코다이 교수법
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1. 개요
코다이 교수법은 헝가리 음악 교육 개혁가 졸탄 코다이가 개발한 음악 교육 방법론이다. 1925년 코다이는 학생들의 낮은 노래 실력에 실망하여 헝가리 음악 교육 시스템을 개선하고자 했으며, 동료 예뇌 아담과 함께 새로운 교육 과정과 교수법을 개발했다. 코다이 교수법은 1958년 국제 사회에 소개된 후 국제적으로 확산되었으며, 아동 발달에 맞춰 기술을 도입하고, 리듬 음절, 이동 도 솔페지, 핸드 사인을 활용하는 것이 특징이다. 이 방법은 음정, 리듬 기술, 음악 문해력 향상에 기여하며, 전 세계적으로 다양한 문화권의 음악 교육에 영향을 미쳤다. 특히 한국의 국악 교육에도 큰 영향을 미쳤다.
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| 코다이 교수법 |
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2. 역사
코다이 졸탄이 헝가리 음악 교육 시스템 개선을 위해 노력한 결과, 그의 교수법은 헝가리 국내뿐만 아니라 국제적으로도 널리 퍼져나가게 되었다.
코다이 방식은 1958년 빈에서 열린 국제 음악 교육자 협회(I.S.M.E.) 회의에서 처음으로 국제 사회에 소개되었다. 1964년 부다페스트에서 열린 I.S.M.E. 회의에서 참가자들은 코다이의 작품을 직접 볼 수 있었고, 이는 국제적인 관심의 급증을 가져왔다.
2. 1. 헝가리에서의 시작과 발전
1925년, 코다이 졸탄은 학생들이 학교에서 배운 노래를 우연히 듣고 어린이 음악 교육에 관심을 갖게 되었다. 코다이는 아이들의 노래 실력에 크게 실망하여 헝가리의 음악 교육 시스템을 개선해야겠다고 생각했다.[1] 그는 음악 교육 문제에 대한 인식을 높이기 위해 여러 기사, 칼럼, 에세이를 썼다.[2] 코다이는 그의 저술에서 학교가 질 낮은 음악을 사용하고 중등 학년에서만 음악을 가르치는 것을 비판했다. 코다이는 음악 교육 시스템에 더 나은 교사, 더 나은 교육 과정, 그리고 음악에 더 많은 수업 시간을 할애해야 한다고 주장했다.1935년부터 그는 동료인 예뇌 아담과 함께 초등학교와 중학교의 음악 교육을 개혁하는 장기적인 프로젝트를 시작했다. 이들은 새로운 교육 과정과 교수법을 만들고, 어린이를 위한 새로운 음악 작품을 썼다. 그의 노력은 그의 조국 안팎의 음악 교육에 큰 영향을 미친 여러 권의 영향력 있는 책의 출판으로 이어졌다.
코다이의 노력은 1945년 새로운 헝가리 정부가 그의 아이디어를 공립학교에 시행하기 시작하면서 마침내 결실을 맺었다. 교육 시스템에 대한 사회주의 통제는 코다이 방식의 전국적인 확립을 용이하게 했다. 음악을 매일 가르치는 최초의 음악 초등학교는 1950년에 개교했다. 이 학교는 매우 성공적이어서 다음 10년 안에 100개 이상의 음악 초등학교가 개교했다. 약 15년 후 헝가리의 학교 중 절반 정도가 음악 학교였다.
2. 2. 국제적 확산
코다이 교수법은 1958년 빈에서 열린 국제 음악 교육자 협회(I.S.M.E.) 회의에서 국제 사회에 처음 소개되었다. 1964년 부다페스트에서 열린 I.S.M.E. 회의에서 코다이의 작품이 직접 소개되면서 국제적인 관심이 크게 높아졌다. 전 세계 음악 교육자들이 코다이의 음악 학교를 방문하기 위해 헝가리를 찾았다. 1973년 캘리포니아주 오클랜드에서 코다이 교수법만을 위한 최초의 심포지엄이 개최되었고, 이 행사에서 국제 코다이 협회가 발족되었다. 오늘날 코다이 교수법은 전 세계적으로 널리 사용되고 있다.3. 교육 철학 및 방법론
코다이 교수법은 "음악은 모든 사람의 것이다"라는 철학을 바탕으로, 모든 어린이가 음악 교육을 받아야 한다는 페스탈로치의 교육 원리에 기초한다.[1] 이 교수법은 아동 발달에 맞춰 음악적 기술을 점진적으로 도입하며, 듣기, 노래 부르기, 움직임과 같은 경험을 통해 음악적 개념을 먼저 접하게 한다.
