덱스터 고든
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1. 개요
덱스터 고든은 1923년 로스앤젤레스에서 태어난 미국의 재즈 테너 색소폰 연주자이다. 1940년대 비밥 시대를 대표하는 연주자 중 한 명으로, 1960년대 유럽으로 건너가 활동하며 음악적 재기를 맞이했다. 1976년 미국으로 돌아와 영화 '라운드 미드나잇'에 출연하여 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 1990년 신부전과 후두암으로 사망했다.
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| 덱스터 고든 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생 이름 | 덱스터 키스 고든 |
| 별칭 | 롱 톨 덱스터 |
| 출생일 | 1923년 2월 27일 |
| 출생지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 사망일 | 1990년 4월 25일 |
| 사망지 | 미국 펜실베이니아주 필라델피아 |
| 국적 | 미국 |
| 신장 | 198 센티미터 |
| 활동 기간 | 1940년 – 1986년 |
| 웹사이트 | 덱스터 고든 공식 웹사이트 |
| 음악 경력 | |
| 악기 | 테너 색소폰, 소프라노 색소폰 |
| 장르 | 재즈, 스윙, 비밥, 하드 밥 |
| 직업 | 음악가, 작곡가, 밴드 리더, 배우 |
| 레이블 | 블루 노트, 사보이, 컬럼비아, 다이얼 레코드 |
| 관련 활동 | 진 아몬스, 빌리 엑스타인, 디지 길레스피, 워델 그레이, 라이어널 햄프턴 |
2. 생애와 경력
덱스터 고든은 1923년 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 태어났다. 아버지는 흑인 의사였고, 어머니는 프랑스계 캐나다인 백인이었다. 1945년 뉴욕으로 간 고든은 사보이 레코드에서 버드 파웰, 맥스 로치, 아트 블레이키 등과 함께 연주하며 '덱스터 라이즈 어게인', '롱 톨 덱스' 등의 앨범을 녹음했다.[18] 1947년에는 워델 그레이와 '더 체이스' 등을 녹음했다.
1950년대에는 마약 문제로 활동이 침체되어, 대부분 마약 재활 시설에서 보냈다.[18] 1952년 그레이와 '더 체이스'를 다시 연주했고, 1955년 '대디 플레이스 더 혼', '덱스터 블로즈 핫 앤 쿨' 등을 녹음했다.
1960년대 초부터 1976년까지 프랑스와 덴마크 등 유럽에서 활동하며 전성기를 맞았다. 1962년 허비 행콕의 '테이킨 오프'에 참여했고, 1963년 '아워 맨 인 파리', 1967년 '몽마르트르 컬렉션'을 발표했다. 덴마크에서 토르벤 울리히와 친분을 쌓아 그의 아들 라르스 울리히의 대부가 되었다.[19]
1976년 미국으로 돌아와 빌리지 뱅가드에서 콘서트를 열었고, 조 로바노에게 큰 영향을 주었다. 1986년 영화 '라운드 미드나잇'으로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐고, 1990년 영화 '사랑의 기적'에서 '덱스터즈 튠'을 연주했다.
