아카데미 촬영상

1. 개요

아카데미 촬영상은 아카데미 시상식에서 수여되는 상으로, 해당 연도에 개봉한 영화의 뛰어난 촬영 기술에 대해 시상한다. 1927-28년 시즌에 처음 시상되었으며, 초기에는 특정 영화가 아닌 촬영감독의 전체 작품을 대상으로 했다. 1939년부터 1966년까지는 흑백과 컬러 부문으로 나뉘어 시상되었고, 이후 통합되었다. 리온 샴로이와 조셉 루텐버그는 각각 4회 수상으로 최다 수상 기록을 가지고 있으며, 레온 샴로이와 찰스 랭은 각각 18회 후보 지명으로 최다 후보 지명 기록을 보유하고 있다. 2018년 레이첼 모리슨은 최초의 여성 후보가 되었고, 2019년 알폰소 쿠아론은 감독과 촬영감독으로서 최초로 수상했다.

2. 역사

아카데미 촬영상은 영화 제작에서 촬영의 예술적, 기술적 기여를 인정하여 수여하는 상이다. 시상 초기에는 특정 영화가 아닌 해당 기간 동안 촬영감독이 작업한 모든 작품을 대상으로 했으나, 곧 단일 영화에 대한 공로를 평가하는 현재의 방식으로 변경되었다.

1939년부터 1966년까지는(1957년 제외) 기술 발전을 반영하여 흑백 영화와 컬러 영화 부문으로 나누어 시상하기도 했으나, 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?(1966)를 마지막으로 다시 단일 부문으로 통합되었다. 통합 이후에도 쉰들러 리스트(1993), 로마(2018), 맹크(2020) 등 흑백 영화가 수상하는 사례가 있었다.

디지털 비디오 기술의 등장은 촬영상 역사에도 변화를 가져왔다. 2009년 슬럼독 밀리어네어는 디지털 촬영을 주로 사용한 영화 중 최초로 수상했으며, 이듬해 아바타는 전적으로 디지털로 촬영된 영화로는 처음으로 수상작이 되었다.

데이비드 린 감독은 연출작 중 위대한 유산, 콰이강의 다리, 아라비아의 로렌스, 닥터 지바고, 라이언의 딸 등 5편이 촬영상을 수상하여, 이 부문에서 가장 많은 수상작을 배출한 감독으로 기록되어 있다.

최근에는 다양성과 관련된 주목할 만한 기록들이 세워졌다. 2017년 브래드포드 영은 컨택트로 아프리카계 미국인 최초로 후보에 지명되었고, 2018년 레이첼 모리슨은 여성 최초로 후보에 올랐다. 이는 당시까지 아카데미상의 비연기 부문 중 유일하게 여성 후보가 없었던 마지막 부문이었다. 2019년에는 알폰소 쿠아론이 자신이 직접 감독하고 촬영한 영화 로마로 수상하며 새로운 역사를 썼다. 한때 아카데미 시상식 중계 시간 단축을 위해 촬영상을 포함한 일부 부문을 광고 시간에 시상하려는 계획이 발표되기도 했으나, 쿠아론을 비롯한 영화계 인사들의 강한 반발에 부딪혀 무산되면서 촬영 부문의 중요성이 다시 한번 강조되기도 했다.

2.1. 초창기 (1928년 ~ 1930년대)

제1회 아카데미 시상식이 열린 1927-28년 시즌에는 촬영상 후보자들이 특정 영화가 아닌, 해당 기간 동안 작업한 모든 작품으로 후보에 올랐다. 이는 연기상 등 다른 부문과 마찬가지였다. 이 방식은 첫 해부터 문제점을 드러냈는데, 예를 들어 칼 스트러스와 찰스 로셔는 영화 해 뜨는 집에서의 공동 작업으로 후보에 올랐지만, 동시에 각자가 개별적으로 촬영한 다른 세 편의 영화도 후보 목록에 포함되었다.

