환상교향곡
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1. 개요
《환상교향곡》은 엑토르 베를리오즈가 작곡한 표제 교향곡으로, 1830년 파리 음악원에서 초연되었다. 셰익스피어의 햄릿 공연에서 오필리아 역을 맡은 배우 해리엇 스미슨에게 반한 베를리오즈의 사랑과 실연의 경험을 바탕으로, 고정 관념(Idée fixe)이라는 주제 선율을 활용하여 5개의 악장으로 구성되었다. 이 작품은 낭만주의 시대의 혁신적인 관현악법과 극적인 표현으로 높은 평가를 받았으며, 이후 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다.
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| 환상교향곡 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 환상 교향곡 |
| 부제 | 어느 예술가의 삶의 에피소드... 5부작 |
| 원어 제목 | Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste … en cinq parties (프랑스어) |
| 장르 | 교향곡 |
| 작곡가 | 엑토르 베를리오즈 |
| 작품 번호 | Op. 14 |
| 조성 | 다단조 (1악장), A장조 (2악장), C장조 (3악장), G단조 (4악장), Eb장조 (5악장) |
| 악기 편성 | 플루트2 (2번은 피콜로 겸함), 오보에2 (2번은 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷2 (C조, A조), 바순2, 호른4, 트럼펫2, 트롬본3, 튜바 (오피클라이드), 팀파니4, 타악기 (큰북, 작은북, 심벌즈), 현5부 |
| 작곡 시기 | 1830년 |
| 헌정 | 니콜라이 1세 |
| 연주 시간 | 약 50분 |
| 악장 | 5개 |
| 초연 날짜 | 1830년 12월 5일 |
| 초연 지휘자 | 프랑수아 아베넥 |
| 초연 장소 | 파리 |
| 음악 시대 | 낭만주의 음악 |
| 관련 문서 | 환상 즉흥곡 (프레데리크 쇼팽 작곡의 피아노 곡) |
 | |
2. 작곡 배경 및 초연
환상교향곡은 한 여성에 대한 이루어질 수 없는 사랑 때문에 절망감과 좌절감에 빠진 재능 있는 예술가가 아편을 사용해 자살을 시도하는 이야기를 담은 표제 음악 작품이다.
베를리오즈는 이 작품의 각 악장에 자신의 서문과 프로그램 노트를 제공했으며, 1845년 초판본과 1855년의 두 가지 주요 버전으로 존재한다.[3] 이는 베를리오즈가 나중에 작품의 프로그램적 측면을 어떻게 축소했는지 보여준다. 1845년 러시아 제국의 니콜라이 1세에게 헌정된 악보의 초판이 출판되었다.[4]
레너드 번스타인은 이 곡을 "사상 최초의 사이키델릭한 교향곡"이라고 칭했다.[38] 이는 이 교향곡에 환각적이고 환상적인 성질이 있으며, 베를리오즈가 아편을 흡입한 상태에서 작곡했다는 암시에 기인한다.
1829년에는 작곡가에 의해 교향곡에 대한 글이 발표되었다.
2. 1. 해리엇 스미슨과의 사랑과 실연
1827년, 베를리오즈는 파리에서 영국의 셰익스피어 극단의 『햄릿』 공연을 보고 오필리아 역의 아일랜드 배우 해리엇 스미슨에게 열렬한 사랑을 느꼈다.[8][9][10] 베를리오즈는 스미슨에게 편지를 보내고 만남을 요청하는 등 구애했지만, 그녀의 마음을 얻지 못하고 극단은 파리를 떠났다.[39]
스미슨의 마음을 사로잡기 위해 대규모 작품을 발표하려 했지만, 격렬한 고독감 속에 그녀에 대한 증오심이 커져 갔다.[39] 그는 곧 피아니스트 마리 모크와 연애했지만, 이 곡은 그 와중에 작곡되었다.[40][41][42]
