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케니 클라크

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목차

1. 개요

케니 클라크는 비밥 스타일의 선구적인 드러머로, 1940년대 초 민턴스 플레이하우스에서 활동하며 비밥의 형성에 기여했다. 찰리 파커, 디지 길레스피 등 주요 혁신가들과 협연했으며, 모던 재즈 쿼텟의 창립 멤버로 활동하기도 했다. 말년에는 파리에서 활동하다가 1985년 사망했으며, 1988년 다운 비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었다. 그의 연주 스타일은 비밥 드럼의 전형을 보여주며, 많은 후배 드러머들에게 영향을 미쳤다.

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케니 클라크 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름케니 클라크
본명Kenneth Clarke Spearman
별칭Klook
출생일1914년 1월 9일
사망일1985년 1월 26일
사망 장소프랑스 몽트뢰유
출생지미국 펜실베이니아주 피츠버그
활동 시기1931년 – 1984년
직업드러머
장르재즈
악기드럼
관련 활동
관련 인물디지 길레스피
조니 그리핀
관련 그룹모던 재즈 쿼텟
케니 클라크/프란시 볼랑 빅 밴드
레이블사보이 레코드
블루 노트 레코드
임펄스! 레코드
기타

2. 생애

1940년대 초, 케니 클라크는 뉴욕 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)에서 "애프터 아워 잼즈(After Hours Jams)"에 참가하며 비밥의 탄생과 모던 재즈로의 전환기를 함께했다. 시드니 베셰(Sidney Bechet) 등 초기 재즈 음악가뿐만 아니라 찰리 파커(Charlie Parker), 디지 길레스피(Dizzy Gillespie), 세로니어스 몽크(Thelonious Monk), 커리 러셀(Curley Russell) 등 비밥 시대 주요 혁신가들과 협연했다.[3] 사보이 레코드(Savoy Records) 전속 드러머로도 활동하며 많은 작품을 녹음했다.

존 루이스(John Lewis), 밀트 잭슨(Milt Jackson), 레이 브라운(Ray Brown)과 함께 모던 재즈 쿼텟(Modern Jazz Quartet)을 결성해 활동하다 코니 케이(Connie Kay)에게 드러머 자리를 넘겨주었다.

말년에는 주로 프랑스 파리에서 생활하며 동료들과 프랑스를 방문한 미국 음악가들과 연주 및 녹음 활동을 했다. 1985년 몽트뢰유에서 71세 나이로 사망했으며,[3] 1988년 『다운 비트(Down Beat)』 "다운 비트 재즈 명예의 전당(Down Beat Jazz Hall of Fame)"에 추대되었다.

2. 1. 초기 생애와 경력 (1914-1935)

케니 클라크는 1914년 1월 9일 펜실베이니아주 피츠버그에서 태어났다.[2][3] 피츠버그 출신 피아니스트 마사 그레이스 스콧과 조지아주 웨이크로스 출신 트롬본 연주자 찰스 스피어먼 사이에서 태어난 두 아들 중 막내였다. 가족은 피츠버그 로어 힐 지구 와일리 애비뉴에 살았다. 클라크의 아버지는 새로운 가정을 꾸리기 위해 워싱턴주 야키마로 떠났고, 어머니는 얼마 지나지 않아 침례교 목사와 관계를 맺기 시작했으며, 클라크가 다섯 살쯤 되었을 때 20대 후반에 갑자기 사망하여 고아가 되었다. 그와 그의 형제는 콜먼 흑인 소년 산업 학교에 보내졌다.[3][4][5][6] 고아원의 행진 악단에서 스네어 드럼을 연주했는데, 8살이나 9살 때 선생님의 권유로 몇몇 금관악기를 시도한 후 스네어 드럼을 시작했다. 어릴 적에는 어머니에게 간단한 곡을 배우면서 피아노를 연주했고, 교회에서는 펌프 오르간을 연주하며 찬송가를 연주하고 직접 작곡한 곡을 선보이기도 했다.[3][5][6][7][8]

11살이나 12살 때, 형과 함께 계부와 함께 살게 되었는데, 계부는 음악이나 음악과 관련된 사람들과 어울리는 것을 좋게 보지 않았다. 15세에 헤론 힐 주니어 고등학교를 중퇴했다. 같은 시기에 계부는 다툼 끝에 클라크와 그의 형제를 집에서 내쫓았고, 클라크는 형제와 떨어져 양육 시설에 맡겨져 16세 생일까지 약 1년 동안 살았다.[3][4][5][6][8]

