2025. 8. 21. 오전 8:11:00
드라마 '에이리언', 공개 6일 만에 글로벌 920만뷰 기록
출처: JTBC 뉴스 ( 한국 / 한국어 )
제임스 카메론
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목차
1. 개요
제임스 카메론은 캐나다 출신의 영화 감독, 각본가, 제작자, 편집자이며, 심해 탐험가로도 활동하고 있다. 1980년대 SF 액션 영화 《터미네이터》, 《에이리언 2》 등을 연출하며 이름을 알렸고, 1990년대에는 《터미네이터 2: 심판의 날》, 《트루 라이즈》, 《타이타닉》 등의 블록버스터 영화를 제작하여 흥행 감독으로 자리매김했다. 2000년대 이후에는 다큐멘터리 제작에도 참여했으며, 2009년에는 3D 기술을 활용한 SF 영화 《아바타》를 연출하여 역대 최고 흥행 기록을 세웠다. 그의 영화는 인공지능, 기업의 탐욕, 강인한 여성 캐릭터, 로맨스 등을 주제로 다루며, 뛰어난 촬영 기법과 완벽주의적인 연출 스타일로 평가받고 있다.
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| 제임스 카메론 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 제임스 프랜시스 캐머런 |
| 출생일 | 1954년 8월 16일 |
| 출생지 | 온타리오주 카푸스카싱 |
| 국적 | 캐나다 |
| 학력 | 풀러턴 칼리지 |
| 직업 | 영화 감독 영화 제작자 영화 각본가 영화 편집자 박애주의자 해양 탐험가 |
| 활동 기간 | 1978년–현재 |
| 배우자 | 샤론 윌리엄스 (1978년–1984년, 이혼) 게일 앤 허드 (1985년–1989년, 이혼) 캐스린 비글로 (1989년–1991년, 이혼) 린다 해밀턴 (1997년–1999년, 이혼) 수지 에이미스 (2000년–현재) |
| 자녀 | 4명 |
| 수상 | 전체 목록 |
| 작품 활동 | |
| 주요 작품 | 각본, 편집, 감독, 제작 터미네이터 시리즈 에이리언 2 어비스 트루 라이즈 타이타닉 아바타 시리즈 각본 람보 2 알리타: 배틀 엔젤 제작 폭풍 속으로 다크 엔젤 |
| 수상 내역 | |
| 아카데미상 | 작품상 1997년 타이타닉 감독상 1997년 타이타닉 편집상 1997년 타이타닉 |
| 에미상 | 작품상 (다큐멘터리/비소설 프로그램 시리즈 부문) 2014년 《위험한 시대에 살다》 2021년 《고래와 해양 생물들의 사회》 |
| 방송 영화 비평가 협회상 | 감독상 1997년 타이타닉 액션 영화상 2009년 아바타 |
| 골든 글로브상 | 감독상 1997년 타이타닉 2009년 아바타 |
| 골든 라즈베리상 | 최악의 각본상 1985년 람보 2 |
| 블루리본상 | 외국 작품상 1997년 타이타닉 |
| 일본 아카데미상 | 최우수 외국어 작품상 1998년 타이타닉 2010년 아바타 |
| 기타 정보 | |
| 공식 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
| Stability AI 이사회 멤버 | Stability AI 이사회 멤버 |
2. 유년기 및 초기 경력
제임스 카메론은 어린 시절부터 영화에 대한 남다른 관심을 보였다. 15세 때 2001 스페이스 오디세이를 보고 큰 감명을 받아 직접 만든 우주선과 프라모델을 사용하여 16mm 카메라로 실험 영화를 찍기 시작했다. 어머니는 그의 예술적 재능을 지원해주었다.
캘리포니아 주립대학교 풀러턴California State University, Fullerton영어에 입학한 그는 처음에는 해양생물학과 물리학을 전공했지만, 수학 능력의 부족을 느끼고 영문학으로 전공을 변경했다.
대학을 중퇴하고 1977년 스타워즈를 본 후, 트럭 운전수 일을 그만두고[223] 영화 제작에 뛰어들었다. 1978년 친구와 함께 35mm 단편 SF 영화 《Xenogenesis》를 제작하며 영화 경력을 시작했고, 로저 코먼의 뉴월드 픽처스에 들어가[222] 1979년 《록큰롤 하이 스쿨》에서 무보수 조수로 일했다. 이후 《우주의 7인》 등 여러 작품의 스태프로 참여하며 실력을 쌓았다.