코다이 교수법의 핵심 원리는 다음과 같다.
| 원리 | 설명 |
|---|---|
| 조기 교육 | 유아기부터 음악 교육을 시작하여 청음 능력을 발달시키고, 초등학교 음악 교육의 기초를 다진다. 3-7세, 7-10세의 집중적인 음악 교육이 중요하다.[1] |
| 노래 부르기 | 목소리를 가장 기본적인 악기로 사용하며, 노래를 통해 음악을 이해, 적용, 창작하는 과정을 배운다. 솔페이지 교육으로 악보를 읽고 이해하는 능력을 키운다.[1] |
| 예술적 가치 | 예술적, 교육적 가치가 있는 음악을 교재로 사용하여 정서적 성장을 돕는다.[1] |
| 교사의 질 | 음악 교사는 악기 연주뿐 아니라 음악 이론, 작곡, 지휘 등 다방면의 능력을 갖추고, 학생에게 맞는 교재를 개발해야 한다.[1] |
| 민요 활용 | 모국어와 같은 민요를 통해 음악의 기초 요소를 자연스럽게 익힌다.[1] |
| 지속성 | 잘 다듬어진 귀, 지식, 마음, 손을 갖춘 음악가(교사) 양성을 위해 지속적인 연습을 강조한다.[1] |
코다이 교수법은 에밀-조제프 셰베의 리듬 음절과 에밀 자크-달크로즈의 리듬 및 움직임 기법을 통합하여 활용한다.[1] 예를 들어 4분 음표는 '타', 8분 음표 쌍은 '티-티'와 같이 음표 길이에 따른 음절을 사용하고, 걷기, 달리기 등 리듬 움직임을 통해 리듬감을 익힌다.
시창 교육에는 존 커웬이 보완한 이동 도(Movable-do) 솔페지 시스템을 사용하며, 음계의 각 음을 '도', '레', '미', '파', '솔', '라', '시' 음절로 불러 조성 내 음정 관계와 기능을 이해하도록 돕는다. 또한, 존 커웬의 핸드 사인을 통해 각 음계 음의 기능을 시각적으로 보여주고, 음의 높낮이를 나타낸다.
3. 1. 코다이의 음악 교육 철학
코다이 음악 철학은 "음악은 모든 사람의 것이다"라는 말로 요약된다. 이는 음악이 인격 형성에 중요하며, 모든 어린이가 음악 교육을 받아야 한다는 페스탈로치의 교육 원리에 기초한다.[1]조기 교육의 중요성음악 교육은 유아기부터 시작해야 한다. 어머니의 자장가가 그 시작이며, 유아기의 음악 교육은 초등학교에서의 체계적인 음악 교육의 기초가 된다. 코다이는 조기 청음 능력 발달이 중요하며, 3-7세의 음악 교육이 매우 중요하고, 7-10세까지의 집중적인 음악 교육 시기를 놓치면 평생 음악적 장애를 가질 수 있다고 생각했다.[1]
노래 부르기코다이 교수법의 핵심은 '노래 부르기'이다. 목소리는 모든 사람이 가진 가장 기본적인 악기이며, 노래를 통해 음악을 이해하고, 적용하며, 창작하는 모든 과정을 배울 수 있다. 솔페이지 교육을 통해 악보를 보고 이해하고, 읽고 느끼는 과정을 가르칠 수 있다.[1]
노래를 부를 수 있는 사람은 음악을 듣고 쓸 수 있게 되며, 악보를 읽고 내청으로 느낄 수 있는 사람은 악기 연주 없이도 오케스트라 총보를 이해하고 악기 소리를 들을 수 있다.[1]