이후 음악 경력을 쌓으면서 여러 임시직을 전전했고, 17세에 레로이 브래들리 밴드의 현지 프로 연주자가 되었다. 펜실베이니아, 서버지니아, 오하이오를 순회 공연한 로이 엘드리지 밴드에서 활동한 후, 신시내티의 코튼 클럽을 기반으로 한 브래들리의 밴드로 돌아왔다. 2년 동안 그 밴드에서 활동했는데, 그 사이에 제터-필러스 오케스트라에서 두 달 동안 활동하기도 했다. 당시 이 오케스트라에는 트럼펫 연주자 해리 에디슨과 베이스 연주자 월터 페이지가 포함되어 있었는데, 이들은 나중에 카운트 베이시 오케스트라에서 활동하게 된다. 이 무렵 비브라폰을 시작했는데, 이 악기의 선구자인 에이드리언 롤리니의 도움을 받았다.[3][5][8]

2. 2. 뉴욕으로 이주와 혁신 (1935-1943)

1935년 후반, 클라크는 뉴욕시로 이주하여 스피어먼(Spearman)이라는 성을 버리고 케니 클라크(Kenny Clarke)라는 이름을 사용했다. 뉴욕에서 이복형제인 프랭크와 함께 재즈 트리오에서 드럼과 비브라폰을 연주했다. 프랭크 또한 케니의 새 이름에 맞춰 성을 클라크로 바꾸었다.[3][5][8][9] 1936년, 클라크는 테너 색소폰 연주자 로니 시몬스가 이끄는 그룹에서 기타리스트 프레디 그린과 함께 연주하며 밴드의 기본 비트에 반하는 리듬 패턴을 실험했다.[3][5][8][9] 1937년 4월부터 1938년 4월까지 에드거 헤이스의 그룹에서 활동하며 녹음 데뷔를 하고 첫 해외 여행을 했다. 미국으로 돌아온 후, 클라크는 아폴로 극장에서 트럼펫 연주자 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)와 음악적, 개인적 우정을 쌓았다.[3][5][8][9]

음악 평론가 버트 코랄은 저서 "Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz"에서 클라크가 단순한 시간 유지를 넘어 앙상블, 금관악기, 색소폰 음형을 강조하고 솔로 연주자를 지원하는 새로운 스타일을 시도하고 있었다고 평가했다.[8] 작곡가 겸 편곡자 조 가랜드는 클라크에게 밴드의 트럼펫 파트를 주고 금관악기와 함께 연주하며 그의 라인을 강조하거나 지원하도록 격려했다.[8]

1939년, 클라크는 클로드 홉킨스의 그룹에서 8개월 동안 드럼과 비브라폰을 연주한 후, 길레스피의 소개로 테디 힐 밴드에 합류하여 사보이 볼룸(Savoy Ballroom)에서 연주했다.[8] 이 그룹에서 빠른 곡을 연주할 때, 클라크는 하이햇 대신 오른손으로 라이드 심벌을 사용하여 시간을 유지하는 아이디어를 떠올렸고, 왼손으로는 더욱 싱코페이션된 음형을 연주했다.[3][10] 또한 베이스 드럼에 불규칙한 악센트(폭탄 투하)를 연주하고 백비트에 하이햇을 사용하여 드럼 연주에 더 많은 색채를 더했다.[3][10] 길레스피의 격려에 힘입어 클라크는 라이드 심벌로 시간을 유지하면서 베이스 드럼과 스네어 드럼의 독립성을 개발하는 연습을 했다. 이 과정에서 스네어의 림샷과 "폭탄"의 조합으로 "클룩(Klook)"이라는 별명을 얻게 되었는데, 이는 "클룩-몹(Klook-mop)"의 줄임말이었다.[3][10]

1939년 뉴욕 세계 박람회에서 클라크는 동료 드러머 칙 웹의 밴드와 마주보고 연주하며 큰 영향을 받고 리듬 탐구에 대한 격려를 받았다.[8][10] 비정통적인 시간 유지 방식 때문에 힐의 밴드에서 잠시 해고되기도 했지만, 곧 복귀하여 1940년 밴드가 해체될 때까지 활동했다. 이후 시드니 베셰, 엘라 피츠제럴드 (길레스피와 "솔트 피넛"을 공동 작곡), 루이 암스트롱의 밴드에서 일했고, 카운트 베이시 오케스트라에서 로이 엘드리지와 다시 함께했다. 베셰, 피츠제럴드, 밀드레드 베일리와 함께 녹음 활동도 했다.[8]