2. 1. 유년기
제임스 카메론은 1954년 8월 16일 캐나다 온타리오주 카푸스카싱(Kapuskasing영어)에서 태어났다. 아버지 필립스 카메론은 엔지니어였고, 어머니 시즐리는 예술가이자 간호사였다.[4][5] 그의 외증조할아버지는 1825년 스코틀랜드 발퀴히더에서 이주해왔다.[5] 카메론은 형제 두 명과 자매 두 명이 있었으며, 다섯 자녀 중 첫째였다.[5]카메론은 온타리오 주 남부에 있는 할아버지 농장에서 여름을 보냈고,[6] 나이아가라 폭포에 있는 스탬퍼드 컬리지에 다녔다.[7] 17세에 가족과 함께 온타리오 주 치파와에서 캘리포니아주 브레아로 이사했다.[7] 소노라 고등학교에 다니다가 브레아 올린다 고등학교로 전학했다.[8] 급우들은 그가 운동선수는 아니었고, 대신 "하늘로 날아오르거나 깊은 곳으로 들어가는" 것을 만드는 것을 즐겼다고 회상했다.[8]
고등학교 졸업 후, 1973년 풀러턴 칼리지에 입학하여 물리학을 공부했다.[9] 그는 전공을 영문학으로 바꿨지만, 1974년 말 대학을 중퇴했다.[9] 이후 트럭 운전사와 고등학교 청소부 등 여러 아르바이트를 했다.[10] 그는 맥주를 마시고, 자주 마리화나와 LSD를 복용했으며, 자유 시간에는 글을 썼다.[10][11] 이 기간 동안 USC 도서관에서 다른 학생들의 영화 기술과 관련된 작품들을 읽으면서 특수 효과에 대해 배웠다.[12] 1977년 영화 ''스타 워즈''를 본 후, 트럭 운전사 직업을 그만두고 영화 산업에 진입했다.[13]
어린 시절부터 어머니에게 예술적 면을 지원받으며 미술에 재능을 보였다. 15세 때, '2001 스페이스 오디세이'를 보고 직접 만든 우주선과 프라모델을 사용하여 16mm 카메라 등으로 실험 영화를 찍기 시작했다. 캘리포니아 주 오렌지 카운티Orange County영어로 이주하여 캘리포니아 주립대학교 풀러턴California State University, Fullerton영어에 입학했다. 처음에는 해양생물학과 물리학을 전공했지만, 최고가 되려면 수학 능력이 부족하다는 것을 알고 영문학으로 전공을 변경했다.
2. 2. 초기 경력
그는 제작 기술을 계속 공부해 나갔고, 제작자 로저 코먼 스튜디오에서 일하기 시작했다. 그는 코먼의 지도 아래 기술이나 제작법을 연마했고, 1980년에는 《베틀 비욘드 더 스타즈》에서 예술 감독으로 데뷔한다. 1981년에는 영화 《뉴욕을 도망치다》와 《갤럭시 오브 테러》의 프로덕션 디자이너로 참여했고, 1982년에는 공상 과학 영화 《안드로이드》에도 참여한다.카메론은 1981년 영화 《피라냐 2》에서 첫 감독을 맡으며 데뷔한다. 그러나 감독이 프로젝트에서 나갔고 그를 고용했던 이탈리아 감독과도 결별했었기 때문에 성공하진 못했다. 이 영화는 이탈리아 로마와 자메이카에서 촬영했다.[222]
대학을 중퇴하고 결혼하여 작은 집으로 이사한 그는, 2년 후 1977년에 개봉된 『스타워즈』를 보고 트럭 운전수 등의 생계 유지 수단을 그만두고[223] 다시 영화 제작에 몰두한다. 1978년, 친구와 함께 35mm 단편 SF 영화 『Xenogenesis』를 제작한다. 이 단편 영화를 계기로 로저 코먼의 뉴월드 픽처스에 들어간다.[222] 1979년의 첫 번째 작업은 『록큰롤 하이 스쿨』에서 무보수 조수(노크레딧)였다.
『우주의 7인』 등 여러 작품의 스태프로 참여한 후, 데뷔작 『살인 물고기 플라잉 킬러』를 감독하지만,[224] 촬영 후반에 프로듀서에게 해임당하여 작품 완성에 관여하지 못했다. 이 때문에 캐머런은 지금도 이 작품에 대해서는 언급하려 하지 않는다.
3. 영화 경력
카메론은 《터미네이터》 각본을 완성하여 에이전트에게 맡겼고, 할리우드의 많은 영화사로부터 《에이리언 2》와 《람보 2: 지옥의 사자》의 각본을 의뢰받았다. 이후 자신이 감독한 《터미네이터》가 세계적인 흥행을 기록하며 유명해졌다. 뒤이은 《에이리언 2》 역시 전 세계에서 1.8억달러의 흥행 수입을 올리며 대성공을 거두었다. 심해를 배경으로 한 SF 영화 《어비스》는 흥행에 실패했지만, 1991년 자신이 감독한 《터미네이터》의 속편 《터미네이터 2: 심판의 날》은 전 세계에서 5.6억달러의 흥행 수입을 올리며 큰 성공을 거두었다.