예술적 가치를 지닌 음악 교재음악 지도에 사용되는 음악은 예술적 가치가 있어야 하며, 교육적으로도 적합해야 한다. 정서적으로 바른 성장을 돕는 좋은 음악만이 어린이와 초보자의 귀를 훈련시키는 데 유용하다.[1]
음악 교사의 질적 성장코다이는 음악 교사의 양성에 큰 관심을 가졌다. 음악 교사는 악기 연주뿐만 아니라 음악 이론, 작곡, 지휘 등 다방면의 능력을 갖추어야 한다. 또한, 좋은 음악적 소재를 발굴하고 분석, 종합하여 학생들에게 맞는 교재를 만들어야 한다.[1]
민요를 통한 교육코다이는 민요를 교육 자료의 토대로 삼았다. 민요는 모국어로 부르기 좋고, 모국어의 억양과 국민적 요소를 담고 있어 음악의 기초 요소를 가르치고 배우는 데 적합하다. 민요는 수천 년 동안 다듬어진 성악 예술이며, 코다이 교수법에서 가장 기본적인 가창 재료이다.[1]
모국어 개념코다이 교수법에서 '민요'는 모국어와 같은 의미를 가진다. 아이가 어머니의 말을 따라 배우듯, 어머니가 부르는 민요를 통해 자연스럽게 음악을 익힌다.[1]
음악도 모국어처럼 듣고, 쓰고, 적고, 창조하는 과정을 거친다. 민요를 통해 음악적 모국어를 습득하고, 체계적인 교육을 통해 음악을 자연스럽게 듣고, 쓰고, 즐기게 된다.[1]
지속성코다이는 훌륭한 음악가(교사)의 요건으로 다음 네 가지를 제시했다.[1]
# 잘 다듬어진 귀
# 잘 다듬어진 지식
# 잘 다듬어진 마음
# 잘 다듬어진 손
이 네 가지는 서로 균형을 유지하며 지속적으로 향상되어야 한다.[1]
3. 2. 교수법의 실제
코다이 교수법은 아동의 발달 단계에 맞춰 음악적 개념과 기술을 쉽고 점진적으로 가르치는 방법이다. 새로운 개념을 배울 때는 먼저 듣기, 노래 부르기, 움직이기와 같은 활동을 통해 경험하고, 익숙해진 후에 악보를 읽는 방법을 배운다.코다이 교수법은 에밀-조제프 셰베가 만든 리듬 음절을 사용한다. 예를 들어, 4분 음표는 '타', 8분 음표 쌍은 '티-티'와 같이 음표의 길이에 따라 정해진 음절을 붙여 읽는다. 이러한 리듬 음절은 리듬을 쉽게 익히고 연주하는 데 도움을 준다.
또한, 에밀 자크-달크로즈의 기법에서 영감을 받아 리듬과 움직임을 함께 사용한다.[1] 걷기, 달리기, 행진, 박수 치기 등 다양한 리듬 움직임을 통해 리듬감을 몸으로 익힐 수 있다.
리듬을 가르칠 때는 아이들에게 친숙한 민요의 리듬 패턴을 바탕으로 4분 음표와 8분 음표부터 시작한다. 처음에는 듣고, 리듬 음절로 말하고, 노래하고, 리듬 운동을 하는 등 다양한 방식으로 리듬을 경험하게 한다. 리듬 표기법은 음표 머리를 단순화하여 쉽게 이해할 수 있도록 돕는다.
시창을 위해서는 존 커웬이 보완한 이동 도(Movable-do) 솔페지 시스템을 사용한다. 음계의 각 음은 '도', '레', '미', '파', '솔', '라', '시'와 같은 음절로 불리며, 이 음절들은 조성 안에서 음높이 간의 관계와 기능을 나타낸다. 이를 통해 조성 기능을 이해하고 시창 능력을 향상시킬 수 있다.
선율 교육은 5음 음계를 활용하여 단3도(미-솔)에서 시작하여 점차 음정을 추가하는 방식으로 진행된다.