1929년 제2회 시상식에서는 공식적인 후보 지명이 없었고, 아카데미 심사위원회에서 검토 중인 비공식 후보작 목록만 있었다. 1930년 제3회 시상식에서는 촬영감독 개인이 아닌 영화 자체가 후보로 지명되었으며, 최종 수상작에는 촬영감독의 이름이 명시되지 않았다.

1931년 시상식부터는 개인이 특정 영화 한 편으로 후보에 오르는 현재와 같은 방식으로 바뀌었다. 초기에는 흑백 영화와 컬러 영화 촬영상이 구분되지 않았으며, 이 구분은 1939년부터 1966년까지(1957년 제외) 적용되었다.

플로이드 크로스비는 1931년 영화 타부로 아카데미 촬영상을 수상했는데, 이는 아카데미 촬영상 역사상 마지막 무성 영화 수상 기록이다. 할 모어는 1935년 영화 여름밤의 꿈으로 촬영상을 수상했는데, 이는 아카데미 역사상 유일하게 정식 후보가 아니었음에도 투표자들이 이름을 직접 기입하여(write-in vote) 수상한 사례이다. 할 모어는 또한 흑백과 컬러 촬영 부문 모두에서 수상한 최초의 인물이기도 하다.

초창기 후보작 중 일부는 현재 필름이 유실되었다. 여기에는 악마의 무희(The Devil Dancer)(1927), 마법의 불꽃(The Magic Flame)(1927), 4개의 악마(4 Devils)(1928) 등이 포함된다. 사랑할 권리(1930)는 일부만 남아있고, 세디 톰슨(1927) 역시 불완전하며 일부는 스틸 사진으로 재구성되었다.

2.2. 흑백/컬러 분리 시기 (1939년 ~ 1966년)

1939년부터 1966년까지는 컬러 영화와 흑백 영화에 대한 촬영상이 분리되어 수여되었다. 다만 1957년에는 예외적으로 통합하여 시상했다. 할 모어는 흑백과 컬러 촬영 부문 모두에서 수상한 최초의 인물이 되었다. 1966년 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?가 흑백 촬영상을 수상한 이후, 두 부문은 다시 하나로 통합되었다.

2.3. 현대 (1967년 ~ 현재)

1967년부터는 흑백과 컬러 영화를 구분하지 않고 단일 부문으로 촬영상을 시상하기 시작했다. 이는 1966년 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?를 마지막으로 흑백 영화 부문 시상이 이루어진 이후의 변화이다. 통합 이후에도 쉰들러 리스트(1993), 로마(2018), 맹크(2020)와 같이 흑백으로 촬영된 영화들이 촬영상을 수상하는 사례가 있었다.

디지털 비디오 기술의 발전은 촬영상 역사에도 영향을 미쳤다. 2009년에는 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다와 슬럼독 밀리어네어가 디지털 기술을 주로 사용하여 촬영된 영화로는 처음으로 후보에 올랐으며, 이 중 슬럼독 밀리어네어가 최초로 수상의 영예를 안았다. 이듬해인 2010년에는 아바타가 전적으로 디지털 방식으로 촬영된 영화로는 최초로 후보에 올라 수상까지 기록했다.

2017년에는 브래드포드 영이 영화 컨택트로 아프리카계 미국인 최초로 촬영상 후보에 지명되었다. 2018년에는 레이첼 모리슨이 머드바운드로 여성 최초로 촬영상 후보에 오르는 기록을 세웠다. 이는 당시까지 아카데미상의 비연기 부문 중 유일하게 여성 후보가 없었던 마지막 부문이었다.

2019년에는 알폰소 쿠아론이 자신이 감독한 영화 로마로 촬영상을 수상하며, 감독이 직접 촬영하여 이 상을 받은 최초의 사례가 되었다. 이 수상은 아카데미 측이 시상식 방송 시간을 줄이기 위해 촬영상을 포함한 네 개 부문의 시상을 광고 시간 중에 진행하려던 계획을 발표한 후, 쿠아론을 비롯한 영화계 인사들과 공개적인 논쟁이 벌어진 가운데 이루어졌다. 쿠아론은 "영화 역사상 사운드, 컬러, 스토리, 배우, 음악 없이도 걸작이 존재해 왔지만, 촬영 없이는 단 한 편의 영화도 존재할 수 없다"고 반박하며 촬영 부문의 중요성을 강조했다.

