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버드 파월

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목차

1. 개요

버드 파월은 20세기 가장 영향력 있는 재즈 피아니스트 중 한 명으로, 비밥 피아노 연주의 선구자이다. 1924년 뉴욕 할렘에서 태어난 파월은 찰리 파커, 디지 길레스피 등과 함께 비밥 시대를 이끌었다. 그는 피아노 트리오 형식을 정립하고, 왼손으로 화음을 연주하며 오른손으로 멜로디를 연주하는 독창적인 스타일을 개발하여 재즈 피아노 연주에 혁신을 가져왔다. 1940년대 쿠티 윌리엄스 밴드에서 활동하며 두각을 나타냈고, 이후 정신 질환과 알코올 중독으로 고통받으면서도 프랑스에서 활동하며 음악적 기량을 이어갔다. 1966년 사망했으며, 빌 에반스, 허비 행콕 등 수많은 음악가들에게 영향을 미쳤다.

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버드 파월 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본명얼 루돌프 파월
출생일1924년 9월 27일
출생지할렘, 뉴욕 시, 미국
사망일1966년 7월 31일
사망지브루클린, 뉴욕 시, 미국
활동 기간1934–1966
장르재즈
비밥
직업음악가
악기피아노
레이블루스트
블루 노트
머큐리
노르그란
클레프
버브
룰렛
ESP-Disk
미식 사운드
배우자오드리 힐 (1953년 결혼, 1953년 9월 이혼)
동반자알테비아 에드워즈 (1954–1962)
프랜시스 반즈 (1945–1948; 1964–1966)
1960년의 버드 파월
1960년의 파월
일본어 정보
이름버드 파월
출생지뉴욕시 맨해튼구 할렘
악기피아노
장르재즈
비밥
직업피아니스트
관련 인물찰리 파커
디지 길레스피
레이블블루 노트 레코드
머큐리 레코드
Norgran Records
Clef Records
버브 레코드
참고 자료
뉴욕 타임즈 기사버드 파월, 영향력 있는 재즈 피아니스트, 41세로 사망; 파커와 길레스피와 함께 1940년대 비밥 반란을 주도, 타악적이고 섬세한 구절 사용으로 알려짐
나이트 라이츠 클래식 재즈버드의 친구들: 배리 해리스와 토시코 아키요시
더 뉴요커 기사재즈가 받을 만한 영화
참고 문헌파우드라스, 1998, pp. 299–300

2. 생애

비밥 피아노 연주의 선구자로, 피아노, 콘트라베이스, 드럼으로 구성된 '피아노 트리오' 형식을 확립했다.

셀로니어스 몽크, 찰리 파커, 디지 길레스피와 함께 비밥 역사에 큰 영향을 주었으며, 뛰어난 피아노 연주로 '피아노계의 찰리 파커'라는 별명을 얻었다.[118]

스윙 재즈 피아니스트 중에서도 현대적인 스타일을 가진 얼 하인즈와 (Billy Kyle)의 영향을 받아, 오른손의 빠른 싱글 톤과 잦은 코드 변화에 대응하기 위해 왼손은 코드 연주에 집중하는 비밥에 최적화된 새로운 연주 스타일을 만들었다. 세로니어스 몽크와 깊은 친분을 쌓았고, 젊은 시절 파웰은 몽크에게서 음악 이론을 배웠다.

1940년대 후반부터 1950년대 초반까지 음악적 전성기를 누렸으나, 1950년대 중반 이후 마약과 알코올 중독으로 고생하며 정신분열증[117]을 앓았다. 그러나 어려운 시기에도 "클레오파트라의 꿈" 등 감동적인 연주를 들려주었으며, 이는 파웰의 개성으로 평가받는다.

1960년대 초반, 미국에 재즈 불황이 닥치자 많은 재즈 음악가들이 유럽으로 활동 무대를 옮겼다. 파웰 역시 프랑스에서 활동을 이어갔으며, 베르트랑 타베르니에 감독은 이 시기 파웰의 연주 활동을 바탕으로 영화 "라운드 미드나잇"을 제작했다.

블루노트, 룰렛 레코드 등에서 연주를 남겼다. 대표적인 앨범으로는 『버드 파웰의 예술』, 『어메이징 버드 파웰』, 『재즈 자이언트』, 『더 씬 체인지스』, 『버드!』 등이 있다. "운 포코 로코", "클레오파트라의 꿈" 등 작곡 활동도 활발히 했다.

