잭 겔버

1. 개요

잭 겔버는 1932년 시카고에서 태어나 2003년 사망한 미국의 극작가이다. 그는 1957년 등사기 조작원으로 일하며 첫 희곡 커넥션을 집필했으며, 이 작품은 1959년 초연되어 헤로인 중독을 적나라하게 묘사하여 논란을 일으켰지만, 혁신적인 스타일로 호평을 받았다. 커넥션은 오비상, 버논 라이스상 등을 수상하며 겔버를 미국 연극계의 주요 인물로 만들었다. 그는 이후에도 연극 집필, 연출, 교육 활동을 이어갔으며, 1960년대부터 2000년대 초까지 다양한 희곡과 소설을 발표했다.

2. 초기 생애 및 교육

잭 겔버는 1932년 4월 12일 시카고에서 몰리(싱어)와 해롤드 겔버 사이에서 태어난 세 아들 중 첫째였다. 부모는 러시아와 루마니아 출신의 유대계 미국인이었다. 해롤드는 금속 노동자였으며, 겔버는 일리노이 대학교 학비를 마련하기 위해 잠시 이 직업을 갖기도 했다. 대학 재학 중 소설에 관심을 갖게 되어 단편 소설을 쓰기 시작했다. 1953년 저널리즘 학사 학위를 받고 졸업한 겔버는 샌프란시스코로 가서 선박 수리공 보조로 일했다.

3. 경력

겔버는 극작, 연출, 교육 등 다방면에서 활동했다. 1967년 컬럼비아 대학교 드라마 전임 부교수로 임명되었고, 1968년 네 번째 희곡 쿠바의 것을 완성하고 연출했다. 이 작품은 쿠바 여행 경험을 바탕으로 1959년 혁명 당시 중산층 가족의 경험을 그렸으나, 피델 카스트로 우호적 묘사 논란으로 헨리 밀러 극장 공연이 하루 만에 중단되었다. 같은 해 쿠바 영화 개발의 기억에 출연했다.

1968년 베트남 전쟁 반대 작가 및 편집자 전쟁 세금 항의 서약에 서명했다.

1972년 록펠러 재단 지원으로 아메리칸 플레이스 극장 레지던시에서 수면을 공연했고, 뉴욕 시립 대학교 브루클린 칼리지 정교수가 되어 극작 MFA 프로그램을 만들어 운영했다. 1973년 로버트 쿠버의 더 키드 연출로 오비상을 수상했다.

미국 국립 예술 기금, 예일 대학교 CBS 펠로우십 지원을 받았다. 1973년 뉴욕 셰익스피어 페스티벌에서 노먼 메일러 소설 각색 바바리 쇼어를, 1975년 예일 레퍼토리 극장에서 프란츠 자베르 크로에츠 희곡 각색 팜야드를 공연했다.

1976년 잭 겔버의 새 희곡: 리허설, 1980년 스타터스 연출, 1988년 빅 샷 제작, 1990년대 매직 밸리(1990), 리오 보존, 챔버스(1998)를 제작했다.

1990년대 중반 뉴스쿨 대학교 액터스 스튜디오 드라마 스쿨 부교수로 재직했다. 마지막 희곡 딜런의 라인은 2000년 완성, 알래스카주 발데즈에서 일부 공연 후 2003년 매카터 극장에서 초연되었다.

3.1. 초기 경력 (1957-1960년대 초)

뉴욕에서 겔버는 처음 유엔 본부에서 등사기 조작원으로 일했다. 1957년 말에 그는 첫 번째 희곡인 커넥션을 쓰기 시작했다. 2년 후, 주디스 말리나와 줄리안 벡에게 대본을 제안했다. 말리나가 연출하고, 벡이 디자인했으며, 겔버는 캐스팅, 리허설 연출, 티켓 판매에 참여했다. 1959년 7월에 초연된 이 연극은 당시 논란의 대상이었다. 특히 일간지에 글을 쓰는 여러 연극 평론가들은 이 연극이 헤로인 중독을 적나라하게 묘사하고 공연 스타일을 비판했다. 이 연극은 또한 연극 평론가 케네스 타인, 헨리 휴스, 시인 앨런 긴즈버그, 작가 노먼 메일러, 연출가 해럴드 클루먼, 그리고 그 혁신적인 스타일, 진정한 언어, 사실주의를 칭찬한 제리 톨머와 같은 저명한 지지자들을 끌어 모았다.