1990년 4월 25일 펜실베이니아주 필라델피아에서 67세로 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1923-1940)
덱스터 키스 고든은 1923년 2월 27일 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 태어났다.[4] 그의 아버지 프랭크 고든은 로스앤젤레스 최초의 흑인 의사 중 한 명으로, 워싱턴 D.C.에 있는 하워드 대학교 의과대학을 졸업하고 1918년에 로스앤젤레스에 도착했다. 그의 환자들 중에는 듀크 엘링턴과 라이오넬 햄프턴이 있었다. 덱스터의 어머니인 그웬돌린 베이커는 미국-스페인 전쟁에서 5명의 흑인 명예 훈장 수훈자 중 한 명인 에드워드 리 베이커 주니어 대위의 딸이었다.[5]고든은 13세에 클라리넷을 배우면서 음악을 시작했고, 15세에 알토 색소폰으로, 17세에 테너 색소폰으로 바꾸었다.[5][4] 그는 토머스 제퍼슨 고등학교에 다니면서 멀티 악기 연주자 로이드 리스와 함께 공부했으며, 학교의 밴드 지휘자 샘 브라운과 함께 공부했다.[6] 학교에 다니는 동안 그는 치코 해밀턴 및 버디 콜렛과 같은 동시대의 연주자들과 함께 밴드에서 연주했다.[7]
2. 2. 초기 활동 (1940-1950)
1944년 말, 고든은 뉴욕에서 빌리 엑스타인 빅 밴드의 솔로 연주자로 활동하며 비밥 잼 세션에 참여했다. 1945년 초에는 디지 길레스피와 찰스 톰슨의 음반에 참여했고, 같은 해 말 사보이에서 자신의 이름으로 녹음을 시작했다. 1945-46년 사보이 녹음에는 ''Blow Mr. Dexter'', ''Dexter's Deck'', ''Dexter's Minor Mad'', ''Long Tall Dexter'', ''Dexter Rides Again'', ''I Can't Escape From You'', ''Dexter Digs In'' 등이 있다.1946년 말 로스앤젤레스로 돌아온 그는 1947년 로스 러셀의 다이얼 레이블에서 세션을 이끌었다. ''Mischievous Lady, Lullaby in Rhythm, The Chase, Iridescence, It's the Talk of the Town, Bikini, A Ghost of a Chance, Sweet and Lovely'' 등을 녹음했다. 또한, 동료 테너 연주자 워델 그레이와의 색소폰 듀엣으로 유명해졌으며, 1947년부터 1952년 사이에 ''The Hunt, Move, The Chase, The Steeplechase'' 등을 녹음하며 인기를 얻었다.[4] ''The Hunt''는 잭 케루악의 소설 ''길 위에서''에 언급되기도 했다. ''Cherokee, Byas a Drink, '' and'' Disorder at the Border''는 그레이/고든 듀오의 같은 콘서트 실황 녹음이다(모두 1977년 앨범 ''The Hunt''에 수록).
1947년 12월, 고든은 다시 사보이 레이블과 녹음하여 ''Settin' the Pace, So Easy, Dexter's Riff, Dextrose, Dexter's Mood, Index, Dextivity, Wee Dot, Lion Roars'' 등을 발표했다. 1940년대 중후반까지 그는 러셀 자케, 베니 카터, 벤 웹스터, 랄프 번스, 지미 러싱, 헬렌 휴메스, 제리 멀리건, 와이오니 해리스, 레오 파커, 태드 데머런 등과 함께 사이드맨으로 활동했다.
1945년에는 빌리 엑스타인 밴드를 떠나 뉴욕으로 갔다. 1945년부터 1947년까지 사보이 레코드를 위한 레코딩 세션을 진행했으며, 버드 파웰, 맥스 로치, 아트 블레이키 등과 함께 연주했다. 그 성과는 '덱스터 라이즈 어게인', '롱 톨 덱스'[18]와 같은 앨범에 수록되었다. 또한, 1947년에는 다이얼 레코드를 위한 세션을 진행, 워델 그레이와의 듀오 퀸텟으로 '더 체이스' 등을 녹음했다.
