자브리스키 포인트

1. 개요

자브리스키 포인트는 1970년 개봉한 미켈란젤로 안토니오니 감독의 영화이다. 대학교 시위, 경찰 살해 누명, 비행기 절도 등의 사건을 겪는 마크와 다리아의 사랑을 그린다. 개봉 당시에는 혹평을 받았으나, 시간이 지나면서 촬영 기법과 사운드트랙의 음악적 혁신성으로 재평가받았다.

2. 줄거리

학생 운동이 격렬했던 로스앤젤레스. 마크는 "지루함으로 죽는 것보다는 죽는 것을 기꺼이 감수하겠다"라고 말하며 학생 파업에 대한 논쟁에서 விலகி, 급진주의자들의 비판을 받는다. 캠퍼스 시위에서 경찰의 총격으로 학생이 사망하는 사건이 발생하고, 마크는 경찰을 살해했다는 누명을 쓰고 캘리포니아주 호손의 호손 시립 공항에서 경비행기(세스나 210)를 훔쳐 사막으로 도주한다.

한편, 다리아는 상사이자 연인으로 추정되는 리를 만나기 위해 1950년대 뷰익 자동차를 타고 사막을 건너 피닉스로 향한다. 사막을 비행하던 마크는 다리아를 발견하고, 그녀의 차에 윙윙거리며 날다가 티셔츠를 던져준다. 이후 두 사람은 자브리스키 포인트에서 만나 사랑을 나누고, 다른 젊은이들도 함께 성관계를 가지며 환각적인 분위기를 연출한다.

캘리포니아 고속도로 순찰대가 다리아를 심문하지만, 마크는 다리아의 만류로 경찰관을 쏘지 않는다. 마크는 자신이 경찰을 죽이지 않았다고 말한다. 훔친 비행기로 돌아온 그들은 정치적 구호와 사이키델릭한 색상으로 비행기를 칠한다. 다리아는 마크에게 함께 도망갈 것을 권유하지만, 마크는 위험을 감수하고 돌아가기로 결심한다. 로스앤젤레스로 돌아온 마크는 경찰의 총에 맞아 죽는다.

다리아는 라디오를 통해 마크의 죽음을 알게 된다. 그녀는 애리조나주 피닉스 근처에 있는 리의 호화로운 사막 저택으로 간다. 그곳에서 리는 서니 듄스 개발 관련 사업 회의에 몰두하고 있다. 다리아는 마크를 슬퍼하며, 상상 속에서 집이 폭발하는 장면을 떠올린다. 결국, 다리아는 모든 것을 폭파시키는 상상을 하며 석양 속으로 사라진다.

3. 등장인물

* 해리슨 포드는 로스앤젤레스 경찰서에 갇힌 학생 시위대 중 한 명으로 출연했으나, 크레딧에는 오르지 않았다.
* 마크 역의 마크 프레쳇테는 버스 정류장에서 다른 남자와 언쟁을 벌이다가 캐스팅 디렉터에게 발견되었다. 당시 그는 20세였고, 세상을 증오한다는 이유로 추천되었다.
* 다리아 핼프린과 마크 프레쳇테는 영화 촬영 후 멜 라만의 포트 힐 커뮤니티에서 함께 살았다. 다리아 핼프린은 이후 데니스 호퍼와 4년간 결혼 생활을 하기도 했다.
* 1973년, 마크 프레쳇테는 포트 힐 커뮤니티의 다른 3명과 함께 은행 강도를 저질렀으나 총알이 없는 총을 사용했다. 그는 이후 감옥에서 체중 감량 사고로 사망했다.

