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제임스 웡 호우

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목차

1. 개요

제임스 웡 호우는 1899년 중국에서 태어나 미국으로 이주한 후, 130편 이상의 영화 촬영을 담당한 촬영 감독이자 감독이다. 1955년 《장미 문신》, 1962년 《허드》로 아카데미 촬영상을 수상했으며, 10번의 아카데미 촬영상 후보에 올랐다. 그는 1930년대 초부터 영화 크레딧에 "제임스 웡 호우"라는 이름을 사용했으며, 흑백 영화와 컬러 영화 모두에서 뛰어난 촬영 기술을 선보였다. 또한 그는 혁신적인 촬영 기법을 개발하고, UCLA 영화 학교에서 촬영법을 가르치며 후학 양성에도 힘썼다.

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제임스 웡 호우 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
제임스 웡 호우가 1956년 [[아카데미 촬영상]]을 수상하는 모습
제임스 웡 호우가 1956년 아카데미 촬영상을 수상하는 모습
본명Wong Tung Jim (웡 퉁 짐)
출생일1899년 8월 28일
출생지청나라 광둥성 타이산시
사망일1976년 7월 12일
사망지미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
국적미국
활동 기간1917년–1975년
배우자사노라 바브 (1937년 결혼)
(1948년까지 미국에서 결혼 인정되지 않음)
서명
수상
아카데미 촬영상《장미 문신》 (1955년)
《허드》 (1963년)
중국어 정보
중국어 (번체)黃宗霑
중국어 (간체)黄宗霑
표준 중국어 (병음)Huáng Zōngzhān
광둥어 (예일)Wòhng Jūng-jīm
광둥어 (광둥어 병음)wong4 zung1 zim1
웨이드-자일스Huang2 Tsung1-chan1
일본어 정보
예명제임스 웡 하우
후리가나ジェームズ・ウォン・ハウ
출생지광둥성신녕현(현 타이산시)
사망지캘리포니아주할리우드
아카데미상촬영상
1955년『장미 문신』
1963년『허드』

2. 생애

하우와 그의 아내, 사노라 밥


제임스 웡 호우는 타이산 시에서 태어나 5세 때 가족과 함께 미국으로 이주하여 워싱턴 D.C.에서 성장했다. 젊은 시절에는 복서를 지망하기도 했다. 로스앤젤레스로 이주한 후 여러 직업을 거쳐 영화 스튜디오에서 일자리를 찾았고, 세실 B. 데밀 감독 밑에서 헨리 코타니에게 촬영을 배웠다.

사노라 밥과 1937년 파리에서 결혼했지만, 혼혈 결혼 금지법 때문에 1948년까지 캘리포니아 주에서 인정받지 못했다.[13][14] 이 때문에 하우는 밥과의 결혼을 공개적으로 인정할 수 없었고, 함께 살지 않고 같은 건물에 별도의 아파트를 두었다.[15] 반미 활동 위원회 청문회 초기, 하우는 밥과의 결혼으로 인해 공산주의 연루 의혹을 받아 그레이리스트에 올랐으며, 밥은 하우를 보호하기 위해 멕시코 시티로 이주했다.[13][16]

130편 이상의 영화 촬영을 담당했으며, 장미 문신 (1955)과 허드 (1962)로 아카데미 촬영상을 수상했다.

2. 1. 초기 생애와 미국으로의 이주 (1899-1919)

제임스 웡 호우는 1899년 청나라 광둥성 타이산에서 웡퉁짐(Wong Tung Jim)으로 태어났다.[1] 그의 아버지 웡하우(Wong Howe)는 같은 해 노던 퍼시픽 철도에서 일하기 위해 미국으로 이주했고, 1904년에 가족을 불렀다.[1] 하우 가족은 워싱턴주 파스코에 정착하여 잡화점을 운영했다.[1] 어린 시절 파스코 드럭(현재는 문을 닫은 도시의 랜드마크)에서 샀다고 전해지는 브라우니 카메라가 사진에 대한 초기 관심을 불러일으켰다.[1]