3. 주요 기록

아카데미 촬영상은 초창기에 현재와는 다른 방식으로 시상되었다. 제1회 시상식(1927-28년)에서는 특정 영화가 아닌, 해당 기간 동안 촬영감독이 작업한 모든 작품을 기준으로 후보를 선정했다. 예를 들어, 칼 스트러스와 찰스 로셔는 《선라이즈》를 함께 작업했지만, 각자가 개별적으로 촬영한 다른 영화들도 후보 목록에 포함되었다. 이러한 방식은 혼란을 야기했고, 1931년 시상식부터는 현재처럼 개인이 특정 영화 한 편으로 후보에 오르는 방식으로 변경되었다. 1929년 제2회 시상식에서는 공식 후보 없이 심사위원회에서 검토하는 비공식 후보 목록만 있었고, 1930년 제3회 시상식에서는 영화 자체가 후보로 지명되었으며 수상자 명단에 촬영감독 이름이 명시되지 않았다.

1939년부터 1966년까지는 컬러 영화와 흑백 영화 부문을 나누어 촬영상을 시상했다(1957년 제외). 《누가 버지니아 울프를 두려워하랴?》(1966) 이후 대부분 컬러 영화가 수상했지만, 《쉰들러 리스트》(1993), 《로마》(2018), 《맹크》(2020) 등 흑백 영화가 수상한 사례도 있다.

플로이드 크로스비는 《타부》(1931)로 수상했는데, 이는 아카데미 촬영상을 받은 마지막 무성 영화이다. 할 모어는 1935년 《한여름 밤의 꿈》으로 유일하게 후보에 없었으나 투표 용지에 이름이 적혀 수상(write-in vote)한 사례를 남겼다. 또한 할 모어는 흑백과 컬러 부문 모두에서 수상한 최초의 인물이기도 하다.

초기 후보작 중 일부는 현재 필름이 유실되었다. 《악마의 무희》(1927), 《마법의 불꽃》(1927), 《네 악마》(1928) 등이 유실되었으며, 《사랑할 권리》(1930)는 일부만 남아있고, 《세이디 톰슨》(1927)은 일부가 유실되어 스틸 사진으로 재구성되었다.

감독 중에서는 데이비드 린이 연출한 영화가 총 5번 아카데미 촬영상을 수상하여 가장 많은 수상 기록을 가지고 있다. 그가 감독한 수상작은 《위대한 유산》, 《콰이 강의 다리》, 《아라비아의 로렌스》, 《닥터 지바고》, 《라이언의 딸》이다.

기술 발전과 함께 디지털 촬영 방식이 도입되면서 새로운 기록도 생겨났다. 2009년 《벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다》와 《슬럼독 밀리어네어》가 디지털 비디오로 주로 촬영된 영화 중 최초로 후보에 올랐으며, 《슬럼독 밀리어네어》가 최초의 수상작이 되었다. 다음 해인 2010년에는 《아바타》가 전체 디지털 방식으로 촬영된 영화로는 최초로 후보에 올라 수상했다.

2017년에는 브래드포드 영이 《컨택트》로 아카데미 촬영상 후보에 오른 최초의 아프리카계 미국인 촬영감독이 되었다.

3.1. 최다 수상

레온 샴로이 (Léon Shamroy)와 조지프 루텐버그 (Joseph Ruttenberg)가 각각 4번의 아카데미 촬영상을 수상하여 이 부문 최다 수상 기록을 가지고 있다. 레온 샴로이는 총 18번 후보에 올랐으며, 조지프 루텐버그는 총 10번 후보에 올랐다.

3.2. 최다 후보 지명

아카데미 촬영상 최다 후보 지명 기록은 레온 샴로이와 찰스 랭이 공동으로 보유하고 있으며, 두 사람 모두 18번 후보에 지명되었다. 이 중 레온 샴로이는 4번 수상했고, 찰스 랭은 1번 수상했다.