1941년, 클라크는 할렘의 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse) 매니저가 된 힐에게 고용되어 클럽의 음악을 담당하게 되었다. 클라크는 하우스 밴드를 구성하고 음악 스타일을 결정하는 자유재량권을 받았다. 하우스 밴드는 트럼펫 연주자 조 가이, 피아니스트 세로니어스 몽크(Thelonious Monk), 베이시스트 닉 펜턴, 그리고 클라크로 구성되었다. 클럽에는 길레스피와 기타리스트 찰리 크리스천을 비롯하여 카운트 베이시, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨과 같은 밴드 리더들이 자주 방문했다.[3][8] 배리 커른펠드는 "American National Biography"에서 이 세션들이 예상치 못한 화성, 빠른 템포, 특이한 조성으로 기교를 보여주는 것으로 유명했으며, 이는 비밥 발전에 매우 중요했다고 기록했다.[3] 이 환경에서 클라크와 몽크는 재즈 표준곡 "에피스트로피(Epistrophy)" (원래 "Fly Right")를 공동 작곡했다. 이후 클라크는 뉴욕의 켈리 스테이블스에서 자신의 밴드인 캔자스시티 식스를 이끌었고, 테너 색소폰 연주자 아이크 쿠벡과 함께 색소폰 연주자 베니 카터와 7중주로 연주된 리프 곡 "Mop Mop"을 만들었다. 보스턴과 시카고에서는 레드 앨런의 밴드와 함께 공연했다.[3][8]

2. 3. 군 복무와 미국에서의 활동 (1943-1956)

클라크는 1943년에 미군에 징집되었다.[3][8] 1944년 기초 훈련 중에 가수 카먼 맥레이와 결혼했으나, 4개월 가까이 무단결근하고 쿠티 윌리엄스, 다이너 워싱턴과 연주하다 체포되어 유럽으로 보내졌다. 그는 특별 서비스의 일원이 되어 합창단을 이끌고 노래했으며, 여러 밴드에서 드럼, 트롬본, 피아노를 연주했다. 파리에서 피아니스트이자 편곡자인 존 루이스를 만나 오랜 관계를 맺기 시작했다.[3][8]

1946년 군 제대 직후, 클라크는 이슬람교로 개종하고 리아카트 알리 살람(Liaquat Ali Salaam)이라는 이름을 사용했다.[7][10] 그는 맥스 로치를 대신하여 디지 길레스피의 밴드에서 8개월 동안 활동했다. 클라크는 루이스를 밴드에 소개했고, 길레스피의 섹스테트와 함께 "원 베이스 히트 (파트 1)"와 "웁 밥 쉿 밤" 등 여러 비밥을 녹음했다.[3][8][10] 그는 태드 데머론, 소니 스티트, 팻스 나바로와 자신의 52번가 보이즈와 함께 활동하다 1947년 12월 길레스피의 그룹에 다시 합류했다. 1948년 초 밴드와 함께 유럽 순회공연을 떠났는데, 이를 자신의 경력 중 가장 인상 깊었던 순간으로 여겼다. 그해 8월까지 파리에 머물면서 녹음, 공연, 강의를 하고 제1회 국제 재즈 페스티벌을 위한 음악가 선정을 도왔다. 그 후 뉴욕으로 돌아와 9개월 동안 로열 루스트에서 데머론의 그룹과 함께 일했다. 이 기간 동안 오스카 페티포드의 밴드와 함께 연주했고, 마일스 데이비스 앨범 ''쿨의 탄생''의 두 번째 세션에 녹음했다. 또한 이 무렵 헤로인 중독을 겪었다.[3][8][10] 1948년 맥레이와 영구적으로 별거했고, 1956년 이혼했다.[3][8][10]

1949년 5월 클라크는 페스티벌을 위해 파리로 돌아와 다음 2년 동안 그곳을 거점으로 삼았다. 그는 피아니스트 베르나르 페퍼와 색소폰 연주자 콜먼 호킨스가 이끄는 밴드와 함께 일하고 녹음했으며, 시드니 베셰의 밴드로 돌아왔다. 이때 재즈 가수 애니 로스를 만나 짧은 관계를 맺었고, 1950년에 아들 케니 클라크 주니어가 태어났으며, 클라크의 형제와 그의 아내가 키웠다.[3][11]

1951년 뉴욕으로 돌아온 그는 빌리 엑스타인과 순회공연을 했고, 찰리 파커의 퀸텟과 밀트 잭슨의 쿼텟과 함께 녹음했다. 클라크의 친구 존 루이스를 포함한 잭슨의 앙상블은 모던 재즈 쿼텟이 되었고, 1954년 첫 번째 뉴포트 재즈 페스티벌에서 그룹과 함께 공연했으며, 앨범 ''모던 재즈 쿼텟''(1952), ''1953: 특별한 만남''(1953), ''장고''(1953-1955)에 녹음했다.[3][8][12] 그는 1955년 앙상블을 떠났다.[3]

1951년부터 1954년 사이에 클라크는 마일스 데이비스와 함께 녹음했는데,[8] 여기에는 1957년 편집 앨범 ''백스 그루브''[13]와 ''워킨''[14], 1959년 ''마일스 데이비스와 모던 재즈 거장들''[15]에 실린 트랙이 포함되어 있다. 1955년 중반 카페 보헤미아에서 페티포드의 그룹에 다시 합류했고, 이후 그와 피아니스트 피니어스 뉴본 주니어와 함께 베이슨 스트리트 웨스트에서 일했으며, 1956년 뉴본의 앨범 ''히어 이즈 피니어스''에 페티포드와 함께 녹음했다.[3][16] 이 기간 동안 세이보이 레코드의 상주 드러머이자 인재 스카우트였으며, 캐넌볼 애덜리, 페퍼 애덤스, 도널드 버드와 같은 아티스트를 레이블에 소개했다.[3] 그는 녹음 엔지니어 루디 반 걸더와 자주 함께 일했는데, 반 걸더는 스튜디오에서 클라크의 위치를 "클룩의 코너"라고 불렀다.[8]

