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비브라폰

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목차

1. 개요

비브라폰은 1921년 미국에서 개발된 타악기로, 피아노 건반처럼 배열된 알루미늄 음판을 채로 쳐서 소리를 낸다. 음판 아래 공명관과 회전하는 '날개'를 통해 비브라토 효과를 낼 수 있으며, 댐퍼 페달을 통해 음의 지속을 조절한다. 재즈 음악에서 1930년대부터 널리 사용되었으며, 2-말렛과 4-말렛 연주 스타일이 존재한다. 주요 제조사로는 무서, 야마하 등이 있으며, 로이 에어스, 게리 버튼 등 많은 저명한 연주자들이 활동하고 있다.

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비브라폰
악기 정보
이름비브라폰
다른 이름바이브, 바이브하프, 비브라첼레스트, 바이브라톤
영어 이름Vibraphone
독일어 이름Vibraphon, Vibes, Vibraharp
프랑스어 이름Vibraphone
이탈리아어 이름Vibrafono
중국어 이름전음금 (顫音琴, chànyīnqín)
무서 비브라폰
악기 분류건반 타악기
홀른보스텔-작스 분류111.222
홀른보스텔-작스 분류 설명타악판 세트
발명가헤르만 E. 빈터호프
개발 연도1916년
음역
관련 악기스틸 마림바, 송 벨, 글로켄슈필
연주자비브라폰 연주자 목록 참고
제작사무서, 야마하, 아담스 뮤지컬 인스트루먼츠, 사이토, 마림바 원, 프리미어 퍼커션, 마제스틱 퍼커션, 베르주로, 다이너스티

2. 역사

1921년 제1차 세계대전 후에 미국에서 개발된 악기이다.

1928년 디건 비브라하프 광고


1921년경 미국의 악기 회사 디건(Deagan)이 개발한 악기가 비브라폰의 시초로 여겨지며, 그 직후 세계적인 스탠다드 모델이 된 미국의 악기 회사 무서(Musser)도 제조를 시작했다.

클래식 음악에서는 알반 베르크의 오페라 『룰루』(1935년 미완)에서 효과적으로 사용된 것이 초기 사례이다.

이 악기가 처음 인기를 얻은 것은 1930년대에 녹음된 전직 드러머 라이오넬 햄프턴의 "Memories of You"부터이며, 1947년에 녹음된 라이오넬 햄프턴 올스타즈의 "스타더스트"는 스윙 재즈의 걸작으로 꼽힌다.

1948년에 앨범 데뷔한 밀트 잭슨은 햄프턴이 가져온 비브라폰의 인지도를 느린 비브라토를 사용한 독특한 음색과 분위기로 재즈의 주요 악기로 확립시켰다. 1952년에 참여한 MJQ(모던 재즈 콰르텟)에서의 연주는 지금도 전 세계에 많은 팬을 가지고 있다. 또한 그의 연주 스타일은 이후의 비브라폰 연주자에게 많은 영향을 남겼다. 큰 헤드를 가진 독특한 말렛을 사용한 음색은 재즈 바이브의 대명사로 여겨진다.

1961년에 앨범 데뷔한 게리 버튼은 4개의 말렛을 사용한 재즈 바이브 주법의 창시자로 여겨진다. 1967년부터 재즈 & 록 연주로 인기를 얻었으며, 1970년대부터 칙 코리아(피아노)와의 듀엣이나 당시 신인이었던 팻 메시니(기타)를 자신의 밴드에 기용하는 등 컨템퍼러리 재즈 바이브를 개척한 것으로 알려져 있다. 1972년에 코리아와 녹음한 『크리스탈 사일런스』의 연주는 재즈뿐만 아니라 현재에도 전 세계의 말렛 연주자에게 영향을 주고 있다.

1940년대부터 재즈 뮤지션들이 중심이 되어 비브라폰 주법 개척과 보급에 기여하고 있다. 최근에는 클래식 마림바 연주자들도 비브라폰을 메인 악기로 연주에 사용하게 되었다.

2. 1. 발명과 초기 발전

1921년 제1차 세계대전 후에 미국에서 개발된 악기이다. 1916년경, 리디 제조 회사(Leedy Manufacturing Company)의 악기 제작자 허먼 윈터호프는 3옥타브(F3에서 F6) 마림바폰 (강철 마림바)에 ''복스 휴마나'' 효과를 실험하기 시작했다. 1921년, 윈터호프는 막대 아래에 작은 원반을 회전시키는 모터를 부착하여 설계를 완성했다.[2] 영업 관리자 조지 H. 웨이가 이 악기를 "비브라폰"이라고 명명한 후, 1924년부터 리디에 의해 판매되었다.[3] 리디 비브라폰은 1924년 보드빌 연주자 루이 프랭크 치하가 "알로하 오에"와 "집시 러브 송"의 참신한 녹음에 사용하여 어느 정도 인기를 얻었다.[4]

그러나 이 악기는 현재 "비브라폰"이라고 불리는 악기와 상당한 차이가 있었다. 리디 비브라폰에는 페달 메커니즘이 없었고, 막대가 알루미늄 대신 강철로 만들어졌다. 리디 악기의 인기가 높아지면서, 경쟁사 J. C. 디건, Inc.는 수석 튜너인 헨리 슐루터에게 1927년에 유사한 악기를 개발하도록 요청했다. 슐루터는 강철 대신 알루미늄으로 막대를 만들었고, 막대의 치수와 조율을 조정했으며, 발로 제어하는 댐퍼 바를 도입했다. 슐루터의 디자인은 리디 디자인보다 더 인기를 얻었고, 현재 "비브라폰"이라고 불리는 모든 악기의 템플릿이 되었다.[5]

"비브라폰"과 "비브라하프"라는 용어는 각각 리디와 디건에 의해 상표로 등록되었다. 다른 제조업체들은 새로운 디자인을 통합한 악기에 "바이브"라는 일반적인 이름을 사용하거나 "비브라셀레스트"와 같은 새로운 상표명을 고안해야 했다.

1921년경 미국의 악기 회사 디건(Deagan)이 개발한 악기가 비브라폰의 시초로 여겨지며, 그 직후 세계적인 스탠다드 모델이 된 미국의 악기 회사 무서(Musser)도 제조를 시작했다.

클래식 음악에서는 알반 베르크의 오페라 『룰루』(1935년 미완)에서 효과적으로 사용된 것이 초기 사례이다.

이 악기가 처음 인기를 얻은 것은 1930년대에 녹음된 전직 드러머 라이오넬 햄프턴의 "Memories of You"부터이며, 1947년에 녹음된 라이오넬 햄프턴 올스타즈의 "스타더스트"는 스윙 재즈의 걸작으로 꼽힌다.

1948년에 앨범을 처음으로 낸 밀트 잭슨은 라이오넬 햄프턴이 가져온 비브라폰의 인지도를 느린 비브라토를 사용한 독특한 음색과 분위기로 재즈의 주요 악기로 확립시켰다.

1961년에 앨범을 처음으로 낸 게리 버튼은 4개의 말렛을 사용한 재즈 바이브 주법의 창시자로 여겨진다. 1967년부터 재즈 & 록 연주로 인기를 얻었으며, 1970년대부터 칙 코리아(피아노)와의 듀엣이나 당시 신인이었던 팻 메시니(기타)를 자신의 밴드에 기용하는 등 컨템퍼러리 재즈 바이브를 개척한 것으로 알려져 있다.

2. 2. 재즈와 클래식 음악에서의 활용

1946년 비브라폰을 연주하는 라이오넬 햄프턴


비브라폰은 본래 보드빌 오케스트라를 위한 악기로 사용되었으나, 1930년대 재즈 음악에서 발전하면서 그 용도가 빠르게 변화하였다.[6] 재즈에서 비브라폰의 사용은 라이오넬 햄프턴에 의해 대중화되었다.[7] 햄프턴은 루이 암스트롱과의 녹음 세션 도중 스튜디오에 있던 비브라폰을 연주했고, 1930년에 "Memories of You"가 녹음되었는데, 이 곡에는 최초의 즉흥 비브라폰 솔로로 여겨지는 부분이 포함되어 있다.[8] 1947년에 녹음된 라이오넬 햄프턴 올스타즈의 "스타더스트"는 스윙 재즈의 걸작으로 꼽힌다.

밀트 잭슨은 1948년 앨범 데뷔 후 느린 비브라토를 사용한 독특한 음색과 분위기로 비브라폰을 재즈의 주요 악기로 확립시켰다.[9] 1952년 모던 재즈 콰르텟(MJQ)에서의 연주는 현재까지도 많은 팬을 보유하고 있으며, 그의 연주 스타일은 이후 비브라폰 연주자들에게 큰 영향을 주었다. 큰 헤드를 가진 독특한 말렛을 사용한 그의 음색은 재즈 바이브의 대명사로 여겨진다.