2. 1. 초기 생애 (1924-1943)

버드 파웰은 1924년 뉴욕에서 태어났다.[1] 그의 할아버지는 플라멩코 기타리스트였고,[102] 아버지는 스트라이드 피아노 연주자였다.[5]

파웰은 다섯 살 때부터 클래식 피아노 레슨을 받았다.[6] 아버지가 고용한 선생님은 윌리엄 로울린스라는 서인도 제도 출신 남성이었다.[7] 파웰은 할렘의 가톨릭 교회에서 성구 담당자였기 때문에 교회 오르간 연주법도 배웠다.[8] 열 살 때 스윙 재즈에 관심을 보였고, 처음으로 렌트 파티에서 공개적으로 연주를 선보였다.[9] 그는 이 자리에서 팻스 월러의 연주 스타일을 모방했다. 디윗 클린턴 고등학교를 졸업한 후 재즈로 방향을 전환했다.[102]

그가 처음으로 마스터한 재즈 작품은 제임스 P. 존슨의 "캐롤라이나 샤우트"였지만, 어린 시절부터 브로드웨이 곡을 재즈 즉흥 연주에 맞춰 변용하는 데 관심을 가졌다. 1934년부터 1939년까지 그의 아버지는 그가 클래식 음악과 재즈 표준곡을 연주하는 모습을 개인적으로 녹음했다. 파웰의 친구이자 녹음을 들은 프랜시스 포드라스에 따르면, 그는 이미 그 당시 오른손 중심의 독특한 피아노 연주법을 개발했었다.[10]

어린 시절, 버드는 동료 재즈 피아니스트인 엘모 호프와 친구가 되었다.[5] 파웰과 호프는 호프의 어머니를 위해 집에 있는 피아노로 찬송가와 요한 세바스티안 바흐의 작품을 연주했지만, 감소 5도와 같은 화성적 아이디어도 실험했다. 파웰의 7살 아래 남동생인 리치 파월도 피아노를 배우게 되었다.[11] 리치가 지어준 "버드"라는 별명은 "브라더(형제)"의 변형이었다.

형인 윌리엄은 트럼펫과 바이올린을 연주했고, 15살이 된 버드를 자신의 밴드에 합류시켰다.[12] 이 경험을 통해 버드는 전문적인 경력을 시작했고, 그의 첫 공연은 재즈 가수 발라이다 스노우의 반주자였다.[13] 파웰은 또한 코니 아일랜드와 캐나다 리의 치킨 협에서 공연을 했고, 선셋 로열스라는 그룹과 함께 연주하기도 했다.[14]

1943년 쿠티 윌리엄스의 밴드에 가입하여 라는 명반을 발표했으며, 1940년대 최고의 무대였던 뉴욕 할렘의 민튼스 플레이하우스에서 놀라운 기량을 선보이기도 했다. 독주할 때 왼손으로 코드를 이루어 베이스 음계를 치면서도 두세 음의 코드를 싱커페이션을 넣어 연주해 오른손이 상당히 긴 멜로디 라인을 자유롭게 연주할 수 있도록 하는 기법을 시도하였는데, 이는 1960년대까지 재즈 피아노의 기본적인 연주법이 되었다.

2. 2. 비밥 혁명과 찰리 파커와의 만남 (1943-1947)

뉴욕에서 태어난 파월은 7살에 베토벤, 드뷔시, 리스트, 쇼팽 등을 연주했고, 10살 때부터 재즈에 관심을 가졌다. 1943년 쿠티 윌리엄스의 밴드에 합류하여 명반을 발표했고, 1940년대 최고의 무대였던 뉴욕 할렘의 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)에서 뛰어난 기량을 선보였다.[118] 그는 독주할 때 왼손으로 코드를 만들어 베이스 음계를 치면서도 두세 음의 코드를 싱커페이션을 넣어 연주하는 기법을 시도했다. 이를 통해 오른손이 긴 멜로디 라인을 자유롭게 연주할 수 있게 하였는데, 이는 1960년대까지 재즈 피아노의 기본적인 연주법이 되었다.[118]

젊은 시절 파월은 클라크 몬로의 업타운 하우스(Clark Monroe's Uptown House)에서 연주를 들었다. 이곳은 색소폰 연주자 찰리 파커(Charlie Parker)가 스윙 밴드에서 활동하는 사이 잠시 뉴욕에 머물렀을 때 처음으로 독주자로 등장한 곳이었다.[15] 세로니우스 몽크(Thelonious Monk)도 업타운 하우스에서 연주했는데, 몽크는 파월을 민턴스 플레이하우스(Minton's Playhouse)에서 비밥(bebop)을 연주하기 시작한 음악가들에게 소개했다. 몽크는 레지던트 피아니스트였고, 파월을 자신의 제자로 소개했다. 두 사람의 친분은 더욱 깊어졌고, 몽크는 그들이 할렘에서 함께 보낸 시간을 기념하여 "인 워크드 버드(In Walked Bud)"를 작곡했다.[17]