2. 4. 파리로 이주와 이후의 삶 (1956-1985)

클라크(중앙)는 유럽에서 한스 로스바흐(왼쪽)와 버드 파월(오른쪽)과 함께


1956년 9월, 클라크는 파리로 이주하여 처음에는 자크 엘리앙의 오케스트라에서 활동하다가 생제르맹 클럽과 블루 노트에서 공연을 가졌다.[3] 그는 마일스 데이비스, 디지 길레스피, 스탠 게츠와 같은 미국 음악가들과 정기적으로 협연했으며, 데이비스와 함께 ''엘레베이터로 갈림길''(Ascenseur pour l'échafaud)의 사운드트랙 녹음에 참여했다.[8][10] 또한 파리에 거주하던 피아니스트 버드 파월, 베이시스트 피에르 미셀로와 함께 "더 쓰리 보세스(The Three Bosses)"라는 트리오를 결성했는데, 이들은 데이비스의 사운드트랙에도 참여했다.[10] 1963년, 더 쓰리 보세스는 테너 색소포니스트 덱스터 고든과 함께 ''우리의 파리 사나이'' 앨범을 녹음했다.[10] 1961년에는 벨기에 피아니스트 프랜시 볼란드와 함께 유럽과 미국 출신의 유명 음악가들을 포함한 케니 클라크/프랜시 볼란드 빅 밴드를 결성했다. 이 밴드는 1966년부터 투어를 시작하여 1972년까지 활동했다.[3][8] 코랄은 그가 밴드에 기여한 것에 대해 "대규모 앙상블의 대부분의 드러머들보다 부드럽게 연주하면서, 급증하는 흐름에 힘을 실어주고, 항상 그래왔던 위대한 반주자의 역할을 수행하면서, 클라크는 화려함이 완전히 무관함을 꾸준히 증명했습니다. 그는 밴드 음악, 특히 블루스 기반의 음악을 연주자와 청중 모두에게 좀 더 흥미롭게 만들기 위해 필요한 만큼의 장식만 사용했습니다."라고 말했다.[8]

1962년, 네덜란드 여성인 데이지 월바흐와 결혼하여 파리 교외의 몽트뢰유에 정착했다. 부부에게는 로랑(1964년생)이라는 아들이 있었다. 1965년 악기 제작자 앙리 셀머 파리 본사에서 단테 아고스티니와 함께 드럼 강습소를 설립했고, 그와 아고스티니는 7년 동안 드럼 연주법을 만들었다.[17][18] 1967년에는 생제르맹앙레이 음악원에서 강의를 시작하여 1972년까지 재직했다.[3][8][10] 1975년 심장마비로 요양 기간을 가진 후, 1976년 9월 디지 길레스피의 빅 밴드 재결합을 위해 시카고로 갔다.[3][7] 1979년에는 친구인 네이선 데이비스를 대신하여 피츠버그 대학교에서 재즈를 가르쳤다.[4] 1983년까지 유럽 재즈 페스티벌에서 계속 공연했고, 1984년 12월 5일 동안 매주 공연하는 마지막 공연을 했다.[3][7] 1985년 1월 26일, 자택에서 두 번째 심장마비로 사망했으며 향년 71세였다.[3]

3. 연주 스타일

케니 클라크는 비밥 드럼 연주 스타일의 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 1930년대 후반부터 그는 기존 스윙 드럼 스타일에서 벗어나 혁신적인 연주 기법들을 선보였다.

1936년, 클라크는 기타리스트 프레디 그린과 함께 연주하며 밴드의 기본 비트에 반하는 리듬 패턴을 실험하기 시작했다.[3][5][8][9] 1939년 테디 힐 밴드에서는 빠른 곡을 연주할 때 하이햇 대신 오른손으로 라이드 심벌을 사용하여 시간을 유지하는 아이디어를 떠올렸다. 이는 왼손을 더욱 자유롭게 하여 싱코페이션된 음형을 연주할 수 있게 했다.[3][10] 또한 베이스 드럼에 불규칙한 악센트(폭탄 투하)를 연주하고, 백비트에 하이햇을 사용하여 드럼 연주에 더 많은 색채를 더했다.[3][10]

디지 길레스피의 격려에 힘입어 클라크는 라이드 심벌로 시간을 유지하면서 베이스 드럼과 스네어 드럼의 독립성을 개발하는 연습을 했다. 이 과정에서 스네어의 림샷과 "폭탄"의 조합으로 "클룩(Klook)"이라는 별명을 얻게 되었다.[3][10]

1941년 민턴스 플레이하우스에서 클라크는 테오니우스 몽크, 찰리 크리스천 등과 함께 실험적인 연주를 통해 비밥의 발전에 중요한 역할을 했다.[3][8]

클라크의 연주 스타일은 다음과 같이 요약될 수 있다.