아버지의 사망 후, 십 대였던 하우는 삼촌과 함께 살기 위해 오리건주로 이사했고, 잠시(1915–1916) 밴텀급 복서로서의 경력을 고려했다. 5번의 승리, 2번의 패배, 1번의 무승부를 기록한 후,[1] 하우는 항공 학교에 다니기를 희망하며 샌프란시스코 베이 지역으로 이사했지만, 돈이 떨어져 로스앤젤레스로 갔다.[1] 그곳에서 하우는 상업 사진 작가의 배달부, 비벌리 힐스 호텔의 보이 등 여러 가지 임시직을 가졌다.[1]

로스앤젤레스 거리에서 맥 세넷의 단편 영화를 촬영하던 전 복싱 동료와 우연히 마주친 후,[1] 하우는 촬영 감독 앨빈 위코프에게 접근하여 파라마운트 픽처스(Famous Players–Lasky) 스튜디오의 영화 실험실에서 낮은 직책을 얻었다.[1] 그 후 곧 그는 1917년 무성 영화 감독 세실 B. 데밀과 접촉하게 된 엑스트라 클래퍼 소년으로 ''리틀 아메리칸'' 세트에 불려 갔다.[1] 작은 체구의 동양인이 큰 시가를 입에 물고 슬레이트를 들고 있는 모습에 재미를 느낀 데밀은 하우를 계속 고용했고, 그의 카메라 보조 경력은 시작되었다.[1] 하우는 부수입을 벌기 위해 할리우드 스타들의 홍보 스틸 사진을 찍었다.[1]

2. 2. 할리우드 입성과 무성 영화 시대 (1919-1928)

제임스 웡 호우(오른쪽) 무성 영화 ''알래스칸(The Alaskan)'' 촬영 현장. 이 영화는 현재 유실 영화로 간주된다.


호우는 무성 영화 스타 메리 마일스 민터가 어두운 표면을 바라보는 동안 그녀를 촬영하여 그녀의 눈을 더 어둡게 보이게 하는 방법을 우연히 발견하면서 촬영 기사로서 경력을 시작하게 되었다.[1] 민터는 호우에게 다음 작품의 촬영 감독을 맡아달라고 요청했고, 호우는 카메라 주변의 큰 프레임 안에 검은 벨벳을 배치하여 ''운명의 북소리(Drums of Fate)''에서 민터의 클로즈업을 촬영했다.[1] 호우는 생애 동안 조명만으로 여배우를 가장 돋보이게 하는 것으로 명성을 얻었고, 그녀들의 특징을 부드럽게 하기 위해 거즈나 다른 확산재를 렌즈 위에 사용하는 경우는 드물었다.[1] 그는 1923년부터 무성 영화 시대가 끝날 때까지 꾸준히 촬영 기사로 활동했다.[1]

1928년, 호우는 자신이 연출하길 희망했던 영화의 배경을 촬영하기 위해 중국에 있었다.[1] 그가 작업하던 프로젝트는 결국 완성되지 못했고 (일부 촬영분은 ''상하이 익스프레스''에 사용됨), 할리우드로 돌아왔을 때 그는 유성 영화가 무성 영화 제작을 대부분 대체했다는 것을 알게 되었다.[1]

2. 3. 유성 영화 시대와 기술 혁신 (1928-1940년대)

호우는 영화 ''대서양 횡단''(Transatlantic)에서의 혁신적인 작업으로 할리우드의 선두 영화 촬영 기사 중 한 명으로 재정립되었고, 1930년대와 1940년대에 걸쳐 일반적으로 매년 여러 편의 영화에 참여하며 꾸준히 활동했다. 호우는 완벽주의자로 명성을 얻었으며, 함께 일하기 어려운 인물로 평판이 자자했는데, 종종 다른 영화 제작진의 의견을 무시하고 심지어 비난하기도 했다.[5] 1945년 ''The Screen Writer''에 게재된 글에서 호우는 촬영 기사의 책임을 다음과 같이 밝혔다. 그는 ''The Cameraman Talks Back''에서 다음과 같이 언급했다.