2. 3. 침체기 (1950년대)
1950년대 동안, 고든은 헤로인 중독과 법적 문제로 인해 음반 발매와 라이브 공연이 줄었다.[4] 1952년 2월에는 워델 그레이와 함께 콘서트에 출연했고(''The Chase, The Steeplechase, Take the A Train, Robbins Nest, Stardust''), 1952년 6월에는 그레이가 이끄는 세션에서 사이드맨으로 참여했다(''The Rubiyat, Jungle Jungle Jump, Citizen's Bop, My Kinda Love'').[4] 1953년부터 1955년까지 치노 교도소에 수감된 후, 1955년에 ''Daddy Plays the Horn''과 ''Dexter Blows Hot and Cool''을 녹음했으며, 스탠 레비 앨범 ''This Time the Drum's on Me''에 사이드맨으로 참여했다.[4] 1950년대 후반에는 1959년 폴섬 교도소에서 최종 출소할 때까지 감옥을 들락거렸다.[4]1950년대는 고든이 드라마 세계에 처음 진출한 시기이기도 하다. 그는 영화 ''영 맨 위드 어 혼''(1950)에서 아트 해저드의 밴드 멤버(크레딧 없음)로 출연했다. 그는 치노 내부에서 촬영된 영화 ''언체인드''에서 감옥 밴드 멤버로 크레딧 없이 오버더빙된 역할을 맡았다.[4] 1960년 재키 맥린을 대신하여 잭 젤버의 연극 ''더 커넥션''의 로스앤젤레스 제작을 위해 프레디 레드의 음악을 연주하는 색소폰 연주자였다.[4] 그는 ''Ernie's Tune''과 ''I Want More'' 두 곡을 작곡하여 연극에 기여했고, 나중에 자신의 앨범 ''Dexter Calling...''을 위해 녹음했다.[4]
1950년대는 마약 문제로 활동이 침체되어, 대부분의 기간을 마약 재활 시설에서 보냈다.[18] 그러던 중, 1952년 2월에는 그레이와 진 노먼이 주최한 저스트 재즈 콘서트에 출연하여 '더 체이스'를 다시 연주했다.[18] 1955년에는 케니 드류 등과 함께한 '대디 플레이스 더 혼'(Bethlehem)이나, 칼 퍼킨스 (피아니스트)|칼 퍼킨스영어 등과 함께한 '덱스터 블로즈 핫 앤 쿨'(Dootone) 등의 앨범을 녹음했다.
2. 4. 유럽 활동기 (1960-1976)
고든은 1961년 블루 노트와 계약을 맺고 뉴욕에서 활동을 재개했다. 재즈 갤러리는 그가 12년 만에 뉴욕에서 처음으로 공연을 한 곳이다. 블루 노트와의 협업으로 ''Doin' Allright'', ''Dexter Calling...'', ''Go!'', ''A Swingin' Affair'' 등의 앨범을 발매했다. 이 앨범들은 프레디 허바드, 호레이스 파를란, 케니 드류, 소니 클락, 버치 워렌, 빌리 히긴스 등 실력 있는 연주자들과 함께 작업한 결과물이다.[5]그러나 뉴욕 생활은 오래가지 못했다. 고든은 잉글랜드와 유럽에서 공연 제의를 받고 14년간 그곳에 머물게 되었다.[4] ''A Swingin' Affair'' 녹음 직후 미국을 떠나, 주로 파리와 코펜하겐에서 버드 파웰, 벤 웹스터, 프레디 허버드, 바비 허처슨, 케니 드류 등과 같은 망명 음악가들과 함께 연주했다. 이 시기에는 ''파리의 우리 남자'', ''One Flight Up'', ''Gettin' Around'', ''Clubhouse'' 등의 앨범을 발표했다. 특히 ''파리의 우리 남자''는 케니 클라크, 피에르 미셸로 등과 함께 파리에서 녹음한 명반으로 꼽힌다.
고든은 유럽 생활이 인종 차별이 덜하고 재즈 음악가에 대한 존경심이 더 컸기 때문에 훨씬 편했다고 말했다. 또한 1960년대 후반과 1970년대 초 미국 방문에서 겪은 정치적, 사회적 갈등이 혼란스러웠다고 언급했다.[8] 코펜하겐에 있을 때, 고든과 드루의 트리오는 올레 에게의 극장 개봉 하드코어 포르노 영화 ''Pornografi – en musical''(1971)에 출연하여 영화 음악을 작곡하고 연주하기도 했다.[10]
1965년부터 1973년까지는 프레스티지 레코드에서 활동하며 ''The Tower of Power!'', ''More Power!'', ''The Panther!'', ''The Jumpin' Blues'', ''The Chase!'', ''Tangerine'' 등의 앨범을 녹음했다. 제임스 무디, 배리 해리스, 토미 플래내건 등과 함께 작업했다.