게리 버튼은 1961년 앨범 데뷔 후 4개의 말렛을 사용한 재즈 바이브 주법의 창시자로 여겨진다. 1967년부터 재즈 & 록 연주로 인기를 얻었으며, 1970년대부터 칙 코리아와의 듀엣이나 팻 메시니를 자신의 밴드에 기용하는 등 컨템퍼러리 재즈 바이브를 개척했다. 1972년 코리아와 녹음한 『크리스탈 사일런스』는 재즈뿐만 아니라 현재에도 전 세계의 말렛 연주자에게 영향을 주고 있다.

1940년대부터 재즈 뮤지션들이 비브라폰 주법 개척과 보급에 중심적인 역할을 하고 있다.

클래식 음악에서는 초기에 작곡에 재즈적인 영향을 주기 위해 비브라폰이 사용되기도 했다.[9] 비브라폰을 사용한 최초의 작곡가로 알려진 인물은 해버걸 브라이언으로, 1917년 자신의 오페라 《The Tigers》에서 두 대의 비브라폰을 사용했다.[10][11] 그러나 이 작품은 유실되었고 1983년에야 초연되었기 때문에, 1931년에 완성된 퍼디 그로페의 《그랜드 캐니언 모음곡》이 비브라폰을 사용한 최초의 작품으로 간주되기도 한다.[12] 알반 베르크는 1935년 자신의 오페라 《Lulu》에서 비브라폰을 사용했고,[13] 윌리엄 그랜트 스틸은 같은 해에 《아프로 아메리칸 심포니》에서 비브라폰을 사용했다.[13] 비브라폰은 레너드 번스타인의 《웨스트 사이드 스토리》와 같이 극장이나 영화 음악에서 자주 사용된다.[14] 최근에는 클래식 마림바 연주자들도 비브라폰을 연주에 사용하고 있다.

2. 3. 한국에서의 비브라폰

1921년경 미국의 악기 회사 디건(Deagan)이 개발한 악기가 비브라폰의 시초로 여겨지며, 그 직후 세계적인 스탠다드 모델이 된 미국의 악기 회사 무서(Musser)도 제조를 시작했다.

클래식 음악에서는 알반 베르크의 오페라 『룰루』(1935년 미완)에서 효과적으로 사용된 것이 초기 사례이다.

이 악기가 처음 인기를 얻은 것은 1930년대에 녹음된 전직 드러머 라이오넬 햄프턴의 "Memories of You"부터이며, 1947년에 녹음된 라이오넬 햄프턴 올스타즈의 "스타더스트"는 스윙 재즈의 걸작으로 꼽힌다.

1948년에 앨범 데뷔한 밀트 잭슨은 햄프턴이 가져온 비브라폰의 인지도를 느린 비브라토를 사용한 독특한 음색과 분위기로 재즈의 주요 악기로 확립시켰다. 1952년에 참여한 MJQ(모던 재즈 콰르텟)에서의 연주는 지금도 전 세계에 많은 팬을 가지고 있다. 또한 그의 연주 스타일은 이후의 비브라폰 연주자에게 많은 영향을 남겼다. 큰 헤드를 가진 독특한 말렛을 사용한 음색은 재즈 바이브의 대명사로 여겨진다.

1961년에 앨범 데뷔한 게리 버튼은 4개의 말렛을 사용한 재즈 바이브 주법의 창시자로 여겨진다. 1967년부터 재즈 & 록 연주로 인기를 얻었으며, 1970년대부터 칙 코리아(피아노)와의 듀엣이나 당시 신인이었던 팻 메시니(기타)를 자신의 밴드에 기용하는 등 컨템퍼러리 재즈 바이브를 개척한 것으로 알려져 있다. 1972년에 코리아와 녹음한 『크리스탈 사일런스』의 연주는 재즈뿐만 아니라 현재에도 전 세계의 말렛 연주자에게 영향을 주고 있다.

1940년대부터 재즈 뮤지션들이 중심이 되어 비브라폰 주법 개척과 보급에 기여하고 있다. 최근에는 클래식 마림바 연주자들도 비브라폰을 메인 악기로 연주에 사용하게 되었다.

3. 구조 및 특징

일반적인 철금이나 목금과 마찬가지로 피아노 건반 순서대로 놓인 음판을 채(말렛)으로 쳐서 소리를 낸다. 비브라폰의 음판은 일반적으로 알루미늄 합금으로 제작되며, 보통 사용되는 철금보다 크고 낮은 음을 내는 음판을 사용한다. 마림바와 마찬가지로 음판 아래에 공명관이 배열되어 있다. 공명관 상단에 둥근 "날개" (팬이라고도 부르지만, 본고에서는 "날개"로 한다.)를 설치하고, 이 날개를 전기 모터로 회전시키면 날개가 관의 상단을 닫거나 열어 진동의 공명관으로의 전달 방식이 증감한다. 그로 인해 공명관의 공명량이 변화하고, 음량이 증감을 반복하여 소리의 떨림(비브라토)을 일으킨다. 악기의 명칭은 여기에서 유래했다.

전기 모터의 회전수를 제어하는 회로가 내장되어 있어, 날개의 회전 속도를 변화시킬 수 있으며, 멈춰서 연주하는 것도 가능하다. 소리의 여운을 컨트롤하는 댐퍼 페달을 통해 롱 톤을 연주할 수 있으며, 마림바나 목금과 크게 다른 기능이다. 비브라폰이 Vibraphone으로 불리는 것은 이 롱 톤에 의한 잔향·공진(바이브레이션)에 기인한다고도 한다. 댐퍼 페달을 밟으면 장치가 떨어지고, 떼면 장치가 음판에 닿아 잔향을 멈춘다.

음색의 변화는 날개의 회전 속도 외에도 말렛의 재질(특히 경도)이나 크기, 치는 위치 등에 의해 얻어진다. 날개의 회전 속도를 늦추고 크고 약간 부드러운 헤드를 가진 말렛과 하프 댐핑을 많이 사용한 밀트 잭슨의 주법 등이 알려져 있다.

음역은 F2-f5까지 3옥타브이지만, 4옥타브 이상의 비브라폰을 제조하려는 시도도 오래전부터 있었으며, 2018년 현재 Bergerault (프랑스), Studio 49 (독일), 4.3 옥타브까지 확장한 VanderPlas (네덜란드), DeMorrow (미국), 미국 야마하(미국, 일본에서는 판매되지 않음)의 5개 회사만 생산하고 있지만, 정착되지 않았다[70]。

발밑의 페달 부분에 하프의 장식을 한 물건이 있었기 때문에, 초기의 무사(Musser)사의 카탈로그 등, Vibraharp라는 명칭으로 불린 시기가 있다. 70년대에는 비브라토를 사용하지 않는 연주자가 앨범 크레딧에 사용한 적도 있다.

== 음판 (Bars) ==

비브라폰의 음판은 미리 정해진 길이로 잘린 알루미늄 막대 재료로 만들어진다. 막대의 서스테인을 최대화하기 위해 막대 각 끝에서 22.4% 떨어진 지점(마디점)에 구멍을 뚫어 파라코드로 매단다.[19][20]

음고를 낮추기 위해 막대 밑면을 아치 모양으로 갈아내는데, 이는 낮은 음고의 막대를 적절한 길이로 만들 수 있게 한다. 이는 실로폰의 얕은 아치, 글로켄슈필의 아치가 없는 형태와 비교했을 때 비브라폰의 부드러운 소리를 만드는 핵심 요소이다. 깊은 아치는 기본음, 2옥타브 위의 음, 그리고 그보다 장3도 위의 음을 협화적인 간격으로 정렬시킨다. (예: F 막대의 경우, 기본음 F, 첫 번째 배음 F, 두 번째 배음 A)[21] 부수적으로 아치는 기본 진동의 마디점을 막대 끝쪽으로 이동시킨다.[22]

낮은 F 바의 밑면이 노출되어 튜닝 마크, 디스크, 그리고 바를 고정하는 데 사용되는 핀과 코드를 보여준다.


가장자리를 다듬은 후 미세 조정이 이루어진다. 막대가 플랫하면 끝에서 재료를 제거하여 전체 음고를 높인다. 이 약간 샤프한 막대를 만든 후, 특정 위치에서 재료를 제거하여 이차 및 삼차 톤을 낮춘다. 비브라폰은 제조사나 고객의 선호도에 따라 A = 442 Hz 또는 A = 440 Hz의 표준으로 튜닝된다. 콘서트 피치는 일반적으로 A = 440 Hz이지만, 앙상블을 뚫고 나오는 밝은 소리를 위해 A = 442 Hz 튜닝이 사용되기도 한다.[23]

마림바처럼 전문 비브라폰은 음역대에 따라 다른 너비의 막대를 사용한다. 낮은 음은 더 넓은 재료로, 높은 음은 더 좁은 재료로 만들어져 음량과 음색의 균형을 맞춘다.[24] 막대는 미세 조정 후 양극 산화되며(일반적으로 은색 또는 금색), 광택 또는 무광택 마감을 가질 수 있다. 이는 소리에 미미한 영향을 주는 외관상의 특징이다.[25]

막대 침대는 프레임 각 끝에 네 개의 나무 레일을 놓아 만든다. 각 레일에는 고무 스페이서가 있는 핀이 있고, 코드가 막대 구멍을 통과할 때 핀 위에 놓여 막대를 매단다. 코드 끝은 스프링으로 연결되어 장력과 유연성을 제공한다.[26]

일반적인 철금이나 목금과 마찬가지로 피아노 건반 순서대로 놓인 음판을 채(말렛)으로 쳐서 소리를 낸다. 비브라폰의 음판은 일반적으로 알루미늄 합금으로 제작된다.

