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피아노 소나타 3번 (쇼팽)

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1. 개요

피아노 소나타 3번은 프레데리크 쇼팽이 작곡한 4악장 구성의 피아노 소나타이다. 이 작품은 B단조로 시작하여 B장조로 끝나며, 1악장은 알레그로 마에스토소, 2악장은 스케르초, 3악장은 라르고, 4악장은 피날레로 구성된다. 쇼팽의 다른 소나타들과 유사한 구조를 가지지만, 장송 행진곡 대신 서정적인 라르고가 포함되어 있다. 이 작품은 많은 피아니스트들에 의해 녹음되었으며, 피아노 소나타 2번과 더불어 쇼팽의 대표적인 작품으로 평가받는다.

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피아노 소나타 3번 (쇼팽)
작품 정보
작품 명칭피아노 소나타 3번
작곡가프레데리크 쇼팽
조성B단조
작품 번호Op. 58
장르피아노 소나타
작곡 연도1844년
출판 연도1845년
헌정엘리즈 드 페르튀
연주 시간약 23-30분
악장4악장
악장 구성
1악장Maestoso (B단조)
2악장Scherzo: Molto vivace (E♭장조)
3악장Largo (B장조)
4악장Finale: Presto non tanto (B단조)
참고 문헌
참고 문헌 목록Jonson 1905, p. 169
Walker 2018, p. 486
Rosen 1988, p. 390
쇼팽 피아노 소나타
쇼팽의 피아노 소나타피아노 소나타 1번
피아노 소나타 2번
피아노 소나타 3번

2. 악장 구성

피아노 소나타 3번은 총 4개의 악장으로 구성되어 있다. 두 번째 소나타와 유사한 구조를 가지지만, 장송 행진곡 대신 서정적인 라르고가 사용되었다. 또한, 첫 번째 및 두 번째 소나타와 달리, 이 작품은 장조로 끝난다. 각 악장은 다음과 같다.


  • '''제1악장:''' 알레그로 마에스토소 (나단조나장조)
  • '''제2악장:''' 스케르초 (내림마장조 → 나장조 → 내림마장조)
  • '''제3악장:''' 라르고 (나장조 → 내림마장조 → 나장조)
  • '''제4악장:''' 피날레 (나단조 → 나장조)


앨런 워커는 이 소나타가 모차르트베토벤 같은 유명 작곡가들이 B단조로 소나타를 쓰지 않던 시기에 쓰였다는 점을 언급했다. 프란츠 슈베르트, 얀 라디슬라프 두세크, 요한 훔멜, 카를 마리아 폰 베버의 소나타 중에도 B단조는 없었다. 워커는 B단조가 "불편하다"고 여겨져 긴 작품에서 피했기 때문이라고 추측했다. 그러나 B단조는 소나타에서 사용되는 B장조, D장조, F#장조와 관련이 있다.[3]

1844년 조르주 상드의 노앙 저택에서 전작이 작곡된 지 5년 후에 작곡되었으며, 이듬해 출판되어 드 페르튀이 백작 부인에게 헌정되었다.

작품이 작곡될 당시 쇼팽의 아버지 니콜라가 사망했고, 쇼팽은 슬픔에 잠겨 2주 정도 중환자가 되었지만, 약 3개월 후에 작품을 완성했다.

로베르트 슈만은 전작을 "억지로 묶었다"라고 평가했지만, 이 소나타는 고전적인 구성미를 특징으로 하며, 곡의 내용과 규모 모두 훌륭한 대작이다. 피아노 소나타 3곡 중 유일하게 마지막 악장을 장조로 마무리한다(종결 부분만).

2. 1. 제1악장: 알레그로 마에스토소 (Allegro maestoso)

박자의 변형된 소나타 형식을 따른다. (강하게)로 표시된 아래로 내려가는 아치형 프레이즈로 시작하여 나단조의 으뜸음을 설정하기 위한 일련의 화음이 뒤따른다.[3] 전이부는 B♭장조의 행진곡부터 전이부 끝 부분의 세 개의 주제적 레이어의 결합에 이르기까지 기본 동기의 다양한 변형을 제공한다. 그 다음은 상대 장조인 D장조의 두 번째 주제가 이어진다. 알베르티 베이스 패턴 위에 놓인 두 번째 주제의 멜로디는 쇼팽의 야상곡 27번 2번을 연상시킨다.[3] 두 번째 주제는 23–24마디의 전이부에서 발견되며, 소프라노와 알토 성부 사이의 카논으로 처리된다. 이 제시부는 다른 소나타에 비해 상당히 길기 때문에 많은 피아니스트들이 반복을 생략하는 이유일 수 있다. 주요 주제의 동기는 발전부에서 나타나 대위법을 사용하여 광범위하게 전개된다. 발전부에는 두 번째 주제의 작은 부분만 나타나기 때문에 두 번째 주제는 나중에 재현부를 시작하는 데 사용할 수 있다. 이로 인해 재현부에서 주요 주제가 생략되어 B장조의 두 번째 주제만 남겨 악장을 마무리한다.