"촬영 기사는 다음과 같은 사항에 대해 감독과 협의한다: (a) 액션을 위한 샷의 구성. (b) 분위기; (c) 처음부터 끝까지 함께 계획하는 이야기의 극적인 분위기; (d) 작품의 액션."[5]

호우가 생각하는 촬영 기사의 책임에 대한 광범위한 시각은 무성 영화 시대의 첫 번째 촬영 기사에게 확립된 역할들을 반영했으며, 대부분의 감독이 배우의 연기를 주로 담당하는 계약직 직원이었던 스튜디오 시대를 거쳐 계속 이어졌다.

호우는 영화 ''공군(Air Force)''에서의 작업으로 1944년 "최우수 촬영: 흑백" 부문에서 아카데미상 후보에 올랐으며, 이 상을 엘머 다이어(Elmer Dyer), A.S.C., 찰스 A. 마샬(Charles A. Marshall)과 함께 받았다.

1930년대 초, MGM에 재직하면서 "제임스 호우"로 주로 표기되던 호우는 영화 크레딧에 "제임스 웡 호우"로 이름을 올리기 시작했다. 그는 경력 동안 "제임스 하우", "지미 호우", "제임스 웡 하우"로도 표기되었다. 종종 중국인 촬영 기사로 홍보된 호우는 1943년 중국인 배척법이 폐지되기 전까지 미국 시민권을 얻을 수 없었다. 제2차 세계 대전 전에 호우는 1937년 파리에서 소설가 사노라 밥(Sanora Babb)과 결혼했다.[13] 인종 혼합 금지법 때문에 이 결혼은 1948년까지 캘리포니아 주에서 법적으로 인정되지 않았다.

2. 4. 전쟁과 시련, 그리고 재기 (1940년대-1950년대)

제2차 세계 대전이 끝난 후, 호우는 워너 브라더스와의 장기 계약이 만료되었고, 인력거 소년에 대한 다큐멘터리 작업을 위해 중국을 방문했다. 돌아온 호우는 그레이리스트에 올라 있음을 알게 되었다. 호우는 공산주의자는 아니었지만, 증언에서 동조자로 지목되었다.[6] 호우와 그의 아내 사노라 밥(공산당 당원)은 한동안 멕시코로 이주했다.[7] 호우는 캐리 그랜트, 마이클 로이, 멜빈 더글러스가 출연한 RKO 영화 ''미스터 블랜딩즈의 꿈의 집''(1948)의 촬영 감독을 맡았다. 이후 작가/감독 새뮤얼 풀러가 1950년에 개봉한 ''애리조나의 남작'' 촬영을 위해 그를 고용하기 전까지 호우는 일자리를 구하는 데 어려움을 겪었다.

다시 자리를 잡은 호우의 촬영 기법은 계속해서 높은 평가를 받았다. 1949년 그는 테스트 촬영을 했고, 그레타 가르보가 출연하는 제작되지 않은 컴백 영화 (발자크의 ''랑제 공작 부인''의 영화 각색)의 촬영 감독으로 고용되었다. 1956년 호우는 ''장미 문신''으로 그의 첫 번째 아카데미상을 수상했다. 영화 감독 다니엘 만은 원래 연극 연출가였으며, 배우와 대화에 관한 결정을 제외하고 영화 촬영에 관한 거의 모든 결정에 대해 호우에게 권한을 위임했다고 밝혔다. ''성공의 달콤한 향기''(1957)에서 호우는 감독 알렉산더 매켄드릭과 함께 흑백 영화에 아서 "위지" 펠리그가 찍은 뉴욕 타블로이드 사진을 연상시키는 날카로운 모습을 부여했다. 1950년대 호우는 유일한 영어 장편 영화인 ''인비저블 어벤저'', ''그림자''의 많은 영화 각색 중 하나와, 할렘 글로브트로터스에 관한 영화 ''고 맨 고''를 연출했다. 두 작품 모두 비평적, 상업적 성공을 거두지 못했다. 1961년 호우는 ''체크메이트''와 ''87번가'' 에피소드를 연출한 후 촬영 감독으로 복귀했다.