3. 1. 1980년대: 성공의 시작
카메론은 《터미네이터》의 대본을 완성한 뒤 영화 제작을 결정했다. 그러나 계약한 프로젝트 회사는 그의 계획을 꺼려했다. 결국 그는 헴데일 픽쳐스와 작업하게 되었고, 영화 제작자이자 극본가이며 개인 회사를 차렸던 게일 앤 허드를 만났다. 그녀는 그의 시나리오를 단 1USD에 샀고, 그를 프로듀서로 고용하여 마침내 카메론은 처음으로 총감독을 맡아 영화를 제작하게 되었다.[21]제작에 돌입하면서 카메론은 배역을 고민했는데, 근육질 남성을 원하지는 않았다. 그는 처음에 자신의 영화에 출연한 바 있는 랜스 헨릭슨을 만났지만 성사되지 않았다. 아널드 슈워제네거와 점심을 같이하면서 배역을 고민하던 중 그가 카일 리스 역으로 정해졌지만, 다시 배역이 짜여 오늘날과 같은 배역이 되었다.[21]
《터미네이터》는 박스오피스에서 큰 성공을 거두었다. 640만달러의 예산으로 7800만달러의 이익을 남겼고, 당시 공상 과학 액션 영화의 정상에 서게 되었다.[22] 1980년대에 카메론은 세 개의 작품 시나리오를 썼는데, 그중 하나가 람보 2이다. 이 영화 역시 1980년대 액션 영화로 크게 흥행하였다.[25][26]
카메론은 리들리 스캇이 1979년에 제작한 영화 《에이리언》의 새 속편을 제작하기로 했다. 그는 이 속편의 이름을 《에이리언 2》로 정하고 전편의 주역이었던 배우 시고니 위버를 '엘렌 리플리'로 섭외했다. 그러나 프로젝트를 함께 했던 직원은 이 속편 제작에 반발했고 그를 믿지 못했다. 여러 문제가 있었지만 영화는 박스오피스에서 성공적이었다.[27]
이 영화는 아카데미 상 후보에 올랐고, 위버는 '베스트 여성 연기상', '베스트 아트 디렉션상', '베스트 영화 제작상', '베스트 오리지널 사운드 트랙상' 후보에 올랐다. '베스트 사운드 제작상', '베스트 비주얼 효과상' 부문에서는 대상을 받았고, 《타임즈》에서도 영화에 대해 호평했다. 이때부터 그의 프로젝트 팀은 그가 바라는 대로 영화를 제작할 수 있게 되었고 팀도 카메론을 신뢰했다고 한다.[28][29]
1987년에는 사운드트랙들이 런던 심포니 오케스트라에 의해 공연되었으며 1.3억달러가 넘는 수익을 벌어들였다.[27]
3. 2. 1990년대: 블록버스터 감독으로의 도약
카메론은 다음 작품으로 《어비스》를 만들었는데, 이는 고등학교 시절부터 구상했던 시나리오였다. 에드 해리스, 메리 엘리자베스 매스트런토니오, 마이클 빈 등을 캐스팅했고, 4천만 달러의 예산이 투입되었다. 이 영화는 1990년 오스카 상에서 '베스트 비주얼 효과상'을 받았고, 아카데미 상 '사이언스 픽션 상' 등 세 개의 어워드에서 수상했다. 흥행에서는 9천만 달러의 수익을 기록했다.1991년에는 《터미네이터 2: 심판의 날》을 감독하여 전 세계적으로 5.6억달러의 흥행 수입을 올리며 큰 성공을 거두었다.
1997년에는 영화 《타이타닉》을 통해 아카데미상 11개 부문을 수상하고 감독상도 받으며 세계 영화사에 큰 족적을 남겼다.
3. 3. 2000년대 이후: 혁신적인 기술과 새로운 도전
찰스 H. 이글리와 공동 제작한 텔레비전 시리즈 《다크 엔젤》(Dark Angel, 2000)로 텔레비전에 데뷔했다. 이 시리즈는 사이버펑크, 바이오펑크, 현대 슈퍼히어로, 그리고 제3기 여성주의의 영향을 받았다. 비밀 조직에 의해 만들어진 유전적으로 개조된 슈퍼 군인 맥스 게바라 역에 제시카 알바를 주연으로 기용했다. 첫 번째 시즌은 적당한 성공을 거두었지만, 두 번째 시즌은 성적이 저조하여 결국 방영이 중단되었다.[62]2002년, 스티븐 소더버그 감독의 공상과학 드라마 영화 《솔라리스》(Solaris, 2002)에서 제작자로 참여했다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았고 흥행에도 실패했다.[63][64] 다큐멘터리 제작에 관심을 가진 카메론은 독일 전함 비스마르크호에 관한 《탐험: 비스마르크》(Expedition: Bismarck)를 감독했다. 2003년에는 월트 디즈니 픽처스와 월든 미디어가 배급하고 3D 영화관을 위해 제작된 RMS 타이타닉호에 관한 다큐멘터리 영화 《어비스의 유령》(Ghosts of the Abyss)을 감독했는데, 카메론은 《가디언》(The Guardian)과의 인터뷰에서 모든 것을 3D로 촬영하려는 의도를 밝혔다.[65] 2005년에는 바다의 다양한 생명체에 관한 다큐멘터리 영화 《심해의 외계인》(Aliens of the Deep)을 공동 감독했고, 토니 로빈슨과 함께 타이타닉 침몰에 관한 또 다른 다큐멘터리 영화 《타이타닉 어드벤처》(Titanic Adventure)에도 출연했다. 2006년에는 탈출기에 대한 성경적 기록을 탐구하는 다큐멘터리 영화 《탈출의 해독》(The Exodus Decoded)을 공동 제작하고 내레이션을 맡았다. 2007년에는 심차 야코보비치 감독과 함께 《예수의 잃어버린 무덤》(The Lost Tomb of Jesus)을 제작했는데, 이 다큐멘터리는 2007년 3월 4일 디스커버리 채널에서 방영되었으며, 탈피오트 무덤이 나사렛 예수의 매장지였다고 주장하여 논란이 되었다.[66][67]