1830년 4월에 이 곡은 완성되었고, 12월 5일 파리 음악원에서 베를리오즈의 친구였던 지휘자 프랑수아 앙투안 아브네크의 지휘로 초연되었다.[39][40][41] 스미슨은 초연에는 참석하지 않았지만, 1832년 콘서트에서 개정된 작품을 들었다.[11] 그녀는 베를리오즈가 자신에게 느끼는 감정의 강렬함을 이해했고, 둘은 만나 연애를 시작하여 이듬해 결혼했다.[12]
베를리오즈는 자신의 실연 체험을 바탕으로 이 표제 음악을 만들었다.[37] 각 악장에는 표제가 붙어 있으며, 1845년 판 스코어에서는 연주 시 작곡가가 해설한 프로그램 노트를 반드시 배포하도록 요구했다. 베를리오즈는 환상교향곡에서 작곡가의 연애 대상(베를리오즈가 사랑에 빠져 후에 결혼한 아일랜드 여배우 해리엇 스미슨)을 나타내는 선율을 곡의 다양한 장면에서 등장시켰다. 베를리오즈는 이 반복되는 선율을 "고정 관념(프랑스어: idée fixe, 고정 관념, 고정 악상 등으로 번역하기도 함)"이라고 불렀다.[37]
2. 2. 작곡 과정 및 초연
1827년, 베를리오즈는 파리에서 영국의 셰익스피어 극단이 공연한 『햄릿』을 보았다. 그는 오필리아를 연기한 해리엇 스미슨에게 열렬한 사랑을 느껴 편지를 보내고 만남을 요청했지만, 그녀의 마음을 얻지 못하고 극단은 파리를 떠났다. 베를리오즈는 스미슨의 마음을 사로잡기 위해 대규모 작품을 발표하려는 생각을 품었다.[39] 하지만 격렬한 고독감 속에서 그녀에 대한 증오심이 커져 갔다. 그는 곧 피아니스트 마리 모크와 연애 관계로 발전했고, 이 곡은 그 와중에 작곡되었다.[40][41][42]1830년 4월에 이 곡은 완성되었고, 같은 해 12월 5일 파리 음악원에서 베를리오즈의 친구였던 지휘자 프랑수아 아브네크의 지휘로 초연되었다.[39][40][41] 이 곡은 초연에서 큰 주목을 받았고, 특히 제4악장은 앙코르 요청을 받아 다시 한번 연주될 정도로 열광적인 반응을 얻었다. 반면 제3악장은 평판이 좋지 않아 초연 이듬해인 1831년에 대폭 개정되었다.[39][40][43]
출판은 초연으로부터 15년 후인 1845년이었다. 그 후, 1855년까지 몇 차례 개정이 거듭되었으며, 특히 1855년 판에서는 프로그램 노트까지 포함하여 큰 변경이 가해졌다. 이와는 별도로, 이 곡이 재연된 다음 해인 1833년에 프란츠 리스트가 피아노용으로 편곡하여 1834년에 출판했다.[43]
베를리오즈와 모크는 약혼까지 했지만, 1831년에 모크의 어머니에 의해 파혼당했다. 모크는 프라이엘의 아들 카미유와 결혼했다. 베를리오즈는 모크 모녀와 카미유를 살해하려 할 정도로 분노했지만, 이듬해 1832년에 스미슨과 재회하게 된다. 그녀는 이 곡의 재연을 들으러 왔고, 이를 계기로 베를리오즈의 마음에 다시 불이 붙었다. 스미슨도 그의 사랑을 받아들여 두 사람은 1833년에 결혼했다.
일본 초연은 1929년 5월 9일, 일본 청년관에서 고노에 히데마로와 신교향악단 (현재의 NHK 교향악단)이 연주했다.[44]
3. 음악적 특징
《환상교향곡》은 한 여성에 대한 이루어질 수 없는 사랑으로 절망에 빠진 예술가가 아편을 이용해 자살을 시도하는 이야기를 담은 표제 음악 작품이다. 이 곡은 예술가의 약물로 인한 환각을 묘사하며, 무도회와 들판 장면으로 시작해 단두대로의 행진과 사탄적인 꿈으로 끝을 맺는다.[1]
베를리오즈는 이 작품의 각 악장에 자신의 서문과 프로그램 노트를 제공했다. 1845년 초판본과 1855년 판본이 있는데,[3] 이는 베를리오즈가 나중에 작품의 프로그램적 측면을 어떻게 축소했는지 보여준다. 러시아 제국의 니콜라이 1세에게 헌정된 악보의 초판은 1845년에 출판되었다.[4]
베를리오즈는 자신의 작곡 의도를 사람들이 이해하기를 바랐으며, "이런 이유로, 저는 제 작품을 저 외의 다른 사람이 지휘하는 것을 듣는 것이 매우 고통스럽다고 생각합니다."라고 말했다.[7]
레너드 번스타인은 이 곡을 "사상 최초의 사이키델릭한 교향곡"이라고 평가했다.[38] 이는 이 교향곡에 환각적이고 환상적인 성질이 있으며, 베를리오즈가 아편을 흡입한 상태에서 작곡했다는 암시가 있기 때문이다.