3.3. 최연소/최고령 수상 및 후보

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3.4. 연속 수상

에마뉘엘 루베츠키는 2013년, 2014년, 2015년에 3년 연속으로 아카데미 촬영상을 수상하여 이 부문 최다 연속 수상 기록을 가지고 있다. 이는 총 8번의 후보 지명 중 이루어진 성과이다.

3.5. 여성 촬영감독

2018년 레이첼 모리슨이 여성으로서는 최초로 아카데미 촬영상 후보에 지명되었다. 이는 아카데미상의 비연기 부문 중 마지막까지 여성 후보가 나오지 않았던 기록을 깬 것이었다.

3.6. 감독 겸 촬영감독 수상

2019년 제91회 아카데미상 시상식에서 알폰소 쿠아론은 자신이 감독한 영화 《로마》로 아카데미 촬영상을 수상하며, 감독과 촬영감독을 겸하여 이 상을 받은 최초의 인물이 되었다. 이 수상은 아카데미 측이 시상식 방송 시간을 단축하기 위해 촬영상을 포함한 네 개 부문의 시상을 광고 시간 중에 진행하려던 계획을 발표하여 논란이 된 가운데 이루어졌다. 쿠아론은 이러한 계획에 대해 공개적으로 비판하며 "영화 역사상 사운드, 컬러, 스토리, 배우, 음악 없이도 걸작이 존재해 왔습니다. 촬영 없이는 단 한 편의 영화도 존재할 수 없습니다..."라고 강조하며 촬영 부문의 중요성을 역설했다.

4. 역대 수상자

아카데미 촬영상은 제1회 시상식이 열린 1927-28년 시즌에 처음 수여되었다. 초기에는 연기상 등 다른 상들과 마찬가지로 특정 영화에 국한되지 않고, 후보로 오른 촬영감독의 자격 기간 동안의 모든 작품을 고려했다. 예를 들어, 첫 해 칼 스트러스와 찰스 로셔는 선라이즈에서의 공동 작업으로 후보에 올랐지만, 동시에 각자가 개별적으로 촬영한 다른 세 편의 영화도 후보 목록에 포함되는 방식이었다. 이러한 방식의 문제점으로 인해 1929년 제2회 시상식에서는 공식 후보가 없었으며, 아카데미는 심사위원회에서 검토 중인 비공식 후보작 목록만을 가지고 있었다. 1930년 제3회 시상식에서는 촬영감독이 아닌 영화 자체가 후보로 지명되었고, 최종 수상작에는 촬영감독의 이름이 명시되지 않았다.

1931년 제4회 시상식부터 비로소 개인이 단일 영화에서의 업적으로 후보에 오르는 현재와 같은 시스템이 모든 전문 분야 부문에 도입되었다. 1939년부터 1966년까지는 컬러 영화와 흑백 영화 부문으로 나누어 촬영상을 시상했으나, 1957년은 예외였다. 누가 버지니아 울프를 두려워하랴(1966)를 마지막으로 흑백 부문 시상이 사라진 후, 쉰들러 리스트(1993), 로마(2018), 맹크(2020) 등이 흑백 영화로서 촬영상을 수상했다.

플로이드 크로스비가 1931년 타부로 수상한 것은 아카데미 촬영상 역사상 마지막 무성 영화 수상 기록이다. 할 모어는 1935년 한여름 밤의 꿈으로 유일하게 공식 후보가 아닌 상태에서 투표 용지에 이름이 직접 기입되어(write-in) 수상하는 기록을 세웠다. 또한 모어는 흑백과 컬러 촬영 부문 모두에서 수상한 최초의 인물이기도 하다.

수상작 중 분실된 작품은 없지만, 초창기 후보작 중 일부는 소실되었다. 여기에는 악마의 무희(1927), 마법의 불꽃(1927), 네 마리의 악마(1928) 등이 포함된다. 사랑할 권리(1930)는 일부만 남아있고, 세이디 톰슨(1927) 역시 불완전하며 일부는 스틸 사진으로 재구성되었다.

