윈튼 마살리스

1. 개요

윈튼 마살리스는 미국의 재즈 및 클래식 음악가로, 트럼펫 연주자이자 작곡가, 밴드 리더, 교육자, 그리고 링컨 센터 재즈 오케스트라의 예술 감독이다. 1961년 루이지애나주 뉴올리언스에서 태어난 그는 재즈 피아니스트인 아버지의 영향으로 음악을 시작했으며, 형제들 또한 재즈 음악가로 활동하고 있다. 마살리스는 줄리아드 음악학교를 중퇴하고 아트 블레이키, 허비 행콕 등과 협연하며 재즈 연주자로서 경력을 쌓았다. 22세의 나이에 그래미상 재즈 및 클래식 음악 부문을 모두 수상했으며, 퓰리처상 음악 부문에서 재즈 음악가 최초로 수상하는 등 다수의 상을 받았다. 그는 링컨 센터 재즈 오케스트라를 이끌며 교육 프로그램 진행, 저서 출판 등 다양한 활동을 펼치고 있으며, 재즈의 전통을 옹호하는 입장을 보여왔다.

2. 초기 생애

윈튼 마살리스는 1961년 10월 18일 루이지애나주 뉴올리언스에서 태어나 루이지애나주 케너에서 성장했다. 아버지는 피아니스트이자 음악 교사인 엘리스 마살리스 주니어, 어머니는 돌로레스 페르디난드 마살리스였다. 재즈 피아니스트 윈튼 켈리의 이름을 따서 윈튼이라는 이름이 붙여졌다. 형 브랜포드 마살리스와 동생 제이슨 마살리스, 델피요 마살리스는 모두 재즈 음악가이다.

6세 때 알 허트에게서 첫 트럼펫을 선물받았으나, 12세가 되어서야 본격적으로 연습하기 시작했다. 벤자민 프랭클린 고등학교와 뉴올리언스 창작예술센터에서 음악 교육을 받았다. 학교에서는 클래식 음악을, 집에서는 아버지에게서 재즈를 배웠으며, 펑크 밴드와 대니 바커가 이끄는 행진 밴드에서도 연주했다.

14세에 음악 경연 대회에서 우승한 뒤 뉴올리언스 필하모닉과 요제프 하이든의 트럼펫 협주곡을 협연했다. 2년 뒤에는 브란덴부르크 협주곡 2번 F장조를 연주했다. 17세에는 탱글우드 음악 센터에 최연소 음악가로 입학했다.

3. 음악 경력

마살리스는 여섯 살 때 알 허트에게서 첫 트럼펫을 받았지만, 열두 살이 되어서야 본격적으로 연습하기 시작했다. 그는 뉴올리언스의 벤자민 프랭클린 고등학교와 뉴올리언스 창작예술센터에서 클래식 음악과 재즈를 배웠다. 펑크 밴드와 대니 바커가 이끄는 행진 밴드에서 연주했고, 뉴올리언스 시립 오케스트라에서는 유일한 흑인 음악가로 활동했다. 열네 살에 음악 경연 대회에서 우승한 후 뉴올리언스 필하모닉과 요제프 하이든의 트럼펫 협주곡을 연주했고, 2년 후에는 브란덴부르크 협주곡 2번 F장조를 연주했다. 열일곱 살에는 탱글우드 음악 센터에 최연소 음악가로 입학했다.

그는 듀크 엘링턴, 마일스 데이비스, 해리 스위츠 에디슨, 클라크 테리, 디지 길레스피, 젤리 롤 모튼, 찰리 파커, 웨인 쇼터, 세로니우스 몽크, 쿠티 윌리엄스, 레이 낸스, 모리스 안드레, 아돌프 호프너 등에게서 영향을 받았다고 밝혔다. 클리포드 브라운, 프레디 허브, 아돌프 허세스도 그에게 영향을 준 음악가들이다.