존 커웬의 핸드 사인을 차용하여 각 음계 음의 기능을 시각적으로 보여주고, 음의 높낮이를 표현한다. 핸드 사인은 몸 앞에서 하며, '도'는 허리 높이, '라'는 눈높이에 위치하여 음정의 크기를 나타낸다.[2]
4. 교육 자료
코다이 교수법에서 활용하는 교육 자료는 "진정한" 민속 음악과 "양질의" 작곡된 음악 두 가지이다. 민속 음악은 짧은 형식, 5음 음계, 단순한 언어 덕분에 초기 음악 교육에 이상적이다. 초등학교 학생들은 바로크 음악, 고전주의 음악, 낭만주의 음악 시대 주요 작곡가들의 작품을 노래하고, 중등 수준의 학생들은 20세기 음악도 배운다.
코다이는 벨러 바르토크와 함께 헝가리 민속 음악을 수집하고, 악보집과 교과서에 사용될 수천 곡의 노래와 시창 연습곡을 작곡 및 편곡하였다.
4. 1. 자료의 출처
코다이 교수법의 자료는 "진정한" 민속 음악과 "양질의" 작곡된 음악, 이 두 가지 출처에서 엄격하게 가져온다. 민속 음악은 짧은 형식, 5음 음계 스타일, 단순한 언어 때문에 초기 음악 훈련에 이상적인 매개체로 여겨졌다. 초등학교 학생들은 바로크 음악, 고전주의 음악, 낭만주의 음악 시대의 주요 작곡가들의 작품을 노래하며, 중등 수준의 학생들은 20세기 음악도 부른다.코다이는 교육적 사용을 위해 많은 작품을 수집, 작곡, 편곡했다.[1] 벨러 바르토크 및 기타 동료들과 함께 6권의 헝가리 민속 음악을 수집하여 출판했는데, 여기에는 천 곡 이상의 어린이 노래가 포함되어 있다.[1] 이 문헌의 상당 부분은 코다이 교수법 악보집과 교과서에 사용되었다.[1] 민속 음악과 클래식 작품 사이의 격차를 해소하기 위해서는 짧고 단순한 형태의 양질의 음악이 필요했다.[1] 이러한 목적으로 코다이는 수천 곡의 노래와 시창 연습곡을 작곡했으며, 이 중 16개의 교육 출판물을 만들었고, 그중 6개는 각각 100개 이상의 연습곡이 포함된 여러 권으로 구성되어 있다.[1] 코다이의 완전한 교육 작품은 Boosey & Hawkes에 의해 "The Kodály Choral Method"로 묶여 출판되었다.[1]
4. 2. 코다이의 교육 작품
벨라 바르토크 등 동료들과 함께 코다이는 6권의 헝가리 민속 음악을 수집하여 출판했는데, 여기에는 천 곡 이상의 어린이 노래가 포함되어 있다.[1] 코다이는 민속 음악과 클래식 작품 사이의 간극을 메우기 위해 수천 곡의 노래와 시창 연습곡을 작곡했으며, 16개의 교육 출판물을 만들었다. 그 중 6개는 각각 100개 이상의 연습곡이 포함된 여러 권으로 구성되어 있다.[1] 코다이의 완전한 교육 작품은 Boosey & Hawkes에 의해 "The Kodály Choral Method"로 묶여 출판되었다.[1]5. 코다이 교수법의 성과 및 영향
코다이 교수법은 음악 교육뿐만 아니라 다른 학문 분야에도 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 연구에 따르면 음정, 리듬 기술, 음악 문해력, 복잡한 파트에서 노래하는 능력을 향상시킨다.[1] 또한, 지각 기능, 개념 형성, 운동 능력을 향상시키고, 읽기 및 수학 등 다른 학문 분야의 수행 능력도 향상시키는 것으로 밝혀졌다.[2]
5. 1. 교육적 성과
연구에 따르면 코다이 교수법은 음정, 리듬 기술, 음악 문해력, 그리고 점점 더 복잡한 파트에서 노래하는 능력을 향상시키는 것으로 나타났다.[1] 음악 외적으로는 지각 기능, 개념 형성, 운동 능력, 그리고 읽기 및 수학과 같은 다른 학문 분야에서의 수행 능력을 향상시키는 것으로 나타났다.[2]참조
[1]
웹사이트
Komoly magyar siker: a Kodály-módszer mostantól része a világ szellemi örökségének
http://24.hu/kultura[...]
24.hu
2016-12-02
[2]
서적
Proceedings of the 2016 CHI Conference Extended Abstracts on Human Factors in Computing Systems
ACM
2016-05-07
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