파월은 댄스 밴드의 피아니스트로 일했고, 트럼펫 연주자 쿠티 윌리엄스(Cootie Williams)의 스윙 오케스트라 피아니스트가 되면서 성장했다. 1944년 윌리엄스의 몇몇 녹음 세션에서 피아니스트로 참여했고, 그의 밴드와 함께 남부 순회 공연을 떠났다.[88] 발매된 트랙 중에는 몽크의 "'라운드 미드나잇"이 포함되어 있는데, 이 곡은 파월이 윌리엄스 밴드에게 연주해달라고 요청한 곡이었다.[18][22] 파월은 밴드가 연주할 곡을 두고 윌리엄스와 자주 충돌했고, 1940년대 중반에는 비밥(bebop)의 중심지인 52번가로 활동 무대를 옮겼다.[5]

2. 3. 정신 질환과 투병 (1947-1959)

뉴욕에서 태어난 파월은 1945년 브로드 스트리트 역 근처에서 사설 철도 경찰에게 만취 상태로 체포되어 구타당하고 투옥되었다.[19] 이 사건으로 지속적인 두통에 시달리게 되었고, 통증 완화를 위해 술에 의존하게 되면서 평생 그를 괴롭히는 중독으로 이어졌다.[102]

심한 두통을 치료하기 위해 벨뷰 병원에 자발적으로 입원했다가[20] 크리드무어 주립 병원으로 옮겨져[88] 알코올 중독자, 마약 중독자들과 함께 수용되었다. 동료 피아니스트 엘모 홉은 크리드무어에서 강제로 투여되는 진정제와 수면제가 파월의 건강에 미치는 부정적인 영향에 우려를 표했다. 홉의 도움으로 파월은 정기적으로 피아노를 연주하고 콘서트를 열기도 했으며, 퇴원 후 맨해튼에서 연주를 재개했다.[88]

1947년 11월, 파월은 할렘의 한 바에서 시비가 붙어 병으로 눈 위를 맞았다. 할렘 병원으로 옮겨졌으나 "횡설수설하고 난폭하다"는 진단을 받아 벨뷰로 옮겨졌고,[24] 크리드무어에서 11개월을 보냈다.[5] 그는 병원 직원들에게 자신이 "레코드를 낸" 피아니스트라고 말했지만, 환상가로 치부되었고,[25] 정신과 면담에서 인종차별에 근거한 박해감을 표현했다.[26] 전기경련요법을 받은 후 11개월 만에 퇴원했다.[5][20]

1951년 8월, 파월은 알코올 중독과 마약 사용으로 체포되어 감정 폭발을 일으켜 필그림 주 정신병원에 입원했다.[102][5] 1951년 말부터 1952년 중반까지 헤로인 소지 혐의로 체포되어 다시 정신병원에 입원했고, 1952년 크리드무어 병원으로 옮겨져 1953년에야 퇴원했다.[37]

크리드무어 병원에서 파월은 다시 전기경련요법(ECT)을 받았고, 피아노 연주를 제한받았다. 입원 후 불임[5] 상태가 되었고 심각한 기억상실증을 겪었으며, 뉴욕주 대법원은 파월을 심신미약으로 선언했다.

1953년 2월, 파월은 버드랜드의 주인 오스카 굿스타인의 후견을 받게 되었지만,[37] 라르가크틸을 처방받으면서 건강과 피아노 연주 실력에 영향을 받았다.[38] 그의 작곡 "유리 감옥(Glass Enclosure)"은 굿스타인의 아파트에 감금된 것과 관련이 있다는 비평을 받았다.[38]

파월의 알코올 중독은 끊임없는 문제였고,[102][5] 1953년 버드랜드 공연 중 정신 질환의 징후를 보이기 시작했는데, 이는 간질일 수 있다는 설명이 있었다. 1953년과 1954년에는 말수가 줄고 내성적으로 변했으며, 기술적 능력이 떨어졌다.

1950년대 중반 이후, 파월은 마약과 알코올 중독으로 고통받고 정신 장애(정신분열증[117])를 앓았다.

