작곡가

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1. 개요
2. 어원 및 정의
3. 서양에서의 역할
- 3.1. 연주자와의 관계
4. 역사
5. 여성 작곡가
6. 지역적 분포
7. 현대의 작곡 교육
8. 한국의 작곡가
9. 주요 한국음악 작곡가 일람
10. 주요 서양음악 작곡가 일람
참조

1. 개요

작곡가는 음악을 창작하는 사람을 포괄하는 용어이며, 라틴어 'compōnō'에서 유래했다. 서양 고전 음악에서는 직업 작곡가를 지칭하는 경우가 많으며, 대중음악에서는 노래를 작곡하는 사람을 작사가 또는 싱어송라이터라고 부른다. 작곡가는 연주자와 협력하여 음악을 만들거나, 가사, 이미지 또는 컴퓨터 프로그램을 통해 작곡할 수 있으며, 음악사에서 중세 시대에는 교회, 르네상스 시대에는 귀족, 바로크 시대에는 귀족이나 교회, 고전주의 시대에는 공개 콘서트를 통해 활동했다. 20세기에는 대학과 음악원에서 교수직을 구하거나 음반 판매를 통해 수입을 얻기도 했다. 전문적인 작곡 교육으로는 학사, 석사, 박사 과정이 있으며, 여성 작곡가의 활동과 지역별 작곡가 분포에 대한 연구도 이루어졌다.

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음악에 관한 - 음악가
음악가는 작곡, 편곡, 연주, 지휘 등 음악 관련 활동을 하는 사람을 통칭하며, 작곡가, 연주자, 가수, 지휘자, 음반 프로듀서 등으로 분류된다.
음악에 관한 - 합창
합창은 여러 명이 함께 노래하는 음악 형식으로, 작곡가가 가사와 인간 목소리를 고려하여 작곡하며, 서양 음악사에서 중요한 위치를 차지하고, 지휘자의 지휘 아래 여러 성부로 구성되어 악기 반주 또는 아카펠라로 노래하며, 종교 음악과 세속 음악 등 다양한 장르에서 활용된다.

작곡가
지도
기본 정보
직업	음악가
분야	음악
활동 시기	다양한 시대와 문화권
정의
설명	음악 작품을 창작하는 사람
역할	음악적 아이디어를 구상하고 발전시킴 악기, 목소리 등 다양한 매체를 활용하여 음악을 구현 악보 또는 기타 형태로 음악 작품을 기록
관련 용어	작곡 편곡 음악 이론 음악사
작곡가의 종류
종류	클래식 작곡가 대중음악 작곡가 영화 음악 작곡가 게임 음악 작곡가 현대 음악 작곡가
전문 분야	오케스트라 작곡 실내악 작곡 독주곡 작곡 합창곡 작곡 오페라 작곡 뮤지컬 작곡 팝 음악 작곡 록 음악 작곡 재즈 음악 작곡 전자 음악 작곡
작곡 과정
아이디어 구상	영감 악상 주제 동기
음악적 발전	선율 화성 리듬 형식
악기 편성	오케스트라 악기 실내악 악기 독주 악기 목소리 전자 악기
악보 작성	오선보 기보법 컴퓨터 음악 편집 프로그램
역사
역사적 배경	고대 음악에서 현대 음악에 이르기까지 다양한 작곡가들이 존재
시대별 특징	바로크 음악 고전주의 음악 낭만주의 음악 현대 음악 각 시대별 작곡가의 역할과 사회적 배경
한국의 작곡가
한국 작곡가	홍난파 현제명 윤이상 나운영 김성태
기타
관련 직업	지휘자 연주자 음악 평론가 음악 교육자
기술과 도구	악기 컴퓨터 음악 소프트웨어 악보 작성 프로그램
창작의 중요성	음악 문화 발전에 기여

2. 어원 및 정의

'작곡가(Composer)'라는 용어는 라틴어 ''compōnō''(하나로 합치는 사람)에서 유래했다.^[1] 음악적 맥락에서는 1597년 토마스 몰리의 저서 ''A Plain and Easy Introduction to Practical Music''에서 처음 사용되었다.^[1]

일반적으로 '작곡가'는 음악을 창작하는 모든 사람을 포괄하는 용어이다.^[2] 하지만 서양 고전 음악 전통의 직업 작곡가를 지칭하는 경우가 많다.^[3] 20세기 이후 대중음악에서는 노래를 작곡하는 사람을 '작사가' 또는 '싱어송라이터'라고 칭한다.^[4]

3. 서양에서의 역할

3. 1. 연주자와의 관계

전통적인 서구 악기 음악에서 연주자는 발음, 프레이징, 표현 효과 등을 통해 작품에 예술적 해석을 더할 수 있다. 가수나 악기 연주자가 이미 작곡되고 악보로 적힌 음악을 어떻게 연주할지 결정하는 과정을 "해석"이라고 하며, 동일한 음악 작품에 대한 서로 다른 연주자의 해석은 선택된 템포와 연주 또는 노래 스타일이나 멜로디의 프레이징 측면에서 크게 다를 수 있다. 자신의 음악을 선보이는 작곡가와 작사가는 다른 사람의 음악을 연주하는 사람들만큼 해석하고 있다.