1855년판 프로그램에 따른 번역은 다음과 같다.
3. 1. 고정 관념 (Idée fixe)
''환상교향곡(Symphonie fantastique)''에서 베를리오즈가 ''고정 관념(idée fixe)''이라고 부른 것은, 당대의 문학 작품에서도 찾아볼 수 있는 현대 의학 용어로 표현된다.[1] 이는 ''프랑스 학술원 사전(Dictionnaire de l'Académie française)''에서 "마음에 계속 떠오르는 생각, 강박적인 사고"로 정의한다.
1827년 9월 11일, 윌리엄 셰익스피어의 햄릿 공연을 관람한 베를리오즈는 오필리아 역을 맡은 아일랜드 출신 배우 해리엇 스미슨에게 반했다. 그는 그녀에게 수많은 러브 레터를 보냈지만, 모두 답장을 받지 못했다.[10]
《환상 교향곡》은 스미슨에 대한 그의 집착을 반영한다. 그녀는 1830년 12월 5일 파리 음악원에서 열린 초연에는 참석하지 않았지만, 1832년 콘서트에서 그의 개정된 작품을 들었는데, 여기에는 동일한 ''고정 관념''과 약간의 해설이 포함된 속편인 《렐리오》도 포함되었다.[11] 그녀는 마침내 그가 자신에게 느끼는 감정의 강렬함을 이해했다. 둘은 얼마 후 만나 로맨스를 시작했고, 이듬해 결혼에 이르렀다.[12]
이 테마는 1828년에 작곡된 베를리오즈의 ''서정적 장면'' "에르미니"(''scène lyrique'' "Herminie")에서 가져온 것이다.[19]
두 번째 악장은 의 왈츠이다. 다가올 흥분을 자아내는 신비로운 도입부로 시작하여 두 대의 하프가 지배하는 구절이 뒤따른다. 그런 다음 유려한 왈츠 주제가 처음에는 ''고정 악상''에서 파생되어[20] 변형된다. ''고정 악상''의 보다 공식적인 진술이 왈츠를 두 번 방해한다.
환상 교향곡에서는 작곡가의 연애 대상(베를리오즈가 사랑에 빠져 후에 결혼한 아일랜드 여배우 해리엇 스미슨)을 나타내는 선율이 곡의 다양한 장면에서 등장한다. 베를리오즈는 이 반복되는 선율을 "고정 관념(프랑스어: idée fixe, 고정 관념, 고정 악상 등으로 번역하기도 함)"이라고 불렀다. 이는 리하르트 바그너가 후에 사용한 라이트모티프와 근본적으로 같은 발상이라고 할 수 있다[37]."고정 관념"은 곡 중에서 변주되어 변화해 간다.
3. 2. 표제 음악
엑토르 베를리오즈가 자신의 실연 체험을 바탕으로 만든 표제 음악이다. 각 악장에는 표제가 붙어 있으며, 1845년 판 스코어에는 베를리오즈가 직접 작성한 상세한 프로그램 노트가 포함되어 있다.[3] 1855년 판본에서는 콘서트에서 연주할 때 각 악장의 표제가 표시되어 있다면 프로그램 노트를 생략할 수 있도록 했다.[6]
환상 교향곡에서 작곡가의 연애 대상(아일랜드 여배우 해리엇 스미슨)을 나타내는 선율은 곡의 다양한 장면에 등장한다. 베를리오즈는 이 반복되는 선율을 "고정 관념(프랑스어: idée fixe, 고정 관념, 고정 악상 등으로 번역하기도 함)"이라고 불렀다. 이는 리하르트 바그너가 후에 사용한 라이트모티프와 근본적으로 같은 발상이라고 할 수 있다.[37]
레너드 번스타인은 이 곡을 "사상 최초의 사이키델릭한 교향곡"이라고 평가했다.[38] 이는 이 교향곡에 환각적이고 환상적인 성질이 있으며, 베를리오즈가 아편을 흡입한 상태에서 작곡했다는 암시가 있기 때문이다.