2. 4. 프랑스에서의 활동 (1959-1964)

파월은 1959년 알테비아 "버터컵" 에드워즈와 그녀의 아들 존과 함께 파리로 이주했다.[63] 파월 부부와 아이는 호텔 라 루이지안(Hotel La Louisiane)[64]에 거처를 마련했고, 에드워즈는 그의 재정과 건강을 관리했다. 파리는 도착하자마자 장기간 클럽 공연을 맡았고, 여러 프랑스 도시에서 그의 트리오와 함께 프랑스 라디오 텔레비전(Radiodiffusion-Télévision Française)을 위한 녹음을 시작했다. 12월, 파월은 아트 블레이키(Art Blakey)의 재즈 메신저스에 합류하여 ''파리 잼 세션(Paris Jam Session)''(1961)으로 발매된 콘서트 녹음에 참여했고, 그의 작품인 "Dance of the Infidels"와 "번싱 위드 버드(Bouncing with Bud)" 두 곡을 연주했다. 비평가 베츠 리드(Betsy Reed)는 피아니스트의 "강렬한 밥 스타일 솔로"와 콘서트의 "열정적인 라이브 공연의 자유로움" 분위기를 언급했다.[65]

버드 파월(오른쪽)과 한스 로스바흐(왼쪽), 케니 클라크(Kenny Clarke)


1960년, 파월은 오스카 페티포드(Oscar Pettiford)와 케니 클라크(Kenny Clarke)와 함께 에센(Essen) 재즈 페스티벌을 포함한 독일 투어를 진행했다.[66] 콜먼 호킨스(Coleman Hawkins)가 일부 곡에 참여한 에센 콘서트는 그루가할레(Grugahalle)[67]에서 라이브로 녹음되어 CD로 ''에센 재즈 페스티벌 콘서트(The Essen Jazz Festival Concert)''(1988)로 발매되었다. 이 앨범은 재즈 평론가 스콧 야노우(Scott Yanow)로부터 그의 피아노 연주를 보여주는 "훌륭한 예시"라는 높은 평가를 받았다.[68] 그해 7월, 파월은 에릭 돌피(Eric Dolphy)와 부커 어빈(Booker Ervin)과 함께 앙티브(Antibes)에서 촬영된 콘서트를 위해 찰스 밍거스(Charles Mingus)의 밴드에 합류했다.[69] 1960년 페티포드의 사망은 파월에게 큰 타격이었고, 그는 젊은 베이시스트를 위한 추모 콘서트에서 연주했다.

1961년 12월, 파월은 프랑스에서 컬럼비아 레코드(Columbia Records)를 위해 ''더로니어스의 초상(A Portrait of Thelonious)''(1965)과 ''캐논볼에게 바치는 헌정(A Tribute to Cannonball)''(1979) 두 장의 앨범을 녹음했다. 먼저 녹음된 ''캐논볼에게 바치는 헌정'' 세션에는 돈 바이어스(Don Byas)(테너 색소폰)와 캐논볼 애더리(Cannonball Adderley)(알토 색소폰)가 참여했고, 피에르 미셀로(Pierre Michelot)(베이스), 케니 클라크(Kenny Clarke)(드럼)가 두 세션 모두에 참여했다.[70] 한편, 파월은 클라크, 미셀로와 함께 파리의 블루 노트 클럽에서 정기 공연을 위한 스리 보세스 트리오(Three Bosses Trio)를 결성했고, 이 장소에서의 녹음 모음이 ''블루 노트에서의 라운드 어바웃 미드나잇('Round About Midnight at the Blue Note)'' 앨범이 되었다.[71] 클럽에서 파월의 공연은 일정하지 않았는데, 기틀러(Gitler)는 다른 재즈 음악가들이 방문했을 때 최고의 음악을 연주했다고 주장했다.[5]

1962년 초, 파월은 중앙 유럽 투어를 시작했다. 제네바(Geneva)와 로잔(Lausanne)에서 콘서트를 연 후, 코펜하겐(Copenhagen)의 카페 몬트마르트르에서 닐스-헤닝 외르스테드 페데르센(Niels-Henning Ørsted Pedersen)(베이스)과 함께 7주간 공연했다.[72][73] 1962년 코펜하겐에서의 녹음 세션은 ''번싱 위드 버드'' 앨범을 만들었고, 이 앨범의 "핫 하우스"는 NPR 기고가 피터 풀먼(Peter Pullman)과 사이먼 렌트너(Simon Rentner)가 선정한 "버드 파월 필수 녹음 5곡" 중 하나로 선정되었다.[74] 스티플체이스 레코드(SteepleChase Records)는 스톡홀름(Stockholm)의 나이트클럽인 골든 서클(Golden Circle)에서 4월 이틀 밤 동안의 피아니스트 트리오 공연을 담은 5장짜리 CD를 발매했다.[75]