2. 5. 후기 활동과 유산 (1960-1976)

제2차 세계 대전이 끝난 후, 호우는 워너 브라더스와의 장기 계약이 만료되어 인력거 소년에 대한 다큐멘터리 작업을 위해 중국을 방문했다. 귀국 후 호우는 그레이리스트에 올라 있음을 알게 되었다. 그는 공산주의자는 아니었지만, 증언에서 동조자로 지목되었다.[6] 호우와 그의 아내 사노라 밥(공산당원이었다)은 한동안 멕시코로 이주했다.[7] 이후 캐리 그랜트, 마이클 로이, 멜빈 더글러스가 출연한 RKO 영화 ''미스터 블랜딩즈의 꿈의 집''(1948)의 촬영 감독을 맡았다. 호우는 작가 겸 감독 새뮤얼 풀러가 1950년에 개봉한 ''애리조나의 남작'' 촬영을 위해 그를 고용하기 전까지 일자리를 구하는 데 어려움을 겪었다.

다시 자리를 잡은 호우의 촬영 기법은 계속해서 높은 평가를 받았다. 1949년 그는 테스트 촬영을 했고, 그레타 가르보가 출연할 예정이었던 (그러나 제작되지 않은) 컴백 영화(발자크의 ''랑제 공작 부인'' 영화 각색)의 촬영 감독으로 고용되었다. 1956년 호우는 ''장미 문신''으로 첫 번째 아카데미상을 수상했다. 영화 감독 다니엘 만은 원래 연극 연출가였으며, 배우와 대화에 관한 결정을 제외한 영화 촬영에 관한 거의 모든 결정에 대해 호우에게 권한을 위임했다고 밝혔다. ''성공의 달콤한 향기''(1957)에서 호우는 감독 알렉산더 매켄드릭과 함께 흑백 영화에 아서 "위지" 펠리그가 찍은 뉴욕 타블로이드 사진을 연상시키는 날카로운 모습을 부여했다. 1950년대 호우는 유일한 영어 장편 영화인 ''인비저블 어벤저''(''그림자''의 많은 영화 각색 중 하나)와, 할렘 글로브트로터스에 관한 영화 ''고 맨 고''를 연출했으나, 두 작품 모두 비평적, 상업적 성공을 거두지 못했다. 1961년 호우는 ''체크메이트''와 ''87번가'' 에피소드를 연출한 후 촬영 감독으로 복귀했다.

제임스 웡 호우의 가장 유명한 작품은 대부분 흑백 영화였다. 그의 두 번의 아카데미상은 모두 최우수 촬영상 오스카가 컬러 영화와 흑백 영화로 별도로 수여되던 시기에 받았다. 그러나 그는 컬러 영화로의 전환에도 성공하여 1958년 컬러 영화인 노인과 바다로 첫 아카데미상 후보에 올랐다. 1963년 영화 허드로 두 번째 아카데미상을 수상했다. 그의 촬영 기술은 후기 경력에도 창의적으로 유지되었다. 예를 들어, 1966년 영화 세컨즈에서 그는 어안 렌즈와 광각 렌즈를 사용하여 존 프랑켄하이머 감독의 SF 영화에 기묘한 긴장감을 더했다.[26]

1960년대 중후반에 그는 UCLA 영화 학교에서 촬영법을 가르쳤다.[8] 그의 제자 중에는 딘 쿤데이,[9] 스티븐 H. 버럼,[26] 알렉스 푼케가 있다.[10] 호우는 최소한의 세트만 가지고 조명만으로 특정 분위기와 스타일을 연출하는 방법을 가르쳤다. 쿤데이는 "그것은 내가 영화 학교에서 들었던 가장 가치 있는 수업이었고" 촬영 기사로의 경력 방향을 바꾸었다고 말했다.[11]