2000년대 중반, 카메론은 《타이타닉》 이후 또 다른 주류 영화의 감독과 제작에 복귀했다. 2005년 6월 초에 3D 기술을 사용하여 《아바타》(Avatar, 2009)와 《알리타: 배틀 엔젤》(Alita: Battle Angel, 2019)을 제작하는 데 관심을 보였다.[68] 그는 먼저 《알리타: 배틀 엔젤》을 제작한 다음 《아바타》를 제작하려고 했지만, 2006년 2월에 순서를 바꿨다. 1995년에 《아바타》에 대한 80페이지 분량의 시나리오 개요를 작성했지만, 제작을 시작하기 전에 필요한 기술이 향상되기를 원했다고 말했다.[69][70] 22세기 중반을 배경으로 한 《아바타》의 제작비는 3억 달러가 넘는 것으로 추산된다. 출연진에는 샘 워싱턴, 조 샐다나, 스티븐 랭, 미셸 로드리게즈, 그리고 시고니 위버가 포함된다. 이 영화는 실사 영상과 컴퓨터 그래픽 애니메이션을 혼합하여 제작되었으며, 이전에 로버트 저메키스 감독이 《폴라 익스프레스》(The Polar Express)에서 사용했던 것보다 더 발전된 모션 캡처 기술을 사용했다.[71] 카메론은 《아바타》를 3D 전용으로 제작할 의도였지만, 일반적인 상영 방식에도 맞춰 제작하기로 결정했다.[72]
2009년 5월 개봉 예정이었던 《아바타》는 2009년 12월 18일에 개봉했다. 이러한 지연은 후반 작업에 더 많은 시간을 할애하고 극장에 3D 프로젝터를 설치할 수 있는 기회를 제공했다.[73] 《아바타》는 개봉 당시 여러 흥행 기록을 경신했다. 미국과 캐나다에서 7.497000000000001억달러, 전 세계적으로 27.4억달러 이상의 수익을 올리며, 《타이타닉》을 제치고 미국과 캐나다에서 역대 최고 흥행 영화가 되었다.[74] 20억달러 이상의 수익을 올린 최초의 영화였다. 《아바타》는 작품상과 감독상을 포함하여 아카데미상 9개 부문에 후보로 지명되었으며, 미술상, 촬영상, 시각효과상 등 3개 부문에서 수상했다.[75] 2010년 7월, 재개봉을 통해 전 세계적으로 3320.0000000000005만달러의 추가 수익을 올렸다. 데일리 텔레그래프(The Daily Telegraph)의 숙데브 산두는 엇갈린 평가에서 3D를 칭찬했지만, 카메론이 "편집에서 더 과감했어야 했다"고 말했다.[76] 같은 해, 베니티 페어(Vanity Fair)는 카메론의 수입이 2.57억달러라고 보도하며, 그를 할리우드 최고 수입자로 만들었다.[77] 2022년 기준으로 《아바타》와 《타이타닉》은 전 세계적으로 20억달러 이상의 수익을 올린 역대 6편의 영화 중 처음 두 편이다.[78]
4. 심해 탐험가로서의 활동
제임스 카메론은 영화 《타이타닉》을 통해 서대서양 침몰 지점에 30회 이상 잠수했다.[236] 그는 탐사 및 관광용 잠수정을 제조하는 트리톤 서브마린(Triton Submarines)사에 투자하고 있다.[237] 3000시간 이상의 수중 체류 기록을 가진 스쿠버 다이버이며, 세계 각지에서 난파선 탐사와 심해 조사 등을 수행하고 있다. 2011년에는 내셔널 지오그래픽 협회(National Geographic Society) 소속 탐험가로 임명되었다.[248]
2012년 3월 26일, 마리아나 해구(Mariana Trench)의 챌린저 해연에 1인승 잠수정 딥씨 챌린저(Deepsea Challenger)를 타고 잠수하여, 세계에서 가장 깊은 바다에 52년 만에 두 번째로 유인 잠수에 성공했다.[249]
2023년 6월, 탑승자 5명이 사망한 타이탄 잠수정 침몰 사고 당시, 운영 회사인 오션게이트(OceanGate)가 탄소섬유와 티타늄 복합 소재를 사용한 심해 잠수정 운영 계획을 발표했을 때 이에 대해 회의적인 입장을 밝혔다.[237][238]
5. 영화 제작 스타일
제임스 캐머런은 영화 제작에 있어 완벽주의자로 알려져 있으며, 자신의 다큐멘터리 프로그램이나 평전에서 자신의 작품에 대해 매우 자세하게 이야기한다.[239] 그의 영화는 대부분 대규모 액션을 중심으로 한 엔터테인먼트 작품이며, 스스로도 자신의 영화를 "하이테크닉을 구사한 엔터테인먼트 작품"이라고 칭한다.[239] 또한, 자신의 작품은 "모두 러브 스토리다"라고 말한다.[163]
1991년에는 다니엘 키스의 논픽션 『24인의 빌리 밀리건』을 원작으로 한 존 쿠삭 주연의 저예산 영화를 기획했지만, 프로듀서와의 갈등으로 하차했다. 이 작품은 2023년에 Apple TV+에서 『크라우디드 룸』으로 드라마화되었다.