마살리스는 강연자이자 음악적 대사로서 "21세기 레너드 번스타인"이라는 평가를 받기도 했다. 1995년에는 공영 방송 프로그램 Marsalis on Music과 미국 공영 라디오(NPR) 시리즈 Making the Music을 진행하여 피보디상을 수상했다. 2011년에는 CBS 이즈 모닝의 문화 담당 특파원으로 임명되었고, 큐리오시티스트림 자문위원회 위원, 줄리아드 음악학교 재즈 연구 프로그램 책임자, 코넬 대학교 A.D. 화이트 석좌교수를 역임했다. 2019년에는 영화 볼든의 음악 작곡, 편곡 및 연주에 참여했다. 필라델피아 오케스트라와 협력하여 바이올린 협주곡(2015년)과 투바 협주곡(2021년)을 초연했다.

3.1. 초기 활동

1979년, 마살리스는 트럼펫 연주를 전공하기 위해 줄리아드 음악학교에 입학하고자 뉴욕시로 이주했으나, 1981년 학위를 받지 않고 학교를 떠났다. 1980년에는 아트 블레이키 밴드의 멤버로 유럽 순회공연을 가졌고, 재즈 메신저스의 멤버가 되어 1982년까지 블레이키와 함께 활동했다. 그는 자신의 경력에 대한 생각을 바꿔 재즈로 전향했으며, 블레이키와 함께한 수년간의 연주가 그의 결정에 영향을 미쳤다고 언급했다. 그는 블레이키와 처음으로 녹음을 했고, 1년 후에는 허비 행콕과 함께 순회공연을 했다. 컬럼비아와 계약을 체결한 후 첫 번째 솔로 앨범을 발표했다.

3.2. 밴드 활동

1982년, 윈튼 마살리스는 그의 형 브랜포드 마살리스(색소폰), 케니 커클랜드(피아노), 샤넷 모펫(베이스), 제프 "테인" 와츠(드럼)와 함께 5중주단을 결성했다. 3년 후, 브랜포드와 케니 커클랜드가 스팅과의 작업을 위해 밴드를 떠나자, 마살리스는 마커스 로버츠(피아노), 로버트 허스트(더블베이스), 와츠(드럼)로 구성된 새로운 4중주단을 결성했다.

얼마 후 밴드는 웨셀 앤더슨, 와이클리프 고든, 에릭 리드, 허린 라일리, 레지널드 빌, 토드 윌리엄스 등을 포함하여 7인조 셉텟으로 확장되었다.

마살리스는 듀크 엘링턴, 마일스 데이비스, 찰리 파커 등 전통적인 재즈 거장들의 영향을 받아 스트레이트 어헤드 재즈를 추구했다.

3.3. 링컨 센터 재즈 오케스트라

1987년, 마살리스는 뉴욕 링컨 센터에서 클래식 재즈 여름 콘서트 시리즈를 시작하는 데 기여했다. 이 시리즈의 성공으로 링컨 센터 재즈(Jazz at Lincoln Center)는 링컨 센터의 한 부서가 되었고, 1996년에는 뉴욕 필하모닉, 메트로폴리탄 오페라와 같은 단체들과 함께 독립적인 기관으로 승격되었다. 마살리스는 이 센터의 예술 감독이자 링컨 센터 재즈 오케스트라(Jazz at Lincoln Center Orchestra)의 음악 감독을 맡았다. 링컨 센터 재즈 오케스트라는 자체 공연장인 로즈 홀(Rose Hall)에서 공연하고, 순회 공연을 하며, 학교를 방문하고, 라디오와 텔레비전에 출연하며, 자체 레이블인 블루 엔진 레코드(Blue Engine Records)를 통해 앨범을 제작한다.

2011년, 마살리스는 록 기타리스트 에릭 클랩튼과 함께 링컨 센터 재즈 콘서트에서 공연했다. 이 콘서트는 녹음되어 Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center 앨범으로 발매되었다.

링컨 센터 재즈 오케스트라의 주요 음반은 다음과 같다.

3.4. 기타 활동

1995년, 그는 공영 방송에서 교육 프로그램 Marsalis on Music을 진행했고, 같은 해 미국 공영 라디오(NPR)에서 그의 시리즈 Making the Music을 방송했다. 두 프로그램 모두 저널리즘 분야 최고 상인 피보디상을 수상했다.