  • 라이드 심벌: 하이햇 대신 라이드 심벌을 사용하여 시간을 유지하고, 왼손의 자유로운 연주를 가능하게 했다.
  • 베이스 드럼: 불규칙한 악센트("폭탄")를 통해 리듬에 다양성을 부여했다.
  • 스네어 드럼: 림샷과 "폭탄"의 조합 등 다양한 기법을 활용했다.
  • 컴핑: 솔로 연주자의 프레이즈에 맞춰 악센트를 정확하게 포착하여 연주했다.
  • 솔로: 2박 3연음의 머리에 악센트를 둔 6등분 프레이즈, 미디엄 템포에서 16분 음표를 6등분하는 프레이즈 등 다양한 솔로 프레이즈를 구사했다.


클라크의 혁신적인 연주 스타일은 아트 블레이키, 맥스 로치 등 후배 드러머들에게 큰 영향을 미쳤다.

4. 영향

케니 클라크의 연주 스타일은 드럼에서 비밥 스타일의 선구자이자 완성도가 매우 높은 것으로 알려져 있다.

그의 연주 스타일은 기본적으로 3연음("트리플릿")을 사용하지만, 필인에서는 8분 음표나 16분 음표를 연타하는 주법을 자주 사용한다. 심벌 레가토 중 왼손 컴핑은 테마 및 솔리스트 프레이즈의 악센트를 정확하게 포착하여 어렵지 않게 연주해낸다.

솔로 프레이즈의 특징으로는 2박자 3연음의 머리에 악센트를 두고 6등분하여 연주하는 프레이즈가 많으며, 미디엄 템포에서는 16분 음표를 6등분하는 프레이즈도 사용한다.

케니 클라크는 아트 블레이키, 맥스 로치를 포함한 많은 후배 드러머들에게 큰 영향을 주었으며, 동세대 드러머들에게서 이러한 프레이즈가 현저하게 나타난다.

5. 수상 및 명예

클라크는 1983년 NEA 재즈 마스터가 되었으며, 1988년에는 ''다운 비트''(DownBeat) 재즈 명예의 전당에 비평가 투표를 통해 헌액되었다.[20]