여름에 스칸디나비아를 순회한 후, 1962년 가을 파리로 돌아왔지만 에드워즈의 보호 아래 있었다. 파월이 전처인 에드워즈에게 수년간 학대를 받았다고 믿는 전기 작가이자 피아니스트인 프란시스 포드라스(Francis Paudras)가 그를 찾았다. 포드라스는 그의 전기에 에드워즈가 그의 재정과 옷을 통제하고 그를 의존적으로 만들기 위해 진정제를 주었다고 적었다.[76] 에드워즈는 당시 남자친구였던 "캔자스" 필즈에게 보낸 편지에서 파월이 자살 충동을 느꼈다고 주장하며 "그는 죽고 싶다고 말했으니 제가 할 수 있는 일이 별로 없어요"라고 썼다.[77]

에드워즈의 보호 아래 파월의 건강은 자기 방치와 열악한 생활 환경으로 인해 급격히 악화되었고, 보호에서 벗어난 후 라에넥 병원(Laennec Hospital)에 입원했다. 파월은 의사의 진찰을 받았고, 피로를 호소했으며 악몽을 꾸고 환청이 들린다고 밝혔다. 그는 포드라스의 보호 아래 퇴원했고, 포드라스는 점진적으로 그에게서 피로의 원인이 될 수 있는 항정신병제인 라르가실(Largactil)을 끊었다.

1963년 봄과 초여름에 걸쳐 파월은 몇 차례 녹음을 했는데, 2월에는 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)가 후원하고 듀크 엘링턴(Duke Ellington)이 제작한 길베르트 로베르(Gilbert Rovere)와 "캔자스" 필즈와 함께한 트리오 녹음,[78] 5월에는 덱스터 고든(Dexter Gordon)(테너 색소폰)과 함께한 앨범[21]이 포함되었다. 후자는 ''우리의 파리 사람(Our Man in Paris)''(1963)이라는 앨범이 되었고, ''펭귄 재즈 가이드(The Penguin Guide to Jazz)'',[79] ''롤링 스톤 앨범 가이드(The Rolling Stone Album Guide)'',[80] ''대중음악 백과사전(The Encyclopedia of Popular Music)''[81]에서 최고 평점을 받았다. 7월에는 미셀로와 클라크, 그리고 길레스피(Gillespie)가 함께한 그의 스리 보세스 트리오와 함께 ''디지 길레스피와 파리의 더블 식스(Dizzy Gillespie and the Double Six of Paris)''(1963) 앨범을 녹음했지만,[21] 이후 결핵(tuberculosis)으로 병이 들었고 다시 입원했다.[82] 치료 후 그는 회복을 위해 부페몽(Bouffémont) 요양원(나중에 자크-아르노 메디컬 센터(Jacques-Arnaud Medical Center)로 개명됨)[83]로 옮겨졌고, 머무는 동안 학생과 직원들을 위해 몇몇 연주회를 열었다. 그의 병원비를 마련하기 위해 자선 콘서트가 열렸는데, 조니 그리핀(Johnny Griffin), 도널드 버드(Donald Byrd), 소니 크리스(Sonny Criss), 장-뤼크 퐁티(Jean-Luc Ponty)가 공연을 했다. 제프 질슨(Jef Gilson)은 파월의 최근 작품을 연주했다.[84]

파월은 프랑스에서의 마지막 해 동안 포드라스와 함께 임시 브러시로 두 번 녹음을 하는 등 추가적인 녹음을 했다. 쥘루빌(Jullouville)에서 그리핀과 함께한 또 다른 라이브 공연은 미식 사운드(Mythic Sound)에서 ''에덴빌의 휴일(Holidays in Edenville)''로 발매되었다.[21] 포드라스와 함께 파월은 8월 16일 뉴욕으로 돌아왔고[85] JFK 공항에서 굿스타인(Goodstein)을 만났다.[5]

2. 5. 뉴욕 귀환과 사망 (1964-1966)

1964년 8월 16일, 프란시스 포드라스와 함께 뉴욕으로 돌아왔고,[85] JFK 공항에서 굿스타인을 만났다.[5] 좋은 환경과 호의적인 청중 덕분에 마약 중독에서는 벗어났지만, 이미 몸은 망가져 있었다. 1966년 미국으로 귀국한 후 뉴욕에서 사망했는데, 사인은 결핵, 영양 실조, 알코올 중독이었다고 한다.[118]

3. 음악 스타일

비밥 피아노 연주의 선구자로, 피아노, 콘트라베이스, 드럼으로 이루어진 '피아노 트리오' 형식을 정착시켰다. 셀로니어스 몽크, 찰리 파커, 디지 길레스피와 함께 비밥 역사에 획을 그었으며, 현란한 피아노 연주로 '피아노계의 찰리 파커'라는 별명을 얻었다.[88][95][96]

스윙 재즈 계열 피아니스트 중에서도 모던한 스타일을 가진 얼 하인즈와 (Billy Kyle)의 영향을 받아 오른손의 고속 싱글 톤과 빈번한 코드 체인지에 대응하기 위해 왼손은 코드 연주에 전념하는, 비밥에 최적화된 새로운 연주 스타일을 확립했다. 세로니어스 몽크와는 깊은 친분이 있었고, 젊은 시절의 파웰은 몽크에게서 음악 이론을 배웠다.