커넥션은 리빙 극장의 첫 번째 성공작이 되었다. 이 연극은 겔버와 리빙 극장을 미국 연극계에서 중요한 인물로 만들었다. 이 연극은 1959-1960 시즌 빌리지 보이스의 최우수 신작, 최우수 프로덕션, 최우수 남우주연상(워렌 피너티가 리치 역을 맡음) 오비상을 수상했다. 겔버는 또한 버논 라이스상 (현재 드라마 데스크상)을 수상했다. 1961년 리빙 극장은 유럽으로 공연을 갔고, 파리에서 열린 테아트르 데 나시옹 페스티벌에서 그랑프리를 수상했다. 결국 리빙 극장은 1960년대 초에 커넥션을 총 722회 공연했다. 그 이후 커넥션은 5개 언어로 번역되어 미국 전역뿐만 아니라 10개국에서 공연되었다. 1961년 셜리 클라크가 연출하고 루이스 앨런이 제작한 연극의 영화 버전 역시 당시 논란이 되었다.

겔버는 이후 작품에서 같은 성공을 거두지는 못했지만, 오랜 기간 동안 연극을 쓰고 연출하고 가르치는 활발한 경력을 누렸다. 그의 두 번째 희곡인 사과는 1961년 리빙 극장에서 초연되었지만, 겔버의 작품 중 이 극장에서 마지막으로 제작된 작품이었다. 그 공연 직후 극단은 해외로 이주했다. 1963년 구겐하임 재단은 겔버에게 그의 저술을 지원하기 위해 펠로우십을 수여했고 (3년 후에 갱신됨), 1964년에는 그의 소설 온 아이스를 출판했다.

1965년 그는 뉴욕 시립 대학교의 전속 작가가 되었다. 그의 세 번째 희곡인 스퀘어 인 더 아이 (1965년) (렛츠 페이스 잇이라고도 알려짐)은 곧 극장 드 리스에서 에스타블리쉬먼트 극단에 의해 제작되었다. 겔버는 1966년 아놀드 웨스커의 키친 프로덕션에서 처음으로 연출을 맡았다.

3.2. 이후 경력 (1960년대 중반-2003)

겔버는 뉴욕에서 유엔 본부 등사기 조작원으로 일하며 1957년 말 첫 희곡 커넥션을 썼다. 주디스 말리나와 줄리안 벡 부부에게 대본을 제안, 말리나가 연출하고 벡이 디자인했으며, 겔버는 캐스팅, 리허설, 티켓 판매에 참여했다. 1959년 7월 초연된 이 연극은 헤로인 중독 묘사와 공연 스타일로 논란을 일으켰지만, 케네스 타인, 헨리 휴스, 앨런 긴즈버그, 노먼 메일러, 해럴드 클루먼, 제리 톨머 등 저명한 지지자들을 얻었다.

커넥션은 리빙 극장의 첫 성공작이자 겔버와 극단을 미국 연극계 중요 인물로 만들었다. 1959-1960 시즌 빌리지 보이스의 최우수 신작, 최우수 프로덕션, 최우수 남우주연상(워렌 피너티) 오비상을 수상했고, 겔버는 버논 라이스상(현재 드라마 데스크상)을 받았다. 1961년 리빙 극장은 유럽 공연을 통해 파리 테아트르 데 나시옹 페스티벌에서 그랑프리를 수상했다. 리빙 극장은 1960년대 초 커넥션을 총 722회 공연했고, 5개 언어로 번역되어 10개국에서 공연되었다. 1961년 셜리 클라크 연출, 루이스 앨런 제작의 영화 버전도 논란이 되었다.

이후 겔버는 연극, 연출, 교육 분야에서 활발한 경력을 이어갔다. 두 번째 희곡 사과는 1961년 리빙 극장에서 초연되었지만, 겔버 작품 중 이 극장에서 마지막으로 제작되었다. 1963년 구겐하임 재단은 겔버에게 펠로우십을 수여했고(3년 후 갱신), 1964년 소설 온 아이스를 출판했다.

1965년 뉴욕 시립 대학교 전속 작가가 되었고, 세 번째 희곡 스퀘어 인 더 아이(1965) (렛츠 페이스 잇으로도 알려짐)는 극장 드 리스에서 에스타블리쉬먼트 극단에 의해 제작되었다. 1966년 아놀드 웨스커의 키친 프로덕션으로 연출을 시작했다.

1967년 컬럼비아 대학교 드라마 전임 부교수로 임명되었다. 1968년 네 번째 희곡 쿠바의 것을 완성, 연출했다. 1950년대 기자로서 쿠바 여행 경험과 1964년, 1967년 방문을 바탕으로 1959년 혁명에 대한 중산층 가족의 경험을 그렸다. 헨리 밀러 극장에서 제작된 이 연극은 피델 카스트로를 우호적으로 묘사했다는 논란으로 쿠바 망명자 등의 항의를 받아 하루 만에 공연이 중단되었다. 1968년 쿠바 영화 개발의 기억에 본인 역으로 출연했다.

1968년 베트남 전쟁에 항의, 세금 납부 거부를 맹세하는 작가 및 편집자 전쟁 세금 항의 서약에 서명했다.