6. 음반 목록

케니 클라크의 음반 목록
음반명발매사발매 연도주요 참여자
댓츠 냇Savoy1955냇 애더리
올스타 세션스프레스티지1956진 애몬스
진 애몬스 앤 프렌즈 앳 몽트뢰프레스티지1973진 애몬스
더 일렉트릭 기타 오브 더 에클렉틱 엘렉 바치크Fontana1962엘렉 바치크
뮤지션 오브 더 이어Savoy1955에디 버트
앙코르Savoy1955에디 버트
몽타주Savoy1955에디 버트
레이 브라이언트 트리오Epic1956레이 브라이언트
재즈맨 디트로이트Savoy1956케니 버렐, 토미 플래너건, 페퍼 애덤스, 폴 체임버스
인트로듀싱 케니 버렐Blue Note1956케니 버렐
버드스 워드Savoy1955도널드 버드
'터프 테너스 어게인 앤어게인MPS1970에디 "락조" 데이비스, 조니 그리핀
쿨의 탄생캐피톨1949마일스 데이비스
백스 그루브프레스티지1957마일스 데이비스
워킹프레스티지1957마일스 데이비스
엘리베이터로 갈림길까지폰타나1958마일스 데이비스
마일스 데이비스 앤 더 모던 재즈 자이언츠프레스티지1959마일스 데이비스
얼리 아트New Jazz1954아트 파머
파머가 그라이스를 만났을 때프레스티지1954아트 파머, 지지 그라이스
노 카운트Savoy1956프랭크 포스터
더 컴플리트 RCA 빅터 레코딩스블루버드1995디지 길레스피
디지 길레스피 앤 더 더블 식스 오브 파리필립스1963디지 길레스피
더 자이언트아메리카1973디지 길레스피
더 소스아메리카1973디지 길레스피
아워 맨 인 파리Blue Note1963덱스터 고든
블루스 알라 스위스프레스티지1973덱스터 고든
나이트 레이디필립스1964조니 그리핀
블루스 앤드 어더 셰이드스 오브 그린ABC-Paramount1955어비 그린
플레잉 인 더 야드프레스티지1973햄튼 호스
레드 스타Mercury1977노아 하워드
롤 엠 백스Savoy1956밀트 잭슨
와이저드 오브 더 바이브스Blue Note1952밀트 잭슨
밋 밀트 잭슨Savoy1956밀트 잭슨
오푸스 드 재즈Savoy1955밀트 잭슨
발라드 앤 블루스Atlantic1956밀트 잭슨
더 재즈 스카이라인Savoy1956밀트 잭슨
제이 앤 카이Columbia1957J. J. 존슨, 카이 윈딩
더 트리오Savoy1955행크 존스
블루버드Savoy1955행크 존스
콰르텟-퀸텟Savoy1955행크 존스
행크 존스 콰르텟Savoy1956행크 존스
리 코니츠 위드 워니 마쉬Atlantic1955리 코니츠
파리의 오후Atlantic1957존 루이스, 사샤 디스텔
카먼 맥레이베들레헴1954카먼 맥레이
재즈 작곡가 워크숍Savoy1955찰스 밍거스
Modern Jazz Quartet프레스티지1952모던 재즈 콰르텟
장고프레스티지1956모던 재즈 콰르텟
1953: 익셉셔널 인카운터The Jazz Factory2001모던 재즈 콰르텟
세로니어스 몽크 플레이스 더 뮤직 오브 듀크 엘링턴리버사이드1955세로니어스 몽크, 오스카 페티포드
Sacred Music바클레이1969장 크리스티앙 미셸
JQMGeneral Records1972장 크리스티앙 미셸
Ouverture spatiale제너럴1974장 크리스티앙 미셸
Eve des Origines제너럴1976장 크리스티앙 미셸
Port Maria제너럴1977장 크리스티앙 미셸
미드나잇 무드MPS1968마크 머피
히어 이즈 피니어스Atlantic1956피니어스 뉴본 주니어
섬머 던아르고1964사힙 시합
씨즈보그 샬플라텐1968사힙 시합
컴패니언십Vogue Schallplatten1971사힙 시합
Lost Tapes Baden-Baden 1958SWR2014주트 심스
버드스 그래스스티플체이스1985이드리스 술리만
Cal Tjader: VibistSavoy1954칼 쟈더
줄리어스 워킨스 섹스텟Blue Note1954줄리어스 워킨스
노스, 사우스, 이스트....웨스Savoy1956프랭크 웨스
오푸스 인 스윙Savoy1956프랭크 웨스
'와일더 앤와일더Savoy1956조 와일더
플루츠 & 리드스Savoy1955어니 윌킨스, 프랭크 웨스
탑 브래스Savoy1955어니 윌킨스


6. 1. 리더 또는 공동 리더 앨범

케니 클라크의 리더 또는 공동 리더 앨범
앨범명발매 연도레이블비고
스페셜 케니 클라크(Special Kenny Clarke)1938–1959재즈 뮤즈(Jazz Muse)
텔레푼켄 블루스1955세보이(Savoy)
케니 클라크 & 어니 윌킨스1955세보이(Savoy)어니 윌킨스와 함께
보헤미아 애프터 다크1955세보이(Savoy)
클룩스 클리크1956세보이(Savoy)
재즈맨: 디트로이트1956세보이(Savoy)
앙드레 오데르 연주(Plays André Hodeir)1956필립스(Philips)
골든 81961블루 노트(Blue Note)
유럽의 미국인들 1집(Americans in Europe Vol. 1)1963임펄스!(Impulse!)
타임 조각들(Pieces of Time)1983소울 노트(Soul Note)
텔레푼켄 블루스(Telefunken Blues)1955사보이헨리 코커, 프랭크 모건, 프랭크 웨스, 밀트 잭슨, 퍼시 히스 공연
어니 윌킨스~케니 클라크 셉텟(Kenny Clarke & Ernie Wilkins)1955사보이어니 윌킨스와 함께
보헤미아 애프터 다크(Bohemia After Dark)1955사보이캐논볼과 냇 애덜레이, 제롬 리처드슨, 행크 존스, 호레이스 실버, 폴 체임버스 공연
클룩스 클리크(Klook's Clique)1956사보이
재즈맨: 디트로이트(Jazzmen: Detroit)1956사보이페퍼 애덤스, 케니 배럴, 토미 플래너건, 폴 체임버스 공연
케니 클라크 섹스텟 플레이즈 안드레 오데르(Kenny Clarke Sextet Plays André Hodeir)1956필립스로제 게랑, 빌리 바이어스, 팻 펙, 휴버트 로스팅, 마샬 소라르, 르네 유르트르제, 피에르 미슈로 공연
황금의 8인(The Golden 8)1961블루노트다스코 고이코비치, 레이몬드 드로, 크리스티앙 케렌스, 험블 데렉, 칼 드레보, 프란시 볼랑, 지미 우드 공연
Americans in Europe Vol. 11963임펄스!옴니버스
Pieces of Time1983소울 노트앤드류 시릴, 돈 모예, 밀포드 그레이브스 공연
Special Kenny Clarke1991재즈 뮤즈1938년~1959년 녹음. 베니 베일리, 클라크 테리, 휴버트 폴, 러키 톰슨, 토미 스콧, 아트 시몬스, 지미 걸리, 피에르 미슈로 공연