파웰은 자신, 몽크, 아트 테이텀의 영향을 크게 받았다.[88] 빌 컨리프는 그가 "찰리 파커의 음악 언어를 받아들여 악기에 적용한 최초의 피아니스트"라고 언급했다.[95][96] 비평가들은 그가 파커의 음악적으로 복잡한 비밥 접근 방식에 필적할 수 있는 몇 안 되는 음악가 중 한 명이라는 데 동의한다.[88] 그의 솔로 연주는 금관 악기 연주자와 유사한 공격적인 스타일을 특징으로 하며, 잦은 아르페지오와 많은 색채음계를 사용했다.[23] 로스앤젤레스 타임스의 돈 헥먼은 그가 "넓게 펼쳐지는 선율"로 "화성의 경계를 자유롭게 넘나드는" 능력을 지적했다.[97]

파웰은 오른손 솔로 연주를 강조했지만, 왼손으로도 유창하게 연주했다. 그의 컴핑은 종종 근음과 완전 5도를 나타내는 단음 베이스 노트로 구성되었다. 그는 근음과 10도 또는 근음과 단7도의 보이싱을 사용했다.[98] "Un Poco Loco"와 같은 일부 보이싱과 선율 아이디어에서 그는 이조성과 확장 화음 (예: 15도 증가 화음)을 사용했고, "Celia"와 같은 솔로 브레이크에서는 16분음표 화음 아르페지오를 사용하여 멜로디에서 즉흥 연주로 전환했다.[99]

뉴욕 타임스의 톰 피아차는 파웰이 "낭만주의자의 상상력, 고전주의자의 정확성, 경외심을 불러일으키는, 때로는 무서운 강렬함"으로 연주했으며 "평생 바흐를 존경한 사람"이었다고 언급했다. 그의 작품 제목은 라틴어로 된 "Tempus Fugit"을 포함하여 그의 광범위한 문화와 음악 역사 지식을 반영했다.[100]

4. 대표곡

버드 파월은 피아노, 콘트라베이스, 드럼으로 구성된 '피아노 트리오' 형식을 정착시킨 비밥 피아노 연주의 선구자였다.[28] 셀로니어스 몽크, 찰리 파커, 디지 길레스피와 함께 비밥의 역사에 큰 영향을 주었으며, 뛰어난 피아노 연주로 '피아노계의 찰리 파커'라는 별명을 얻었다.

1949년 8월, 파월은 블루 노트 레코드에서 첫 세션을 가졌는데, 팻 나바로(트럼펫), 소니 롤린스(색소폰), 토미 포터(베이스), 로이 헤인즈(드럼)가 참여했다. 이 세션에서 파월의 곡 "Bouncing with Bud"와 "Dance of the Infidels"가 녹음되었다.[21]

1950년에 발매된 그의 유명한 앨범 ''재즈 자이언트''에는 "Tempus Fugit", "Celia"와 같은 그의 작품과 "체로키", "겟 해피", "올 갓츠 칠런 갓 리듬"과 같은 재즈 스탠더드의 빠른 버전이 포함되어 있다.[33]

1951년, 파월은 "파리지앵 소로웨이"와 "운 포코 로코"를 포함한 두 번째 블루 노트 세션을 가졌다.[21] 특히 "운 포코 로코"는 문학 비평가 해럴드 블룸에 의해 20세기 미국 미술 최고 작품 중 하나로 선정되었다.[36]

5. 영향

비밥 피아노 연주의 선구자로, 피아노, 콘트라베이스, 드럼으로 구성된 '피아노 트리오' 형식을 정착시켰다. 셀로니어스 몽크, 찰리 파커, 디지 길레스피와 함께 비밥 역사에 큰 영향을 주었으며, 뛰어난 피아노 연주 실력으로 '피아노계의 찰리 파커'라는 별명을 얻었다.[118]

