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작사가

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1. 개요

작사가는 음악의 가사를 쓰는 사람을 의미하며, 작곡가와 협력하여 음악을 제작한다. 작사가의 수입은 로열티에서 발생하며, 저작권 보호를 받는다. 협업은 작사가와 작곡가가 가사와 곡을 긴밀하게 협력하거나, 독립적으로 가사를 제공하고 곡을 받는 방식으로 이루어진다. 다양한 음악 장르에서 작사의 개념은 존재하며, 서양 음악과 동양 음악에서 작사가의 역할과 개념은 다르게 나타난다.

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작사가
작사가 정보
분야음악
직업송라이터
시인
역할가사 창작
설명
가사노래의 주요 구성 요소 중 하나로, 음악의 일부를 형성하는 단어들의 모음이다.
가사의 중요성음악의 의미 전달
감정 표현
청자에게 메시지 전달
작사가송라이터의 한 유형
가사를 전문적으로 쓰는 사람
시인과 유사한 기술과 예술적 감각 요구
창작 과정
영감개인적인 경험, 관찰, 사회적 이슈 등 다양한 원천에서 얻음.
주제사랑, 이별, 삶, 죽음, 사회 비판 등 다양한 주제를 다룸.
형식시의 형식을 따르는 경우도 있음.
독특한 운율과 리듬을 사용하여 음악적 효과를 높임.
역할
창작음악의 가사를 창작
협업작곡가, 가수와 협력하여 음악 제작
영향대중문화, 사회, 개인의 삶에 영향 미침.
추가 정보
작사 스타일전통적인 형태
실험적인 형태
작사가의 다양성대중음악
뮤지컬
오페라 등 다양한 장르에서 활동
작사가의 권리저작권법에 따라 보호받음

2. 저작권 및 로열티

작사가는 자신이 창작한 가사에 대한 저작권을 가지며, 이를 통해 로열티 수입을 얻는다. 작사가는 원곡의 로열티에서 수입을 얻는데, 주로 작곡가와 함께 작곡한 경우 노래의 50% 범위에서 로열티를 받는다. 공동으로 작곡한 경우에는 이보다 적은 로열티를 받을 수 있다.[1]

2. 1. 저작권 보호

가사는 녹음이나 악보와 같은 유형의 형태로 고정되는 즉시 자동으로 저작권이 보호된다. 그러나 저작권 침해로부터 더 잘 보호받기 위해, 노래의 저자나 출판사는 한국저작권위원회에 해당 노래를 등록하는 것이 일반적이다.[1]

2. 2. 로열티 수입

작사가는 원곡에서 받는 로열티에서 수입을 얻는다. 로열티는 주로 작곡가와 함께 작곡한 경우 노래의 50% 범위에서 받을 수 있지만, 공동으로 작곡한 경우에는 그보다 적을 수 있다. 노래는 녹음이나 악보와 같은 유형의 형태로 제공되는 즉시 자동으로 저작권이 보호된다. 그러나 노래가 출판되거나 대중에게 공개되기 전에, 저작권 침해로부터 더 잘 보호하기 위해 해당 노래의 저자나 출판사는 미국 도서관의 저작권청에 해당 노래를 등록해야 한다.[1]

3. 협업

작사가와 작곡가의 협업은 다양한 형태로 나타난다. 일부는 가사와 곡조에 모두 참여하며 긴밀하게 협력하지만, 서로 간의 상호 작용을 최소화하면서 독립적으로 작업하는 경우도 있다. 존 레논과 폴 매카트니의 협업은 역사상 가장 성공적인 협업 중 하나로 꼽힌다.[5]

3. 1. 긴밀한 협업

일부 작곡가와 작사가는 가사와 곡 모두에 의견을 내면서 긴밀하게 협업한다. 보통 작사가는 이미 완성된 곡에 가사를 붙인다. 도로시 필즈(Dorothy Fields)는 이런 방식으로 작업했다.[2] 작사가들은 종종 기존 곡에 가사를 덧붙이기도 했는데, 조니 버크(Johnny Burke)가 에롤 가너(Erroll Garner)의 재즈 표준곡 "미스티"에서 한 것이 그 예이다.[3] 버니 토핀(Bernie Taupin)은 가사를 쓴 후 엘튼 존(Elton John)에게 넘겨 곡을 쓰게 하는 등, 서로 거의 독립적으로 작업하는 파트너십도 있다.[4]

3. 2. 독립적 협업

일반적으로 작사가는 이미 완성된 곡에 가사를 붙인다. 도로시 필즈(Dorothy Fields)는 이러한 방식으로 작업했다.[2] 작사가들은 종종 기존 곡에 가사를 덧붙였는데, 조니 버크(Johnny Burke)가 에롤 개너(Erroll Garner)의 재즈 표준곡 "미스티"에서 한 것처럼 하였다.[3] 어떤 파트너십은 거의 완전히 독립적으로 작동하는데, 예를 들어 버니 토핀(Bernie Taupin)은 가사를 쓰고 그것에 맞는 음악을 작곡한 엘튼 존(Elton John)에게 넘겼으며, 두 작가 간의 상호 작용은 최소한이었다.[4]