데이비드 린 감독은 자신의 연출작으로 가장 많은 아카데미 촬영상을 받은 감독이다. 그의 작품들은 총 6번 후보에 올라 위대한 유산, 콰이 강의 다리, 아라비아의 로렌스, 닥터 지바고, 라이언의 딸까지 총 5번 수상했다.

기술의 발전과 함께 디지털 비디오로 촬영된 영화들도 수상하기 시작했다. 2009년 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다와 슬럼독 밀리어네어가 디지털 비디오로 주로 촬영된 최초의 후보작들이었으며, 이 중 슬럼독 밀리어네어가 최초로 수상했다. 이듬해 아바타는 전적으로 디지털 비디오로 촬영된 영화로서 최초로 후보에 오르고 수상까지 했다.

2018년에는 레이첼 모리슨이 여성 최초로 아카데미 촬영상 후보에 지명되었다. 이는 아카데미상의 비연기 부문 중 마지막으로 여성 후보가 배출된 사례였다. 2017년에는 브래드포드 영이 컨택트로 아프리카계 미국인 최초로 촬영상 후보에 올랐다.

2019년 알폰소 쿠아론은 자신이 감독한 영화 로마로 직접 촬영상을 수상한 최초의 인물이 되었다. 이 시기 아카데미는 시상식 중계 시간을 단축하기 위해 촬영상을 포함한 4개 부문의 시상을 광고 시간에 진행하려 했으나, 쿠아론을 비롯한 영화계 인사들의 반발에 부딪혔다. 쿠아론은 "영화 역사상 사운드, 컬러, 스토리, 배우, 음악 없이도 걸작이 존재했지만, 촬영 없이는 단 한 편의 영화도 존재할 수 없다"고 강조하며 이 계획에 반대했다.