음색 변화는 말렛의 재질(특히 경도), 크기, 치는 위치 등에 의해 얻어진다.

== 공명관 (Resonators) ==

공명관(Resonators)은 얇은 벽으로 만들어진 튜브로, 주로 알루미늄을 사용하지만, 적절한 강도를 가진 재료라면 어떤 것이든 사용할 수 있다.[27] 각 음판(bar)은 그 너비보다 약간 넓은 직경을 가진 공명관과 짝을 이루며, 닫힌 부분까지의 길이는 음판 기본 주파수 파장의 1/4이다.[27] 음판과 공명관이 적절하게 조율되면, 진동하는 공기가 공명관을 통해 반사되면서 강한 정상파를 생성하고 기본 주파수의 진폭을 증가시킨다.[27] 공명관은 비브라폰의 다이내믹 범위를 높일 뿐만 아니라, 기본 주파수를 증폭시키고 상위 배음을 증폭시키지 않아 비브라폰의 전반적인 음색에도 영향을 준다.[28]

공명관의 증폭 효과와 울리는 음판의 지속 시간 사이에는 균형이 필요하다. 비브라폰 음판은 타격 후 몇 초 동안 울릴 수 있어, 공명관은 음량과 지속 시간의 균형을 위해 약간 음정에서 벗어나도록 조율된다.

비브라폰 공명관의 특징은 상단에 팬(fan)이라고 불리는 회전 디스크의 샤프트가 있다는 것이다.[29] 팬이 열려 있으면 공명관은 완전한 기능을 하고, 닫히면 공명관이 부분적으로 막혀 기본 음의 공명이 감소한다.[29] 구동 벨트는 샤프트를 전기 모터에 연결하여 팬을 회전시키고, 이는 트레몰로 효과와 약간의 비브라토를 생성한다.[29]

비브라폰과 다른 건반 악기에는 악기를 더 완전해 보이게 하기 위해 비기능적이고 장식적인 공명관 튜브가 포함되기도 한다.[30]

1970년, Deagan은 공명관 튜브를 제거하고 음판에서 직접 신호를 받아 프리앰프에 트레몰로를 추가한 ElectraVibe를 출시했다.

마림바와 마찬가지로 음판 아래에 공명관이 배열되어 있다. 공명관 상단에 둥근 "날개"를 설치하고, 이 날개를 전기 모터로 회전시키면 날개가 관의 상단을 닫거나 열어 진동의 공명관으로의 전달 방식이 증감한다. 그로 인해 공명관의 공명량이 변화하고, 음량이 증감을 반복하여 소리의 떨림(비브라토)을 일으킨다. 악기의 명칭은 여기에서 유래했다.

전기 모터의 회전수를 제어하는 회로가 내장되어 있어, 날개의 회전 속도를 변화시킬 수 있으며, 멈춰서 연주하는 것도 가능하다.

== 회전판 (Fans)과 비브라토 효과 ==

모터와 고무 풀리의 노출된 메커니즘


일반적으로 비브라폰은 공명관 내의 디스크를 구동하기 위해 한쪽 또는 다른 쪽에 전기 모터와 풀리 조립품을 갖추고 있다. 초기 비브라폰은 레코드 플레이어 턴테이블을 구동하기 위한 모터를 사용했으며 속도 조절 기능이 제한적이거나 전혀 없었다. 가능한 속도 조절은 직경이 다른 소수의 풀리(보통 3개) 사이에서 구동 벨트를 이동하여 이루어졌다. 이후, 가변 속도 교류 전동기가 합리적인 가격으로 출시되었다. 이러한 모터를 사용하면 모터 근처의 제어판에 장착된 가변 저항기로 회전 속도를 조절할 수 있으며, 일반적으로 1–12 Hz 범위의 회전 속도를 지원한다.[36]

비브라폰의 음판 아래에는 공명관이 배열되어 있다. 공명관 상단에 둥근 "날개"(팬)를 설치하고, 이 날개를 전기 모터로 회전시키면 날개가 관의 상단을 닫거나 열어 진동의 공명관으로의 전달 방식이 증감한다. 그로 인해 공명관의 공명량이 변화하고, 음량이 증감을 반복하여 소리의 떨림(비브라토)을 일으킨다. 악기의 명칭은 여기에서 유래했다. 전기 모터의 회전수를 제어하는 회로가 내장되어 있어, 날개의 회전 속도를 변화시킬 수 있으며, 멈춰서 연주하는 것도 가능하다.

종종, 특히 클래식 음악에서는 비브라폰을 모터를 끈 상태로 연주한다. 프론트 앙상블의 일부로 야외에서 사용되는 특정 모델의 경우 모터가 완전히 제거된다.[33] 이러한 경우 모터를 끄는 것이 일반적이며 특별히 요청하지 않는 한 사용하지 않는다.[34][35]

== 댐퍼 페달 (Damper Pedal) ==

초기 비브라폰은 음의 지속을 멈추는 댐핑 메커니즘을 포함하지 않았다. 1927년, J.C. 디건(J.C. Deagan) 사는 페달 메커니즘을 도입했는데, 이는 악기 중앙 아래의 단단한 바가 조절 가능한 스프링에 의해 위로 눌려 샵과 내추럴 음표에 긴 펠트 패드를 접촉시키는 방식이다.[31][32] 풋 페달을 밟으면 바가 내려가 음표가 자유롭게 울리고, 페달을 놓으면 댐퍼가 작동하여 진동을 멈춘다.

이 댐핑 메커니즘의 흔한 결함은 바가 중간의 한 지점에서 지지되어 상/하 레지스터에서 악기를 고르지 않게 댐핑한다는 것이다. 이를 해결하기 위해 일부 제조업체는 바 주위에 고르게 맞춰질 수 있는 유체 모양의 실리콘 또는 액체 충전 댐퍼 패드를 만들었다.[31][32]

비브라폰은 댐퍼 페달을 통해 롱 톤을 연주할 수 있으며, 마림바나 목금과 크게 다른 기능이다. 댐퍼 페달을 밟으면 장치가 떨어지고, 떼면 장치가 음판에 닿아 잔향을 멈춘다.

== 음역 (Range) ==

표준적인 현대 악기는 3 옥타브 범위로, 가온 다 아래의 F 음(과학적 음높이 표기법에서 F3)에서 F6까지이다. 가온 다 아래 C 음에서 시작하는 3½ 옥타브 또는 4 옥타브 모델(C3에서 F6 또는 C7)도 더 흔해지고 있다.[15] 글로켄슈필과는 달리, 비브라폰은 일반적으로 조옮김 악기가 아니며 조율 피치로 표기된다.[15]

F2-f5까지 3옥타브가 일반적이지만, 4옥타브 이상의 비브라폰을 제조하려는 시도도 오래전부터 있었다. 2018년 현재 Bergerault (프랑스), Studio 49 (독일), 4.3 옥타브까지 확장한 VanderPlas (네덜란드), DeMorrow (미국), 미국 야마하(미국, 일본에서는 판매되지 않음)의 5개 회사만 생산하고 있지만, 정착되지 않았다.[70]

3. 1. 음판 (Bars)

비브라폰의 음판은 미리 정해진 길이로 잘린 알루미늄 막대 재료로 만들어진다. 막대의 서스테인을 최대화하기 위해 막대 각 끝에서 22.4% 떨어진 지점(마디점)에 구멍을 뚫어 파라코드로 매단다.[19][20]

음고를 낮추기 위해 막대 밑면을 아치 모양으로 갈아내는데, 이는 낮은 음고의 막대를 적절한 길이로 만들 수 있게 한다. 이는 실로폰의 얕은 아치, 글로켄슈필의 아치가 없는 형태와 비교했을 때 비브라폰의 부드러운 소리를 만드는 핵심 요소이다. 깊은 아치는 기본음, 2옥타브 위의 음, 그리고 그보다 장3도 위의 음을 협화적인 간격으로 정렬시킨다. (예: F 막대의 경우, 기본음 F, 첫 번째 배음 F, 두 번째 배음 A)[21] 부수적으로 아치는 기본 진동의 마디점을 막대 끝쪽으로 이동시킨다.[22]