1975년에는 덴마크 레이블인 SteepleChase와 계약을 맺고 ''The Apartment'', ''More Than You Know'', ''Stable Mable'' 등 그의 가장 영감받은 세션 중 일부를 녹음했다. 특히 ''Biting the Apple''(1976)은 뉴욕 귀향 여행 중 녹음된 앨범으로, 배리 해리스, 샘 존스, 알 포스터가 참여했다. 이 앨범은 1977년 스위스 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 그랑프리 드 재즈를 수상했다.
2. 5. 미국 귀환 및 말년 (1976-1990)
고든은 1976년에 미국으로 완전히 돌아왔다.[11] 그는 귀국하는 동안 SteepleChase에서 "Biting The Apple"을 녹음했는데, 이 앨범에는 피아니스트 배리 해리스, 베이시스트 샘 존스, 드러머 알 포스터가 참여했다. 1977년 이 앨범은 스위스 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 그랑프리 뒤 디스크를 수상했다. 그는 우디 쇼, 로니 매튜스, 스태포드 제임스, 루이스 헤이스와 함께 뉴욕 빌리지 뱅가드에서 공연했는데, 이는 그의 "귀향"으로 불렸다. 이 공연은 녹음되어 컬럼비아 레코드에 의해 같은 제목으로 발매되었다. 그는 "사랑과 기쁨이 너무나 컸어요. 때로는 뱅가드에서 약간 ''섬뜩''하기도 했죠. 마지막 세트가 끝나면 조명을 켜는데, ''아무도'' 움직이지 않더군요."라고 말했다.[12] ''Homecoming'' 앨범 외에도, 1978년과 1979년 샌프란시스코의 키스톤 코너에서 있었던 그의 공연 실황 앨범 시리즈가 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다. 이 앨범에는 고든, 조지 케이블스, 루퍼스 리드, 에디 글래든이 참여했다. 그는 1977년에 11인조 빅 밴드와 함께 스튜디오 앨범 ''Sophisticated Giant''를 녹음했고, 1978년에는 ''Live at Keystone Corner''의 멤버들과 함께 ''Manhattan Symphonie''를 녹음했다. 고든의 귀환에 대한 센세이션과 아트 블래키가 1970년대와 1980년대 초까지 지속적으로 노력한 결과는, 전자 사운드와 현대 팝의 영향을 강조했던 퓨전 재즈 시대를 거치며 스윙하고 멜로디컬하며 어쿠스틱 기반의 고전 재즈 사운드에 대한 관심을 되살린 것으로 평가받고 있다.
1978년과 1980년, 고든은 ''다운비트'' 올해의 뮤지션으로 선정되었으며, 1980년에는 재즈 명예의 전당에 헌액되었다. 미국 정부는 그에게 의회 표창, 워싱턴 D.C.에서 덱스터 고든의 날을 기념했으며, 1986년에는 미국 국립 예술 기금에서 그의 평생 업적을 기려 NEA 재즈 마스터로 선정했다.[13] 1986년에는 프랑스 문화부로부터 프랑스 예술 문화 훈장 (Officier des Arts et Lettres) 회원 및 임원으로 임명되었다.[14]
1980년대에 평생 흡연자였던 고든은 폐기종으로 건강이 악화되었다. 그의 라이브 공연과 녹음은 곧 뜸해졌지만, 그는 콘서트와 페스티벌에서 여전히 인기를 누렸다.
고든은 1950년대 후반 파리에 거주하는 재즈 음악가 "데일 터너" 역으로 1986년 영화 ''라운드 미드나잇''에 출연했으며, 이 역할은 레스터 영과 버드 파웰을 모델로 삼았다.[4] 이 연기로 그는 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다.[4] 또한, 그는 사후에 개봉된 1990년 영화 ''사랑의 기적''에서 피아노를 연주하는 병원 환자 역할로 출연했다. 이 마지막 영화가 개봉되기 전에 그는 마이클 만의 TV 시리즈 ''크라임 스토리''에 게스트로 출연했다.
