890년 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》와 함께 이탈리아 오페라의 양식으로 널리 알려졌고, 20세기 초기까지 지속되었다. 이 양식은 사실주의적인 묘사로 명백하게 구분되며, 낭만주의의 역사적인 주제나 신화적인 주제를 거부하고 사실주의를 지향하였다. 리하르트 슈트라우스의 《장미의 기사》처럼 자연 사회적인 화자를 다루면서 사실적인 설정 안에 깊숙한 심리학적인 통찰을 담은 작품은 '의상' 설정 때문에 일반적으로 베리스모 용어로 다루어지지 않는다.
베리스모의 사실적인 접근은 오페라 악보 안의 음악에도 반영되었는데, 대부분 연속적이며 악보 내에서 별개의 숫자로 나누어지지 않아 쉽게 발췌되어 연주회에서 공연되기 어려웠다. 베리스모 악보의 각 절은 풍경, 행위, 혹은 등장인물의 감정을 반영하거나 전달하기 위한 목적이었다. 이러한 접근에서 베리스모 작곡가들은 리하르트 바그너의 방법을 따랐다.
세계적으로 자코모 푸치니는 일반적으로 위대한 베리스모 작곡가로 여겨지지만, 이탈리아 내 음악 평론가들은 이러한 주장에 대해 자주 논쟁을 벌였다. 베리스모를 피 흘림과 같은 유의어로 생각하지 않는다면, 푸치니의 《라 보엠》가 가장 사실적인 오페라의 예시라고 할 수 있다.
비제의《카르멘》이 처음으로 사실적인 오페라였지만, 베리스모는 이탈리아에서 1890년 피에트로 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》의 역사적인 초연으로 15년 뒤에 출현하였다.
3. 1. 특징
1890년 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》 초연과 함께 이탈리아 오페라의 주요 양식으로 널리 알려졌으며, 20세기 초까지 지속되었다. 베리스모는 사실주의적인 묘사로 뚜렷하게 구분되며, 낭만주의 오페라의 역사적, 신화적 주제를 다루지 않았다. 대신, 현실 속 평범한 사람들의 삶과 격정적인 감정을 사실적으로 묘사하는 데 집중했다.베리스모의 사실적인 접근 방식은 오페라 악보 안의 음악에도 반영되었다. 대부분의 베리스모 오페라는 연속적인 음악 흐름을 가지며, 악보 내에서 별개의 숫자들로 나누어지지 않아 쉽게 발췌하거나 연주회에서 공연하기 어려웠다. 하지만 《카발레리아 루스티카나》, 《팔리아치》, 《토스카》와 같이 지속적으로 리사이틀 공연에서 발췌되는 아리아와 합창을 가진 작품들도 있다. 베리스모 스타일이 아닌 멜로디, 일부 구절, 유도동기는 단순히 듣기 좋다는 이유로 작곡되기도 했다. 베리스모 악보의 각 절은 풍경, 행위, 등장인물의 감정을 반영하거나 전달하는 것을 목표로 했다. 이러한 접근 방식에서 베리스모 작곡가들은 리하르트 바그너의 영향을 강하게 받았다. 실제로 《발퀴레》 1막과 《지그프리트》 3막의 많은 부분은 미래의 베리스모 선율에 영향을 주었다.
3. 2. 주요 작곡가 및 작품
피에트로 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》(1890)는 베리스모 오페라의 시작을 알린 작품이다.[2] 루제로 레온카발로의 《팔리아치》(1892) 역시 베리스모 오페라를 대표하는 작품으로, 《카발레리아 루스티카나》와 함께 자주 공연된다.자코모 푸치니는 일반적으로 위대한 베리스모 작곡가로 여겨지지만, 이탈리아 내에서는 논쟁이 있다. 그의 초기 작품인 《라 보엠》(1896), 《토스카》 등은 베리스모 오페라로 분류된다.
이 외에도 움베르토 조르다노, 프란체스코 칠레아가 대표적인 베리스모 작곡가로 꼽힌다. 프랑코 알파노, 알프레도 카탈라니, 구스타프 샤르팡티에, 이그나츠 바그할터, 알베르토 프란케티, 프란코 레오니, 쥘 마스네, 리치니오 레피체, 에르만노 울프 페라리, 리카르도 잔도나이 등도 베리스모 오페라를 작곡했다.
3. 3. 조반네 스쿠올라(Giovane Scuola)
위에 언급된 작곡가들 중에서 이탈리아 출신 작곡가들로 구성된 모임이 있는데, 이를 조반네 스쿠올라(젊은 학파)라고 불렀다. 돈 로렌조 레로시는 주로 종교 음악을 작곡하였지만, 조반네 스쿠올라 그룹에 포함된다.4. 베리스모의 영향
베리스모 소설의 융성은 곧바로 연극으로 파급되었다. 조반니 베르가의 소설 《카발레리아 루스티카나》는 작가 자신과 주세페 자코사(후에 자코모 푸치니의 많은 오페라 대본을 쓴)에 의해 희곡으로 만들어졌다.[1] 1884년 엘레오노라 두제의 주연으로 토리노에서 초연된 것을 시작으로 이탈리아 전역의 극장에서 호평을 받았다.[1] 배우 두제의 주연이라는 점도 있어, 소설에서는 존재감이 전혀 없는 버려진 여자 산투차를 여주인공으로 하는 등, 그 내용은 크게 개변되었다.[1] (마스카니의 유명한 오페라는 원작 소설이 아닌 이 연극을 바탕으로 한다).[1]
그 외에도, 나폴리 빈곤층을 그린 디 자코모의 소설 『타락한 생활(''Mala vita'')』을 무대화한 작품(1889년)에서는, 무대에서의 사실감을 얻기 위해 나폴리 방언을 대대적으로 도입하는 등 (원작 소설은 표준 이탈리아어로 쓰였다)의 시도를 하였다. 베리스모 연극은 소설에서와 같은 "밑바닥 인생의 비애"를 그리기보다는, 얼마나 교묘하게 지역색을 내면서 센세이션한 감정 표현을 연출하는가 하는 기교에 치중하는 경향이 강해, 시대가 20세기로 넘어가면서는 한때의 유행에 지나지 않는 것이 되었다.[1]
참조
[1]
웹사이트
Verismo
http://www.columbia.[...]
[2]
웹사이트
Luigi Alberti
http://siusa.archivi[...]
2017-12-20
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com