1972년 록펠러 재단은 아메리칸 플레이스 극장 레지던시 펠로우십을 수여, 수면을 공연했다. 같은 해 뉴욕 시립 대학교 브루클린 칼리지 정교수가 되어 극작 MFA 프로그램을 만들고 1990년대 후반 은퇴까지 운영했다. 브루클린 칼리지에서 약 30년간 교직, 전문 및 학생 제작 연출, 연극 워크숍 교육을 병행했다. 1973년 로버트 쿠버의 더 키드를 아메리칸 플레이스 극장에서 연출, 뛰어난 연출 부문 오비상을 수상했다.

미국 국립 예술 기금 보조금, 예일 대학교 CBS 펠로우십 지원을 받았다. 1973년 뉴욕 셰익스피어 페스티벌에서 노먼 메일러의 1951년 소설 각색 바바리 쇼어를 제작했다. 1975년 예일 레퍼토리 극장에서 프란츠 자베르 크로에츠의 1971년 희곡 각색 팜야드를 공연했다.

1976년 드라마 잭 겔버의 새 희곡: 리허설을 아메리칸 플레이스 극장에서 연출, 1980년 유진 오닐 극장 센터에서 스타터스를 연출했다. 1988년 열 번째 희곡 빅 샷이 이스트 코스트 아트 컴퍼니에 의해 와일드클리프 극장에서 제작되었다. 1990년대 매직 밸리(1990), 리오 보존, 챔버스(1998)가 제작되었다.

1990년대 중반 뉴스쿨 대학교 액터스 스튜디오 드라마 스쿨 부교수가 되어 사망 시까지 재직했다. 마지막 희곡 딜런의 라인은 2000년 완성, 알래스카주 발데즈 라스트 프론티어 극장 컨퍼런스에서 일부 공연, 2003년 뉴저지주 프린스턴 매카터 극장에서 초연되었다.

2003년 5월 9일 혈액 암 왈덴스트롬 마크로글로불린혈증으로 뉴욕에서 사망했다.

극작가 에드워드 올비는 "젊은 시절 커넥션에 감동, 에너지를 얻었다. 흥미롭고 위험하고, 교육적이고, 두려운 것이었다. 모든 연극이 그래야 한다."라고 회고했다.

4. 작품 목록

잭 겔버는 희곡 외에도 소설, 텔레비전 각본, 단편 소설, 논픽션 기사 등 다양한 분야에서 활동했다. 1964년 소설 《온 아이스》를 출간했고, 1976년 TV 프로그램 《찰리 시링고》의 각본을 썼다. 《에버그린 리뷰》, 《플레이보이》 등에 단편 소설을, 《뉴욕 타임스》, 《더 네이션》, 《드라마 리뷰》 등에는 논픽션 기사를 기고했다.

4.1. 희곡

* 《더 커넥션》(The Connection) (1959)
* 《디 애플》(The Apple) (1960)
* 《스퀘어 인 디 아이》(Square in the Eye) (1965)
* 《더 큐반 씽》(The Cuban Thing) (1968)
* 《수면》(Sleep) (1972)
* 《바바리 쇼어》(Barbary Shore) (1973), 노먼 메일러의 1951년 동명 소설 각색
* 《팜야드》(Farmyard) (1975), 프란츠 자베르 크뢰츠의 희곡 《스탈러호프》(Stallerhof) (1971) 각색
* 《잭 겔버의 새 희곡: 리허설》(Jack Gelber's New Play: Rehearsal) (1976)
* 《스타터스》(Starters) (1980)
* 《빅 샷》(Big Shot) (1988)
* 《매직 밸리》(Magic Valley) (1990)
* 《리오 프리저브드》(Rio Preserved) 및 《챔버스》(Chambers) (1998)
* 《딜런의 라인》(Dylan's Line) (2000), 2003년 초연

4.2. 기타 저술

* 1964년 소설 《온 아이스》(On Ice)를 썼다.
* 1976년 텔레비전 프로그램 《찰리 시링고》를 포함한 각본을 썼다.
* 《에버그린 리뷰》, 《플레이보이》 등에 단편 소설을 실었다.
* 《뉴욕 타임스》, 《더 네이션》, 《드라마 리뷰》 등에 논픽션 기사를 기고했다.

5. 수상 및 영예

* 1960년, 희곡 더 커넥션은 오비상에서 최고의 신작, 최고의 제작, 최고의 배우 부문을 수상했다.
* 1960년, 오프 브로드웨이 연극 부문에서 뛰어난 업적으로 버논 라이스 상을 수상했다.
* 1973년, 로버트 쿠버의 The Kid 연출로 오비상 특별 연출상을 수상했다.
* 1999년, 연극계에서의 평생 업적을 인정받아 에드워드 올비 라스트 프론티어 극작가 상을 수상했다.

6. 사생활

겔버는 샌프란시스코에서 캐럴 웨스텐버그를 만나 1957년 12월 23일 뉴욕 시에서 결혼했다. 슬하에 두 자녀를 두었다.