3.1. 주연

* 마크 프레쳇테 - 마크 역
* 다리아 핼프린 - 다리아 역
* 로드 테일러 - 리 앨런 역
* 폴 픽스 - 로드하우스 주인 역
* G.D. 스프라들린 - 리의 동료 역
* 빌 가라웨이 - 모티 역
* 캐슬린 클리버 - 캐슬린 역
* 조셉 체이킨의 오픈 시어터 - 데스 밸리의 사랑 제작자 역
* 오스틴 윌리스 - 이사회 멤버 역

출연진 노트

* 해리슨 포드는 로스앤젤레스 경찰서 안에 갇힌 체포된 학생 시위대 중 한 명으로 출연했으나, 크레딧에 오르지 않았다.
* 자주 체포되었던 프레쳇테는 한 아파트 3층에서 몸을 내민 다른 남자와 언쟁을 벌이다가 버스 정류장에서 처음 발견되었다. 안토니오니의 캐스팅 디렉터 샐리 데니슨은 그 싸움을 목격하고 감독에게 그를 추천하며 "그는 스무 살이고, 세상을 증오한다"라고 말했다.
* 다리아 핼프린과 마크 프레쳇테는 사랑에 빠져 멜 라만의 실험적인 포트 힐 커뮤니티로 함께 이사했다. 그녀는 나중에 데니스 호퍼와 4년간 결혼했다.
* 1973년, 마크 프레쳇테는 포트 힐 커뮤니티의 다른 3명의 멤버와 함께 총알 없는 총으로 은행 강도를 저질렀다. 그는 감옥에서 사망했으며, 체중 감량 사고의 결과로 추정된다.

3.2. 조연

* 폴 픽스
* G.D. 스프라들린
* 캐슬린 클리버
* 로드 테일러
* 해리슨 포드
* 마크 프레셰트
* 다리아 할프린
* 빌 가라웨이
* 조셉 체이킨의 오픈 시어터
* 오스틴 윌리스

3.3. 기타

* 미술: 딘 타불라리스
* 의상: 레이 서머스
* 마크 프레셰트 - 마크 역
* 다리아 할프린 - 다리아 역
* 로드 테일러 - 리 앨런 역
* 폴 픽스 - 로드하우스 주인 역
* G.D. 스프라들린 - 리의 동료 역
* 빌 가라웨이 - 모티 역
* 캐슬린 클리버 - 캐슬린 역
* 조셉 체이킨의 오픈 시어터 - 데스 밸리의 사랑 제작자 역
* 오스틴 윌리스 - 이사회 멤버 역

출연진 노트
* 해리슨 포드는 로스앤젤레스 경찰서 안에 갇힌 체포된 학생 시위대 중 한 명으로 출연했으나, 크레딧에 오르지 않았다.
* 자주 체포되었던 프레셰트는 한 아파트 3층에서 몸을 내민 다른 남자와 언쟁을 벌이다가 버스 정류장에서 처음 발견되었다. 안토니오니의 캐스팅 디렉터 샐리 데니슨은 그 싸움을 목격하고 감독에게 그를 추천하며 "그는 스무 살이고, 세상을 증오한다"라고 말했다.
* 다리아 할프린과 마크 프레셰트는 사랑에 빠져 멜 라만의 실험적인 포트 힐 커뮤니티로 함께 이사했다. 그녀는 나중에 데니스 호퍼와 4년간 결혼했다.
* 1973년, 마크 프레셰트는 포트 힐 커뮤니티의 다른 3명의 멤버와 함께 총알 없는 총으로 은행 강도를 저질렀다. 그는 감옥에서 사망했으며, 체중 감량 사고의 결과로 추정된다.

4. 제작

미켈란젤로 안토니오니가 전작 욕망에서 약 3년 후에 감독한 작품으로, 그에게는 첫 번째 미국 영화이다.

전작에서는 1960년대 런던의 젊은이 문화를 부조리하게 그렸지만, 본작에서는 1960년대 미국을 히피 문화, 프리섹스, 대량 소비, 학생 운동, 총기 사회 등을 통해 역시 부조리하게 그리고 있다. 마지막 폭파 장면은 많은 작품에 영향을 주었다.

원제 "자브리스키 포인트"는 영화의 무대가 되는 데스밸리에 있는 언덕의 한 지점 명칭이다.

5. 음악

영화에는 다음과 같은 곡들이 사용되었다.

핑크 플로이드와 제리 가르시아의 곡이 주로 사용되었다. 특히 핑크 플로이드의 "젊은이의 고동 (Heart Beat, Pig Meat)", "무너져가는 대지 (Crumbling Land)", "51호의 환상 (Come In Number 51, Your Time Is Up)" 세 곡이 영화에 삽입되었다.