가장자리를 다듬은 후 미세 조정이 이루어진다. 막대가 플랫하면 끝에서 재료를 제거하여 전체 음고를 높인다. 이 약간 샤프한 막대를 만든 후, 특정 위치에서 재료를 제거하여 이차 및 삼차 톤을 낮춘다. 비브라폰은 제조사나 고객의 선호도에 따라 A = 442 Hz 또는 A = 440 Hz의 표준으로 튜닝된다. 콘서트 피치는 일반적으로 A = 440 Hz이지만, 앙상블을 뚫고 나오는 밝은 소리를 위해 A = 442 Hz 튜닝이 사용되기도 한다.[23]

마림바처럼 전문 비브라폰은 음역대에 따라 다른 너비의 막대를 사용한다. 낮은 음은 더 넓은 재료로, 높은 음은 더 좁은 재료로 만들어져 음량과 음색의 균형을 맞춘다.[24] 막대는 미세 조정 후 양극 산화되며(일반적으로 은색 또는 금색), 광택 또는 무광택 마감을 가질 수 있다. 이는 소리에 미미한 영향을 주는 외관상의 특징이다.[25]

막대 침대는 프레임 각 끝에 네 개의 나무 레일을 놓아 만든다. 각 레일에는 고무 스페이서가 있는 핀이 있고, 코드가 막대 구멍을 통과할 때 핀 위에 놓여 막대를 매단다. 코드 끝은 스프링으로 연결되어 장력과 유연성을 제공한다.[26]

일반적인 철금이나 목금과 마찬가지로 피아노 건반 순서대로 놓인 음판을 채(말렛)으로 쳐서 소리를 낸다. 비브라폰의 음판은 일반적으로 알루미늄 합금으로 제작된다.

음색 변화는 말렛의 재질(특히 경도), 크기, 치는 위치 등에 의해 얻어진다.

3. 2. 공명관 (Resonators)

공명관(Resonators)은 얇은 벽으로 만들어진 튜브로, 주로 알루미늄을 사용하지만, 적절한 강도를 가진 재료라면 어떤 것이든 사용할 수 있다.[27] 각 음판(bar)은 그 너비보다 약간 넓은 직경을 가진 공명관과 짝을 이루며, 닫힌 부분까지의 길이는 음판 기본 주파수 파장의 1/4이다.[27] 음판과 공명관이 적절하게 조율되면, 진동하는 공기가 공명관을 통해 반사되면서 강한 정상파를 생성하고 기본 주파수의 진폭을 증가시킨다.[27] 공명관은 비브라폰의 다이내믹 범위를 높일 뿐만 아니라, 기본 주파수를 증폭시키고 상위 배음을 증폭시키지 않아 비브라폰의 전반적인 음색에도 영향을 준다.[28]

공명관의 증폭 효과와 울리는 음판의 지속 시간 사이에는 균형이 필요하다. 비브라폰 음판은 타격 후 몇 초 동안 울릴 수 있어, 공명관은 음량과 지속 시간의 균형을 위해 약간 음정에서 벗어나도록 조율된다.

비브라폰 공명관의 특징은 상단에 팬(fan)이라고 불리는 회전 디스크의 샤프트가 있다는 것이다.[29] 팬이 열려 있으면 공명관은 완전한 기능을 하고, 닫히면 공명관이 부분적으로 막혀 기본 음의 공명이 감소한다.[29] 구동 벨트는 샤프트를 전기 모터에 연결하여 팬을 회전시키고, 이는 트레몰로 효과와 약간의 비브라토를 생성한다.[29]

비브라폰과 다른 건반 악기에는 악기를 더 완전해 보이게 하기 위해 비기능적이고 장식적인 공명관 튜브가 포함되기도 한다.[30]

1970년, Deagan은 공명관 튜브를 제거하고 음판에서 직접 신호를 받아 프리앰프에 트레몰로를 추가한 ElectraVibe를 출시했다.

마림바와 마찬가지로 음판 아래에 공명관이 배열되어 있다. 공명관 상단에 둥근 "날개"를 설치하고, 이 날개를 전기 모터로 회전시키면 날개가 관의 상단을 닫거나 열어 진동의 공명관으로의 전달 방식이 증감한다. 그로 인해 공명관의 공명량이 변화하고, 음량이 증감을 반복하여 소리의 떨림(비브라토)을 일으킨다. 악기의 명칭은 여기에서 유래했다.

전기 모터의 회전수를 제어하는 회로가 내장되어 있어, 날개의 회전 속도를 변화시킬 수 있으며, 멈춰서 연주하는 것도 가능하다.

3. 3. 회전판 (Fans)과 비브라토 효과



일반적으로 비브라폰은 공명관 내의 디스크를 구동하기 위해 한쪽 또는 다른 쪽에 전기 모터와 풀리 조립품을 갖추고 있다. 초기 비브라폰은 레코드 플레이어 턴테이블을 구동하기 위한 모터를 사용했으며 속도 조절 기능이 제한적이거나 전혀 없었다. 가능한 속도 조절은 직경이 다른 소수의 풀리(보통 3개) 사이에서 구동 벨트를 이동하여 이루어졌다. 이후, 가변 속도 교류 전동기가 합리적인 가격으로 출시되었다. 이러한 모터를 사용하면 모터 근처의 제어판에 장착된 가변 저항기로 회전 속도를 조절할 수 있으며, 일반적으로 1–12 Hz 범위의 회전 속도를 지원한다.[36]

비브라폰의 음판 아래에는 공명관이 배열되어 있다. 공명관 상단에 둥근 "날개"(팬)를 설치하고, 이 날개를 전기 모터로 회전시키면 날개가 관의 상단을 닫거나 열어 진동의 공명관으로의 전달 방식이 증감한다. 그로 인해 공명관의 공명량이 변화하고, 음량이 증감을 반복하여 소리의 떨림(비브라토)을 일으킨다. 악기의 명칭은 여기에서 유래했다. 전기 모터의 회전수를 제어하는 회로가 내장되어 있어, 날개의 회전 속도를 변화시킬 수 있으며, 멈춰서 연주하는 것도 가능하다.

종종, 특히 클래식 음악에서는 비브라폰을 모터를 끈 상태로 연주한다. 프론트 앙상블의 일부로 야외에서 사용되는 특정 모델의 경우 모터가 완전히 제거된다.[33] 이러한 경우 모터를 끄는 것이 일반적이며 특별히 요청하지 않는 한 사용하지 않는다.[34][35]

3. 4. 댐퍼 페달 (Damper Pedal)

초기 비브라폰은 음의 지속을 멈추는 댐핑 메커니즘을 포함하지 않았다. 1927년, J.C. 디건(J.C. Deagan) 사는 페달 메커니즘을 도입했는데, 이는 악기 중앙 아래의 단단한 바가 조절 가능한 스프링에 의해 위로 눌려 샵과 내추럴 음표에 긴 펠트 패드를 접촉시키는 방식이다.[31][32] 풋 페달을 밟으면 바가 내려가 음표가 자유롭게 울리고, 페달을 놓으면 댐퍼가 작동하여 진동을 멈춘다.

이 댐핑 메커니즘의 흔한 결함은 바가 중간의 한 지점에서 지지되어 상/하 레지스터에서 악기를 고르지 않게 댐핑한다는 것이다. 이를 해결하기 위해 일부 제조업체는 바 주위에 고르게 맞춰질 수 있는 유체 모양의 실리콘 또는 액체 충전 댐퍼 패드를 만들었다.[31][32]

비브라폰은 댐퍼 페달을 통해 롱 톤을 연주할 수 있으며, 마림바나 목금과 크게 다른 기능이다. 댐퍼 페달을 밟으면 장치가 떨어지고, 떼면 장치가 음판에 닿아 잔향을 멈춘다.

3. 5. 음역 (Range)

표준적인 현대 악기는 3 옥타브 범위로, 가온 다 아래의 F 음(과학적 음높이 표기법에서 F3)에서 F6까지이다. 가온 다 아래 C 음에서 시작하는 3½ 옥타브 또는 4 옥타브 모델(C3에서 F6 또는 C7)도 더 흔해지고 있다.[15] 글로켄슈필과는 달리, 비브라폰은 일반적으로 조옮김 악기가 아니며 조율 피치로 표기된다.[15]

F2-f5까지 3옥타브가 일반적이지만, 4옥타브 이상의 비브라폰을 제조하려는 시도도 오래전부터 있었다. 2018년 현재 Bergerault (프랑스), Studio 49 (독일), 4.3 옥타브까지 확장한 VanderPlas (네덜란드), DeMorrow (미국), 미국 야마하(미국, 일본에서는 판매되지 않음)의 5개 회사만 생산하고 있지만, 정착되지 않았다.[70]

4. 연주 기법

비브라폰은 목금처럼 두 개의 막대로 철판을 두들기면서 친다. 음의 여운은 매우 맑고 길다.[37] 경음악에서 주로 쓰이는데, 알반 베르크의 오페라 《룰루》 등 오케스트라에서도 가끔 쓰인다.[37] 하지만 음색이 특이하기 때문에 마림바처럼 독주용으로는 잘 쓰이지 않고, 음향효과를 내는 데 많이 쓰인다.[37]

말렛은 주로 실 감긴 것이 사용된다.[16] 또한, 최근에는 댐퍼 페달과 말렛을 사용한 뮤트를 조합한 댐프링(Dampening and/or Pedaling Techniques)이 널리 보급되고 있다. 이 주법은 게리 버튼에 의해 전 세계로 퍼졌다. 비브라토를 사용하는 연주자는 좌우에 한 개씩의 말렛을 사용하는 2 말렛 스타일이 많고, 논-비브라토 연주자는 한 손에 두 개씩의 4 말렛 스타일이 많은 것도 특징이라고 할 수 있다. 비브라토를 사용하는 연주자의 대표로는 라이오넬 햄프턴, 밀트 잭슨 등이 널리 알려져 있다. 논-비브라토 연주자의 대표로는 게리 버튼, 데이비드 프리드먼 등이 널리 알려져 있다.