''라운드 미드나잇'' 사운드트랙 공연은 허비 행콕의 오리지널 음악과 고든의 연주가 담긴 앨범 ''라운드 미드나잇''과 ''The Other Side of Round Midnight''으로 발매되었다. 후자는 고든의 이름으로 발매된 마지막 녹음이었다. 그는 토니 베넷의 1987년 앨범 ''베를린''에서 사이드맨으로 참여했다.
1990년 4월 25일, 펜실베이니아주필라델피아에서 사망했다. 향년 67세였다.
3. 가족 관계
| 관계 | 이름 | 설명 |
|---|---|---|
| 아버지 | 프랭크 고든 | 로스앤젤레스 최초의 흑인 의사 중 한 명. 하워드 대학교 의과대학 졸업. 듀크 엘링턴, 라이오넬 햄프턴 등이 그의 환자였음.[4][5] |
| 어머니 | 그웬돌린 베이커 | 에드워드 리 베이커 주니어 대위의 딸.[5] |
| 외할아버지 | 에드워드 리 베이커 주니어 | 미국-스페인 전쟁에서 5명의 흑인 명예 훈장 수훈자 중 한 명.[5] |
| 대자(代子) | 라르스 울리히 | 메탈리카 드러머. |
| 자녀 | 로빈, 제임스, 디어드리, 미카엘, 모턴, 벤자민 | 덱스터 고든은 세 번 결혼하여 여섯 자녀를 두었음. |
4. 사용 악기
덱스터 고든은 초기에는 콘 30M "콩커러" 색소폰과 오토 링크 마우스피스를 사용했다. 이후 표준 콘 테너 10M을 사용했다. 1962년 영국 저널리스트 레스 톰킨스와의 인터뷰에서 그는 마우스피스가 개인 제작되었으나 1952년경 도난당했다고 밝혔다.[1] 그는 자신의 마우스피스를 5*(.085인치, 오토 링크 시스템 기준) 팁 오프닝의 작은 챔버 마우스피스라고 설명했다. 파리 여행 중 10M을 분실한 후 벤 웹스터에게서 셀마 마크 VI를 구입했다. 1977년 ''다운비트'' 매거진 인터뷰에서는 오토 링크 모델, 팁 오프닝 #8(.110인치, 오토 링크 시스템 기준) 마우스피스를 사용한다고 언급했다.[8]
5. 대표 앨범
| 앨범명 | 발매 연도 | 레이블 | 기타 |
|---|---|---|---|
| 덱스터 라이즈 어게인 | 1947 | Savoy | 1992년, 2010년 재발매 |
| 더 헌트 | 1947 | Savoy | 워델 그레이와 협연, 1977년 재발매 |
| 더 체이스 | 1947 | Dial Records | 워델 그레이와 협연, Spotlite에서 재발매 |
| 무브! | 1947 | Dial Records | Spotlite에서 재발매 |
| 더 듀얼 | 1947 | Dial, Spotlite | 테디 에드워즈와 협연 |
| 덱스터 고든 온 다이얼, 더 컴플리트 세션 - 더 체이스 | Spotlite | 컴필레이션 | |
| 롱 톨 덱스터 | 1976 | Savoy | 1940년대 Savoy 트랙 컴필레이션, 기존 발매 및 미발매 |
| 세틴 더 페이스 | Savoy | 1940년대 Savoy 스튜디오 트랙 컴필레이션, 대체 테이크 포함 | |
| 덱스터스 무드 | 1994 | Cool & Blue | Dial 및 Savoy 스튜디오 트랙 컴필레이션 |
| 워델 그레이 메모리얼, 볼륨 2 | 1983 (1992) | Prestige | 라이브 잼, 무브 |
| 더 체이스 앤 더 스티플체이스 | 1952 | Decca | 워델 그레이, 폴 쿠이니체트와 협연, 2003년 재발매 |
| 대디 플레이스 더 혼 | 1955 | Bethlehem | |
| 덱스터 블로우즈 핫 앤 쿨 | 1955 | Dootone | |
| 덱스터 고든의 재기 | 1960 | 재즈랜드 | |
| 두잉 올라이트 | 1961 | 블루 노트 | |
| 덱스터 콜링... | 1961 | 블루 노트 | |
| 랜드슬라이드 | 1980 | 블루 노트 | 1961–62년 녹음 |