악곡에는 종종 단일 저자가 있지만, 여러 작곡가가 참여하는 경우도 있다. 대중음악에서 밴드가 협력하여 노래를 작곡하거나, 뮤지컬에서 노래, 반주 파트의 오케스트레이션, 서곡, 가사를 각각 다른 사람이 작곡하는 경우가 이에 해당한다.

음악은 가사, 이미지 또는 컴퓨터 프로그램을 통해 작곡될 수 있다. 20세기와 21세기에는 가수 또는 음악가가 어떻게 음악적 소리를 만들어야 하는지 설명하거나 표기하는 컴퓨터 프로그램이 사용되기도 한다. 무작위성과 우연성을 많이 사용하는 음악을 알레아토릭 음악이라고 하며, 존 케이지, 모튼 펠드먼, 비토르트 루토스와프스키와 같은 현대 작곡가들과 관련이 있다.

4. 역사

중세 시대에는 대부분의 작곡가가 가톨릭 교회에서 일하며 평성가 선율과 같은 종교 의식을 위한 음악을 작곡했다. 르네상스 음악 시대에는 작곡가들이 일반적으로 귀족 고용주를 위해 일했다. 귀족들은 작곡가들에게 미사곡과 같은 많은 양의 종교 음악을 요구했지만, 작곡가들은 먼 곳에서 존경하고 숭배하는 위대한 여성에 대한 궁정 연애를 주제로 한 많은 비종교적인 노래도 작곡했다. 궁정 연애 노래는 르네상스 시대에 매우 인기가 있었다. 바로크 음악 시대에는 많은 작곡가들이 귀족이나 교회 직원으로 고용되었다. 고전주의 시대에는 작곡가들이 수익을 위해 더 많은 공개 콘서트를 조직하기 시작하여 귀족이나 교회 일자리에 대한 의존도를 줄이는 데 도움이 되었다. 이러한 경향은 19세기 낭만주의 음악 시대에도 계속되었다. 20세기에는 작곡가들이 대학과 음악원에서 교수직을 구하기 시작했다. 20세기에는 작곡가들이 노래나 악곡의 악보 출판이나 작품의 음반 녹음과 같이 자신의 작품 판매를 통해 수입을 얻기도 했다.

옛날에는 작곡가와 연주가의 구분이 없었던 경우도 있어, 민속 음악에서는 전승에 기반한 음악 형태를 즉흥 연주하는 형태가 보통이었고, 작곡가가 성립할 여지는 없었다.

직업으로서의 작곡가에 대해, 유럽에서는 원래 작곡가는 궁정을 위해 이벤트나 관혼상제를 위한 "음악가"로 고용되었다. 그 궁정 안에서 곡을 만들고, 연주 또는 지휘를 하며 활동했다. 작곡가 자신이 작곡으로 인한 수입만으로 생활하게 된 것은 궁정 정치가 붕괴된 후이다. 낭만주의 시대가 되면 시민 중심의 콘서트 등이 열리게 되어, 자신의 악보를 팔거나(인쇄 기술의 발전), 자신의 리사이틀을 개최하여 입장료 등을 징수하여 자립하게 된다.

5. 여성 작곡가

1993년, 미국의 음악학자 마르시아 시트론(Marcia Citron)은 여성이 작곡한 음악이 표준적인 '고전' 레퍼토리에서 소외된 이유에 대해 질문했다.^[5] 시트론은 여성이 배제된 이유가 된 관행과 태도를 조사했다.^[5] 1800년대 여성 작곡가들은 교향곡보다는 가곡(art song)을 주로 작곡했는데, 교향곡이 작곡가에게 가장 중요한 장르로 여겨졌기 때문에 여성 작곡가들은 주목받지 못했다.^[5]