몰리 맥과이어스 (1970) 작업 이후 호우의 건강이 악화되기 시작하여 그는 반은퇴 생활을 시작했다. 1974년 퍼니 레이디의 촬영 감독으로 교체될 정도로 건강이 호전되었다. 그는 촬영 중에 쓰러졌고, 미국 촬영 감독 협회 회장 어니스트 라즐로가 병원에서 회복 중인 호우를 대신했다. ''퍼니 레이디''는 호우에게 그의 열 번째이자 마지막 오스카 후보 지명을 안겨주었다. 그의 생애 마지막 20년 동안 호우에 관한 세 편의 다큐멘터리가 제작되었다.

아시아 태평양계 미국 예술가 협회는 그를 기리기 위해 제임스 웡 호우 상을 제정했다. 과거 "지미" 수상자로는 아서 동, 제니 림, 주드 나리타가 있다.[12]

3. 주요 기술 혁신

호우는 1920년대 초까지 사용되었던 정색성 필름에서 푸른 눈을 더 잘 보이게 하기 위해 검은 벨벳을 사용한 것을 최초로 발견했다. 정색성 필름은 "청색 맹"이어서 푸른색과 녹색 빛에 민감했고, 이는 현상된 필름에서 흰색으로 나타났다. 빨간색과 노란색은 어둡게 나타났다. 배우들의 눈이 필름에서 희미하게 보이거나 심지어 새하얗게 보이는 문제에 직면한 호우는 카메라 주변에 검은 벨벳으로 감싼 프레임을 설치하여 반사광이 배우들의 눈을 어둡게 하여 현상된 필름에서 더 자연스럽게 보이도록 하는 기술을 개발했다.[18]

호우는 극적인 조명과 짙은 그림자를 선호했기 때문에 "로우키 호우"라는 별명을 얻었는데, 이 기술은 필름 누아르와 연관되게 되었다.[19] 이후 그의 경력에서 필름이 더 빨라지고 더 민감해짐에 따라, 호우는 한 장면을 촛불만으로 촬영한 영화 ''몰리 맥과이어스''와 같은 자신의 사진 및 조명 기술을 계속 실험했다.[20][21]

호우는 또한 특이한 렌즈, 필름, 촬영 기법을 사용한 것으로도 유명했다. 1927년 영화 ''러프 라이더스''에서 호우는 크랩 돌리의 초기 버전을 만들었는데, 이것은 카메라가 부착된 움직일 수 있는 암과 4개의 독립적인 바퀴가 있는 형태의 카메라 돌리였다.[22][23] ''바디 앤 소울''(1947)의 권투 장면을 위해 그는 롤러스케이트를 신고 링에 들어가 초기 형태의 휴대용 카메라를 들고 촬영했다.[18][23] ''피크닉''(1955)에서는 해스켈 웩슬러와 호우가 계획한 헬리콥터 샷의 매우 초창기 사례를 보여준다.[24][25]

심도 촬영 기법의 혁신은 일반적으로 그레그 톨란드와 연관되지만, 호우는 톨란드가 ''시민 케인''에서 이 기술을 사용하기 10년 전인 그의 첫 번째 사운드 영화 ''트랜스애틀랜틱''에서 이 기술을 사용했다. 심도를 위해 촬영 감독은 카메라 렌즈의 조리개를 좁히고 세트에 빛을 쏟아 부어 전경과 배경의 요소가 선명하게 보이도록 했다. 이 기술은 고감도 필름이 필요했고 초기 필름에서는 달성하기 어려웠다. 톨란드, 아서 에디슨과 함께 호우는 이 기술을 성공적으로 사용한 최초의 촬영 감독 중 한 명이었다.[29][30]

4. 작품 목록

다음은 제임스 웡 호우가 참여한 작품 목록이다.

