필립 글래스

1. 개요

필립 글래스는 미국의 작곡가로, 미니멀리즘 음악을 대표한다. 시카고 대학교에서 철학을, 줄리어드 음대에서 작곡을 공부했으며, 나디아 블랑제에게 사사받았다. 1968년 필립 글래스 앙상블을 조직하여 초기 작품들을 창작했으며, 《해변의 아인슈타인》, 《글래스웍스》 등의 음반을 발표했다. 티베트 독립 운동을 지지하며 티베트 하우스를 공동 설립했고, 채식주의자이다. 그는 오페라, 교향곡, 영화 음악 등 다양한 장르에서 활동하며, 특히 로버트 윌슨, 데이비드 보위 등 다양한 예술가들과 협업했다. 아카데미상, 골든 글로브상, 케네디 센터상 등을 수상했으며, 2015년에는 미국 대통령으로부터 국립 예술 훈장을 받았다.

2. 생애

시카고 대학교에서 철학을, 줄리아드 음악 학교에서 작곡을 공부했다. 유럽으로 건너가 나디아 블랑제에게 배우고, 1967년 뉴욕으로 돌아와 이듬해 필립 글래스 앙상블을 조직해 초기 작품들을 창작했다. 대표적인 음반으로는 《해변의 아인슈타인》, 《GLASSWORKS》, 《SONGS FROM LIQUID DAYS》 등이 있다.

스스로를 '유대교 신자이자, 도교 신자이자, 힌두교 신자이자, 톨텍교 신자이자, 불교 신자'라고 묘사했으며, 티베트 독립의 후원자이다. 1987년 컬럼비아 대학교 교수 로버트 서먼, 배우 리차드 기어와 함께 티베트 하우스를 공동 창립했다. 채식주의자이다.

인도 음악의 가산 리듬에 영향을 받아 사무엘 베케트의 영향을 받은 간결하고 금욕적인 작품을 쓰기 시작했다. 필립 글래스 앙상블을 결성하여 주로 갤러리에서 연주 활동을 했다.

글래스의 작품은 금욕적인 구성에서 점차 복잡해졌으며, Music in Twelve Parts에서 정점에 달했다. 이후 오페라 《해변의 아인슈타인》, 《사티아그라하》, 《아크나텐》으로 구성된 3부작을 제작했다.

데이비드 보위의 앨범을 오케스트라화하고 에이펙스 트윈과 공동 작업을 하기도 했다. 시인 앨런 긴즈버그 탄생 90주년 기념 공연에서 패티 스미스와 함께 공연했다.

고드프리 레지오의 카치 삼부작(《코야니스카치》, 《포와카치》, 《나코이카치》), 에롤 모리스의 《시간의 짧은 역사》, 《캔디맨》, 마틴 스코세시의 《쿤둔》, 《디 아워스》 등 많은 영화 음악을 작곡했다.

2.1. 초기 생애 및 교육

1937년 1월 31일, 메릴랜드주 볼티모어에서 리투아니아계 유대인 이민자 가정에서 태어났다. 아버지는 음반 가게를 운영했고, 어머니는 사서였다. 제2차 세계 대전 당시, 어머니는 유대인 홀로코스트 생존자들을 도와, 글래스의 인권 문제에 대한 관심에 영향을 주었다.

어린 시절 피바디 음악원의 피바디 예비학교에서 플루트를 공부했다. 15세에 시카고 대학교 조기 입학 프로그램에 입학하여 수학과 철학을 공부했다. 시카고에서 안톤 베베른의 음렬주의를 접하고 12음 기법을 사용한 현악 3중주를 작곡했다. 줄리아드 음악 학교에서 공부하며 건반 악기를 주로 연주했다. 빈센트 퍼시케티와 윌리엄 베르그스마에게 작곡을 배웠고, 스티브 라이히와 피터 쉬켈레가 동급생이었다. 1959년, BMI 학생 작곡가 상에서 우승했다. 1960년 여름, 아스펜 음악제에서 다리우스 미요와 함께 공부했다.

