캐서린 비글로우

1. 개요

캐서린 비글로우는 미국의 영화 감독으로, 1951년 캘리포니아주에서 태어났다. 샌프란시스코 예술학교에서 순수미술 학사 학위를 받았으며, 컬럼비아 대학교에서 영화 석사 학위를 취득했다. 1981년 영화 《러브리스》로 장편 영화 감독 데뷔 후, 《블루 스틸》, 《폭풍 속으로》, 《스트레인지 데이즈》 등 다양한 장르의 영화를 연출했다. 특히, 《허트 로커》로 아카데미 감독상과 작품상을 수상하며 여성 감독 최초로 아카데미 감독상을 수상하는 기록을 세웠다. 이후 《제로 다크 서티》, 《디트로이트》 등 비평적으로 호평을 받은 작품들을 선보였으며, 광고 연출 및 넷플릭스 영화 제작 등 다방면으로 활동하고 있다.

2. 초기 생애 및 교육

비글로우는 캘리포니아주 산 카를로스에서 도서관 사서였던 거트루드 캐서린(옛 성씨 래슨, 1917~1994)과 페인트 공장 관리자였던 로널드 엘리엇 비글로우(1915~1992)의 외동딸로 태어났다. 어머니는 노르웨이계였다. 그녀는 캘리포니아주 풀러턴에 있는 서니힐스 고등학교를 다녔다.

비글로우의 초기 창작 활동은 회화 수업을 들으면서 시작되었다. 1970년 가을 샌프란시스코 예술학교에 입학하여 1972년 12월 순수미술 학사 학위를 받았다. 샌프란시스코 예술학교 재학 중 뉴욕시의 휘트니 미국미술관 독립 연구 프로그램에 합격했다. 한동안 가난한 예술가로 살면서 퍼포먼스 아티스트 비토 아콘치의 다락방에서 화가 줄리안 슈나벨과 함께 지냈다. 리처드 세라의 비디오 죄수의 딜레마(1974)에 단역으로 출연했고, 필립 글래스와 팀을 이루어 도심의 낡은 아파트를 개조하여 이익을 남기고 판매하는 부동산 사업을 했다.

컬럼비아 대학교 대학원 영화 프로그램에 입학하여 이론과 비평을 공부하고 석사 학위를 받았다. 교수진으로는 비토 아콘치, 실베르 로트링거, 수전 손탁, 앤드류 새리스, 에드워드 W. 사이드가 있었고, 아트 앤 랭귀지 집단 및 로렌스 와이너와 함께 일했다. 캘리포니아 예술학교에서 강의하기도 했다. 아트 앤 랭귀지와 함께 일하는 동안 비글로우는 단명한 아트 앤 랭귀지 잡지 폭스에 "모순의 발전에 관하여 아님"이라는 기사를 발표했고, 단편 영화 세트업(1978)을 시작했는데, 이 영화는 당시 컬럼비아 대학교에서 강의하던 밀로스 포먼 감독의 호평을 받았으며, 나중에 컬럼비아 대학교에서 MFA 과정의 일부로 제출했다.

3. 영화 경력

비글로우는 현대 미술가로 활동하다 1978년 단편 영화 《세트업》으로 영화 감독으로 데뷔했다. 1981년에는 윌렘 데포가 주연으로 출연한 첫 장편 영화 《러브리스》를 제작했다.

이후 《죽음의 키스》(1987), 《폭풍 속으로》(1991), 《웨이트 오브 워터》(2000), 《K-19: 위도우메이커》(2002), 《허트 로커》(2009), 《제로 다크 서티》(2012), 《디트로이트》(2017) 등을 감독했다.

전 남편 제임스 카메론의 소설을 원작으로 한 1995년 작품 《스트레인지 데이즈》는 42의 제작비가 투입되었으나 흥행 수입은 8에 그쳤다. 2002년 작품 《K-19: 위도우메이커》 역시 100의 제작비에 비해 국내 흥행 수입이 35로 부진했다.

2009년 작품 《허트 로커》는 15의 저예산 영화였지만 베니스 국제 영화제에서 높은 평가를 받았다. 이 작품은 제82회 아카데미상에서 작품상, 감독상, 각본상, 편집상, 음향편집상, 음향상 등 6개 부문을 수상했고, 비글로우는 여성 감독으로서 최초로 감독상을 수상했다.

3.1. 초기 경력 (1978-1990)

비글로우의 단편 영화 세트업(1978)은 영화 속 폭력을 20분 동안 해체한 작품이다. 이 영화는 "두 남자가 서로 싸우는 장면을 실베르 로트링거와 마셜 블론스키라는 기호학자들이 음성 해설로 이미지를 해체하는 것처럼 묘사"한다. 비글로우는 배우들에게 영화 촬영 내내 서로 때리고 구타하도록 요청했다.