'''케니 클라크=프란시 볼랑 빅 밴드''' (1962년-1971년)

제목발매년도레이블
《재즈 이즈 유니버설》(Jazz Is Universal)1962년애틀랜틱[21]
《클라크=볼랑 빅 밴드》(Handle with Care)1963년애틀랜틱
Now Hear Our Meanin'1965년컬럼비아
Swing, Waltz, Swing1966년필립스
Out of the Folk Bag1967년컬럼비아
《색스 노 엔드》(Sax No End)1967년SABA
17 Men and Their Music1967년캄피[22]
Jazz Convention Volume 11968년KPM 뮤직[23]
Jazz Convention Volume II1968년KPM 뮤직
Jazz Convention Volume III1968년KPM 뮤직
Live at Ronnie’s Album 1: Volcano1969년리어워드/스키마
《앳 로니 스콧스 클럽》(Live at Ronnie’s Album 2: Rue Chaptal)1969년리어워드/스키마
《올 블루스》(All Blues)1969년MPS
《올 스마일즈》(All Smiles)1969년MPS
《모어 스마일즈》(More Smiles)1969년MPS
《라틴 칼레이도스코프》(Latin Kaleidoscope)1969년MPS
More1969년캄피
《페이시스》(Faces)1969년MPS《17 Men and Their Music》재발매반
《펠리니 712》(Fellini 712)1969년MPS
《오프 리미츠》(Off Limits)1971년폴리도르
Change of Scenes1971년버브스탠 게츠와 함께
The Second Greatest Jazz Big Band in the World1971년블랙 라이언
《노벰버 걸》(November Girl)1975년블랙 라이언카먼 맥레이와 함께, 1970년 녹음
Clarke Boland Big Band en Concert avec Europe 11992년트레마1969년 녹음


6. 2. 사이드맨 참여 앨범

음반명발매사발매 연도주요 참여자
댓츠 냇Savoy1955냇 애더리
올스타 세션스프레스티지1956진 애몬스
진 애몬스 앤 프렌즈 앳 몽트뢰프레스티지1973진 애몬스
더 일렉트릭 기타 오브 더 에클렉틱 엘렉 바치크Fontana1962엘렉 바치크
뮤지션 오브 더 이어Savoy1955에디 버트
앙코르Savoy1955에디 버트
몽타주Savoy1955에디 버트
레이 브라이언트 트리오Epic1956레이 브라이언트
재즈맨 디트로이트Savoy1956케니 버렐, 토미 플래너건, 페퍼 애덤스, 폴 체임버스
인트로듀싱 케니 버렐Blue Note1956케니 버렐
버드스 워드Savoy1955도널드 버드
'터프 테너스 어게인 앤어게인MPS1970에디 "락조" 데이비스, 조니 그리핀
쿨의 탄생캐피톨1949마일스 데이비스
백스 그루브프레스티지1957마일스 데이비스
워킹프레스티지1957마일스 데이비스
엘리베이터로 갈림길까지폰타나1958마일스 데이비스
마일스 데이비스 앤 더 모던 재즈 자이언츠프레스티지1959마일스 데이비스
얼리 아트New Jazz1954아트 파머
파머가 그라이스를 만났을 때프레스티지1954아트 파머, 지지 그라이스
노 카운트Savoy1956프랭크 포스터
더 컴플리트 RCA 빅터 레코딩스블루버드1995디지 길레스피
디지 길레스피 앤 더 더블 식스 오브 파리필립스1963디지 길레스피
더 자이언트아메리카1973디지 길레스피
더 소스아메리카1973디지 길레스피
아워 맨 인 파리Blue Note1963덱스터 고든
블루스 알라 스위스프레스티지1973덱스터 고든
나이트 레이디필립스1964조니 그리핀
블루스 앤드 어더 셰이드스 오브 그린ABC-Paramount1955어비 그린
플레잉 인 더 야드프레스티지1973햄튼 호스
레드 스타Mercury1977노아 하워드
롤 엠 백스Savoy1956밀트 잭슨
와이저드 오브 더 바이브스Blue Note1952밀트 잭슨
밋 밀트 잭슨Savoy1956밀트 잭슨
오푸스 드 재즈Savoy1955밀트 잭슨
발라드 앤 블루스Atlantic1956밀트 잭슨
더 재즈 스카이라인Savoy1956밀트 잭슨
제이 앤 카이Columbia1957J. J. 존슨, 카이 윈딩
더 트리오Savoy1955행크 존스
블루버드Savoy1955행크 존스
콰르텟-퀸텟Savoy1955행크 존스
행크 존스 콰르텟Savoy1956행크 존스
리 코니츠 위드 워니 마쉬Atlantic1955리 코니츠
파리의 오후Atlantic1957존 루이스, 사샤 디스텔
카먼 맥레이베들레헴1954카먼 맥레이
재즈 작곡가 워크숍Savoy1955찰스 밍거스
Modern Jazz Quartet프레스티지1952모던 재즈 콰르텟
장고프레스티지1956모던 재즈 콰르텟
1953: 익셉셔널 인카운터The Jazz Factory2001모던 재즈 콰르텟
세로니어스 몽크 플레이스 더 뮤직 오브 듀크 엘링턴리버사이드1955세로니어스 몽크, 오스카 페티포드
Sacred Music바클레이1969장 크리스티앙 미셸
JQMGeneral Records1972장 크리스티앙 미셸
Ouverture spatiale제너럴1974장 크리스티앙 미셸
Eve des Origines제너럴1976장 크리스티앙 미셸
Port Maria제너럴1977장 크리스티앙 미셸
미드나잇 무드MPS1968마크 머피
히어 이즈 피니어스Atlantic1956피니어스 뉴본 주니어
섬머 던아르고1964사힙 시합
씨즈보그 샬플라텐1968사힙 시합
컴패니언십Vogue Schallplatten1971사힙 시합
Lost Tapes Baden-Baden 1958SWR2014주트 심스
버드스 그래스스티플체이스1985이드리스 술리만
Cal Tjader: VibistSavoy1954칼 쟈더
줄리어스 워킨스 섹스텟Blue Note1954줄리어스 워킨스
노스, 사우스, 이스트....웨스Savoy1956프랭크 웨스
오푸스 인 스윙Savoy1956프랭크 웨스
'와일더 앤와일더Savoy1956조 와일더
플루츠 & 리드스Savoy1955어니 윌킨스, 프랭크 웨스
탑 브래스Savoy1955어니 윌킨스