| 고! | 1962 | 블루 노트 | |
| 어 스윙잉 어페어 | 1962 | 블루 노트 | |
| 우리 파리의 남자 | 1963 | 블루 노트 | 버드 파웰, 피에르 미셸로, 케니 클라크와 협연 |
| 원 플라이트 업 | 1964 | 블루 노트 | |
| 치즈 케이크 | 1979 | 스티플체이스 | 1964년 녹음 |
| 킹 넵튠 | 1979 | SteepleChase | 1964년 녹음 |
| 아이 원트 모어 | 1980 | SteepleChase | 1964년 녹음 |
| 러브 포 세일 | 1982 | SteepleChase | 1964년 녹음 |
| 잇츠 유 오어 노 원 | 1983 | SteepleChase | 1964년 녹음 |
| 빌리스 바운스 | 1983 | SteepleChase | 1964년 녹음 |
| 게팅 어라운드 | 1965 | 블루 노트 | |
| 클럽하우스 | 1979 | 블루 노트 | 1965년 녹음 |
| 위 닷 | 2003 | SteepleChase | 1965년 녹음 |
| 루스 워크 | 2004 | SteepleChase | 1965년 녹음 |
| 미스티 | 2004 | SteepleChase | 1965년 녹음 |
| 헤어테이시스 | 2004 | SteepleChase | 1965년 녹음 |
| 레이디버드 | 2005 | SteepleChase | 1965년 녹음 |
| 스텔라 바이 스텔라이트 | 2005 | SteepleChase | 1966년 녹음 |
| 더 스쿼럴 | 2001 | 블루 노트 | 1967년 녹음 |
| 새틴 돌 | 2012 | SteepleChase | 1967년 녹음 |
| 보스 사이드 오브 미드나잇 | 1988 | Black Lion | 1967년 녹음 |
| 바디 앤 소울 | 1988 | Black Lion | 1967년 녹음 |
| 테이크 더 "A" 트레인 | 1989 | Black Lion | 1967년 녹음 |
| 애프터 아워스 | 1986 | SteepleChase | 1969년 녹음 |
| 애프터 미드나잇 | 1986 | SteepleChase | 1969년 녹음 |
| 라이브 앳 암스테르담 파라디소 | 1971 | Catfish | 1969년 녹음 |
| 코펜하겐에서의 하루 | 1969 | MPS | 슬라이드 햄프턴과 협연 |
| 더 타워 오브 파워! | 1969 | Prestige | 제임스 무디와 협연 |
| 모어 파워! | 1969 | Prestige | |
| L.T.D. 라이브 앳 더 레프트 뱅크 | 2001 | Prestige | 1969년 녹음 |
| XXL 라이브 앳 더 레프트 뱅크 | 2002 | Prestige | 1969년 녹음 |
| 섬 아더 스프링 | 1970 | Sonet | 카린 크로크와 협연 |
| 몽트뢰의 주니어 만스와의 덱스터 고든 | 1970 | Prestige | 주니어 만스와 협연 |
| 더 팬서! | 1970 | Prestige | 토미 플래너건과 앨런 도슨 협연 |
| 보스/앤드 클럽, 샌프란시스코에서의 라이브 | 1970 | BPM | 조지 듀크, 도날드 개럿, 올리버 존슨 협연 |
| 더 체이스! | 1970 | Prestige | 진 아몬스와 협연 |
| 더 점핑 블루스 | 1970 | Prestige | 윈튼 켈리와 협연 |
| 그 시절 | 1995 | Moon | 1967–71년 녹음 |
| 당신의 미소의 그림자 | 1971 | Steeplechase | |
| 탠저린 | 1975 | Prestige | 1972년 녹음 |
| 카푸란지 | 1972 | Prestige | 태드 존스, 행크 존스, 스탠리 클라크, 루이스 헤이즈와 협연 |