미켈란젤로 안토니오니 감독은 핑크 플로이드의 "Careful with That Axe, Eugene"을 듣고 영화의 마지막 장면에 적합하다고 판단하여 곡 작업을 의뢰했다. 1969년 12월, 핑크 플로이드는 로마에서 10일 동안 머무르며 영화에 사용할 곡을 만들었으나, 안토니오니 감독의 이미지와 맞지 않아 채택되지 않은 곡들도 있었다. 로저 워터스는 당시 스튜디오 작업에 대해 "빡빡한 스케줄과 안토니오니의 독특한 주문 방식 때문에 지옥 같았다"고 회상했으며, 닉 메이슨은 영화 속 음악 사용 방식에 대해 "촌스럽다. 최악이다"라고 평가했다.

영화 개봉과 함께 1970년 2월, 사운드트랙 앨범 『자브리스키 포인트』가 발매되었다. 롤링 스톤스의 「유 갓 더 실버」는 영화에는 삽입되었지만 사운드트랙 앨범에는 수록되지 않았다. 1997년 재발매된 앨범에는 제리 가르시아와 핑크 플로이드의 추가 곡들이 보너스 디스크 형태로 수록되었고, 2016년에는 핑크 플로이드가 녹음했지만 영화에 사용되지 않은 곡들이 박스 세트로 발매되었다.

5.1. 사운드트랙

자브리스키 포인트의 사운드트랙에는 핑크 플로이드, 더 영블러즈, 캘레이도스코프, 제리 가르시아, 패티 페이지, 그레이트풀 데드, 롤링 스톤스, 존 파헤이의 음악이 수록되어 있다. 로이 오비슨은 크레딧에 나오는 주제가 "So Young (Love Theme from Zabriskie Point)"을 작곡하고 불렀다.

영화에 사용된 곡들은 다음과 같다:

* Dance of Death (존 페이히)
* So Young (로이 오비슨)
* 다크 스타 (그레이트풀 데드)
* I Wish I Were a Single Girl Again (로스코 홀콤)
* 테네시 왈츠 (패티 페이지)
* 유 갓 더 실버 (롤링 스톤스)
* 슈가 베이부 (영블러즈)
* 51호의 환상 (핑크 플로이드)
* 젊은이의 고동 (핑크 플로이드)
* 무너져가는 대지 (핑크 플로이드)
* Love Scene (제리 가르시아)
* Brother Mary (칼레이도스코프)
* Mickey's Tune (칼레이도스코프)

기본적인 크레딧은 핑크 플로이드와 제리 가르시아이다. 핑크 플로이드의 곡은 "젊은이의 고동 (Heart Beat, Pig Meat)", "무너져가는 대지 (Crumbling Land)", "51호의 환상 (Come In Number 51, Your Time Is Up)" 세 곡뿐이다.

미켈란젤로 안토니오니 감독은 핑크 플로이드의 "Careful with That Axe, Eugene"을 듣고 영화의 마지막 장면에 적합하다고 생각하여 그들에게 곡을 의뢰했다. 핑크 플로이드는 1969년 12월 10일 동안 로마에 머물며 본작에 사용할 곡을 만들었다. 위의 세 곡 외에도 곡 아이디어를 안토니오니에게 제시했지만, 안토니오니의 이미지와 맞지 않아 채택되지 않았다. 로저 워터스는 이 당시의 스튜디오 작업에 대해 "(빡빡한 스케줄과 안토니오니의 독특한 주문 방식 때문에) 지옥 같았다"고 말했고, 닉 메이슨은 공개된 동 작품을 본 후 "안토니오니의 음악 사용 방식은 촌스럽다. 최악이다"라는 코멘트를 남겼다.

1970년 2월에 사운드트랙 앨범 『자브리스키 포인트』가 발매되었다. 롤링 스톤스의 「유 갓 더 실버」는 사운드트랙 앨범에는 수록되지 않았다.