연도제목비고
1923운명의 북소리 외 5편촬영 감독
1924결정적 순간 외 3편촬영 감독
1925매력남 외 3편촬영 감독
1926노래와 춤을 추는 남자 외 3편촬영 감독
1927러프 라이더스, 소렐 앤 선촬영 감독
1928웃어라, 광대야, 웃어라 외 2편촬영 감독
1929구조, 사막의 밤촬영 감독
1930오늘, 범죄 코드촬영 감독
1931대서양 횡단 외 3편촬영 감독, 감독
1932댄스 팀 외 4편촬영 감독
1933헬로, 시스터! 외 2편촬영 감독
1934쇼 오프 외 5편촬영 감독
1935학사 처녀의 전기 외 4편촬영 감독
1936세 명의 산 유령촬영 감독
1937잉글랜드 상공 외 3편촬영 감독
1938톰 소여의 모험 외 2편촬영 감독
1939그들은 나를 범죄자로 만들었다 외 4편촬영 감독
1940에를리히 박사의 마법의 탄환 외 6편촬영 감독, 감독
1941스트로베리 블론드 외 3편촬영 감독
1942킹스 로우, 양키 두들 댄디촬영 감독
1943공군 외 3편촬영 감독, 감독
1944마르세유로 가는 길촬영 감독
1945버마 목표! 외 3편촬영 감독, 감독
1946내 평판촬영 감독, 감독
1947노라 프렌티스 외 2편촬영 감독, 감독
1948블랜딩 씨, 꿈의 집을 짓다 외 1편촬영 감독, 감독
1950애리조나의 남작 외 2편촬영 감독, 감독
1951용감한 투우사 외 3편촬영 감독, 감독
1952파이터, 돌아와요, 리틀 쉬바촬영 감독, 감독
1953메인 스트리트에서 브로드웨이로 외 1편촬영 감독, 감독
1955피크닉, 장미 문신촬영 감독
1956사기꾼의 죽음촬영 감독, 감독
1957드랑고, 성공의 달콤한 향기촬영 감독, 감독
1958노인과 바다, 벨, 책과 촛불촬영 감독
1959마지막 성난 남자 외 1편촬영 감독, 감독
1960끝없는 노래 외 1편촬영 감독, 감독
1963후드촬영 감독
1964분노촬영 감독, 감독
1965영광의 사람들촬영 감독, 감독
1966이 재산은 유죄입니다, 세컨즈촬영 감독
1967홈브레촬영 감독
1968마음은 외로운 사냥꾼촬영 감독
1970마지막 모바일 핫 샷 외 1편촬영 감독, 감독
1975퍼니 레이디촬영 감독, 감독