2.2. 파리 유학 (1964-1966)

1964년, 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 유학을 떠났다. 1964년 가을부터 1966년 여름까지 저명한 작곡가이자 스승인 나디아 불랑제에게 배웠다. 불랑제에게서 바흐와 모차르트의 음악에 대한 깊은 이해를 얻었으며, 이는 평생 그의 작품에 영향을 미쳤다. 피에르 불레즈 등 모더니스트 작곡가들의 음악보다는 장 뤽 고다르와 프랑수아 트뤼포의 누벨바그 영화에 더 큰 감명을 받았다. 조각가 리처드 세라, 배우 겸 감독 조앤 아칼라이티스 등 다양한 예술가들과 교류했다. 실험 연극 그룹 마부 마인스를 창립하고, 사무엘 베케트의 희곡 코미디(Play)의 무대 음악을 작곡하며 연극 음악에 참여하기 시작했다. 영화 음악 감독 및 작곡가로 활동하며, 라비 샹카르와 함께 영화 Chappaqua(1966)를 제작했다. 인도 음악의 리듬 구조에 큰 영향을 받아, 자신의 독특한 음악 스타일을 발전시키기 시작했다. 1966년, 북인도로 여행을 떠나 티베트 난민들과 교류하며 불교에 관심을 갖게 되었다.

2.3. 미니멀리즘 시기 (1967-1974)

1967년 뉴욕으로 돌아온 글래스는 스티브 라이히의 작품에 깊은 인상을 받고 자신의 음악 스타일을 단순화했다. 증폭된 솔로 바이올린을 위한 Strung Out(1967), 솔로 색소폰을 위한 Gradus(1968) 등 미니멀리즘 초기 작품들을 발표했다. 그는 전통적인 공연장 대신 소호의 미술 갤러리와 스튜디오 로프트에서 주로 공연했다.

글래스는 시각 예술가 리처드 세라와 협업하며, 다양한 조각, 영화 및 설치 작업을 함께 진행했다. 이삿짐 회사 운영, 배관공, 택시 운전사 등 다양한 직업을 전전하며 생계를 유지했다. 1971년, 스티브 라이히와의 의견 차이로 인해, 키보드, 관악기, 소프라노 보컬을 포함한 증폭 앙상블인 필립 글래스 앙상블을 결성했다. 그는 4시간 길이의 대작 Music in Twelve Parts(1971-1974)를 발표하며 미니멀리즘 음악의 정점을 찍었다.

2.4. 초상 3부작 (1975-1986)

글래스는 "초상 삼부작"을 계획하면서 Madrigal Opera(1980, 여섯 개의 목소리와 바이올린, 비올라를 위한 곡), 사진작가 에드워드 머이브리지에 관한 전기적 연구인 The Photographer(1982)와 같은 소규모 음악 극장 프로젝트로 눈을 돌렸다. 또한 고프리 레지오의 영화 코야니스카치(1981–1982)의 악보로 오케스트라를 위한 곡을 썼다. 영화에 사용되지 않은 일부 곡은 글래스 웍스(1982) 앨범에 수록되었다.

"초상 삼부작"은 아카드어, 히브리어 성경, 고대 이집트어로 불리는 성악 및 오케스트라 곡인 아크나텐(1982–1983, 1984년 초연)으로 완성되었다. 이 오페라에는 청중의 언어로 고대 이집트 텍스트를 낭독하는 배우가 등장했다. 아크나텐은 슈투트가르트 오페라에서 의뢰되었고, 휴스턴 오페라에서 동시 초연되었다. 글래스는 오케스트라 피트의 크기 문제로 바이올린을 제거하여 "오케스트라에 곡을 특징짓고 주제에 매우 적합한 낮고 어두운 사운드를 제공하는" 효과를 냈다. 글래스는 아크나텐이 삼화음 조화 언어로부터의 첫 번째 확장이며, 다조성에 대한 실험이라고 언급했다.