『스파이더맨』 기획이 제안되었을 때, 어린 시절부터 팬이었던 캐머런은 각본을 집필했고, 원작자 스탠 리도 극찬했지만, 여러 회사 간의 법정 투쟁과 마블 코믹스의 도산으로 인해 하차했다. 이후 샘 레이미 감독에 의해 영화화되었지만, 캐머런의 각본은 사용되지 않았다. 다만, 주인공의 몸 안에서 거미줄이 생성된다는 아이디어는 캐머런의 것이다.
『트루 라이즈 2』는 9.11 테러의 영향으로 기획이 중단되었다. 캐머런은 "테러리즘을 코믹하게 다룬 영화는 더 이상 만들 수 없다"고 인터뷰에서 답했다.
SF, 잠수 등과 함께, 캐머런의 취미 중 하나는 "밀리터리 매니아"이다. 이는 「터미네이터」에서의 총기 묘사나 「람보: 분노의 탈출」의 총기 묘사 등에서 알 수 있다. 또한, 「에이리언 2」에서는 톰슨 M1을 기반으로 한 펄스 라이플이나, MG42를 기반으로 한 M56A2 스마트건 등, 실존했던 총기를 모델로 한 가상의 총기를 고안하여 등장시키고 있다.
포브스는 2010년 12월 캐머런을 "엔터테인먼트 업계에서 가장 많은 돈을 번 인물" 2위로 선정했다. 당시 그는 2.1억달러(약 172억 2,000만 엔)를 벌었다.[230] 베니티 페어는 2011년 2월 "가장 많은 돈을 번 영화 관계자 톱 40"에서 캐머런을 1위로 선정했으며, 그는 2.57억달러(약 210억 7,400만 엔)를 벌었다.[231][232]
5. 1. 주제
제임스 캐머런 감독의 영화는 인공지능과 인간 또는 자연의 갈등,[159][160] 기업 탐욕의 위험,[161] 강인한 여성 캐릭터, 로맨스 등을 주제로 다룬다.[162] 캐머런은 자신의 영화가 모두 사랑 이야기라고 말했으며,[163] 타이타닉과 아바타는 비극적인 연인을 다룬 것으로 유명하다.[164] 어비스와 타이타닉에서는 바다를 배경으로 고통받는 인물들을 묘사하며, 터미네이터 시리즈는 인류를 파괴할 수 있는 적대적인 기술을 다룬다. 아바타에서는 부족민들을 정직한 집단으로 묘사하는 반면, 기술적으로 발전된 제국주의 문화는 악하다고 묘사한다.[165][166] 핵전쟁의 위험에 대한 두려움은 캐머런이 8살 때 카리브 해 위기를 겪은 이후로 그의 영화에 나타나는 주제 중 하나이다.[111]5. 2. 촬영 기법
제임스 카메론은 영화에서 인공지능과 인류 또는 자연 간의 갈등, 기업 탐욕의 위험성, 강인한 여성 캐릭터, 로맨스 등을 주제로 다룬다.[159][160][161][162] 타이타닉과 아바타는 비극적인 사랑 이야기를 다루며,[164] 어비스와 타이타닉에서는 감정적으로 격렬한 바다를 배경으로 인물들의 고통을 탐구한다. 터미네이터 시리즈에서는 인류를 파괴할 수 있는 적대적인 기술을 다루고, 아바타에서는 기술적으로 발전했지만 부도덕한 제국주의 문화를 묘사한다.[165][166]
그는 철저한 리얼리즘을 추구하는 것으로 유명하다. 타이타닉에서는 실제와 같은 상황을 연출하기 위해 세트의 글자를 모두 반전시키고, 최종 영상을 반전시켜 편집하기도 했다. 또한 사실적인 깊이감을 표현하기 위해 아나몰픽 렌즈를 사용하지 않고 슈퍼 35로 촬영하는 것을 선호한다. 배우의 연기와 촬영의 자유도를 위해 리어 프로젝션과 프런트 프로젝션 같은 고전적인 합성 기술도 자주 사용한다.