비브라폰


특수 주법으로, 콘트라베이스의 활로 켜서 연주하는 주법이 있다.[56]

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레그 키호와 그의 마림바 퀸즈가 1940년대 초에 연주하고 있다. 레그 키호(중앙)는 중간에 투 말렛을 사용하여 솔로를 위해 비브라폰으로 전환한다.


2개의 더블 베이스 활을 사용하여 크리스토퍼 딘의 "Mourning Dove Sonnet"을 연주하는 비브라폰 연주자.


초등학교와 중학교에서는 비브라폰을 철금의 대용품으로 사용하는 경우가 있다. 이 경우에는 콘센트에 연결하지 않고, 댐퍼 페달도 사용하지 않는다. 단, 날개의 위치를 연 상태로 멈추지 않으면 울림이 나빠진다.
말렛 (Mallets)비브라폰 채는 일반적으로 실이나 끈으로 감싼 고무 공 형태의 심으로 구성되며, 좁은 나무 자루에 부착된다.[16] 자루는 가장 흔하게 등나무나 자작나무로 만들어지지만, 때로는 유리 섬유나 나일론으로 만들어지기도 한다.[16] 비브라폰에 적합한 채는 일반적으로 마림바에도 적합하다.[16]

채는 음색에 큰 영향을 미칠 수 있으며, 밝고 금속성인 소리부터 뚜렷한 초기 공격이 없는 부드러운 울림까지 다양하다.[17] 결과적으로, 경도, 헤드 크기, 무게, 샤프트 길이 및 유연성에서 다양한 변화를 제공하는 광범위한 채가 사용 가능하다.[17]

클래식 연주자는 특정 사운드를 원하는 작곡가의 변화하는 요구를 충족하기 위해 다양한 종류의 채를 휴대해야 한다.[18] 반면에 재즈 연주자는 즉흥 연주를 위해 다목적 채를 사용하는 경우가 많다.[18]
2-말렛 스타일 (Two-Mallet Style)전통적으로 비브라폰의 투-말렛 연주 방식은 선형적이며, 기타나 피아노처럼 컴핑하기보다는 혼과 같이 연주한다.[37] 투-말렛 연주자는 보통 단선율 연주에 집중하며, 겹음은 가끔 사용되지만 주로 솔로 바이올린 음악에서처럼 주 멜로디 라인을 강화하는 데 사용된다.[37] 재즈 그룹에서 투-말렛 비브라폰 연주자는 일반적으로 혼 연주자와 함께 "프론트 라인"의 일부로 간주되며, 자신의 솔로를 기여하지만 다른 솔리스트에 대한 반주에는 거의 기여하지 않는다.[37]

투-말렛 연주자는 몇 가지 다른 그립을 사용하는데, 가장 일반적인 것은 독일식 그립이라고 불리는 매칭 그립으로, 손바닥을 아래로 향하게 하고 엄지손가락이 서로 마주 보게 하여 말렛을 연주한다.[38] 또 다른 인기 있는 그립은 프렌치 그립으로, 팀파니에서도 일반적으로 사용되는 그립이다.[39] 패시지는 일반적으로 교대 스티킹으로 연주되지만, 손의 교차를 최소화하기 위해 편리할 때 더블 스트로크 (같은 손으로 두 음을 연달아 연주)가 사용된다.[40]

연주자는 여러 음이 동시에 의도치 않게 울리는 것을 방지하기 위해 댐퍼 페달에 주의를 기울여야 한다.[41] "애프터 페달링" 기술은 연주자가 바를 치고 약간 후에 댐퍼 페달을 눌러 소리를 조절하는 기술이다.[41] "하프 페달링"은 페달을 살짝 눌러 바가 완전히 울리는 것보다 약간 더 오래 울리게 하는 기술이다.[42]
4-말렛 스타일 (Four-Mallet Style)포-말렛(Four-mallet) 비브라폰 스타일은 피아노처럼 다선율적이다.[43] 재즈 그룹에서 포-말렛 비브라폰 연주자는 종종 리듬 섹션의 일부로 간주되며, 일반적으로 피아노나 기타를 대신하여 다른 솔리스트를 위한 반주를 제공하고, 자신도 솔로 연주를 한다. 포-말렛 스타일은 많은 수의 무반주 비브라폰 솔로 연주를 이끌었다.[44] 게리 버튼의 그래미상을 수상한 1971년 앨범 ''Alone at Last''에 수록된 "Chega de Saudade (No More Blues)"의 연주가 주목할 만한 예이다.[45]

비브라폰을 위한 가장 인기 있는 포-말렛 그립은 게리 버튼의 이름을 딴 버튼 그립(Burton grip)이다. 한 개의 말렛은 엄지와 검지 사이에, 다른 하나는 검지와 중지 사이에 잡는다. 샤프트는 손바닥 가운데에서 교차하여 손목 뒤로 뻗어 있다. 넓은 음정의 경우, 엄지는 종종 두 개의 말렛 사이로 움직이며, 안쪽 말렛은 손가락의 안쪽에 잡힌다. 다른 많은 그립과 달리, 바깥쪽 오른손 말렛이 안쪽 두 말렛보다 주도적인 말렛이다. 레드 노르보(Red Norvo), 아드리안 롤리니(Adrian Rollini), 때로는 라이오넬 햄프턴(Lionel Hampton)과 같이, 초창기 비브라폰 연주자 중 일부가 네 개의 말렛을 사용했지만, 비브라폰으로 재즈를 연주하는 완전한 피아노식의 포-말렛 방식은 거의 전적으로 버튼의 창조물이다.[46][47]

버튼 그립을 사용하는 연주자는 두 개의 말렛 연주자에 비해 더 많은 더블 스트로크를 사용하는 경향이 있다. 이것은 손의 교차를 피하기 위해서뿐만 아니라, 두 개의 바(bar) 열 사이의 움직임을 최소화하는 데에도 도움이 된다. 예를 들어, 오름차순 E 장조 스케일은 왼손을 위쪽 바에, 오른손을 아래쪽 바에 유지하여 연주할 수 있다. 도약이 있는 선율적인 구절의 경우, 네 개의 말렛을 모두 순차적으로 사용하는 경우가 많다.[48]

마림바 연주자 리 하워드 스티븐스(Leigh Howard Stevens)의 이름을 딴 스티븐스 그립(Stevens grip) 또한 인기가 있다. 버튼 또는 스티븐스의 변형, 개별 비브라폰 연주자의 독특한 창조물 등, 많은 다른 그립이 사용되고 있다.[49]
댐핑 (Damping) 기술비브라폰의 댐핑 기술은 크게 말렛 댐핑, 핸드 댐핑, 페달 댐핑으로 나뉜다.[50][51]

말렛 댐핑은 연주자가 한 말렛으로 음을 연주한 다음, 다른 말렛을 울리는 바에 눌러 소리를 멈추게 하는 기술이다.[52] 일반적으로 댐핑 말렛과 원래 타격 말렛은 다른 손에 쥐지만, 숙련된 연주자는 같은 손을 사용하기도 한다.[52] 데드 스트로크는 연주자가 바를 치고 말렛 헤드를 바에 직접 눌러 울림을 즉시 멈추게 하는 기술로, 독특한 "초크" 사운드를 낸다.[53]

핸드 댐핑(핑거 댐핑)은 인접한 위쪽 바를 치는 동안 아래쪽 바의 음을 댐핑하는 데 사용된다.[54] 연주자는 말렛으로 위쪽 바를 치는 동시에 손꿈치 또는 손가락 옆면을 울리는 아래쪽 바에 눌러 같은 손으로 위쪽 바를 치고 아래쪽 바를 댐핑한다.[54] 양손을 사용하여 두 개의 바를 동시에 댐핑하고 칠 수도 있다.[54]
특수 주법다른 많은 금속 타악기와 마찬가지로, 타악기 연주자는 비브라폰에서 오케스트라 활을 사용하여 소리가 감쇠되지 않고 타악기적인 공격이 없는 지속적인 음을 낼 수 있다.[56] 막대를 바깥쪽 가장자리에 수직으로 활을 대는 방식으로 연주하며, 진동 모드가 달라져 고차 배음을 강조하고 더욱 "유리 같은" 음색을 부여한다.[56][57] 음표를 변경하려면 크고 정확한 움직임이 필요하기 때문에, 빠른 패시지는 활로 연주하는 비브라폰을 위해 자주 작곡되지 않는다.[57]