글래스는 로버트 윌슨과 함께 the CIVIL warS(1983, 1984년 초연)를 제작했다. 이 작품은 로스앤젤레스 올림픽 게임과 함께 열리는 국제 예술 축제의 마지막 부분으로 기획되었으나, 로스앤젤레스에서의 초연은 실현되지 못하고 로마 오페라에서 초연되었다. 글래스와 윌슨의 오페라는 주세페 베르디의 음악과 미국 남북 전쟁에서 주세페 가리발디와 로버트 E. 리와 같은 19세기의 인물들을 등장시킨다.

1980년대 중반, 글래스는 댄스 음악(유리 조각들: 1983년 뉴욕 시티 발레단을 위해 제롬 로빈스가 안무), 연극 작품 엔드게임(1984)과 현악 사중주 2번(1983)을 위한 음악 등을 작곡했다. 현악 사중주와 현악 오케스트라를 위한 관심은 미시마: 네 개의 챕터로 이루어진 삶(폴 슈레이더, 1984–85)의 영화 악보로 이어졌다.

글래스는 합창을 위한 세 개의 노래(1984), Liquid Days의 노래(1985) 등 노래에도 헌신했다. 또한, 에드거 앨런 포의 어셔 가의 몰락(1987), 소설가 도리스 레싱과 함께 오페라 행성 8의 대표자 만들기(1985–86)를 작업했다.

2.5. 오페라와 교향곡 (1987-1996)

글래스는 현악 사중주와 교향악단과 같은 앙상블에 더 접근하기 쉬운 작품들을 작곡하며, 학생 시절에 가졌던 구조적 근본으로 회귀했다. 이러한 방향으로 나아가면서 그의 실내악 및 관현악 작품 또한 점점 더 전통적이고 서정적인 스타일로 쓰여졌다. 이러한 작품에서 글래스는 종종 샤콘느와 파사칼리아와 같은 오래된 음악 형식을 사용했다.

콘서트홀을 위해 작곡된 일련의 관현악 작품은 세 악장으로 구성된 바이올린 협주곡 1번 (1987)으로 시작되었다. 이 작품은 미국 작곡가 오케스트라의 위촉을 받아 바이올리니스트 폴 주코프스키와 지휘자 데니스 러셀 데이비스와 긴밀한 협력 하에 작곡되었으며, 데니스 러셀 데이비스는 그 이후로 작곡가에게 수많은 관현악 작품을 쓰도록 격려했다. 이 협주곡은 글래스 아버지의 추모를 위해 헌정되었다. 1992년, 여러 녹음 중 기돈 크레머와 빈 필하모닉에 의해 이 협주곡이 연주되고 녹음되었다. 관현악 음악으로의 이러한 전환은 클리블랜드 오케스트라, 로테르담 필하모닉 오케스트라, 그리고 애틀랜타 심포니 오케스트라의 의뢰를 받아 "자연의 초상"으로 구성된 교향곡 3부작으로 이어졌다. : The Light (1987), The Canyon (1988), 그리고 Itaipu (1989).

교향악 앙상블을 위한 작곡과 함께 글래스는 피아노를 위한 음악을 작곡했으며, 에롤 모리스의 영화 The Thin Blue Line(1988)을 위한 음악을 작곡했다. 같은 해, 글래스는 뉴욕시 이스트 빌리지의 서점에서 우연히 시인 앨런 긴즈버그를 만났고, 그들은 즉시 "함께 무언가를 하기로" 결정했다. 이는 낭송자와 피아노를 위한 곡이었으며, 이 곡은 차례로 가수와 앙상블을 위한 음악극, 수소 주크박스 (1990)로 발전했다.

글래스는 또한 실내악으로 돌아왔다; 그는 두 개의 현악 사중주 (4번 부착크 (1989)과 5번 (1991))와 Music from "The Screens" (1989/1990)와 같이 연극을 위한 부수 음악으로 시작된 실내악 작품을 작곡했다.