애비 필립스(Abbey Philips)에 따르면, 여성 음악가들은 인정을 얻는 데 매우 어려운 시간을 보냈다.^[6] 중세 시대에는 대부분의 예술 음악이 예배 목적으로 만들어졌고, 종교 지도자들의 견해 때문에 힐데가르트 폰 빙겐(Hildegard von Bingen)을 제외하고는 이 유형의 음악을 작곡한 여성은 거의 없었다. 음악사에 관한 대부분의 대학 교재는 남성 작곡가 중심으로 쓰여졌다. 여성 작곡가의 작품은 고전 음악의 표준 레퍼토리에 거의 포함되지 않는다. ''간결한 옥스퍼드 음악사(Concise Oxford History of Music)''에서 언급된 유일한 여성 작곡가는 클라라 슈만(Clara Schumann)이다.^[6] 그러나 파니 멘델스존(Fanny Mendelssohn)과 세실 샤미나드(Cécile Chaminade)도 주목할 만한 여성 작곡가이며, 20세기 중반 가장 영향력 있는 작곡가 교수는 나디아 불랑제(Nadia Boulanger)였다. 필립스는 20세기 동안 작곡/연주한 여성들은 남성보다 훨씬 적은 관심을 받았다고 말한다.^[6]

오늘날 여성들은 콘서트 음악 분야에서 더욱 진지하게 받아들여지고 있지만, 여전히 남성에게 유리한 환경이다.^[7]

6. 지역적 분포

유명 작곡가들은 역사적으로 특정 도시에 집중되는 경향을 보인다.^[8] 그로브 음악 온라인(Grove Music Online)에 등재된 12,000명이 넘는 저명한 작곡가들을 대상으로 단어 빈도 측정 기법을 사용하여 고전 음악에 있어 가장 중요한 도시들을 정량적으로 확인할 수 있다.^[8]

파리는 서양 고전 음악의 주요 중심지였다.^[9] 15세기와 16세기에는 5위를 차지했지만, 17세기부터 20세기까지는 1위를 차지했다.^[9] 런던은 두 번째로 중요한 도시였다.^[9] 15세기에는 8위, 16세기에는 7위, 17세기에는 5위, 18세기와 19세기에는 2위, 20세기에는 4위였다.^[9] 로마는 15세기에 1위를 차지했지만, 16세기와 17세기에는 2위로 떨어졌고, 18세기에는 8위, 19세기에는 9위였으나 20세기에는 다시 6위로 올라섰다.^[9] 베를린은 18세기에 처음으로 10위 안에 들었고, 19세기와 20세기에는 세 번째로 중요한 도시였다.^[9] 뉴욕은 19세기에 순위에 진입하여 5위를 차지했고, 20세기에는 2위를 차지했다.^[9] 522명의 최고 작곡가 표본에 대한 패턴도 매우 유사하다.^[9]

7. 현대의 작곡 교육

전문적인 고전 음악 작곡가들은 어린 시절과 십 대 시절에 합창단의 가수로, 청소년 오케스트라의 연주자로, 또는 독주 악기(예: 피아노, 파이프 오르간, 또는 바이올린) 연주자로 고전 음악을 연주한 경험이 있는 경우가 많다. 작곡가가 되기를 희망하는 십 대들은 대학 교육을 계속할 수 있는데, 프랑스와 캐나다와 같은 국가의 표준적인 음악 교육 시스템인 음악원은 작곡 학생들에게 레슨과 아마추어 오케스트라 및 합창 경험을 제공한다. 대학교는 학사 학위, 음악 석사 학위 및 음악 박사 학위를 포함한 다양한 작곡 프로그램을 제공한다. 또한, 학생들에게 작곡가로부터 코칭을 받을 수 있는 기회를 제공하는 고전 음악 여름 캠프 및 축제와 같은 다양한 교육 프로그램도 있다.

7. 1. 학부 과정

작곡 학사(B.Mus. 또는 B.M.으로 표기)는 4년 과정으로, 영문학과 같은 교양 과목, 음악사, 음악이론 수업과 함께 개별 작곡 레슨, 아마추어 오케스트라/합창단 경험을 포함하여 학생들에게 균형 잡힌 교육을 제공한다. 일반적으로 작곡 전공 학생들은 졸업 전에 상당한 분량의 작품이나 곡을 완성해야 한다. 모든 작곡가가 작곡 학사 학위를 소지하고 있는 것은 아니며, 음악 연주 또는 음악 이론 학사 학위를 소지할 수도 있다.

7. 2. 석사 과정

작곡 전공 음악 석사 학위(M.Mus.)는 작곡 교수와의 개인 레슨, 앙상블 경험, 음악사 및 음악이론에 대한 대학원 과정, 그리고 작곡 학생의 작품을 선보이는 한두 차례의 연주회로 구성된다. 음악 석사 학위는 대학이나 음악원에서 작곡을 가르치고자 하는 사람들에게 종종 필요한 최소 자격 요건이다. 음악 석사 학위를 소지한 작곡가는 대학에서 시간강사나 강사로 일할 수 있지만, 2010년대에는 이 학위만으로 종신 재직 트랙 교수직을 얻기는 어려웠다.