3. 3. 악장 구성
베를리오즈는 베토벤의 《전원》 교향곡의 영향을 받아 이 곡을 일반적인 교향곡의 4악장 형식이 아닌 5개의 악장으로 구성했다.[14] 각 악장은 1845년 악보의 주석에서 베를리오즈가 묘사한 주인공의 삶의 한 에피소드를 묘사한다.이 곡에서는 작곡가의 연애 대상(베를리오즈가 사랑에 빠져 후에 결혼한 아일랜드 여배우 해리엇 스미슨)을 나타내는 선율이 곡의 다양한 장면에서 등장한다. 베를리오즈는 이 반복되는 선율을 "고정 관념(프랑스어: idée fixe, 고정 관념, 고정 악상 등으로 번역하기도 함)"이라고 불렀다. 이는 리하르트 바그너가 후에 사용한 라이트모티프와 근본적으로 같은 발상이라고 할 수 있다.[37]
4. 악기 편성
| 악기 편성 |
|---|
악보는 약 90명의 연주자를 위한 오케스트라를 요구한다.
5. 각 악장 해설
환상교향곡은 한 여성에 대한 이루어질 수 없는 사랑 때문에 절망하는 예술가가 아편으로 자살을 시도하는 이야기를 담은 표제 음악이다. 이 곡은 예술가의 환각을 묘사하며, 무도회와 들판 장면으로 시작해 단두대로의 행진과 마녀의 밤의 꿈으로 끝을 맺는다. 베를리오즈는 각 악장에 대한 서문과 프로그램 노트를 작성했는데, 1845년 초판본과 1855년 판본이 있다.[3]
러시아 제국의 니콜라이 1세에게 헌정된 초판은 1845년에 출판되었다.[4] 베를리오즈는 사람들이 자신의 작곡 의도를 이해하기를 바랐으며, "이런 이유로, 저는 제 작품을 저 외의 다른 사람이 지휘하는 것을 듣는 것이 매우 고통스럽다고 생각합니다."라고 말했다.[7]
1855년판 프로그램에 따르면, 젊은 음악가는 사랑의 고민으로 절망하여 아편으로 자살을 시도한다. 그러나 치사량에 미치지 못하는 양 때문에, 그는 기괴한 환상을 보게 된다.
5. 1. 제1악장: 몽상, 정열 (Rêveries, Passions)
다단조→다장조로, 라르고 서주부와 소나타 형식의 주부로 구성된다. 서주에서는 젊은 예술가의 우울하고 불안정한 심리 상태를 묘사한다.[17] 주부에서는 플루트와 바이올린으로 "고정 관념" 선율이 처음 제시되며, 사랑하는 여인에 대한 동경과 열정을 표현한다.[17]이 "고정 관념" 테마는 1828년에 작곡된 베를리오즈의 ''서정적 장면'' "에르미니"(''scène lyrique'' "Herminie")에서 가져온 것이다.[19]
5. 2. 제2악장: 무도회 (Un bal)
두 번째 악장은 의 왈츠이다. 신비로운 도입부로 시작하여 두 대의 하프가 지배하는 구절이 뒤따르며, 이어서 ''고정 악상''에서 파생된[20] 유려한 왈츠 주제가 나타난다. ''고정 악상''이 왈츠 중간에 두 번 나타나 왈츠의 흐름을 방해한다.이 악장은 두 대의 하프가 등장하는 유일한 악장이다. A 장조로, 플루트와 오보에로 연주되는 "고정 악상" 선율이 곳곳에 나타나며, 마지막은 템포를 빠르게 하여 화려하게 끝난다.