음높이 굽힘은 고무 또는 플라스틱 말렛을 바의 절점에서 중앙으로 미끄러뜨려 낼 수 있으며, 음높이를 대략 반음 정도 낮출 수 있다.
5-6 말렛일부 비브라폰 연주자들은 더 풍부하고 밀도 있는 화음 배치를 만들기 위해 손당 3개의 말렛을 사용하여, 총 6개의 말렛을 양손에 모두 사용하거나, 왼손에만 사용하여 총 5개의 말렛을 사용하는 실험을 해왔다.[55]

4. 1. 말렛 (Mallets)

비브라폰 채는 일반적으로 실이나 끈으로 감싼 고무 공 형태의 심으로 구성되며, 좁은 나무 자루에 부착된다.[16] 자루는 가장 흔하게 등나무나 자작나무로 만들어지지만, 때로는 유리 섬유나 나일론으로 만들어지기도 한다.[16] 비브라폰에 적합한 채는 일반적으로 마림바에도 적합하다.[16]

채는 음색에 큰 영향을 미칠 수 있으며, 밝고 금속성인 소리부터 뚜렷한 초기 공격이 없는 부드러운 울림까지 다양하다.[17] 결과적으로, 경도, 헤드 크기, 무게, 샤프트 길이 및 유연성에서 다양한 변화를 제공하는 광범위한 채가 사용 가능하다.[17]

클래식 연주자는 특정 사운드를 원하는 작곡가의 변화하는 요구를 충족하기 위해 다양한 종류의 채를 휴대해야 한다.[18] 반면에 재즈 연주자는 즉흥 연주를 위해 다목적 채를 사용하는 경우가 많다.[18]

말렛은 주로 실 감긴 것이 사용된다. 또한, 최근에는 댐퍼 페달과 말렛을 사용한 뮤트를 조합한 댐프링(Dampening and/or Pedaling Techniques)이 널리 보급되고 있다. 이 주법은 게리 버튼에 의해 전 세계로 퍼졌다. 비브라토를 사용하는 연주자는 좌우에 한 개씩의 말렛을 사용하는 2 말렛 스타일이 많고, 논-비브라토 연주자는 한 손에 두 개씩의 4 말렛 스타일이 많은 것도 특징이라고 할 수 있다. 비브라토를 사용하는 연주자의 대표로는 라이오넬 햄프턴, 밀트 잭슨 등이 널리 알려져 있다.

특수 주법으로, 콘트라베이스의 활로 켜서 연주하는 주법이 있다.

초등학교와 중학교에서는 비브라폰을 철금의 대용품으로 사용하는 경우가 있다. 이 경우에는 콘센트에 연결하지 않고, 댐퍼 페달도 사용하지 않는다. 단, 날개의 위치를 연 상태로 멈추지 않으면 울림이 나빠진다.

4. 2. 2-말렛 스타일 (Two-Mallet Style)

비브라폰은 목금처럼 두 개의 막대로 철판을 두들겨서 연주한다.[37] 음의 여운은 매우 맑고 길며, 경음악에서 주로 사용되지만 알반 베르크의 오페라 《룰루》 등 오케스트라에서도 가끔 쓰인다.[37] 음색이 특이하여 마림바처럼 독주용으로는 잘 쓰이지 않고, 음향효과를 내는 데 많이 쓰인다.[37]

전통적으로 비브라폰의 투-말렛 연주 방식은 선형적이며, 기타나 피아노처럼 컴핑하기보다는 혼과 같이 연주한다.[37] 투-말렛 연주자는 보통 단선율 연주에 집중하며, 겹음은 가끔 사용되지만 주로 솔로 바이올린 음악에서처럼 주 멜로디 라인을 강화하는 데 사용된다.[37] 재즈 그룹에서 투-말렛 비브라폰 연주자는 일반적으로 혼 연주자와 함께 "프론트 라인"의 일부로 간주되며, 자신의 솔로를 기여하지만 다른 솔리스트에 대한 반주에는 거의 기여하지 않는다.[37]

투-말렛 연주자는 몇 가지 다른 그립을 사용하는데, 가장 일반적인 것은 독일식 그립이라고 불리는 매칭 그립으로, 손바닥을 아래로 향하게 하고 엄지손가락이 서로 마주 보게 하여 말렛을 연주한다.[38] 또 다른 인기 있는 그립은 프렌치 그립으로, 팀파니에서도 일반적으로 사용되는 그립이다.[39] 패시지는 일반적으로 교대 스티킹으로 연주되지만, 손의 교차를 최소화하기 위해 편리할 때 더블 스트로크 (같은 손으로 두 음을 연달아 연주)가 사용된다.[40]

연주자는 여러 음이 동시에 의도치 않게 울리는 것을 방지하기 위해 댐퍼 페달에 주의를 기울여야 한다.[41] "애프터 페달링" 기술은 연주자가 바를 치고 약간 후에 댐퍼 페달을 눌러 소리를 조절하는 기술이다.[41] "하프 페달링"은 페달을 살짝 눌러 바가 완전히 울리는 것보다 약간 더 오래 울리게 하는 기술이다.[42]

말렛은 주로 실 감긴 것이 사용된다.[37] 댐퍼 페달과 말렛을 사용한 뮤트를 조합한 댐프링(Dampening and/or Pedaling Techniques)은 게리 버튼(Gary Burton)에 의해 전 세계로 퍼졌다. 비브라토를 사용하는 연주자는 좌우에 한 개씩의 말렛을 사용하는 2 말렛 스타일이 많고, 논-비브라토 연주자는 한 손에 두 개씩의 4 말렛 스타일이 많은 것도 특징이다.[37] 비브라토를 사용하는 연주자의 대표로는 라이오넬 햄프턴(Lionel Hampton), 밀트 잭슨(Milt Jackson)이 있다.

특수 주법으로, 콘트라베이스의 활로 켜서 연주하는 주법이 있다.

4. 3. 4-말렛 스타일 (Four-Mallet Style)



포-말렛(Four-mallet) 비브라폰 스타일은 피아노처럼 다선율적이다.[43] 재즈 그룹에서 포-말렛 비브라폰 연주자는 종종 리듬 섹션의 일부로 간주되며, 일반적으로 피아노나 기타를 대신하여 다른 솔리스트를 위한 반주를 제공하고, 자신도 솔로 연주를 한다. 포-말렛 스타일은 많은 수의 무반주 비브라폰 솔로 연주를 이끌었다.[44] 게리 버튼의 그래미상을 수상한 1971년 앨범 ''Alone at Last''에 수록된 "Chega de Saudade (No More Blues)"의 연주가 주목할 만한 예이다.[45]

비브라폰을 위한 가장 인기 있는 포-말렛 그립은 게리 버튼의 이름을 딴 버튼 그립(Burton grip)이다. 한 개의 말렛은 엄지와 검지 사이에, 다른 하나는 검지와 중지 사이에 잡는다. 샤프트는 손바닥 가운데에서 교차하여 손목 뒤로 뻗어 있다. 넓은 음정의 경우, 엄지는 종종 두 개의 말렛 사이로 움직이며, 안쪽 말렛은 손가락의 안쪽에 잡힌다. 다른 많은 그립과 달리, 바깥쪽 오른손 말렛이 안쪽 두 말렛보다 주도적인 말렛이다. 레드 노르보(Red Norvo), 아드리안 롤리니(Adrian Rollini), 때로는 라이오넬 햄프턴(Lionel Hampton)과 같이, 초창기 비브라폰 연주자 중 일부가 네 개의 말렛을 사용했지만, 비브라폰으로 재즈를 연주하는 완전한 피아노식의 포-말렛 방식은 거의 전적으로 버튼의 창조물이다.[46][47]

버튼 그립을 사용하는 연주자는 두 개의 말렛 연주자에 비해 더 많은 더블 스트로크를 사용하는 경향이 있다. 이것은 손의 교차를 피하기 위해서뿐만 아니라, 두 개의 바(bar) 열 사이의 움직임을 최소화하는 데에도 도움이 된다. 예를 들어, 오름차순 E 장조 스케일은 왼손을 위쪽 바에, 오른손을 아래쪽 바에 유지하여 연주할 수 있다. 도약이 있는 선율적인 구절의 경우, 네 개의 말렛을 모두 순차적으로 사용하는 경우가 많다.[48]

마림바 연주자 리 하워드 스티븐스(Leigh Howard Stevens)의 이름을 딴 스티븐스 그립(Stevens grip) 또한 인기가 있다. 버튼 또는 스티븐스의 변형, 개별 비브라폰 연주자의 독특한 창조물 등, 많은 다른 그립이 사용되고 있다.[49] 말렛은 주로 실 감긴 것이 사용된다.