2011년 12월, 마살리스는 CBS 이즈 모닝의 문화 담당 특파원으로 임명되었다. 그는 큐리오시티스트림 자문위원회 위원이다. 그는 줄리아드 음악학교 재즈 연구 프로그램의 책임자를 역임하고 있다. 2015년 코넬 대학교는 그를 A.D. 화이트 석좌교수로 임명했다.

마살리스는 2019년 대니얼 프리츠커 감독의 영화 볼든의 음악 작곡, 편곡 및 연주에 참여했다.

링컨센터 재즈 외에도 마살리스는 현대 클래식 음악 작곡가로서 필라델피아 오케스트라와도 협력했다. 오케스트라는 그가 작곡한 바이올린 협주곡을 2015년, 투바 협주곡을 2021년 초연했다.

4. 재즈에 대한 논쟁

마살리스는 전통적인 재즈 악기를 고수하고 1970년대와 1980년대에 두각을 나타낸 일렉트로니카를 배제한 스트레이트 어헤드 재즈(straight-ahead jazz)와 관련이 있다. The Jazz Book에서는 마살리스가 재즈의 기본으로 여기는 블루스, 스탠더드, 스윙 비트, 음색, 화성, 장인 정신, 그리고 뉴올리언스 재즈부터 오넷 콜먼(Ornette Coleman)에 이르기까지 전통의 숙달 등을 열거한다. 재즈 평론가 스콧 야노우(Scott Yanow)는 마살리스의 재능을 인정하지만, 그가 "1965년 이후의 아방가르드 연주를 재즈 외부로, 1970년대 퓨전을 불모지로" 간주한다고 비판했다. 1997년 뉴욕 타임스에서 피아니스트 키스 자렛(Keith Jarrett)은 마살리스가 "다른 사람들의 스타일을 너무 잘 모방한다... 그의 음악은 고등학생 트럼펫 연주자처럼 들린다"고 말했다.

베이시스트 스탠리 클라크(Stanley Clarke)는 마살리스를 비판하면서도 "그는 재즈에 존경심을 되찾아왔다"며 긍정적인 면을 언급했다. 마살리스는 자신의 우상 중 한 명인 마일스 데이비스가 록과 팝 음악을 받아들인 것을 "조국을 배신한 장군"에 비유했다. 그는 랩을 "호르몬에 의해 움직이는 팝 음악"이라 칭하고, 힙합이 "가정에서 파괴적인 행동을 강화하고 아프리카계 미국인에 대한 세계의 시각에 부정적인 방향으로 영향을 미친다"고 말했다.

마살리스는 이러한 비판에 대해 "전투에 참여하고 상처를 입지 않을 거라고 기대할 수는 없다"고 응수했다. 그는 비판할 자유를 잃는 것은 "폭도 정치를 받아들이는 것이며, 노예제도로 후퇴하는 단계"라고 말했다.

5. 개인사

마살리스는 1961년 10월 18일 루이지애나주 뉴올리언스에서 태어나 케너 교외에서 자랐다. 피아니스트이자 음악 교사인 아버지 엘리스 마살리스 주니어와 어머니 돌로레스 페르디난드 마살리스 사이에서 태어난 여섯 아들 중 둘째였다. 그의 이름은 재즈 피아니스트 윈튼 켈리의 이름을 따서 지어졌다. 형은 브랜포드 마살리스이고, 동생들인 제이슨 마살리스와 델피요 마살리스 역시 재즈 음악가이다.

아들 재스퍼 암스트롱 마살리스는 슬라우슨 말론 1세라는 예명으로 활동하는 음악 프로듀서이다.

마살리스는 가톨릭 신자로 자랐다.

6. 수상 경력

윈튼 마살리스는 1983년 재즈와 클래식 음악 부문에서 모두 그래미상을 수상한 유일한 음악가였다. 이듬해에도 두 부문 모두에서 수상했다. 1997년에는 오라토리오 피의 들판(Blood on the Fields)으로 퓰리처상 음악 부문을 수상한 최초의 재즈 음악가가 되었다.