베를리오즈는 자필 악보에 독주 코넷 파트를 추가했지만, 생전에 출판된 악보에는 포함되지 않았다. 이 파트는 장-밥티스트 아르방과 같은 명연주자를 위해 작곡된 것으로 여겨진다.[21] 그러나 이 곡은 독주 코넷 파트 없이 연주되고 녹음되는 경우가 많다.[22]
5. 3. 제3악장: 들판의 풍경 (Scène aux champs)
Scène aux champs프랑스어는 Adagio영어의 느린 악장으로, 6/8 박자로 되어 있다. 이 악장은 평화로운 전원 풍경을 묘사하며, 프로그램 노트에 언급된 두 양치기는 잉글리시 호른과 무대 밖 오보에가 묘사하며, 암시적인 멜로디를 주고받는다.[17] 잉글리시 호른과 오보에의 대화가 끝난 후에는 플루트와 바이올린 독주로 악장의 주요 테마가 연주된다.[23] 엑토르 베를리오즈는 이 테마를 자신이 포기한 장엄 미사에서 가져왔다고 한다.[23]악장 중간에는 '고정 관념'이 오보에와 플루트에 의해 다시 나타난다. 악장 마지막에는 멀리서 들려오는 천둥소리가 4대의 팀파니로 묘사되어 인상적인 부분을 만들어낸다.[23]
1855년판 프로그램에 따르면, 젊은 음악가는 전원 지대에서 두 명의 양치기가 "란츠 데 바슈"(Ranz des vaches)를 주고받으며 부는 것을 듣는다.[49] 목가적인 이중주, 주변 풍경, 바람에 흔들리는 나무들의 속삭임 등이 그의 마음에 평안을 가져다주지만, 사랑하는 사람이 다시 나타나자 괴로운 예감이 그를 덮친다. 한 양치기가 다시 소박한 선율을 불지만, 다른 한 명은 대답하지 않고 해가 지면서 멀리서 천둥소리가 들리고 고독과 정적이 찾아온다.[49]
바장조로 연주되는 이 악장에서 양치기가 부는 란츠 데 바슈는 알프스 지방의 목가이며, 코랑글레(잉글리시 호른)와 무대 뒤의 오보에로 연주된다. 악장의 주요 선율은 베를리오즈가 폐기하려 했던 장엄 미사의 Gratias agimus tibi나 미완성 가곡에서도 사용되었다. 마지막에는 코랑글레에 의한 목가가 연주되고 4개의 팀파니가 멀리서 천둥소리를 내며 조용히 마무리된다.
5. 4. 제4악장: 단두대로의 행진 (Marche au supplice)
사단조 행진곡풍의 악장이다. 예술가가 연인을 살해하고 사형을 선고받아 단두대로 끌려가는 장면을 묘사한다.[24] 베를리오즈는 이 악장을 미완성 오페라인 ''프랑크 심판관(Les francs-juges)''의 음악을 재구성하여 하룻밤 만에 작곡했다고 주장했다.[23]1845년 초판 프로그램에서는 예술가가 아편을 먹고 꿈을 꾸는 것으로 묘사된다.[50] 팀파니의 6잇단음표(Sextuplet (music)) 3화음으로 시작되며, 베를리오즈는 "각 마디의 첫 번째 8분 음표는 두 개의 드럼 스틱으로 연주하고, 나머지 다섯 음표는 오른손 드럼 스틱으로 연주한다"라고 지시했다. 이 악장은 쩌렁쩌렁한 호른과 질주하는 악구, 그리고 마지막 악장에서 나타나는 잰걸음의 음형으로 채워진 행진곡으로 이어진다.
처형 직전, 곧 처형될 남자의 마지막 의식적인 생각처럼, 독주 클라리넷 파트에서 ''고정 악상''이 짧고 향수 어린 느낌으로 회상된다.[24] 그러나 이 선율은 곧 단두대의 칼날 소리를 묘사하는 듯한 전체 오케스트라의 강렬한 울림에 의해 끊어진다.[50]
5. 5. 제5악장: 마녀들의 밤의 꿈 (Songe d'une nuit du sabbat)
이 악장은 템포 변화에 따라 복합적인 구성을 가진다. 다단조/다장조로 시작하며, 예술가가 마녀들의 밤 잔치에 참여하는 환상을 묘사한다.[52]- 서주는 라르고, 4/4 박자로, 감7화음을 풍부하게 사용하여[25] 불길한 느낌을 자아낸다. 현악기의 트레몰로, 피치카토, 스포르찬도 등의 기법이 사용된다.
- 21마디에서 템포가 알레그로로 바뀌고 박자는 6/8로 바뀐다. C 클라리넷이 "천박한 춤곡"으로 변형된 ''고정 악상''을 연주한다. 29마디에서는 2/2 박자의 알레그로 아사이 섹션으로 전환된다.
- 40마디에서 ''고정 악상''이 6/8과 알레그로, 내림E♭ 클라리넷 독주로 다시 나타난다. 내림E♭ 클라리넷은 C 클라리넷보다 더 밝은 음색을 낸다.
- 80마디에서는 오케스트라 전체가 유니슨으로 하강하는 8분 음표를 연주하는 한 마디의 ''alla breve''가 나타난다. 다시 6/8 박자로 돌아와, 종(또는 피아노가 옥타브로 연주)과 "마녀의 둥근 춤"의 단편이 도입된다.