최근에는 댐퍼 페달과 말렛을 사용한 뮤트를 조합한 댐프링(Dampening and/or Pedaling Techniques)이 널리 보급되고 있다. 이 주법은 게리 버튼(Gary Burton)에 의해 전 세계로 퍼졌다. 비브라토를 사용하는 연주자는 좌우에 한 개씩의 말렛을 사용하는 2 말렛 스타일이 많고, 논-비브라토 연주자는 한 손에 두 개씩의 4 말렛 스타일이 많은 것도 특징이라고 할 수 있다. 비브라토를 사용하는 연주자의 대표로는 라이오넬 햄프턴(Lionel Hampton), 밀트 잭슨(Milt Jackson) 등이 있다.

특수 주법으로, 콘트라베이스의 활로 켜서 연주하는 주법이 있다.

4. 4. 댐핑 (Damping) 기술

비브라폰의 댐핑 기술은 크게 말렛 댐핑, 핸드 댐핑, 페달 댐핑으로 나뉜다.[50][51]

말렛 댐핑은 연주자가 한 말렛으로 음을 연주한 다음, 다른 말렛을 울리는 바에 눌러 소리를 멈추게 하는 기술이다.[52] 일반적으로 댐핑 말렛과 원래 타격 말렛은 다른 손에 쥐지만, 숙련된 연주자는 같은 손을 사용하기도 한다.[52] 데드 스트로크는 연주자가 바를 치고 말렛 헤드를 바에 직접 눌러 울림을 즉시 멈추게 하는 기술로, 독특한 "초크" 사운드를 낸다.[53]

핸드 댐핑(핑거 댐핑)은 인접한 위쪽 바를 치는 동안 아래쪽 바의 음을 댐핑하는 데 사용된다.[54] 연주자는 말렛으로 위쪽 바를 치는 동시에 손꿈치 또는 손가락 옆면을 울리는 아래쪽 바에 눌러 같은 손으로 위쪽 바를 치고 아래쪽 바를 댐핑한다.[54] 양손을 사용하여 두 개의 바를 동시에 댐핑하고 칠 수도 있다.[54]

게리 버튼은 댐퍼 페달과 말렛을 사용한 뮤트를 조합한 댐프링 기술을 널리 보급했다. 비브라토를 사용하는 연주자는 좌우에 한 개씩 말렛을 사용하는 2 말렛 스타일을, 논-비브라토 연주자는 한 손에 두 개씩 말렛을 사용하는 4 말렛 스타일을 주로 사용한다.[50][51]

특수 주법으로, 콘트라베이스의 활로 켜서 연주하는 주법도 있다.

4. 5. 특수 주법

비브라폰은 목금처럼 두 개의 막대로 철판을 두들기면서 연주한다. 음의 여운은 매우 맑고 길며, 경음악에서 주로 쓰인다.[56] 알반 베르크의 오페라 《룰루》 등 오케스트라에서도 가끔 쓰이지만, 음색이 특이하여 마림바처럼 독주용으로는 잘 쓰이지 않고 음향효과를 내는 데 많이 쓰인다.[56]

다른 많은 금속 타악기와 마찬가지로, 타악기 연주자는 비브라폰에서 오케스트라 활을 사용하여 소리가 감쇠되지 않고 타악기적인 공격이 없는 지속적인 음을 낼 수 있다.[56] 막대를 바깥쪽 가장자리에 수직으로 활을 대는 방식으로 연주하며, 진동 모드가 달라져 고차 배음을 강조하고 더욱 "유리 같은" 음색을 부여한다.[56][57] 음표를 변경하려면 크고 정확한 움직임이 필요하기 때문에, 빠른 패시지는 활로 연주하는 비브라폰을 위해 자주 작곡되지 않는다.[57]

음높이 굽힘은 고무 또는 플라스틱 말렛을 바의 절점에서 중앙으로 미끄러뜨려 낼 수 있으며, 음높이를 대략 반음 정도 낮출 수 있다.

말렛은 주로 실 감긴 것이 사용된다. 게리 버튼에 의해 댐퍼 페달과 말렛을 사용한 뮤트를 조합한 댐프링(Dampening and/or Pedaling Techniques)이 널리 보급되었다. 비브라토를 사용하는 연주자는 좌우에 한 개씩의 말렛을 사용하는 2 말렛 스타일이 많고, 논-비브라토 연주자는 한 손에 두 개씩의 4 말렛 스타일이 많은 것이 특징이다. 비브라토를 사용하는 연주자의 대표로는 라이오넬 햄프턴, 밀트 잭슨 등이 있으며, 논-비브라토 연주자의 대표로는 게리 버튼, 데이비드 프리드먼 등이 있다.

콘트라베이스의 활로 켜서 연주하는 주법도 특수 주법으로 사용된다.

초등학교와 중학교에서는 비브라폰을 철금의 대용품으로 사용하는 경우가 있다. 이 경우에는 콘센트에 연결하지 않고, 댐퍼 페달도 사용하지 않는다. 단, 날개의 위치를 연 상태로 멈추지 않으면 울림이 나빠진다.

4. 6. 5-6 말렛

일부 비브라폰 연주자들은 더 풍부하고 밀도 있는 화음 배치를 만들기 위해 손당 3개의 말렛을 사용하여, 총 6개의 말렛을 양손에 모두 사용하거나, 왼손에만 사용하여 총 5개의 말렛을 사용하는 실험을 해왔다.[55]

5. 주요 비브라폰 제조사

1930년대와 1940년대에는 각 제조업체가 다양한 전문 분야에서 자체적인 추종자를 확보했지만, 많은 전문 재즈 연주자들이 선호하는 모델은 디건(Deagan) 비브라폰이었다. 디건은 라이오넬 햄프턴과 밀트 잭슨을 포함한 많은 주요 연주자들과의 보증 계약을 체결했다. 그러나 디건 회사는 1980년대에 사업을 중단했고, 해당 상표와 특허는 야마하에 인수되었다. 야마하는 디건 디자인을 기반으로 한 타악기를 계속해서 제작하고 있다.[67]

1948년에는 디건의 디자이너였던 클레어 오마 무서가 머서 말렛 컴퍼니(Musser Mallet Company)를 설립했다. 머서 말렛 컴퍼니는 1965년 루드비히 드럼 컴퍼니(Ludwig Drum Company)에 인수된 후, 현재까지 비브라폰을 제조하고 있다. 비브라폰의 원래 설계자인 리디 매뉴팩처링 컴퍼니(Leedy Manufacturing Company)는 이미 1929년 C. G. 콘(C. G. Conn) 하에 루드비히 드럼과 합병했다.[68]

현재 주요 비브라폰 제조사는 다음과 같다.


  • 무싸 (미국)
  • 사이토 (일본)
  • 야마하 (일본, 해외 시장을 위해 4옥타브 모델도 제조·수출하고 있다)
  • 아담스(Adams) (네덜란드)
  • 베르제로 (프랑스)
  • 마제스틱(Majestic) (네덜란드)
  • 마림바 원 (미국)

6. 저명한 비브라폰 연주자

로이 에어스(Roy Ayers)는 특히 애시드 재즈 분야에서 높은 평가를 받는다. 게리 버튼(Gary Burton)은 현재 미국을 대표하는 비브라폰 연주자이다. 칙 코리아(Chick Corea)는 본업은 피아니스트, 키보드 연주자이지만, 비브라폰이나 드럼 세트 등도 연주한다. 에디 코스타(Eddie Costa)는 재즈 피아니스트로도 활동하였으며, 교통 사고로 31세에 요절했다. 빅터 펠드만(Victor Feldman)은 피아니스트로서의 활동이 주를 이루지만, 비브라폰 녹음도 많이 남아 있다. 데이비드 프리드먼(David Friedman)은 Double Image의 비브라폰 연주자이다. 라이오넬 햄프턴(Lionel Hampton)은 재즈 비브라폰의 창시자이다. 스테폰 해리스(Stefon Harris)와 바비 허처슨(Bobby Hutcherson)은 모달 재즈 비브라폰의 혁신가 중 한 명이다. 밀트 잭슨(Milt Jackson)은 모던 재즈 쿼텟의 비브라폰 연주자였다. 조 로크(Joe Locke)는 현재 뉴욕을 중심으로 활동하고 있다. 조니 리틀(Johnny Lytle)과 마이크 마이네리(Mike Mainieri)는 현재 뉴욕을 중심으로 활동하고 있다. 게리 맥팔랜드(Gary McFarland)와 레드 노보(Red Norvo), 데이브 파이크(Dave Pike), 프랭크 리코티(Frank Ricotti), 데이브 새뮤얼스(Dave Samuels)는 스파이로 자이라의 비브라폰 연주자였다. 칼 제이더(Cal Tjader)는 라틴 재즈의 선구자 중 한 명이다. 렘 윈체스터(Lem Winchester)는 1950년대에 활동했던 비브라폰 연주자로, 1961년 클럽에서 발생한 사고로 33세에 요절했다.