미국 예술 훈장(National Medal of Arts), 미국 인문학 훈장(National Humanities Medal), NEA 재즈 마스터(NEA Jazz Master), 유엔 평화대사(UN Messenger of Peace), 루이 암스트롱 기념 메달, 알거 H. 메도스 예술상 등을 받았다. 미국 업적 아카데미(American Academy of Achievement) 회원이자, 아이 해브 어 드림 재단에서 명예의 꿈꾸는이로 선정되었다. 뉴욕 도시 연맹에서 프레더릭 더글러스 메달, 미국 예술위원회에서 예술 교육상을 받았다.

네덜란드 에디슨상, 프랑스 그랑프리 뒤 디스크를 수상했다. 스페인 비토리아 시는 시의 금메달을 수여했고, 1996년 영국 왕립 음악원(Royal Academy of Music)은 명예 회원으로 임명했다. 프랑스 마르시아크 시는 페스티벌 공로로 흉상을 세웠고, 프랑스 문화부는 예술 문학 훈장(Order of Arts and Literature) 기사 작위를 수여했다. 2008년 프랑스 최고 훈장인 레지옹 도뇌르 훈장(Legion of Honour) 기사(Chevalier) 훈장을 받았다. 2023년 고마쓰노미야 기념 세계 문화상 수상.

마이애미대학교(1994), 스크랜턴 대학교(1996), 케니언 칼리지(2019), 뉴욕대학교, 컬럼비아 대학교, 코네티컷 칼리지, 하버드 대학교, 하워드 대학교, 노스웨스턴 대학교, 프린스턴 대학교, 버몬트 대학교, 뉴욕 주립대학교, 미시간 대학교(2023)에서 명예 박사 학위를 받았다.

6.1. 그래미상

6.2. 퓰리처상

1997년 오라토리오 피의 들판(Blood on the Fields)으로 퓰리처상 음악상을 수상한 최초의 재즈 음악가가 되었다. 자린 메타는 그에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다. "저는 당신이 '피의 들판'으로 퓰리처상을 수상한 것에 놀라지 않았습니다. 그것은 감명을 주고 영감을 주는 광범위하고 아름답게 그려진 캔버스입니다. 그것은 우리 모두에게 말을 걸어줍니다...저는 확신합니다. 어딘가 하늘에서 버디 볼든, 루이 암스트롱 그리고 다른 많은 사람들이 당신을 향해 미소 짓고 있을 것입니다."

6.3. 기타 수상

National Medal of Arts^영어, National Humanities Medal^영어, NEA Jazz Master^영어, 유엔 평화대사(UN Messenger of Peace), 루이 암스트롱 기념 메달, 알거 H. 메도스 예술상 등을 수상했다. 미국 업적 아카데미(American Academy of Achievement) 회원이며, 아이 해브 어 드림 재단으로부터 명예의 꿈꾸는이로 선정되었다. 뉴욕 도시 연맹은 마살리스에게 뛰어난 리더십으로 프레더릭 더글러스 메달을 수여했고, 미국 예술위원회는 예술 교육상을 수여했다.

네덜란드 에디슨상과 프랑스 그랑프리 뒤 디스크를 수상했다. 스페인 비토리아 시는 가장 명예로운 훈장인 시의 금메달을 수여했다. 1996년 왕립 음악원(Royal Academy of Music)은 그를 명예 회원으로 임명했는데, 이는 비영국인에게 수여하는 최고의 훈장이다. 프랑스 마르시아크 시는 페스티벌의 중요한 역할에 대한 공로로 그의 흉상을 세웠다. 프랑스 문화부는 Ordre des Arts et des Lettres^프랑스어 기사 작위를 수여했고, 2008년에는 프랑스 최고 훈장인 Légion d'honneur^프랑스어 기사(Chevalier) 훈장을 받았다. 2023년에는 고마쓰노미야 기념 세계 문화상을 수상했다.

마이애미대학교 (1994), 스크랜턴 대학교(1996), 케니언 칼리지(2019), 뉴욕대학교, 컬럼비아 대학교, 코네티컷 칼리지, 하버드 대학교, 하워드 대학교, 노스웨스턴 대학교, 프린스턴 대학교, 버몬트 대학교, 뉴욕 주립대학교, 미시간 대학교(2023) 등으로부터 명예 박사 학위를 받았다.