결연한 제1주제, 쇼팽다운 우아하고 감미로운 제2주제로 구성되어 있으며, 쇼팽의 개성과 창의성이 충분히 발휘되어 있다. 제시부의 반복 지정이 있지만, 길기 때문에 반복하지 않고 연주하는 피아니스트도 많다.

2. 2. 제2악장: 스케르초 (Scherzo): 몰토 비바체 (Molto vivace)

내림 마장조, 박자.

쇼팽의 피아노 소나타 2번과 마찬가지로, 두 번째 악장은 ''Molto vivace''로 표시된 스케르초이다. 이 악장은 오른손에서 지속적인 8분 음표 런으로 특징지어지는 "가벼운 손놀림의 ''페르페투움 모빌레"''[1]로 시작하며, 최소한의 반주[2]를 보이다가 트리오 부분에서 B장조로 "전환"된다.[3] 트리오는 쇼팽의 스케르초 4번, 작품 54번을 연상시키는 스윙감 있는 반주 위에 더 평온한 멜로디로 구성된다. 쇼팽의 내림 나단조 소나타의 스케르초나 그 외 다른 작품들과 달리, 이 곡은 예외적으로 짧아서 연주 시 일반적으로 3분도 채 되지 않으며, 전체 작품의 짧은 간주곡 역할을 한다.

스케르초 도입부


심각한 내용이 많은 쇼팽의 스케르초에서는 드물게, 즉흥적이고 해학적인 면을 포함한다. 중간부에서는 라장조로 전조한다. 이명동음적인 전조로 라장조와 내림 마장조가 대치하는 것은 프란츠 슈베르트의 4개의 즉흥곡 D899-2에도 예가 있다.

2. 3. 제3악장: 라르고 (Largo)

세도막 형식이며, 나장조로 쓰여졌고 박자이다. 라르고(Largo)는 스케르초의 내림마장조에서 이 악장의 조인 나장조로 전환되는 4마디의 전주로 시작한다.[2]

Largo의 시작


점 리듬의 우렁찬 도입부에도 불구하고, 라르고(''Largo'')는 고요하며 거의 녹턴과 같다.[3] 겹박자와 점 리듬의 느린 멜로디는 이 악장에 장례 행진곡의 특징을 부여하지만, 그 표현은 아니다. 찰스 로젠(Charles Rosen)은 이 악장이 이탈리아 무대, 특히 벨리니(Bellini)에 대한 헌사라고 언급했다.[2] 첫 번째 주제 뒤에는 딸림조인 마장조의 트리오가 이어지며,[3] 오른손은 아르페지오 기법을 사용하여 3성부 구조를 만든다. 트리오는 첫 번째 부분보다 거의 3배, 재현부보다 거의 4배 더 길다. 주요 주제와 중간 부분의 텍스처는 악장의 코다에 결합된다.

야상곡풍의 감미로운 악장이다. 중간부에서는 올림 사단조―내림 가장조로, 피아노 협주곡 1번 제2악장과 유사한 전개를 한다. 재현부는 왼손 부분에 날카로운 리듬을 부여하여 단조로움을 피하고 있다.

2. 4. 제4악장: 피날레 (Finale): 프레스토 논 탄토 (Presto non tanto)

피날레 도입부


피날레는 소나타 론도 형식이며 ''Presto, non tanto''(매우 빠르게, 그렇지만 지나치지 않게)로 표기되어 있으며[1] B단조, 박자이다. 8마디의 격렬한 도입부로 시작하며, 높은 딸림음 페달 포인트에서 극적인 쉼표가 나타나고, ''agitato''(격하게)로 표시된 첫 번째 주제가 등장한다.[1][2] 첫 번째 주제는 위의 도입부에서 상승하는 반음계를 기반으로 하며,[3] 악장 내에서 세 번 나타난다. 처음에는 셋잇단음표가 베이스에서 함께 연주된다. 그 후 B장조로의 전환부가 이어지는데 이는 첫 번째 악장의 "코데타" 주제와 두 번째 악장의 "트리오" 주제가 혼합된 것이며, 이어서 F#장조의 두 번째 주제로 이어진다.