참조

[1] 논문 Under Paris Skies
[2] 서적 Paris without regret: James Baldwin, Kenny Clarke, Chester Himes, and Donald Byrd https://archive.org/[...] University of Iowa Press
[3] 백과사전 Clarke, Kenny Oxford University Press
[4] 뉴스 Jazz musician's ties here result in biography from University Press https://www.utimes.p[...] 2018-06-17
[5] 잡지 Keeping Time: Klook Remembers Jazz Drummer's Place in History https://journals.psu[...] 2018-06-17
[6] 논문 Kenny Clarke oral history interview https://rucore.libra[...] Rutgers University 2018-06-19
[7] 백과사전 Kenny Clarke https://www.encyclop[...] Gale Group 2018-06-18
[8] 서적 Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz The Bebop Years https://archive.org/[...] Oxford University Press
[9] 웹사이트 Kenny Clarke https://www.allmusic[...] 2018-06-21
[10] 백과사전 Clarke, Kenny "Klook" (Kenneth Spearman) http://www.jazz.com/[...] 2016-03-16
[11] 뉴스 A Free-Spirited Survivor Lands on Her Feet https://www.nytimes.[...] 2011-12-24
[12] 웹사이트 1953: An Exceptional Encounter https://www.allmusic[...] 2018-09-18
[13] 웹사이트 Bags' Groove – Miles Davis https://www.allmusic[...] 2018-06-29
[14] 웹사이트 Walkin' – Miles Davis https://www.allmusic[...] 2018-06-29
[15] 웹사이트 Miles Davis and the Modern Jazz Giants – Miles Davis https://www.allmusic[...] 2018-06-29
[16] 웹사이트 Here Is Phineas – Phineas Newborn Jr. https://www.allmusic[...] 2018-06-29
[17] 웹사이트 La storia http://www.danteagos[...] Dante Agostini - Drum School 2018-08-18
[18] 잡지 Kenny Clarke – Jazz Pioneer https://www.moderndr[...] 2018-08-18
[19] 웹사이트 Kenny Clarke https://www.arts.gov[...] National Endowment for the Arts 2018-07-03
[20] 웹사이트 DownBeat Hall of Fame http://downbeat.com/[...] 2018-07-01
[21] 문서 Some years shown in this discography indicate the recording year, which is not necessarily the initial release year
[22] 문서 This same phrase was added as a subtitle / "sticker" to re-issues of four Clarke-Boland Big Band albums: ''Faces, Gigi Campi Presents 17 Men And Their Music 1''; ''All Smiles, Gigi Campi Presents 17 Men And Their Music 2''; ''Latin Kaleidoscope, Gigi Campi Presents 17 Men And Their Music 3''; ''Fellini 712, Gigi Campi Presents 17 Men And Their Music 4''
[23] 문서 Although ''Open Door'' contains one track less than ''Jazz Convention Vol. I''


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