| 제너레이션 | 1972 | Prestige | 프레디 허버드, 세다 월턴 외 협연 |
| 애프터아워스/더 그레이트 페스카라 잼 세션스 Vol 1&2 | 1973 | Ports Song | 에릭 이네케와 협연 |
| 블루스 알라 스위스 | 1973 | Prestige | |
| 몽마르트 컬렉션 Vol.II - 블루스 워크 | 1974 | Black Lion Records | |
| 캔들라이트 레이디 | 2014 | 스티플체이스 | 1974년 녹음 |
| 더 아파트먼트 | 1974 | 스티플체이스 | |
| 더 레인보우 피플 | 2002 | Steeplechase | 1974년 녹음, 베니 베일리와 협연 |
| 라운드 미드나잇 | 1991 | SteepleChase | 1974년 녹음, 베니 베일리와 협연 |
| 레벨레이션 | 1995 | SteepleChase | 1974년 녹음, 베니 베일리와 협연 |
| 모어 댄 유 노우 | 1975 | SteepleChase | 팔레 미켈보르그 오케스트라 편곡 및 지휘 |
| 스테이블 메이블 | 1975 | SteepleChase | |
| 섬씽 디퍼런트 | 1975 | SteepleChase | |
| 바운싱 위드 덱스 | 1975 | SteepleChase | |
| 스위스 나이츠 Vol. 1 | 1976 | SteepleChase | 1975년 녹음 |
| 스위스 나이츠 Vol. 2 | 1978 | SteepleChase | 1975년 녹음 |
| 스위스 나이츠 Vol. 3 | 1979 | SteepleChase | 1975년 녹음 |
| 샤토발롱에서의 라이브 | 2020 | Elemental | 1978년 11월 8일 녹음 |
| 러러바이 포 어 몬스터 | 1981 | SteepleChase | 1976년 녹음 |
| 트루 블루 | 1976 | 자나두 | 알 콘과 협연 |
| 실버 블루 | 1976 | 자나두 | 알 콘과 협연 |
| 바이팅 더 애플 | 1976 | SteepleChase | |
| 홈커밍: 빌리지 뱅가드에서의 라이브 | 1976 | Columbia | 우디 쇼, 로니 매튜스, 스태포드 제임스, 루이스 헤이즈와 협연 |
| 재즈 클래식스 | 1977 | Aurophon | 라이오넬 햄프턴, 버키 피자렐리, 행크 존스, 조지 듀비비에, 칸디도 카메로, 올리버 잭슨과 협연 |
| 소피스티케이티드 자이언트 | 1977 | 컬럼비아 | 우디 쇼, 슬라이드 햄프턴, 바비 허처슨, 베니 베일리를 포함한 11인조 빅 밴드와 협연 |
| 맨해튼 심포니 | 1978 | Columbia | 루퍼스 리드(베이스), 에디 글래든(퍼커션), 조지 케이블스(키보드)와 협연 |
| 그레이트 인카운터스 | 1979 | Columbia | |
| 카네기 홀에서의 라이브 | 1998 | Columbia | 1978년 녹음, 조니 그리핀과 협연(2 트랙) |
| 노스 시 재즈 레전더리 콘서트 | 1979 | North Sea Jazz | |
| 나이츠 앳 더 키스톤, 볼륨 1-3 | 1979 | 블루 노트 | 1990년 CD 발매 |
| 몽마르트 컬렉션 Vol.I | 1981 | Black Lion Records | |
| 고담 시티 | 1981 | Columbia | 우디 쇼, 세다 월턴, 조지 벤슨, 퍼시 히스, 아트 블레이키와 협연 |
| 아메리칸 클래식 | 1982 | 일렉트라/뮤지션 | 그로버 워싱턴 주니어.와 셜리 스콧 참여 |
| 라운드 미드나잇의 다른 면 | 1986 | 블루 노트 |
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