4. 1. 촬영 감독

연도제목비고
1923운명의 북소리
1923고독한 소나무의 길
1923네 얼굴을 가진 여자
1923최후의 인간
1923스페인 무희
1923협곡의 외침
1924결정적 순간
1924삶의 사이드 쇼
1924알래스칸
1924피터 팬
1925매력남
1925그리 오래 전은 아니다
1925최고의 사람들
1925메인 스트리트의 왕
1926노래와 춤을 추는 남자
1926바다 말
1926함정
1926자물쇠가 채워진
1927러프 라이더스
1927소렐 앤 선
1928웃어라, 광대야, 웃어라
1928완벽한 범죄
1928네 개의 벽
1929구조
1929사막의 밤
1930오늘
1930범죄 코드
1931대서양 횡단
1931거미
1931항복
1931옐로우 티켓
1932댄스 팀
1932내일 이후
1932아마추어 아빠
1932시내의 남자
1932마법사 찬두
1933헬로, 시스터!
1933권력과 영광
1933판매용 미인
1934쇼 오프
1934비바 빌라!
1934맨해튼 멜로 드라마
1934말 없는 사나이
1934할리우드 파티
1934스탐불 퀘스트
1934마음이 있어
1935학사 처녀의 전기
1935밤은 젊다
1935뱀파이어의 표식
1935불꽃 속에서
1935오쇼네시의 소년
1935채찍
1936세 명의 산 유령
1937잉글랜드 상공
1937다시 안녕
1937붉은 로브 아래
1937젠다의 포로
1938톰 소여의 모험
1938알제리
1938브로드웨이의 혜성
1939그들은 나를 범죄자로 만들었다
1939오클라호마 키드
1939용감한 딸들
1939운명이여, 내게 오라
1939온 유어 토스
1940에를리히 박사의 마법의 탄환
1940일리노이의 에이브 링컨
1940토요일의 아이들
1940토리드 존
1940내 사랑이 돌아왔다
1940정복을 위한 도시
1940로이터 통신 특파원
1940환타지아필라델피아 오케스트라 시퀀스, 크레딧에 없음
1941스트로베리 블론드
1941빛나는 승리
1941안개 속에서
1941해군 블루스
1942킹스 로우
1942양키 두들 댄디
1943공군
1943힘든 길
1943교수형도 죽는다!
1943북극성
1944마르세유로 가는 길
1945버마 목표!
1945반격
1945기밀 요원
1945위험 신호
1946내 평판
1947노라 프렌티스
1947추격
1947신체와 영혼
1948블랜딩 씨, 꿈의 집을 짓다
1948너의 인생의 시간
1950애리조나의 남작
1950독수리와 매
1950트리폴리
1951용감한 투우사
1951그는 모든 길을 달렸다
1951예의 바르게 행동하라!
1951그 여자는 안돼라고 말한다
1952파이터
1952돌아와요, 리틀 쉬바
1953메인 스트리트에서 브로드웨이로
1953제니퍼
1955피크닉
1955장미 문신
1956사기꾼의 죽음
1957드랑고
1957성공의 달콤한 향기
1958노인과 바다
1958벨, 책과 촛불
1959마지막 성난 남자
1959페이지 원의 이야기
1960끝없는 노래
1960폭풍의 나라의 테스
1963후드
1964분노
1965영광의 사람들
1966이 재산은 유죄입니다
1966세컨즈
1967홈브레
1968마음은 외로운 사냥꾼
1970마지막 모바일 핫 샷
1970몰리 맥과이어스
1975퍼니 레이디


4. 2. 감독

연도제목비고
1931대서양 횡단
1937붉은 로브 아래
1940에를리히 박사의 마법의 탄환, 로이터 통신 특파원
1943힘든 길
1945반격, 기밀 요원, 위험 신호
1946내 평판
1947노라 프렌티스
1948너의 인생의 시간
1950애리조나의 남작, 독수리와 매
1951용감한 투우사, 그는 모든 길을 달렸다, 예의 바르게 행동하라!, 그 여자는 안돼라고 말한다
1952파이터
1953메인 스트리트에서 브로드웨이로, 제니퍼
1956사기꾼의 죽음
1957드랑고
1959마지막 성난 남자, 페이지 원의 이야기
1960끝없는 노래, 폭풍의 나라의 테스
1964분노
1965영광의 사람들
1966이 재산은 유죄입니다
1970마지막 모바일 핫 샷
1975퍼니 레이디


5. 수상 및 후보

제임스 웡 호우는 1956년 《장미 문신》으로 첫 번째 아카데미상을 수상했다.[6] 1963년에는 《허드》로 두 번째 아카데미상을 수상했다.[26] 두 번의 아카데미상은 모두 최우수 촬영상 오스카가 컬러 영화와 흑백 영화로 별도로 수여되던 시기에 받았다. 그는 컬러 영화로도 성공적인 경력을 이어갔으며, 1958년 컬러 영화 《노인과 바다》로 첫 아카데미상 후보에 올랐다. 1966년 영화 《세컨즈》에서는 어안 렌즈와 광각 렌즈를 사용하여 독특한 긴장감을 표현했다.[26] 1974년 《퍼니 레이디》로 열 번째이자 마지막 오스카 후보에 올랐다.[12]