1980년대 후반과 1990년대 초반에 글래스의 프로젝트에는 탐험가들의 삶을 바탕으로 한 두 개의 매우 권위 있는 오페라 위촉 작품도 포함되었다: 데이비드 헨리 황의 대본으로 제작된 The Voyage (1992)는 크리스토퍼 콜럼버스에 의한 미국의 발견 500주년을 기념하기 위해 메트로폴리탄 오페라에서 위촉되었으며; 바스쿠 다 가마에 관한 White Raven (1991)은 로버트 윌슨과의 협업으로 1998년 세계 박람회를 위해 작곡되었다.

글래스는 장 콕토에게 헌정하는 오페라 3부작 오르페 (1993), 미녀와 야수 (1994), 무서운 아이들 (1996)을 발표했다.

지휘자 데니스 러셀 데이비스의 의뢰로 교향곡 사이클 작업을 시작했다. 교향곡 1번 "Low" (1992)와 교향곡 2번 (1994)을 발표했다. 데이비드 보위와 브라이언 이노의 앨범 Low (1977)와 "Heroes" (1977)의 테마를 차용하여 교향곡을 작곡했다.

2.6. 다양한 장르 탐구 (1997-2007)

1990년대 후반부터 2000년대까지 필립 글래스는 다양한 장르를 탐구하며 음악적 영역을 넓혔다. 1999년에는 명상적인 주제를 담은 교향곡 5번 "합창"을 발표했고, 2004년에는 교향곡 7번 "톨텍"을 발표했다.

오페라 분야에서는 도리스 레싱의 소설을 각색한 존 3, 4, 5의 결혼(1997)을 시작으로, 교도소에서(2000), 목소리의 소리(2003) 등을 발표하며 문학 작품 각색을 이어갔다. 특히 2005년에는 J. M. 코체의 소설을 각색한 오페라 바바리안을 기다리며를 발표했는데, 이 작품은 부시 행정부의 이라크 전쟁을 비판하는 메시지를 담고 있어 주목받았다.

영화 음악 분야에서도 활발하게 활동하여, 마틴 스코세이지 감독의 쿤둔(1997)을 비롯해 나코이카츠(2002), 스티븐 달드리 감독의 디 아워스(2002) 등의 영화 음악을 작곡했다. 디 아워스의 사운드트랙은 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 상을 수상하며 큰 성공을 거두었다.

2005년에는 교향곡 8번을 발표하며 순수 오케스트라 작품으로 복귀했고, 같은 해부터 2007년까지 첼로 모음곡 솔로 첼로를 위한 노래와 시를 작곡했다. 또한, 2006년에는 레너드 코언과 협업하여 코언의 시집 그리움의 책을 각색한 작품을 발표하기도 했다.

2007년에는 미국 남북 전쟁 말기의 사건들을 다룬 오페라 아포매톡스를 발표하며, 역사적 사건을 소재로 한 작품 활동을 이어갔다.

2.7. 최근 작품 활동 (2008-현재)

2008년, 글래스는 실내악 작품 Four Movements for Two Pianos와 Sonata for Violin and Piano를 발표했고, 2009년에는 현악 육중주를 발표했다. 2009년에는 오페라 케플러를 발표했는데, 이 작품은 17세기 천문학자 요하네스 케플러의 삶을 다룬 것으로, 글래스가 독일어로 작곡한 첫 번째 오페라이다. 같은 해, 그는 비발디의 협주곡 모음곡 사계에 대한 오마주인 바이올린 협주곡 2번 "미국 사계"를 발표했다.

글래스는 2010년부터 2022년까지 여러 편의 교향곡을 발표했다. 교향곡 9번 (2010-2011), 교향곡 10번 (2012), 교향곡 11번 (2017), 교향곡 12번 (2019), 교향곡 13번 (2022), 교향곡 14번 (2021)이 이에 해당한다.

2013년에는 월트 디즈니의 마지막 몇 달을 다룬 오페라 퍼펙트 아메리칸을 발표했다. 같은 해, 그는 오페라 The Lost를 발표했다. 2015년에는 회고록 Words Without Music을 출판했다. 2021년에는 오페라 서커스 데이즈 앤 나이츠를 발표했다.