4.1. 1920년대

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4.2. 1930년대

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4.3. 1940년대

{| class="wikitable"
|- bgcolor="#bebebe"
! width="8%" | 연도
! width="19%" | 촬영 감독
! width="19%" | 작품명
|-
| rowspan=19 style="text-align:center" | 1940년
(제13회)
|-
| colspan=2 style="text-align:center;" | 흑백 작품
|- style="background:#FAEB86"
| 조지 번즈 (George Barnes)
| 레베카 (Rebecca)
|-
| 제임스 원 하우 (James Wong Howe)
| 에이브 링컨 인 일리노이 (Abe Lincoln in Illinois)
|-
| 어니스트 홀러 (Ernest Haller)
| 이 모든 것과 천국도 (All This, and Heaven Too)
|-
| 찰스 랭 (Charles Lang)
| 편지 (The Letter)
|-
| 해럴드 로슨 (Harold Rosson)
| 붐 타운 (Boom Town)
|-
| 루돌프 마테 (Rudolph Maté)
| 해외 특파원 (Foreign Correspondent)
|-
| 가에타노 고디오 (Gaetano Gaudio)
| 버마의 달 (Moon Over Burma)
|-
| 그레그 톨런드 (Gregg Toland)
| 머나먼 항해 (The Long Voyage Home)
|-
| 조셉 밸런타인 (Joseph Valentine)
| 스프링 퍼레이드 (Spring Parade)
|-
| 조셉 루텐버그 (Joseph Ruttenberg)
| 필라델피아 스토리 (The Philadelphia Story)
|-
| colspan=2 style="text-align:center;" | 컬러 작품
|- style="background:#FAEB86"
| 조르주 페리날 (Georges Périnal)
| 바그다드의 도둑 (The Thief of Bagdad)
|-
| 올리버 T. 마쉬 (Oliver T. Marsh)
앨런 M. 데이비 (Allen M. Davey)
| Bitter Sweet
|-
| 아서 C. 밀러 (Arthur C. Miller)
레이 레나한 (Ray Rennahan)
| 파랑새 (The Blue Bird)
|-
| 레온 샴로이 (Leon Shamroy)
레이 레나한 (Ray Rennahan)
| 다운 아젠틴 웨이 (Down Argentine Way)
|-
| 빅터 밀너 (Victor Milner)
W. 하워드 그린 (W. Howard Green)
| 북서 기마 순경대 (North West Mounted Police)
|-
| 시드니 와그너 (Sidney Wagner)
윌리엄 V. 스콜 (William V. Skall)
| 북서 항로 (Northwest Passage)
|-
| rowspan=19 style="text-align:center" | 1941년
(제14회)
|-
| colspan=2 style="text-align:center;" | 흑백 작품
|- style="background:#FAEB86"
| 아서 C. 밀러 (Arthur C. Miller)
| 나의 계곡은 푸르렀다 (How Green Was My Valley)
|-
| 칼 프로인트 (Karl Freund)
| The Chocolate Soldier
|-
| 그레그 톨런드 (Gregg Toland)
| 시민 케인 (Citizen Kane)
|-
| 조셉 루텐버그 (Joseph Ruttenberg)
| 지킬 박사와 하이드씨 (Dr. Jekyll and Mr. Hyde)
|-
| 조셉 워커 (Joseph Walker)
| 천국의 사도 조단 (Here Comes Mr. Jordan)
|-
| 레오 토버 (Leo Tover)
| Hold Back the Dawn
|-
| 솔 폴리토 (Sol Polito)
| 요크 상사 (Sergeant York)
|-
| 에드워드 크론자거 (Edward Cronjager)
| 선 밸리 세레나데 (Sun Valley Serenade)
|-
| 찰스 랭 (Charles Lang)
| 선다운 (Sundown)
|-
| 루돌프 마테 (Rudolph Maté)
| 해밀턴 부인 (That Hamilton Woman)
|-
| colspan=2 style="text-align:center;" | 컬러 작품
|- style="background:#FAEB86"
| 어니스트 파머 (Ernest Palmer)
레이 레나한 (Ray Rennahan)
| 혈과 사 (Blood and Sand)
|-
| 윌프리드 M. 클라인 (Wilfrid M. Cline)
칼 스트러스 (Karl Struss)
윌리엄 스나이더 (William Snyder)
| Aloma of the South Seas
|-
| 윌리엄 V. 스콜 (William V. Skall)
레너드 스미스 (Leonard Smith)
| 빌리 더 키드 (Billy the Kid)
|-
| 칼 프로인트 (Karl Freund)
W. 하워드 그린 (W. Howard Green)
| 블러섬 인 더 더스트 (Blossoms in the Dust)
|-
| 버트 그레논 (Bert Glennon)
| 급강하 폭격대 (Dive Bomber)
|-
| 해리 할렌버거 (Harry Hallenberger)
레이 레나한 (Ray Rennahan)
| Louisiana Purchase
|-
| rowspan=19 style="text-align:center" | 1942년
(제15회)
|-
| colspan=2 style="text-align:center;" | 흑백 작품
|- style="background:#FAEB86"