아시아 태평양계 미국 예술가 협회는 그를 기리기 위해 제임스 웡 호우 상을 제정했다. 과거 수상자로는 아서 동, 제니 림, 주드 나리타가 있다.[12]

6. 협업자

참조

[1] 간행물 Who Was James Wong Howe? Oscar-Winning Cinematographer Honored With Google Doodle https://time.com/529[...] 2018-05-31
[2] 뉴스 Top 10 Most Influential Cinematographers Get Their Props http://filmthreat.co[...] 2018-05-25
[3] 웹사이트 BoxRec: Jimmy Howe http://boxrec.com/en[...] 2018-05-25
[4] 문서 Higham, 1970 p. 75: Ellided material concerns natural vs. artificial sources of light in a specific scene.
[5] 웹사이트 James Wong Howe Replies to Comment on Cameramen - page 1 http://www.theasc.co[...]
[6] 문서 Full text of "Hearings regarding the communist infiltration of the motion picture industry. Hearings before the Committee on Un-American Activities, House of Representatives, Eightieth Congress, first session. Public law 601 (section 121, subsection Q (2))" https://archive.org/[...]
[7] 문서 "Sanora Babb, Stories from the American High Plains" by Douglas Wixson http://www.hrc.utexa[...]
[8] 뉴스 When a Poet Picked Up the Camera https://www.latimes.[...] 2018-05-26
[9] 웹사이트 The ASC — American Cinematographer: Cool, Calm, Creative https://theasc.com/a[...] 2018-05-26
[10] 웹사이트 The ASC — American Cinematographer: ASC Close-Up https://theasc.com/a[...] 2018-05-26
[11] 서적 Principal Photography: Interviews with Feature Film Cinematographers https://books.google[...] ABC-CLIO 1999
[12] 웹사이트 Jimmie Awards Mark Dispelling of Race Stereotypes https://www.latimes.[...] 1989-03-29
[13] 서적 Asian American art: a history, 1850-1970 https://books.google[...] Stanford University Press
[14] 웹사이트 Sanora Babb, 98; novelist's masterpiece rivaled Steinbeck's http://archive.bosto[...] The Boston Globe 2018-05-25
[15] 서적 On Gold Mountain https://books.google[...] Rosetta Books 2011-03-29
[16] 웹사이트 Biography: Sanora Babb http://www.hrc.utexa[...]
[17] 문서 Higham, 1970 p. 97
[18] 서적 The Oxford History of World Cinema https://books.google[...] Oxford University Press 1997
[19] 웹사이트 James Wong Howe, Master of Lights {{!}} Interviews {{!}} Roger Ebert https://www.rogerebe[...] 2018-05-26
[20] 서적 Caverns of Night: Coal Mines in Art, Literature, and Film https://books.google[...] Univ of South Carolina Press
[21] 뉴스 The Molly Maguires http://ulsterherald.[...] 2018-05-31
[22] 서적 Between action and cut: five American directors https://books.google[...] Scarecrow Press 1985-06
[23] 서적 Guinness film facts and feats https://books.google[...] Guinness Books 1985-09-01
[24] 서적 Transnational Cinematography Studies https://books.google[...] Lexington Books 2016-12-27
[25] 서적 Teleparody: Predicting/preventing the TV Discourse of Tomorrow https://books.google[...] Wallflower Press 2002
[26] 웹사이트 The Surreal Images of Seconds - The American Society of Cinematographers https://ascmag.com/a[...] 2018-05-26
[27] 논문 Outrage 1965-04-01
[28] 문서 Conversations with John Alonzo 1990-1992
[29] 뉴스 How I Broke the Rules in Citizen Kane http://www.imago.org[...] 2018-05-26
[30] 뉴스 deep focus or vfx - Visual Effects Cinematography http://www.cinematog[...] 2018-05-30
[31] 문서 『日本の個人映画作家 2 大林宣彦』映像文化罪保護委員会、1975年、97頁


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