2D로 촬영된 영화를 3D로 변환하는 것에 대해서는 반대하며, 3D 영화는 처음부터 3D 카메라로 촬영해야 한다고 주장한다.[247] 다만, 타이타닉과 같이 2D로 촬영된 영화는 3D 변환 기술을 올바르게 사용해야 한다고 말한다.[247]
5. 3. 완벽주의
제임스 카메론의 가장 주목할 만한 특징은 철저한 리얼리즘 추구이다. 타이타닉에서 그는 거대한 선박 세트를 둑에서 볼 때 오른쪽이 되도록 만들었지만, 실제로는 둑에서 볼 때 왼쪽이었다. 이 문제를 해결하기 위해 세트의 글자를 모두 반전시키고, 최종적으로 영상을 반전시켜 실제 상황에 맞도록 편집했다.6. 기타 활동 및 관심사
카메론은 1992년 《터미네이터 2: 심판의 날》로 미국 공상과학소설 및 판타지 작가 협회(Science Fiction and Fantasy Writers of America)에서 처음으로 수여된 레이 브래드버리 상(Ray Bradbury Award)을 받았다. 1998년 6월 13일 칼턴 대학교(Carleton University)에서 명예 미술 박사 학위를 받았고,[197] 같은 해 업적 아카데미(Academy of Achievement)의 골든 플레이트 상(Golden Plate Award)을 수상했다.[198] 또한 1998년 브록 대학교(Brock University)에서 국제 영화계의 업적을 인정받아 명예 박사 학위를 받았다.[199] 같은 해 토론토 메트로폴리탄 대학교(Ryerson University)에서 명예 학위를 받았다.[197] 1999년에는 캘리포니아 주립대학교 풀러턴(California State University, Fullerton)에서 명예 미술 박사 학위를 받았다.[200]
해저 촬영 및 원격 조종 차량 기술에 대한 공헌으로 2004년 7월 사우샘프턴 대학교(University of Southampton)는 카메론에게 명예 박사 학위를 수여했다.[204] 2008년 캐나다 명예의 거리(Canada's Walk of Fame)에 이름을 올렸고,[205] 1년 후 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame)에 2,396번째 별을 받았다.[206] 2010년 2월 28일, 시각효과협회(Visual Effects Society, VES) 평생 공로상을 받았다.[207] 2012년 6월, 공상 과학 및 판타지 분야에 대한 공헌으로 팝 문화 박물관(Museum of Pop Culture)의 공상 과학 명예의 전당(Science Fiction Hall of Fame)에 헌액되었다. 2013년 스크립스 해양연구소(Scripps Institution of Oceanography)가 매년 수여하는 대중 과학 니렌버그 상(Nierenberg Prize for Science in the Public)을 수상했다.[216] 2019년, 캐나다 훈장(Order of Canada) 동반자로 임명되었다.[217]
2010년, 《타임》지는 카메론을 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했다.[213] 같은 해 그는 《가디언》(The Guardian)의 영화 파워 100(Film Power 100) 목록에서 1위를 차지했고,[214] 《뉴 스테이츠먼》(New Statesman)의 "2010년 세계에서 가장 영향력 있는 50인" 목록에서 30위를 차지했다.[215]
카메론은 월트 디즈니 이미저니어링(Walt Disney Imagineering)과 협력하여 플로리다주 레이크 부에나 비스타(Lake Buena Vista, Florida)의 디즈니 애니멀 킹덤(Disney's Animal Kingdom)에 있는 《아바타》를 테마로 한 지역인 판도라 – 아바타의 세계(Pandora – The World of Avatar)의 크리에이티브 컨설턴트로 활동했으며, 이 지역은 2017년 5월 27일 일반에 공개되었다.[208][209] 환경 인식 제고와 채식주의(veganism) 옹호 활동을 인정받아 ''프리스티만티스 제임스카메로니 (Pristimantis jamescameroni)''라는 개구리 종이 그의 이름을 따서 명명되었다.[210][211][212]
2020년, 카메론은 에픽레프 미디어(Epicleff Media)의 드라마틱 팟캐스트 《블록버스터》(Blockbuster)의 두 번째 시즌 주제였다.
| 년도 | 제목 | 아카데미상 | 영국 아카데미 영화상 (BAFTA) | 골든 글로브상 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 후보 지명 | 수상 | 후보 지명 | 수상 | 후보 지명 | 수상 | ||
| 1986 | 《에이리언 2》 | 7 | 2 | 4 | 1 | 1 | |
| 1989 | 《어비스》 | 4 | 1 | ||||
| 1991 | 《터미네이터 2: 심판의 날》 | 6 | 4 | 3 | 2 | ||
| 1994 | 《트루 라이즈》 | 1 | 1 | 1 | 1 | ||
| 1997 | 《타이타닉》 | 14 | 11 | 10 | 8 | 4 | |
| 2009 | 《아바타》 | 9 | 3 | 8 | 2 | 4 | 2 |
| 2022 | 《아바타: 물의 길》 | 4 | 1 | 2 | 1 | 2 | |
| 합계 | 45 | 22 | 28 | 6 | 16 | 7 | |
오시이 마모루와 교류가 있으며, 그의 작품 중 패트레이버 시리즈와 공각기동대를 높이 평가하고 있다.[227] 영화 《타이타닉》 제작 당시, CG 제작 요원으로 프로덕션 I.G의 직원 영입을 검토했다.