| 조셉 루텐버그 (Joseph Ruttenberg)
| 미니버 부인 (Mrs. Miniver)
|-
| 제임스 원 하우 (James Wong Howe)
| 킹스 로우 (Kings Row)
|-
| 스탠리 코르테스 (Stanley Cortez)
| 위대한 앰버슨가 (The Magnificent Ambersons)
|-
| 찰스 클라크 (Charles Clarke)
| 모킹버드 온트 크라이 (Moontide)
|-
| 에드워드 크론자거 (Edward Cronjager)
| The Pied Piper
|-
| 루돌프 마테 (Rudolph Maté)
| 양키스의 자존심 (The Pride of the Yankees)
|-
| 존 메스콜 (John Mescall)
| Take a Letter, Darling
|-
| 테드 테즈라프 (Ted Tetzlaff)
| 토크 오브 더 타운 (The Talk of the Town)
|-
| 레온 샴로이 (Leon Shamroy)
| Ten Gentlemen from West Point
|-
| 아서 C. 밀러 (Arthur C. Miller)
| 디스 어보브 올 (This Above All)
|-
| colspan=2 style="text-align:center;" | 컬러 작품
|- style="background:#FAEB86"
| 레온 샴로이 (Leon Shamroy)
| 검은 백조 (The Black Swan)
|-
| 밀턴 크라스너 (Milton Krasner)
윌리엄 V. 스콜 (William V. Skall)
W. 하워드 그린 (W. Howard Green)
| 아라비안 나이트 (Arabian Nights)
|-
| 솔 폴리토 (Sol Polito)
| 캡틴스 오브 더 클라우즈 (Captains of the Clouds)
|-
| W. 하워드 그린 (W. Howard Green)
| 정글 북 (The Jungle Book)
|-
| 빅터 밀너 (Victor Milner)
윌리엄 V. 스콜 (William V. Skall)
| 절해의 폭풍 (Reap the Wild Wind)
|-
| 에드워드 크론자거 (Edward Cronjager)
윌리엄 V. 스콜 (William V. Skall)
| To the Shores of Tripoli
|-
| rowspan=19 style="text-align:center" | 1943년
(제16회)
|-
| colspan=2 style="text-align:center;" | 흑백 작품
|- style="background:#FAEB86"
| 아서 C. 밀러 (Arthur C. Miller)
| 베르나데트의 노래 (The Song of Bernadette)
|-
| 제임스 원 하우 (James Wong Howe)
엘머 다이어 (Elmer Dyer)
찰스 마셜 (Charles Marshall)
| 에어 포스 (Air Force)
|-
| 아서 에디슨 (Arthur Edeson)
| 카사블랑카 (Casablanca)
|-
| 토니 고디오 (Tony Gaudio)
| 코르벳 K-225 (Corvette K-225)
|-
| 존 F. 자이츠 (John F. Seitz)
| 파이브 그레이브스 투 카이로 (Five Graves to Cairo)
|-
| 해리 스트래들링 (Harry Stradling)
| 인간 희극 (The Human Comedy)
|-
| 조셉 루텐버그 (Joseph Ruttenberg)
| 퀴리 부인 (Madame Curie)
|-
| 제임스 원 하우 (James Wong Howe)
| 북극성 (The North Star)
|-
| 루돌프 마테 (Rudolph Maté)
| 사하라 전차대 (Sahara)
|-
| 찰스 랭 (Charles Lang)
| So Proudly We Hail!
|-
| colspan=2 style="text-align:center;" | 컬러 작품
|- style="background:#FAEB86"
| 할 무어 (Hal Mohr)
W. 하워드 그린 (W. Howard Green)
| 오페라의 유령 (Phantom of the Opera)
|-
| 레이 레나한 (Ray Rennahan)
| 누구를 위하여 종은 울리나 (For Whom the Bell Tolls)
|-
| 에드워드 크론자거 (Edward Cronjager)
| 천국은 기다려준다 (Heaven Can Wait)
|-
| 찰스 클라크 (Charles Clarke)
앨런 M. 데이비 (Allen M. Davey)
| Hello, Frisco, Hello
|-
| 레너드 스미스 (Leonard Smith)
| 래시 집에 오다 (Lassie Come Home)
|-
| 조지 폴시 (George Folsey)
| Thousands Cheer
|-
| rowspan=19 style="text-align:center" | 1944년
(제17회)
|-
| colspan=2 style="text-align:center;" | 흑백 작품
|- style="background:#FAEB86"
| 조셉 라셸 (Joseph LaShelle)
| 로라 (Laura)
|-
| 존 F. 자이츠 (John F. Seitz)
| 이중 배상 (Double Indemnity)
|-
| 시드니 와그너 (Sidney Wagner)
| Dragon Seed
|-
| 조셉 루텐버그 (Joseph Ruttenberg)
| 가스등 (Gaslight)
|-
| 라이오넬 린든 (Lionel Lindon)
| 나의 길을 가련다 (Going My Way)
|-
| 글렌 맥윌리엄스 (Glen MacWilliams)
| 구명정 (Lifeboat)
|-
| 스탠리 코르테스 (Stanley Cortez)
리 가름스 (Lee Garmes)
| 당신이 떠나간 후에 (Since You Went Away)
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4.4. 1950년대