그 후, 첫 번째 주제가 E단조로 다시 나타나며 멜로디는 왼손에서 4대3의 폴리리듬으로 네 개의 8분 음표와 함께 연주된다. 이어진 전환부와 두 번째 주제는 Eb장조이다.[3] 그런 다음 첫 번째 주제가 B단조로 세 번째로 돌아오며[3] 멜로디는 16분 음표 6개로 구성된 그룹과 함께 연주된다.[2]

이 악장, 그리고 이 작품은 B장조의 스릴 넘치는 코다로 끝을 맺는다. 조지 찰스 애쉬턴 존슨(George Charles Ashton Jonson)은 이 악장을 연주하는 데 필요한 힘이 비엔나 음악원의 한스 슈미트(Hans Schmidt) 교수가 피아노 소나타 3번을 쇼팽의 가장 기술적으로 어려운 곡으로 여기게 된 이유라고 믿었다.[2]

3. 분석

소나타는 두 번째 소나타와 유사한 구조를 가진 네 개의 악장으로 구성되어 있지만, 장송 행진곡 대신 서정적인 라르고가 있다. 첫 번째 및 두 번째 소나타와 달리, 이 작품은 장조로 끝난다.

앨런 워커는 세 번째 피아노 소나타가 모차르트베토벤과 같은 소나타 장르의 유명 작곡가들이 다른 소나타를 B단조로 쓰지 않은 시기에 쓰였다는 점에 주목했다. 또한 프란츠 슈베르트, 얀 라디슬라프 두세크, 요한 훔멜, 카를 마리아 폰 베버가 쓴 소나타 중 B단조는 없다. 그는 B단조가 "불편하다"고 여겨져 긴 작품에 피하게 되었기 때문이라고 생각한다. 그러나 B단조는 소나타가 탐구하는 B장조, D장조, F#장조의 '플랫-핑거' 키와 연결되어 있다.[1]