3. 3. 유명한 협업 사례

존 레논과 폴 매카트니의 협업은 역사상 가장 성공적인 작곡 파트너십으로 널리 알려져 있으며, 비틀즈 노래 대부분을 이들이 만들었다.[5] 버니 토핀(Bernie Taupin)은 가사를 쓰고 엘튼 존(Elton John)에게 전달하여 곡을 쓰게 하는 등, 서로 간의 협업은 최소화하면서 각자 독립적으로 작업하는 경우도 있다.[4]

롤링 스톤스(the Rolling Stones)의 믹 재거(Mick Jagger)와 키스 리차즈(Keith Richards), 리처드 카펜터와 존 베티스(John Bettis)도 유명한 협업 사례이다.[5]

4. 다양한 음악 장르에서의 작사

다양한 음악 장르에서 작사가는 각 장르의 특성에 맞는 가사를 창작한다.

4. 1. 종교 음악

기독교 찬송가 전통에서 많은 인기곡은 기존 선율에 맞춰 작사된 가사를 가지고 있다. 크리스마스 캐럴인 "What Child Is This?"는 연인의 한탄인 오래된 영국 민요 "Greensleeves"의 선율에 맞춰 작사되었다. 영국 작곡가 랄프 본 윌리엄스는 윌리엄 카우퍼와 찰스 웨슬리의 시와 같은 기존 시에 전통 민요 선율을 붙여 찬송가를 만들었고, 그중 많은 곡을 ''The English Hymnal''에 발표했다. 또 다른 예로 "The Star-Spangled Banner"와 같이 가사와 선율이 서로 관련이 없는 경우가 있는데, 미국의 국가인 이 곡은 프랜시스 스콧 키가 순전히 시로 쓴 가사에 오래된 술잔치 노래의 선율이 붙여졌다.

4. 2. 클래식 음악

오페라에서 대본가는 말하거나 노래하는 모든 텍스트, 즉 레치타티보아리아의 모든 가사를 담당한다.

5. 동서양 음악의 작사가 개념 비교

서양 음악에서는 19세기 후반에 작사가, 작곡가, 연주가라는 전문 분화가 나타났다.[6][7] 동양의 전통 음악 등 서양 음악 이외의 분야에서는 서양 음악의 작사가, 작곡가, 연주가 등의 개념을 번역어로 사용할 때 주의해야 한다.[7] 예를 들어, 카르나틱 음악을 오선보로 만들어 유럽에 소개한 친나스와미 무달리야르(1813년 - 1901년?)[6]는 산스크리트어 바게야카라(vaggeyakara)에 composer(작곡가)라는 번역어를 사용했지만, 바게야카라는 시를 짓고 멜로디에 맞춰 노래하는 사람이었으며, 대부분 철학자이자 성자이기도 했다.[7]

5. 1. 서양 음악

서양 음악에서는 19세기 후반에 작사가, 작곡가, 연주가라는 전문 분화가 나타났다.[6][7]

5. 2. 동양 음악

동양의 전통 음악 등 서양 음악 이외의 분야에서는 서양 음악의 작사가, 작곡가, 연주가 등의 개념을 번역어로 사용할 때 주의해야 한다.[7] 예를 들어, 카르나틱 음악을 오선보로 만들어 유럽에 소개한 친나스와미 무달리야르(1813년 - 1901년?)[6]는 산스크리트어로 말과 음악의 달인을 의미하는 바게야카라(vaggeyakara)에 composer(작곡가)라는 번역어를 사용했지만, 바게야카라는 시를 짓고 멜로디에 맞춰 노래하는 사람이었으며, 대부분 철학자이자 성자이기도 했다.[7]

참조

[1] 웹사이트 Why musicians should know about copyright https://www.copyrigh[...] 2023-10-17
[2] 뉴스 A great song-writer passes from the scene https://www.newspape[...] The Calgary Herald 2021-05-01
[3] 뉴스 Piano Stylist: Garner Stays Close to Melody https://www.newspape[...] Asbury Park Press 2021-05-01
[4] 뉴스 The silent partner of Elton John is finally speaking up https://www.newspape[...] The Philadelphia Inquirer 2021-05-01
[5] 웹사이트 It Takes Two: 10 Songwriting Duos That Rocked Music History https://billboard.co[...] Billboard
[6] 서적 近代インドにおける音楽学と芸能の変容
[7] 서적 近代インドにおける音楽学と芸能の変容



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