7. 음반 목록

윈턴 마살리스는 다양한 장르의 음반을 발표했다. 다음은 마살리스가 참여한 주요 음반 목록이다.

마살리스는 다음과 같은 책을 저술했다.

* https://www.youtube.com/channel/UC9EC2alNpzDDFzQfhIftLTw 황덕호 역, 《재즈 선언》 (포노, 2018)
* 프랭크 스튜어트와 함께한 Sweet Swing Blues on the Road (1994)
* Marsalis on Music (1995)
* 칼 비겔란드와 함께한 Jazz in the Bittersweet Blues of Life (2002)
* 셀윈 세이푸 힌즈와 함께한 To a Young Jazz Musician: Letters from the Road (2004)
* 폴 로저스와 함께한 Jazz ABZ: An A to Z Collection of Jazz Portraits (2007)
* 제프리 워드와 함께한 Moving to Higher Ground: How Jazz Can Change Your Life (2008)
* 폴 로저스와 함께한 Squeak, Rumble, Whomp! Whomp! Whomp!: A Sonic Adventure (2012)

7.1. 클래식

* 1983년 - 《Haydn, Hummel, L. Mozart: Trumpet Concertos》
* 1984년 - 《Wynton Marsalis Plays Handel, Purcell, Torelli, Fasch, and Molter》
* 1986년 - 《Tomasi, Jolivet: Trumpet Concertos》
* 1987년 - 《Carnaval》
* 1988년 - 《Baroque Music for Trumpets》
* 1988년 - 《Portrait of Wynton Marsalis》
* 1992년 - 《Baroque Duet》
* 1993년 - 《On the Twentieth Century》
* 1994년 - 《The London Concert》
* 1996년 - 《In Gabriel’s Garden》
* 1999년 - 《A Fiddler’s Tale》
* 2019년 - 《Wynton Marsalis: Violin Concerto; Fiddle Dance Suite》
* 『트럼펫 협주곡 변호장조』 - Trumpet Concertos (Sony Classical)
* 『바로크 트럼펫의 울림』 - Wynton Marsalis Plays Handel, Purcell, Torelli, Fasch, and Molter (Sony Classical)
* Tomasi, Jolivet: Trumpet Concertos (1985년 녹음) (CBS Masterworks)
* 『초절기교〜벌의 비행』 - Carnaval (1985년 녹음) (CBS Masterworks)
* 『트럼펫 협주곡집』 - Baroque Music For Trumpets (1987년 녹음) (Sony Classical)
* 『20세기 트럼펫 작품집』 - On the Twentieth Century (1992년 녹음) (Sony Classical)
* 『런던 콘서트』 - The London Concert (1993년 녹음) (Sony Classical)
* 『바이올리니스트의 이야기』 - A Fiddler's Tale (1998년 5월, 1999년 4월 녹음) (Sony Classical)

7.2. 재즈

마살리스는 1982년 자신의 형인 브랜포드 마살리스와 케니 커클랜드, 샤넷 모펫, 제프 "테인" 와츠와 함께 퀸텟을 결성했다. 3년 후 브랜포드와 케니 커클랜드가 스팅과의 녹음 및 순회공연을 위해 떠나자, 마살리스는 피아노에 마커스 로버츠, 더블베이스에 로버트 허스트, 드럼에 와츠로 구성된 새로운 쿼텟을 결성했다. 얼마 후 밴드는 웨셀 앤더슨, 와이클리프 고든, 에릭 리드, 허린 라일리, 레지널드 빌, 토드 윌리엄스를 포함하여 확장되었다.