7. 3. 박사 과정

음악 작곡 분야의 음악박사(Doctor of Musical Arts)(D.M.A., DMA, D.Mus.A. 또는 A.Mus.D로 표기) 학위는 최고 수준의 예술적, 교육적 연구 기회를 제공하며, 석사 학위를 이수한 후 추가로 54학점 이상을 이수해야 한다. 이러한 이유로 입학 경쟁이 매우 치열하며, 지원자는 자신의 작곡 작품을 제출해야 한다. 일부 학교에서는 작품 연주 영상이나 음향 녹음을 받기도 한다. 음악사, 음악이론, 청음/받아쓰기 시험과 입학 시험도 필요하다.

학생들은 지도 교수 하에 중요한 작곡 작품을 준비해야 하며, 일부 학교에서는 음악박사(DMA) 작곡 학생들에게 자신의 작품을 연주하는 콘서트를 개최하도록 요구한다. 이 콘서트는 일반적으로 학교의 성악가 또는 음악가들이 연주한다. 고급 과정 이수와 평균 B학점 이상 취득 또한 일반적인 요구 사항이다. 작곡 학생은 학부 음악생들을 가르치는 경험을 할 수 있다.

7. 4. 기타 경로

일부 작곡가들은 작곡 프로그램을 이수하지 않고 성악이나 악기 연주 또는 음악 이론에 중점을 두고 다른 음악 직업을 통해 경력을 쌓으면서 작곡 기술을 발전시켰다.

8. 한국의 작곡가

한국의 작곡가에 대한 구체적인 정보는 제공되지 않았습니다. 일본의 경우, 대중음악에서는 가수가 직접 작곡하는 경우가 많아 싱어송라이터로 불리는 경우가 많고, 작곡가라고 불리는 경우는 드물다.^[10] 일반적으로 자신이 노래하지 않고 다른 사람에게 곡을 제공하는 음악가를 작곡가라고 부른다.^[10]

성악곡에서는 멜로디만 만드는 작곡가, 반주를 붙이는 편곡가, 오케스트라 편곡까지 담당하는 작곡가, DTM 소프트웨어를 사용해 디지털 데이터로 완성하는 작곡가 등 다양한 스타일이 있다.^[10]

작곡가의 인세는 일본음악저작권협회의 규정에 따라 CD 매출의 6%, 라이브 매출의 5%가 저작권 사용료로 징수되며, 작사가, 음악출판사와 배분한다.^[10] 일본작곡가협회 정회원이 되려면 정회원 2명의 추천과 이사회의 승인이 필요하다.^[10]

8. 1. 개요

8. 2. 현대 한국 대중음악

한국의 대중음악에서는 가수가 직접 작곡하는 경우가 많지만, 이들은 싱어송라이터로 불리며, 타인에게 곡을 제공하는 사람을 작곡가로 칭한다.^[10] 작곡가의 스타일은 멜로디 작곡, 편곡, 오케스트라 편곡, DTM 소프트웨어 사용 등 다양하다. 작곡가의 저작권료는 한국음악저작권협회(KOMCA)의 규정에 따라 징수 및 분배되는데, 이는 일본음악저작권협회(JASRAC)와 유사하다.

8. 3. 작곡가 단체

9. 주요 한국음악 작곡가 일람

우륵 (? ~ ?)
왕산악 (? ~ ?)
박연 (1378년 ~ 1458년)
홍난파 (1898년 ~ 1941년)
윤극영 (1903년 ~ 1988년)
윤이상 (1917년 ~ 1995년)
나운영 (1922년 ~ 1993년)

10. 주요 서양음악 작곡가 일람

저명한 서양음악 작곡가 목록은 서양음악 작곡가의 목록 문서에서 별도로 제공된다.

대표적인 서양음악 작곡가로는 루트비히 판 베토벤, 요하네스 브람스, 볼프강 아마데우스 모차르트, 프란츠 슈베르트, 표트르 일리치 차이콥스키, 얀 시벨리우스 등이 있다.

참조

_[1] 백과사전 compose (v.) https://www.etymonli[...] 2022-04-04
_[2] 백과사전 Composer https://www.oxfordre[...] 2022-04-04
_[3] 백과사전 Composer https://www.collinsd[...] 2021-01-19
_[4] 백과사전 Songwriter https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press
_[5] 서적 Gender and the Musical Canon CUP Archive
_[6] 웹사이트 The history of women and gender roles in music http://rvanews.com/f[...] 2011-09-01
_[7] 웹사이트 Her Music: Today's Emerging Female Composer https://www.wqxr.org[...] WQXR 2014-08-21
_[8] 학술지 Historical Patterns Based on Automatically Extracted Data: The Case of Classical Composers https://ideas.repec.[...] Association Française de Cliométrie
_[9] 학술지 Birth Location, Migration, and Clustering of Important Composers 2010-07-08
_[10] PDF 公益社団法人日本作曲家協会定款 http://www.jacompa.o[...] 2016-11-19

작곡가