악장조성설명
알레그로 마에스토소B 단조 → B 장조첫 악장은 B단조, 4/4 박자의 변형된 소나타 형식이다. (강하게)로 표시된 아래로 내려가는 아치형 프레이즈로 시작하여 B단조의 으뜸음을 설정하기 위한 일련의 화음이 뒤따른다.[2][3] 전이부는 B장조의 행진곡부터 전이부 끝 부분의 세 개의 주제적 레이어의 결합에 이르기까지 기본 동기의 다양한 변형을 제공한다. 그 다음은 상대 장조인 D장조의 두 번째 주제가 이어진다. 알베르티 베이스 패턴 위에 놓인 두 번째 주제의 멜로디는 쇼팽의 야상곡 27번 2번을 연상시킨다.[2] 두 번째 주제는 23–24마디의 전이부에서 발견되며, 소프라노와 알토 성부 사이의 카논으로 처리된다. 제시부가 다른 소나타에 비해 상당히 길기 때문에 많은 피아니스트들이 반복을 생략한다. 주요 주제의 동기는 발전부에서 나타나 대위법을 사용하여 광범위하게 전개된다. 발전부에는 두 번째 주제의 작은 부분만 나타나기 때문에 두 번째 주제는 나중에 재현부를 시작하는 데 사용된다. 이로 인해 재현부에서 주요 주제가 생략되어 B장조의 두 번째 주제만 남겨 악장을 마무리한다.
스케르초: 몰토 비바체E♭ 장조 → B 장조 → E♭ 장조두 번째 악장은 Molto vivace로 표시된 스케르초이며, 내림 마장조, 3/4 박자이다. 오른손에서 지속적인 8분 음표 런으로 특징지어지는 "가벼운 손놀림의 페르페투움 모빌레"로 시작하며, 최소한의 반주를 보이다가 트리오 부분에서 B장조로 "전환"된다. 트리오는 쇼팽의 스케르초 4번, 작품 54번을 연상시키는 스윙감 있는 반주 위에 더 평온한 멜로디로 구성된다. 내림 나단조 소나타의 스케르초나 그 외 다른 작품들과 달리, 예외적으로 짧아서 연주 시 일반적으로 3분도 채 되지 않으며, 전체 작품의 짧은 간주곡 역할을 한다.
라르고B 장조 → E 장조 → B 장조세 번째 악장은 세도막 형식이며, B장조, 4/4 박자이다. Largo는 스케르초의 E♭ 장조에서 B장조로 전환되는 4마디의 전주로 시작한다. 점 리듬의 우렁찬 도입부에도 불구하고, Largo는 고요하며 거의 녹턴과 같다. 겹박자와 점 리듬의 느린 멜로디는 장례 행진곡의 특징을 부여하지만, 그 표현은 아니다. 찰스 로젠은 이 악장이 이탈리아 무대, 특히 벨리니에 대한 헌사라고 언급했다. 첫 번째 주제 뒤에는 딸림조인 E장조의 트리오가 이어지며, 오른손은 아르페지오 기법을 사용하여 3성부 구조를 만든다. 트리오는 첫 번째 부분보다 거의 3배, 재현부보다 거의 4배 더 길다. 주요 주제와 중간 부분의 텍스처는 악장의 코다에 결합된다.
피날레: 프레스토 논 탄토B 단조 → B 장조피날레는 소나타 론도 형식이며 Presto, non tanto(매우 빠르게, 그렇지만 지나치지 않게)로 표기되어 있으며 B단조, 6/8 박자이다. 8마디의 격렬한 도입부로 시작하며, 높은 딸림음 페달 포인트에서 극적인 쉼표가 나타나고, agitato(격하게)로 표시된 첫 번째 주제가 등장한다. 첫 번째 주제는 위의 도입부에서 상승하는 반음계를 기반으로 하며, 악장 내에서 세 번 나타난다. 처음에는 셋잇단음표가 베이스에서 함께 연주된다. 그 후 B장조로의 전환부가 이어지는데, 이는 첫 번째 악장의 "코데타" 주제와 두 번째 악장의 "트리오" 주제가 혼합된 것이며, 이어서 F#장조의 두 번째 주제로 이어진다. 그 후, 첫 번째 주제가 E단조로 다시 나타나며 멜로디는 왼손에서 4대3의 폴리리듬으로 네 개의 8분 음표와 함께 연주된다. 이어진 전환부와 두 번째 주제는 E♭장조이다. 그런 다음 첫 번째 주제가 B단조로 세 번째로 돌아오며, 멜로디는 16분 음표 6개로 구성된 그룹과 함께 연주된다. 이 악장과 작품은 B장조의 스릴 넘치는 코다로 끝을 맺는다. 조지 찰스 애쉬턴 존슨은 이 악장을 연주하는 데 필요한 힘이 비엔나 음악원의 한스 슈미트 교수가 피아노 소나타 3번을 쇼팽의 가장 기술적으로 어려운 곡으로 여기게 된 이유라고 믿었다.



전작이 작곡된 지 5년 후인 1844년 노앙에 있는 조르주 상드의 저택에서 작곡되었으며, 이듬해 출판된 본 작품은 드 페르튀이 백작 부인에게 헌정되었다.

본 작품이 작곡된 해에 쇼팽의 아버지 니콜라가 사망했고, 그 부고를 접한 쇼팽은 슬픔에 잠겨 2주 정도 중환자가 되었지만, 약 3개월 후에 완성했다.

로베르트 슈만에 의해 "억지로 묶었다"라고 평해진 전작과는 달리 고전적인 구성미를 특징으로 하며, 곡상, 규모 모두 당당한 대작이다. 피아노 소나타 전 3곡 중 유일하게 종악장을 장조로 마무리하고 있다(종결 부분만).

4. 녹음

피아노 소나타 3번은 수많은 피아니스트에 의해 녹음되었다. 최초의 상업적 전기 녹음은 1925년 퍼시 그레인저에 의해 이루어졌으며, 이 녹음은 "여전히 디스크에서 가장 훌륭한 연주 중 하나... 피날레는 그저 눈부시다"라고 묘사되었다.[1]

주목할 만한 다른 녹음으로는 블라디미르 아쉬케나지, 다니엘 바렌보임, 알프레드 코르토, 야니나 피알코프스카, 예프게니 키신, 아르투르 루빈스타인, 마르크-앙드레 아믈랭, 디누 리파티, 머레이 페라이어, 우치다 미츠코의 연주뿐만 아니라, 마르타 아르헤리치, 라파우 블레하츠, 반 클라이번, 윤디 리, 개릭 올슨, 마우리치오 폴리니와 같은 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승자들의 연주도 있다.[2][3]

참조

[1] 간행물 Gramophone Jeremy Nichols 2011-06
[2] 웹사이트 The 50 greatest Chopin recordings https://www.gramopho[...] 2024-08-26
[3] 웹사이트 Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58, CT. 203... https://www.allmusic[...] 2024-09-01



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