패트릭 버넷은 파월과 엘모 호프가 "오른손으로 단음을 연주하고 왼손으로 화음을 끊어 연주하는 현대 피아노 스타일을 창조한 것으로 인정받았다"고 언급했다.[10] 빌 컨리프는 "찰리 파커의 음악 언어를 받아들여 악기에 적용한 최초의 피아니스트"라고 언급했다.[95][96] 비평가들은 파커의 복잡한 비밥 접근 방식에 필적하는 음악가 중 한 명으로 파월을 꼽는다.[88]

톰 피아차는 ''뉴욕 타임스''에서 파월이 "낭만주의자의 상상력, 고전주의자의 정확성, 그리고 경외심을 불러일으키는 강렬함"으로 연주했으며 "평생 바흐를 존경한 사람"이었다고 언급했다.[100]

1986년, 파월과의 우정에 관한 책인 『불신자들의 춤: 버드 파월의 초상(Dance of the Infidels: A Portrait of Bud Powell)』이 출판되었다.[101] 이 책은 영화 라운드 미드나잇(Round Midnight)의 기반이 되었으며, 덱스터 고든(Dexter Gordon)이 주연을 맡았다.[101]

파월은 호레이스 실버(Horace Silver),[102] 윈턴 켈리(Wynton Kelly),[103] 앨리스 콜트레인(Alice Coltrane),[104] 앙드레 프레빈(André Previn),[105] 맥코이 타이너(McCoy Tyner),[106] 시더 월턴(Cedar Walton),[107] 칙 코리아(Chick Corea)[108] 등 많은 피아니스트들에게 영향을 미쳤다. 빌 에반스(Bill Evans)는 "예술적 진실성, 독창성, 위대한 작품 때문에 단 한 명의 음악가를 선택해야 한다면, 그것은 버드 파월일 것이다. 그는 독보적인 존재였다."라고 말했다.[109] 허비 행콕(Herbie Hancock)은 파월에 대해 "현대 재즈 피아노의 전체 구조가 싹튼 기반"이라고 말했다.[110]

마일스 데이비스(Miles Davis)는 자서전에서 파월을 "모든 종류의 음악을 연주하고, 작곡하고, 읽을 수 있었던 몇 안 되는 음악가 중 한 명"이라고 회상했다.[112] 아트 테일러(Art Taylor)는 엘빈 존스(Elvin Jones)를 포함한 여러 음악가들로부터 파월에 대한 긍정적인 평가를 이끌어냈다.[114] J. J. 존슨(J. J. Johnson)은 파월을 "따뜻하고, 재치 있고, 내가 알았던 사람들 중 가장 지적인 사람 중 한 명"이라고 묘사했다.[8]

6. 평가

비밥 피아노 연주의 선구자이며, 피아노, 콘트라베이스, 드럼으로 구성된 '피아노 트리오' 형식을 정착시켰다.[10] 셀로니어스 몽크, 찰리 파커, 디지 길레스피와 함께 비밥의 역사에 획을 그었으며, 현란한 피아노 연주 덕분에 '피아노계의 찰리 파커'라는 별명을 얻었다.

파월은 비밥 발전에 중요한 기여를 한 인물 중 한 명이다. 패트릭 버넷은 파월과 엘모 호프가 "오른손으로 단음을 연주하고 왼손으로 화음을 끊어 연주하는 현대 피아노 스타일을 창조한 것으로 인정받았다"고 언급한다.[10] 케니 클라크에 따르면, 몽크의 많은 작품은 파월과의 공동 작업으로 만들어졌으며, 듀크 엘링턴과 같이 비밥 스타일을 채택하지 않은 피아니스트들조차도 그의 집을 자주 방문하여 그의 연주를 들었다고 한다.

파월은 자신, 테오니우스 몽크와 아트 테이텀의 영향을 크게 받았다.[88] 그의 기교는 많은 사람들로 하여금 그를 피아노의 찰리 파커라고 부르게 만들었고, 빌 컨리프는 그가 "찰리 파커의 음악 언어를 받아들여 악기에 적용한 최초의 피아니스트"라고 언급했다.[95][96] 비평가들은 그가 어떤 악기 연주자들 중에서도 파커의 음악적으로 복잡한 비밥 접근 방식에 필적할 수 있는 몇 안 되는 음악가 중 한 명이라는 데 동의한다.[88] 그의 솔로 연주는 금관 악기 연주자와 유사한 공격적인 스타일을 특징으로 하며, 잦은 아르페지오와 많은 색채음계를 사용했다.[23] ''로스앤젤레스 타임스''의 돈 헥먼은 그가 "넓게 펼쳐지는 선율"로 "화성의 경계를 자유롭게 넘나드는" 능력을 지적했다.[97]