3. 기타 활동

1970년, 글래스는 바이커트 갤러리(Bykert Gallery)의 소유주인 클라우스 케르테스와 함께 자신의 초기 작품을 출판하기 위해 채텀 스퀘어의 이름을 딴 음반사 채텀 스퀘어 프로덕션을 설립했다. 1992년에는 뉴욕시에 자신의 녹음 스튜디오인 룩킹 글래스 스튜디오를 설립했다. 이 스튜디오는 2009년 2월 문을 닫기 전까지 벡, 비요크, 셰릴 크로우, 더 큐어, 그레이스 존스, 루 리드, 로저 워터스 등 유명 아티스트들의 녹음 프로젝트를 유치했다. 2002년, 글래스는 프로듀서 커트 문카시, 아티스트 돈 크리스텐슨과 함께 오렌지 마운틴 뮤직 컴퍼니를 설립하여 자신의 음반 유산을 확립하는 데 전념했으며, 현재까지 글래스 음악 앨범 60장을 발매했다.

4. 수상 및 영예

필립 글래스는 여러 시상식에서 상을 받고 명예를 얻었다. 주요 수상 및 후보 내역은 다음과 같다.

특히, 2015년에는 버락 오바마 대통령으로부터 국립 예술 훈장(National Medal of Arts)을 수여받았고, 2018년에는 케네디 센터상(Kennedy Center Honors)을 수상했다.

5. 영향 및 협업

필립 글래스는 자신을 "고전주의자"라고 묘사하며, 나디아 불랑제에게서 화성과 대위법을 배웠다고 말한다. 그는 서양 고전 음악 전통 외에도 록, 앰비언트 음악, 전자 음악, 월드 뮤직 등 다양한 장르와 관련이 있다. 그의 초기 팬으로는 브라이언 이노와 데이비드 보위가 있으며, 1990년대에는 이들의 1970년대 후반 베를린 협업 앨범 Low와 "Heroes"의 주제를 바탕으로 교향곡 Low(1992)와 Heroes(1996)를 작곡했다.

글래스는 폴 사이먼, 레너드 코헨, 데이비드 번, 믹 재거 등 많은 대중음악가들과 협업했다. S'Express의 노래 "Hey Music Lover"를 리믹스하고, Aphex Twin의 Donkey Rhubarb EP에 수록된 "Icct Hedral"을 오케스트레이션하는 등 다양한 협업을 진행했다. 글래스의 영향력은 마이크 올드필드와 탠저린 드림 같은 밴드에게도 미쳤다.

또한, 리처드 세라, 척 클로스 등 시각 예술가, 도리스 레싱, 앨런 긴즈버그 등 작가, 마틴 스코세지, 로버트 윌슨 등 영화 및 연극 감독, 루신다 차일즈, 제롬 로빈스 등 안무가를 포함한 다양한 분야의 예술가들과 협업했다. 라비 샹카, 데이비드 번, 데니스 러셀 데이비스, 로리 앤더슨, 폴 사이먼, 패티 스미스 등 음악가들과도 폭넓게 교류했다. 최근에는 우디 앨런, 스티븐 콜베어와도 협업했다.

6. 사생활

글래스는 뉴욕과 노바스코샤의 케이프 브레턴에서 거주하고 있다. 그는 스스로를 "유대교-도교-힌두교-톨텍-불교"라고 묘사했으며, 티베트 독립 운동을 지지한다. 1987년, 그는 14대 달라이 라마의 요청에 따라 컬럼비아 대학교 교수 로버트 서먼과 배우 리처드 기어와 함께 티베트 하우스 US를 공동 설립했다. 그는 또한 잡지 Tricycle: The Buddhist Review의 의장이기도 하다. 글래스는 채식주의자이다.

글래스는 네 번 결혼했으며, 네 명의 자녀와 한 명의 손녀가 있다.

그는 첼리스트 웬디 서터와 약 5년간 로맨틱한 관계를 유지했다. 그의 파트너는 일본 출생의 댄서 사오리 츠카다였다.

글래스는 라디오 쇼 This American Life의 진행자 이라 글래스의 이종사촌이다.