그녀의 첫 장편 영화는 몬티 몽고메리와 공동 감독한 바이커 영화 러브리스(1981)였으며, 윌렘 데포가 주연으로 출연했다.

다음으로 그녀는 에릭 레드와 함께 각본을 쓴 니어 다크(1987)를 감독했다. 이 영화를 통해 그녀는 영화 관습과 장르를 조작하는 데 평생 동안 매료되기 시작했다. 주요 출연진에는 영화 에이리언 2에 출연했던 세 명의 배우가 포함되어 있다. 같은 해에 그녀는 뉴 오더의 노래 "Touched by the Hand of God"의 뮤직비디오를 감독했는데, 이 비디오는 글램 메탈 이미지를 패러디한 것이다.

비글로우의 후속 영화 블루 스틸(1990), 포인트 브레이크(1991), 스트레인지 데이즈(1995)는 "그녀의 철학적인 속도 조절과 주류 영화 제작의 시장 수요를 결합"했다. 블루 스틸(1990)은 제이미 리 커티스가 사이코패스 살인마(론 실버 분)에게 쫓기는 신참 경찰관으로 출연한다. 니어 다크와 마찬가지로 에릭 레드가 각본을 공동 집필했다. 원래 제작비 10로 제작된 이 영화는 재정적 고려 사항과 비글로우가 "복지 아파트가 두 개의 축구장 크기인 영화를 좋아하지 않기" 때문에 뉴욕에서 촬영되었다.

3.2. 향후 프로젝트

캐서린 비글로우의 미완성 프로젝트에 대한 내용은 캐서린 비글로우의 미완성 프로젝트에서 확인할 수 있다.

4. 기타 활동

1976년 11월, 그녀는 개념 예술가 아트 앤 랭귀지(Art & Language)가 참여한 56분짜리 정치 영화 "뉴욕의 투쟁(Struggle in New York)"에 출연했다. 1980년대 초, 비글로우는 갭 광고 모델로 활동했다. 그녀의 연기 경력에는 리지 보든의 1983년 영화 본 인 플레임스에서 페미니스트 신문 편집자 역할과, 제임스 카메론이 감독한 1988년 마티니 랜치의 "리치(Reach)" 뮤직비디오에서 카우걸 갱단의 리더 역할이 포함된다.

5. 사생활

비글로우는 1989년부터 1991년까지 제임스 카메론과 결혼했다. 캘리포니아주 산마테오 군 산 카를로스 출신으로, 아버지는 도장 공장을 경영했고, 어머니는 노르웨이계 도서관 사서였다. 캘리포니아 주 플러턴의 사니힐스 고등학교를 졸업했다.

6. 영화 스타일 및 주제

캐서린 비글로우는 할리우드 및 전통적인 영화 표준 및 기법과 복잡한 관계를 맺고 있다. 그녀의 작품은 "공식의 요구를 충족시키면서 동시에 초월하여 이념적으로 복잡하고, 육체적으로 스릴 넘치며, 매우 개인적인 영화를 만들어낸다"라고 평가받는다. 성, 인종, 정치와 같은 사회적 문제는 그녀의 모든 장르의 작품에 깊이 뿌리내리고 있다.

그녀의 영화는 종종 액션 장르로 분류되지만, 그녀는 자신의 스타일을 "영화의 역동적인 가능성을 탐구하는 것"으로 묘사한다. 그녀는 종종 이동성 있는 촬영을 위해 "맞춤 제작된" 카메라 장비를 사용한다. 허트 로커, 포인트 브레이크, 스트레인지 데이즈와 같은 그녀의 많은 영화에서 그녀는 이동식 및 핸드헬드 카메라를 사용했다.

비글로우의 작품은 광범위한 폭력 묘사로 특징지어진다. 그녀의 영화 대부분은 폭력적인 장면을 포함하고 있으며, 많은 영화가 폭력이라는 주제를 중심으로 전개된다. 폭력은 그녀 경력 초창기부터 그녀의 영화에서 중요한 요소였다. 그녀의 첫 번째 단편 영화 세트업(1978)에서 두 명의 교수는 서로 때리는 두 남자를 해체하고 "화면 폭력의 파시즘적 매력"을 반추한다. 이 영화를 위해 비글로우는 두 배우에게 영화의 밤샘 촬영에서 실제로 서로를 때리도록 요청했다. 이러한 폭력에 대한 관심은 윌렘 대포가 주연한 그녀의 첫 번째 장편 영화 더 러브리스로 이어졌는데, 이 영화는 1950년대 오토바이 갱의 작은 마을 방문과 그에 따른 폭력을 그린다. 그녀의 다음 영화인 니어 다크는 한 소녀에게 물린 후 흡혈귀와 사랑에 빠지는 소년을 따라간다. 이 영화는 서부극으로 구상되었지만, 당시 서부극 장르가 매우 인기가 없어 비글로우는 각본을 수정하고 장르 관습을 뒤집어야 했다. 그녀는 여전히 포위 공격, 총격전, 말 타고 추격전을 포함한 장르의 폭력적인 요소들을 사용했다. 이 영화는 서부극과 공포 영화 장르의 결합과 "동성애와 '백인 미국인의 안전과 통제에 대한 환상'"에 대한 탐구로 인정받는다. 이 영화는 공포 영화 팬들 사이에서 컬트적인 인기를 얻었다. 비글로우 자신은 공포 영화 팬들과 함께 그리니치 빌리지에서 이 영화를 상영하는 것을 보았다.