"미야자키 하야오 애니메이션 팬"이라고 공언했으며,[228] "스튜디오 지브리 작품과 그 아티스트들을 오랫동안 존경해왔다"고 말했다.[229]
배우이자 무도가인 후지오카 히로시와도 교류가 깊으며, 서로 "캐머런", "사무라이"라고 부른다. 또한 제34회 도쿄 국제 영화제에서 열린 《가면라이더》 50주년 기념 토크쇼에 후지오카 히로시가 출연했을 때, 캐머런 본인이 영상 메시지를 통해 축하 메시지를 보냈다.
영화 《타이타닉》을 통해 서대서양 침몰 지점에 30회 이상 잠수했다.[236] 탐사 및 관광용 잠수정을 제조하는 트리톤 서브마린(Triton Submarines)사에도 투자하고 있다.[237] 2023년 6월 발생하여 탑승자 5명이 사망한 타이탄 잠수정 침몰 사고 당시 운영 회사인 오션게이트(OceanGate)가 탄소섬유와 티타늄 복합 소재를 사용한 심해 잠수정 운영 계획을 발표했을 때, 이 계획에 대해 회의적인 입장을 밝혔다.[237][238]
그가 감독한 영화는 대부분 대규모 액션을 중심으로 한 엔터테인먼트 작품이지만, 본인도 자신의 영화를 "하이테크닉을 구사한 엔터테인먼트 작품"이라고 말하고 있다.[239] 또한 자신의 작품은 "모두 러브 스토리다"라고도 말한다. 자신이 감독하는 작품에 대해서는 완벽주의자로 알려져 있다.
3000시간 이상의 수중 체류 기록을 가진 스쿠버 다이버이며, 세계 각지에서 난파선 탐사와 심해 조사 등을 수행하고 있다. 또한, 2011년에는 내셔널 지오그래픽 협회(National Geographic Society) 소속 탐험가로 임명되었다.[248] 2012년 3월 26일에는 마리아나 해구(Mariana Trench)의 챌린저 해연에 1인승 잠수정인 딥씨 챌린저(Deepsea Challenger)에 탑승하여 잠수하여, 세계에서 가장 깊은 바다에 52년 만에 두 번째로 유인 잠수를 성공했다.[249]
고고학에도 관심을 보이고 있으며, 자신이 제작한 다큐멘터리 프로그램 「예수의 관」에서는 새로운 학설을 주장하고 있지만, 그 내용은 방영 전부터 파문을 일으켜 논란이 되고 있다.[250]
「엔터테인먼트의 미래는 3D에 있으며, 3D의 미래는 중국에 있다」고 하여 중국 기업과 합작으로 3D 영상 제작 회사를 설립했다.[251]
일본 애니메이션 작품에도 조예가 깊다. 기예르모 델 토로는 카메론의 권유로 본 오시이 마모루의 「기동경찰 패트레이버」가 2013년 「퍼시픽 림」에 큰 영향을 주었다고 말하고 있다.[252] 반대로 카메론은 1999년경 델 토로의 추천으로 키시로 유키토의 만화 「총몽」에 매료되어 오랫동안 영화화 권리를 소유하고 있었지만, 최종적으로 2019년 자신이 프로듀서로 참여하는 형태로 「알리타: 배틀 엔젤」로 결실을 맺었다.[253]
7. 작품 목록
| 연도 | 한국어 개봉명 | 영어 개봉명 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 2025 | 아바타: 불과 재 | Avatar: Fire and Ash | |
| 2022 | 아바타: 물의 길 | Avatar: The Way of Water | |
| 2009 | 아바타 | Avatar | |
| 2005 | 에이리언 오브 더 딥 | 다큐멘터리 | |
| 2003 | 심해의 영혼들 | 다큐멘터리 | |
| 1997 | 타이타닉 | Titanic | |
| 1994 | 트루 라이즈 | True Lies | |
| 1991 | 터미네이터 2: 심판의 날 | Terminator 2: Judgment Day | |
| 1989 | 어비스 | The Abyss | |
| 1986 | 에이리언 2 | Aliens | |
| 1984 | 터미네이터 | The Terminator | |
| 1982 | 피라나 2 | Piranha II: The Spawning | 감독 데뷔작 |
| 1978 | 제노제네시스 | 단편 영화 |
제임스 카메론은 SF, 잠수뿐만 아니라 밀리터리 매니아로서도 알려져 있다. 이러한 취미는 「터미네이터」, 「람보 2: 지옥의 사투」 등의 작품에서 총기 묘사로 나타난다. 특히 「에이리언 2」에서는 펄스 라이플이나 M56A2 스마트건과 같이 실존했던 총기를 모델로 한 가상의 총기를 등장시키기도 했다.