히라오카 세이지와 난부 사부로(스즈키 쇼지)는 「스즈키 쇼지와 리듬 에이스」에서 활약한 비브라폰 연주자이다. 아카마츠 토시히로는 현재 일본을 대표하는 비브라폰 연주자이다. 우스이 마이코는 전 사쿠라 프로젝트 멤버였다. 오이 타카시는 현대 일본이 자랑하는 세계적인 비브라폰 연주자이다. 카토리 요시히코는 자신의 재즈 오케스트라를 이끌며, 작곡가로도 활동한다. 타쿠마 요시유키는 MALLET×PIT의 비브라폰 연주자이며, 그의 아버지는 사다 마사시의 지원으로 유명한 타쿠마 히사요시이다. 사이토 야스코(齊藤易子)는 홋카이도 삿포로시 출신의 마린바, 비브라폰 연주자이자 작곡가로, 독일에 거주하며 2023년 베를린 재즈상, 2024년 독일 재즈상을 수상했다. 타케다 나오야(竹田直哉)는 비밥 스타일의 비브라폰 연주자이다. 데구치 타츠지(出口辰治)는 라틴 및 스윙 스타일의 비브라폰 연주자이다. 하마다 히토시(浜田均)는 더 포스 등의 활약으로 알려져 있다. 후지이 히로시는 뉴 스트림을 대표하는 비브라폰 연주자이다. 마에다 노리오는 본업은 피아니스트이지만 비브라폰이나 해먼드 오르간 등도 연주한다. 마스다 이치로는 밀트 잭슨과도 친분이 깊었던 비브라폰 연주자이다. 와타나베 마사미(the fascinations)는 도쿄의 클럽을 중심으로 활동하는 비브라폰, 마린바 연주자이다. 마츠모토 히로시는 1932년생으로, 1970년대 Vib 연주자 1위 자리를 3년 동안 스윙 저널사에서 차지했다. 토다카 카즈키는 "A Slice of Life"의 비브라폰을 담당하고 있다. 후지타 마사요시는 독일 베를린 거주 비브라폰 연주자이자 작곡가이다.

6. 1. 해외

로이 에어스(Roy Ayers)는 특히 애시드 재즈 분야에서 높은 평가를 받는다. 게리 버튼(Gary Burton)은 현재 미국을 대표하는 비브라폰 연주자이다. 칙 코리아(Chick Corea)는 본업은 피아니스트, 키보드 연주자이지만, 비브라폰이나 드럼 세트 등도 연주한다. 에디 코스타(Eddie Costa)는 재즈 피아니스트로도 활동하였으며, 교통 사고로 31세에 요절했다. 빅터 펠드만(Victor Feldman)은 피아니스트로서의 활동이 주를 이루지만, 비브라폰 녹음도 많이 남아 있다. 데이비드 프리드먼(David Friedman)은 Double Image의 비브라폰 연주자이다. 라이오넬 햄프턴(Lionel Hampton)은 재즈 비브라폰의 창시자이다. 스테폰 해리스(Stefon Harris)와 바비 허처슨(Bobby Hutcherson)은 모달 재즈 비브라폰의 혁신가 중 한 명이다. 밀트 잭슨(Milt Jackson)은 모던 재즈 쿼텟의 비브라폰 연주자였다. 조 로크(Joe Locke)는 현재 뉴욕을 중심으로 활동하고 있다. 조니 리틀(Johnny Lytle)과 마이크 마이네리(Mike Mainieri)는 현재 뉴욕을 중심으로 활동하고 있다. 게리 맥팔랜드(Gary McFarland)와 레드 노보(Red Norvo), 데이브 파이크(Dave Pike), 프랭크 리코티(Frank Ricotti), 데이브 새뮤얼스(Dave Samuels)는 스파이로 자이라의 비브라폰 연주자였다. 칼 제이더(Cal Tjader)는 라틴 재즈의 선구자 중 한 명이다. 렘 윈체스터(Lem Winchester)는 1950년대에 활동했던 비브라폰 연주자로, 1961년 클럽에서 발생한 사고로 33세에 요절했다.

히라오카 세이지와 난부 사부로(스즈키 쇼지)는 「스즈키 쇼지와 리듬 에이스」에서 활약한 비브라폰 연주자이다. 아카마츠 토시히로는 현재 일본을 대표하는 비브라폰 연주자이다. 우스이 마이코는 전 사쿠라 프로젝트 멤버였다. 오이 타카시는 현대 일본이 자랑하는 세계적인 비브라폰 연주자이다. 카토리 요시히코는 자신의 재즈 오케스트라를 이끌며, 작곡가로도 활동한다. 타쿠마 요시유키는 MALLET×PIT의 비브라폰 연주자이며, 그의 아버지는 사다 마사시의 지원으로 유명한 타쿠마 히사요시이다. 사이토 야스코(齊藤易子)는 홋카이도 삿포로시 출신의 마린바, 비브라폰 연주자이자 작곡가로, 독일에 거주하며 2023년 베를린 재즈상, 2024년 독일 재즈상을 수상했다. 타케다 나오야(竹田直哉)는 비밥 스타일의 비브라폰 연주자이다. 데구치 타츠지(出口辰治)는 라틴 및 스윙 스타일의 비브라폰 연주자이다. 하마다 히토시(浜田均)는 더 포스 등의 활약으로 알려져 있다. 후지이 히로시는 뉴 스트림을 대표하는 비브라폰 연주자이다. 마에다 노리오는 본업은 피아니스트이지만 비브라폰이나 해먼드 오르간 등도 연주한다. 마스다 이치로는 밀트 잭슨과도 친분이 깊었던 비브라폰 연주자이다. 와타나베 마사미(the fascinations)는 도쿄의 클럽을 중심으로 활동하는 비브라폰, 마린바 연주자이다. 마츠모토 히로시는 1932년생으로, 1970년대 Vib 연주자 1위 자리를 3년 동안 스윙 저널사에서 차지했다. 토다카 카즈키는 "A Slice of Life"의 비브라폰을 담당하고 있다. 후지타 마사요시는 독일 베를린 거주 비브라폰 연주자이자 작곡가이다.

6. 2. 한국

한국에서는 아직 비브라폰 연주자가 많지 않지만, 다음과 같은 연주자들이 활동하고 있다.

  • 마츠모토 히로시 - 1932년생으로, 1970년대 스윙 저널사에서 3년 동안 비브라폰 연주자 1위 자리를 차지했다.
  • 토다카 카즈키 - "A Slice of Life"에서 비브라폰을 담당하고 있다.

7. 비브라폰이 사용된 주요 작품

7. 1. 클래식

클래식 음악에서 타악기 섹션의 표준 구성 요소로서 비브라폰의 사용은 지난 50년 동안, 특히 대학의 타악기 앙상블에서 증가했다.[60] 여러 개의 협주곡이 비브라폰을 위해 작곡되었으며, 그중 최초의 곡은 1947년에 작곡된 다리우스 미요의 마림바, 비브라폰, 오케스트라를 위한 협주곡이다.[61] 비브라폰을 위한 다른 주요 협주곡으로는 1996년에 작곡된 네이 로사우로의 비브라폰 협주곡 1번과 1999년에 작곡된 에마뉘엘 세주르네의 비브라폰과 현악기를 위한 협주곡이 있다.[62][63] 비브라폰은 마림바 다음으로 인기 있는 두 번째 건반 타악기 독주 악기이다.[64] 솔로 연주는 악기를 위해 특별히 편곡된 재즈 스탠다드이거나, 재즈 지향적이거나 클래식 성격을 띤 새로 작곡된 곡일 수 있다. 가장 많이 연주되는 솔로 작품으로는 데이비드 프리드먼의 ''Mirror from Another'', 크리스토퍼 딘의 "Mourning Dove Sonnet", 팀 휴스겐의 ''Trilogy'', 마크 글렌트워스의 "Blues for Gilbert" 등이 있다.[65][66]

7. 2. 재즈

비브라폰은 마림바 다음으로 인기 있는 두 번째 건반 타악기 독주 악기이다.[64] 솔로 연주는 악기를 위해 특별히 편곡된 재즈 스탠다드이거나, 재즈 지향적이거나 클래식 성격을 띤 새로 작곡된 곡일 수 있다. 가장 많이 연주되는 솔로 작품으로는 데이비드 프리드먼의 ''Mirror from Another'', 크리스토퍼 딘의 "Mourning Dove Sonnet", 팀 휴스겐의 ''Trilogy'', 마크 글렌트워스의 "Blues for Gilbert" 등이 있다.[65][66]

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