블루 스틸은 그녀가 액션 영화 장르에 처음으로 진출한 작품이며, 그녀는 이 장르에서 경력 내내 활동하며 가장 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 살인 혐의를 받는 여성 경찰관이 자신의 누명을 벗기 위해 원래 살인 사건과 관련된 연쇄 살인 사건을 조사하는 내용이다. 니어 다크와 마찬가지로 비글로우는 여성 주인공을 중심에 배치하여 전형적인 액션 장르 관습을 뒤집는다. 이 영화는 페미니즘 문제를 깊이 파고들어 페미니스트 영화 학자들에 의해 종종 가르치고 연구된다. 키아누 리브스와 패트릭 스웨이지가 주연한 그녀의 다음 영화 포인트 브레이크는 주류 성공 측면에서 그녀의 돌파구 영화였다. 이 영화는 주로 은행을 털는 범죄 용의자 서퍼 갱에 잠입하는 형사를 따라간다. 이 영화는 비글로우가 긴 스테디캠 트래킹 샷을 처음으로 사용한 작품이다. 이 영화는 그녀의 최대 흥행 성공작이기도 하며, 24의 제작비로 전 세계적으로 83.5의 수익을 올렸다. 그러나 미디어, 성, 인종, 계급, 기술의 관계를 고찰하는 그녀의 다음 영화 스트레인지 데이즈는 42의 제작비에도 불구하고 8 미만의 수익을 올렸다. 이 영화는 실패했지만, 비글로우와 그녀의 팀이 인간의 시각을 근사화하기 위한 카메라를 개발하는 데 1년 이상을 투자하게 했다.

스트레인지 데이즈의 상업적 실패 이후 비글로우는 상업적 및 비평적으로 실패하는 영화들을 연달아 제작했다. 그녀의 영화 더 웨이트 오브 워터와 K-19: 위도우메이커는 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았고 대중의 관심도 거의 받지 못했다. 독립 제작 영화 허트 로커를 통해 그녀는 상업적 및 비평적 성공을 거두었다. 이 영화는 그녀의 정치 및 역사 영화로의 전환을 의미했다. 이라크 전쟁에서 폭탄 제거반 대원들을 따라가는 허트 로커는 스트레인지 데이즈와 니어 다크에서 볼 수 있는 미적 스타일을 버리고 의사 다큐멘터리 스타일 영화로의 그녀의 첫 번째 시도였다. 이 영화는 빠른 컷, 불안정한 카메라, 빠른 줌을 사용하는 장르의 경향을 활용한다. 또한 이전 영화들의 전통적인 서사 구조를 깨고 더욱 무질서하고 실험적인 서사 구조를 따른다. 그녀의 다음 영화 제로 다크 서티는 역사 분석을 더욱 심층적으로 다루고 지정학 및 미국 외교 정책의 문제를 다루는 허트 로커의 직접적인 연장선으로 널리 여겨진다. 이 영화는 CIA의 고문 관행 묘사에 대해 비판을 받았다.

그녀의 경력 전반에 걸쳐 비글로우는 자신의 영화를 위해 극단적인 방식을 사용하는 경향이 있었다. 포인트 브레이크에서 스카이다이빙 장면을 촬영하는 동안, 비글로우는 패트릭 스웨이지가 하늘로 뛰어드는 것을 촬영하기 위해 낙하산을 매고 비행기에 탑승했다. 같은 영화의 서핑 장면 촬영 중에는 롱보드를 타거나 키아누 리브스의 서핑 모습을 촬영하기 위해 인근 배에 최대한 몸을 기울였다. 스트레인지 데이즈의 오프닝 장면을 위해 그녀는 카메라맨을 높은 건물 가장자리에서 떨어뜨리는 크레인을 조종했다. 허트 로커의 경우, 비글로우는 최대 약 54.4°C의 더위 속에서 요르단에서 촬영을 했다.

7. 작품 목록

7.1. 장편 영화

7.2. 단편 영화

7.3. 텔레비전

캐서린 비글로우는 다음 작품들의 연출을 맡았다.

8. 수상 및 후보

제거됨

캐서린 비글로우는 여러 상을 수상하고 후보에 지명되었다.