파월은 경력 전반에 걸쳐 오른손 솔로 연주를 강조했지만, 왼손으로도 유창하게 연주할 수 있었다. 그의 컴핑은 종종 근음과 완전 5도를 나타내는 단음 베이스 노트로 구성되었다. 그는 근음과 10도 또는 근음과 단7도의 보이싱을 사용했다.[98] "Un Poco Loco"와 같은 일부 보이싱과 선율 아이디어에서 그는 이조성과 확장 화음 (예: 15도 증가 화음)을 사용했고, "Celia"와 같은 솔로 브레이크에서는 16분음표 화음 아르페지오를 사용하여 멜로디에서 즉흥 연주로 전환했다.[99]

톰 피아차는 ''뉴욕 타임스''에서 파월이 "낭만주의자의 상상력, 고전주의자의 정확성, 그리고 경외심을 불러일으키는, 때로는 무서운 강렬함"으로 연주했으며 "평생 바흐를 존경한 사람"이었다고 언급했다. 그의 작품 제목은 라틴어로 된 "Tempus Fugit"을 포함하여 그의 광범위한 문화와 음악 역사 지식을 반영했다.[100]

파월은 호레이스 실버,[102] 윈턴 켈리,[103] 앨리스 콜트레인,[104] 앙드레 프레빈,[105] 맥코이 타이너,[106] 시더 월턴,[107] 칙 코리아[108] 등 많은 젊은 피아니스트들에게 영향을 미쳤다. 빌 에반스는 파월을 자신에게 가장 큰 영향을 준 단 한 명의 음악가로 묘사했다.[109] 허비 행콕은 파월에 대해 "그는 현대 재즈 피아노의 전체 구조가 싹튼 기반이었다"라고 말했다.[110] 또한 파월은 마일스 데이비스와 같은 다른 악기를 연주하는 음악가들에게도 영향을 미쳤다.[112]

7. 음반 목록

''롤링 스톤 재즈 레코드 가이드''는 ''The Amazing Bud Powell, Vol's. 1 & 2'', ''버드 파웰의 천재성'', ''매시 홀의 재즈'', ''내면의 불꽃'', ''피아노 해석''에 별 다섯 개를 부여했으며, 특히 ''Vol. 1''은 비평가 존 스웬슨으로부터 높은 찬사를 받았다.[80] 올뮤직 역시 ''Vol 1.''과 ''매시 홀의 재즈''를 앨범으로 선정했다.[59] ''펭귄 재즈 레코딩 가이드''는 여러 앨범에 별 네 개를 부여했지만, 그중에는 ''버드 플레이즈 버드''와 ''The Amazing Bud Powell, Vol. 5.''가 포함되었다.[79]

다음은 버드 파월의 주요 음반 목록이다(영어판 참조).


  • ''템푸스 퓨그-잇'' - 프로퍼 레코드, 4장짜리 세트, 1944년 쿠티 윌리엄스와의 녹음부터 1949-50년 블루 노트와 클레프의 첫 세션까지 수록.
  • 어메이징 버드 파웰 Vol.1 (''The Amazing Bud Powell, Volume One'') - 1949년과 1951년 세션.
  • 어메이징 버드 파웰 Vol.2 (''The Amazing Bud Powell, Volume Two'') - 1953년 세션.
  • 재즈 오리지널 (''Jazz Original'') - 1955년 (1954년과 1955년 세션).
  • ''The Amazing Bud Powell, Volume Three - Bud!'' - 1957년 세션.
  • 버드 파웰 플레이즈 버드 (''Bud Plays Bird'') - 1957/1958년 세션. - 발매는 1996년
  • ''Time Waits -The Amazing Bud Powell, Volume Four - 1958년.
  • 씬 체인지즈 (''The Scene Changes -The Amazing Bud Powell, Volume Five'') - 1958년. - 발매는 1959년
  • ''The Complete Blue Note and Roost Recordings'' - 위의 모든 세션과 1947년 Roost 세션, 그리고 같은 레이블을 위해 1953년에 녹음된 한 곡을 포함한 4장의 디스크. 이 박스 세트가 발매된 이후로 단일 디스크 발매물이 리마스터링되었으며, 더 나은 음질을 제공한다고 여겨진다(Roost 음원은 포함되지 않음).
  • 《버브 레코드의 버드 파월 전집》(The Complete Bud Powell on Verve) - 1949년부터 1956년까지의 세션을 담은 5장짜리 음반.
  • 《버브 레코드의 버드 파월 베스트》(The Best of Bud Powell on Verve) - 해당 레이블에서 발표한 파월의 작품 중 최고의 연주곡들을 모은 1장짜리 컴필레이션 음반.
  • 재즈 거장

참조

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