- "진노의 날(Dies irae)"은 127마디에서 시작되며, 13세기 라틴 음형에서 파생된 모티프이다.[52] 4개의 바순과 2개의 오피클레이드의 조합으로 유니슨으로 연주된다. C 단조는 바순이 음역의 가장 낮은 부분에서 테마를 연주할 수 있게 한다.
- 222마디에서 "마녀의 둥근 춤" 모티프가 현악기에서 반복적으로 나타나고, 금관악기에서 세 개의 싱코페이션된 음표로 중단된다. 241마디에서 ''Ronde du Sabbat''(안식일의 둥근 춤)으로 이어진다.
- Dies irae et Ronde du Sabbat 앙상블 섹션은 414마디에 있다.
목관악기의 트릴, 현악기의 ''콜 레뇨'' 등 다양한 효과가 사용된다. 클라이맥스 피날레는 A 단조의 음울한 진노의 날 멜로디와 ''Ronde du Sabbat''의 푸가를 결합하여 내림E♭ 장조를 거쳐 C 장조로 조성되며, C 화음으로 끝맺는다.[52]
6. 평가 및 영향
《환상교향곡》은 낭만주의 시대의 대표적인 교향곡 중 하나로, 혁신적인 관현악법과 극적인 표현으로 높은 평가를 받는다. 특히, '고정 관념'을 사용하여 작품 전체에 통일성을 부여하고, 표제 음악의 가능성을 확장한 점이 주목할 만하다.
프랑수아-조제프 페티는 긍정적인 평론을 썼고,[28] 로베르트 슈만은 1835년 Neue Zeitschrift für Musik|새 음악 잡지de에 이 작품에 대한 광범위하고 대체로 긍정적인 분석을 발표했다.[27] 그는 "야생적이고 기괴한" 요소와 일부 화음에 대한 유보적인 입장을 보였지만,[29] "겉보기에는 형태가 없지만 작품의 거대한 규모에 상응하는 내재적인 정확한 대칭적 질서가 있으며, 이는 생각의 내적 연관성 외에도 존재한다"고 결론을 내렸다.[30]
빌헬름 하인리히 리엘은 Musikalische Charakterköpfe|음악적 성격 묘사de에서 이 작품을 베를리오즈가 연옥에서 고통받을 혐오스러운 작품으로 여긴다는 등의 반대 의견도 있었다.[27] 1865년 뉴욕에서 이 작품이 연주되었을 때 비평가들의 의견은 엇갈렸다. "우리는 필하모닉 협회가 베를리오즈의 환상적인 헛소리를 정상적인 청중에게 이해시키려는 헛된 시도에 귀중한 시간을 낭비했다고 생각한다" (''뉴욕 트리뷴''); 드문 즐거움, "놀라운 창조물" (''뉴욕 데일리 헤럴드'')[31]
20세기 중반, ''The Record Guide''의 저자들은 이 작품을 "음악사에서 가장 놀라운 천재성의 분출 중 하나"라고 칭하며, 대중과 위대한 지휘자들에게 사랑받는 작품이라고 언급했다.[32] 토마스 비첨은 "정상적인 부모의 기계 장치를 배제한 채 자연 발생의 설명할 수 없는 노력처럼 세상에 나타났다"는 작품의 독창성에 대해 언급했다.[33] 레너드 번스타인은 작품의 환각적인 측면에 대해 "베를리오즈는 있는 그대로를 말한다... 여행을 떠나면 결국 자신의 장례식에서 비명을 지르게 된다. 베를리오즈에게서 팁을 얻어라: 그 음악은 지옥과 그곳에서 다시 돌아오는 가장 거친 여행을 위해 필요한 전부이다."라고 말했다.[34] 컨스턴트 램버트는 이 교향곡에 대해 "형식적으로 말하면 19세기 교향곡 중 가장 훌륭하다"고 썼다.[35] 윌프리드 멜러스는 이 교향곡을 "겉으로는 자전적이지만, 근본적으로 고전적이다... 구식 문학적 해설에 의해서만 유지되는 낭만적인 광시곡과는 거리가 멀고, ''환상 교향곡''은 19세기 초 음악에서 가장 팽팽하게 절제된 작품 중 하나이다."라고 불렀다.[36]
레너드 번스타인은 이 곡을 "''사상 최초의 사이키델릭한 교향곡''"이라고 말했다.[38]
이후 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤으며, 특히 관현악법과 표제 음악 분야에서 중요한 이정표로 여겨진다.
참조
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