7. 1. 감독 작품
| 연도 | 한국어 개봉명 | 영어 개봉명 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 2025 | 아바타: 불과 재 | Avatar: Fire and Ash | |
| 2022 | 아바타: 물의 길 | Avatar: The Way of Water | |
| 2009 | 아바타 | Avatar | |
| 2005 | 에이리언 오브 더 딥 | 다큐멘터리 | |
| 2003 | 심해의 영혼들 | 다큐멘터리 | |
| 1997 | 타이타닉 | Titanic | |
| 1994 | 트루 라이즈 | True Lies | |
| 1991 | 터미네이터 2: 심판의 날 | Terminator 2: Judgment Day | |
| 1989 | 어비스 | The Abyss | |
| 1986 | 에이리언 2 | Aliens | |
| 1984 | 터미네이터 | The Terminator | |
| 1982 | 피라나 2 | Piranha II: The Spawning | 감독 데뷔작 |
| 1978 | 제노제네시스 | 단편 영화 |
영화 작품에서는 기본적으로 극본도 직접 집필하는데, "후에 감독으로서의 어려움을 고려하면 창작의 폭을 좁히게 되므로, 그 부분을 억누르고 자유분방하게 스토리에 몰두한다"고 말하고 있다.[240] 화가를 지망했던 만큼 그림 실력에도 뛰어나, 「터미네이터」의 내골격과 殺人로봇 HK, 「에이리언 2」의 에이리언 퀸과 파워 로더 등의 콘셉트 디자인을 직접 담당한 데다, 「타이타닉」에 등장하는 주인공 잭의 스케치도 카메론의 필력에 의한 것이다.
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1978 | 제노제네시스 | 감독, 각본, 제작 | 독립 제작 단편 영화 |
| 1981 | 피라냐 2: 스포닝 (Piranha II: The Spawning) | 감독 | |
| 1984 | 터미네이터 (The Terminator) | 감독, 각본 | |
| 1986 | 에이리언 2 (Aliens) | 감독, 각본 | |
| 1989 | 어비스 (The Abyss) | 감독, 각본 | |
| 1991 | 터미네이터 2: 심판의 날 (Terminator 2: Judgment Day) | 감독, 각본, 제작 | |
| 1994 | 트루 라이즈 (True Lies) | 감독, 각본, 제작 | |
| 1996 | 터미네이터 2: 3-D: 배틀 어크로스 타임 (T2 3-D: Battle Across Time) | 감독, 각본 | 유니버설 스튜디오 어트랙션용으로 제작된 단편 존 브루노, 스탠 윈스턴과 공동 감독 |
| 1997 | 타이타닉 (Titanic) | 감독, 각본, 제작, 편집 | |
| 2003 | 제임스 카메론의 타이타닉의 비밀 (Ghosts of the Abyss) | 감독, 제작, 출연 | 다큐멘터리 영화 |
| 2005 | 에일리언스 오브 더 딥 (Aliens of the Deep) | 감독, 제작, 출연 | 다큐멘터리 영화 |
| 2009 | 아바타 (Avatar) | 감독, 각본, 제작, 편집 | |
| 2022 | 아바타: 물의 길 (Avatar: The Way of Water) | 감독, 각본, 제작, 편집 | |
| 2025 | 아바타: 파이어 앤 애쉬 (Avatar: Fire and Ash) | 감독, 각본, 제작, 편집 | 포스트 프로덕션 |
| 2029 | 아바타 4 (가제) (Avatar 4) | 감독, 각본, 제작, 편집 | 프리 프로덕션 |
| 2031 | 아바타 5 (가제) (Avatar 5) | 감독, 각본, 제작, 편집 | 프리 프로덕션 |
| 미정 | Last Train From Hiroshima | 감독 |
7. 2. 기타 작품
(Battle Beyond the Stars)(Escape from New York)
(Galaxy of Terror)
(ANDROID)
Rambo: First Blood Part II
Point Break
Strange Days
Solaris
Volcanoes of the Deep Sea
스티븐 로우(Stephen Low) 감독 작품
Terminator 3: Rise of the Machines
Terminator Salvation
Sanctum
Cirque du Soleil: Worlds Away
Deepsea Challenge 3D
존 브루노(Jon Bruno), 레이 퀸트(Ray Quint), 앤드류 와이트(Andrew Wight) 감독 작품
Terminator Genisys
The Game Changers
루이 시호요스(Louie Psihoyos) 감독 작품
Alita: Battle Angel
Terminator: Dark Fate