마살리스는 일반적으로 전통적인 재즈 악기를 고수하고 1970년대와 1980년대에 두각을 나타낸 일렉트로니카를 배제한 스트레이트 어헤드 재즈(straight-ahead jazz)와 관련이 있다. 저서 The Jazz Book에서 저자들은 마살리스가 재즈의 기본으로 여기는 것을 블루스, 스탠더드, 스윙 비트, 음색, 화성, 장인 정신, 그리고 뉴올리언스 재즈부터 오넷 콜먼(Ornette Coleman)에 이르기까지 전통의 숙달 등으로 열거했다. 재즈 평론가 스콧 야노우(Scott Yanow)는 마살리스의 재능을 인정하지만 그의 "재즈 역사에 대한 선택적인 지식"을 비판하며, 마살리스가 "1965년 이후의 아방가르드 연주를 재즈 외부로, 1970년대 퓨전을 불모지로" 간주한다고 말했고, 이는 "다소 편심적인 스탠리 크로치(Stanley Crouch)의 신념"의 불행한 결과라고 했다.

연주 스타일에 영향을 준 음악가들에 대해 질문을 받았을 때, 그는 듀크 엘링턴, 마일스 데이비스, 해리 스위츠 에디슨, 클라크 테리, 디지 길레스피, 젤리 롤 모튼, 찰리 파커, 웨인 쇼터, 세로니우스 몽크, 쿠티 윌리엄스, 레이 낸스, 모리스 안드레, 아돌프 호프너를 언급했다. 다른 영향을 준 음악가로는 클리포드 브라운, 프레디 허브, 아돌프 허세스가 있다.

1997년 뉴욕 타임스에서 피아니스트 키스 자렛(Keith Jarrett)은 마살리스가 "다른 사람들의 스타일을 너무 잘 모방한다... 그의 음악은 고등학생 트럼펫 연주자처럼 들린다"고 말했다.

베이시스트 스탠리 클라크(Stanley Clarke)는 "윈튼 마살리스와 그런 사람들처럼 비판하는 사람들은 그루브 위에서 연주하는 걸 듣고 싶지 않을 거야!"라고 말했지만, "윈튼에 대해 내가 한 말은 그에 대한 나의 비판이지만, 그에 대해 내가 해야 할 긍정적인 말이 부정적인 말보다 더 많다. 그는 재즈에 존경심을 되찾아왔다"고도 말했다.

마살리스의 우상 중 한 명인 마일스 데이비스를 만났을 때, 데이비스는 "그래서 여기 경찰이..."라고 말했다. 마살리스는 마일스 데이비스가 록과 팝 음악을 받아들인 것(특히 그의 1970년 앨범 비치스 브루(Bitches Brew)에서)을 "조국을 배신한 장군"에 비유했다. 마살리스는 랩을 "호르몬에 의해 움직이는 팝 음악"이라고 부르며, 힙합이 "가정에서 파괴적인 행동을 강화하고 아프리카계 미국인에 대한 세계의 시각에 부정적인 방향으로 영향을 미친다"고 말했다.

마살리스는 비판에 대해 "전투에 참여하고 상처를 입지 않을 거라고 기대할 수는 없다"고 응수했다. 그는 비판할 자유를 잃는 것은 "폭도 정치를 받아들이는 것이며, 노예제도로 후퇴하는 단계"라고 말했다.

다음은 마살리스가 참여한 주요 재즈 앨범들이다.

7.3. 교육용

* 2006년 - 《Master Class Jazz》
* 2006년 - 《Master Class Trumpet》
* 2008년 - 《The History of the Trumpet》

7.4. 어린이

1999년, 윈턴 마살리스는 《Listen to the Storytellers: A Trio of Musical Tales From Around The World》을 발표했다.

7.5. 저서

* https://www.youtube.com/channel/UC9EC2alNpzDDFzQfhIftLTw 황덕호 역, 《재즈 선언》 (포노, 2018)
* 프랭크 스튜어트와 함께한 Sweet Swing Blues on the Road (1994)
* Marsalis on Music (1995)
* 칼 비겔란드와 함께한 Jazz in the Bittersweet Blues of Life (2002)
* 셀윈 세이푸 힌즈와 함께한 To a Young Jazz Musician: Letters from the Road (2004)
* 폴 로저스와 함께한 Jazz ABZ: An A to Z Collection of Jazz Portraits (2007)
* 제프리 워드와 함께한 Moving to Higher Ground: How Jazz Can Change Your Life (2008)
* 폴 로저스와 함께한 Squeak, Rumble, Whomp! Whomp! Whomp!: A Sonic Adventure (2012)