1997년에 2CD로 재발매되었을 때 보너스 디스크에 제리 가르시아의 4곡, 핑크 플로이드의 4곡이 수록되었다. 또한 핑크 플로이드가 녹음했지만 영화에는 사용되지 않은 다른 곡들이 2016년에 발매된 그들의 박스 세트에 수록되었다.

5.2. 미사용 음악

핑크 플로이드의 리처드 라이트는 영화를 위해 "The Violent Sequence"라는 곡을 작곡했다. 그러나 미켈란젤로 안토니오니 감독은 이 곡이 너무 차분하다는 이유로 거절하고, 대신 핑크 플로이드의 "Careful with That Axe, Eugene"을 재녹음하여 "Come in Number 51, Your Time Is Up"이라는 제목으로 영화의 마지막 장면에 사용했다. 로저 워터스는 안토니오니 감독이 이 곡을 "너무 슬프다"고 말했다고 전하며, 결국 이 곡은 1973년 앨범 The Dark Side of the Moon의 "Us and Them"으로 재작업되었다고 밝혔다. "The Violent Sequence"는 2011년 Dark Side of the Moon 박스 세트에 "Us and them (Richard Wright Demo)"라는 이름으로 포함되기 전까지 발표되지 않았다.

핑크 플로이드가 영화를 위해 녹음했지만 사용되지 않은 다른 곡들은 제리 가르시아의 곡들과 함께 1997년 재발매된 사운드트랙 앨범의 보너스 디스크에 수록되었다.

존 페이히도 영화를 위해 몇 곡을 녹음하러 로마에 갔지만, 사용되지 않았다. 그의 Dance of Death 일부가 영화에 사용되었다는 정보도 있다. 도어즈 역시 자브리스키 포인트를 위해 "L'America"를 녹음했지만, 안토니오니 감독은 사용하지 않았다.

6. 평가

개봉 당시 《자브리스키 포인트》는 대부분의 평론가들과 정치적 성향을 막론한 다른 출판 평론가들에게 혹평을 받았으며, 프레셰트와 핼프린의 연기도 마찬가지였다. 뉴욕 타임스의 평론가 빈센트 캔비는 자브리스키 포인트를 "외국에서 단락된 고귀한 예술적 충동"이라고 평했다. 로저 이버트는 캔비의 의견에 동의하며 "모니카 비티를 믿을 수 없을 정도로 고독하게 보이게 만들었던 감독은 자브리스키 포인트에서는 젊은 캐릭터들을 조금이라도 함께 보이게 하는 데 실패했다. 그들의 목소리는 공허하고, 인간으로서의 공명이 없다. 그들은 서로에게 연기하는 것이 아니라 자기 자신에 대한 모호하고 자기애적인 개념에 연기한다. 터무니없는 할리우드 우연이 아니었다면 그들은 만날 수도 없었을 것이다."라고 적었다.

MGM이 끌어들이기를 희망했던 반문화 관객들은 짧은 상영 기간 동안 이 영화를 거의 외면했다. 제작 비용은 최소 7였지만, 국내 개봉으로 900만 벌어들였다. 이 영화는 1978년 책 역대 최악의 영화 50선에 등재되었다. "천재 감독이 만든 최악의 영화"로 묘사되지만, "안토니오니의 눈이 가진 마법 때문에 여전히 절대적으로 볼 만하다."라고 평가 받았다. 영화 개봉 20년이 넘은 후, 롤링 스톤 편집자 데이비드 프리케는 "자브리스키 포인트는 현대 영화 역사상 가장 놀라운 재앙 중 하나였다."라고 썼다.

21세기 초반의 깨끗한 와이드 스크린 상영과 이후의 DVD 출시를 통해, 자브리스키 포인트는 마침내 촬영 기법의 선명한 아름다움과 사운드트랙의 혁신적인 음악 사용으로 인해 비평가들의 찬사를 받게 되었지만, 영화에 대한 의견은 여전히 엇갈렸다. 1998년, 시카고 리더의 조나단 로젠바움은 이 영화를 AFI 100년...100편의 영화에 포함되지 않은 최고의 미국 영화 목록에 순위 없이 포함시켰다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 33명의 영화 평론가로부터 64%의 지지도를 받았으며, 평균 평점은 6.3/10이다.