조성 (음악)

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1. 개요

조성(tonality)은 음악에서 음고를 조직하는 체계로, 다양한 의미를 지닌다. 17세기 이전 서양 음악, 가멜란, 아랍 마캄, 인도 라가 등 다양한 음악에서 나타나는 음고 조직을 설명하는 데 사용될 수 있으며, 장-필리프 라모의 화성 이론이나 12음 기법에도 적용된다. 조성은 이론적 배열을 의미하기도 하며, 선법 음악, 무조 음악과 구분되는 개념으로 사용되기도 한다. 또한, 참조적 으뜸음을 기준으로 음악적 현상을 이해하는 광범위한 의미로 사용되거나, 조성 이론의 범주에서 해석되는 음악 현상을 지칭하기도 한다. "조"와 같은 의미로 사용되기도 하며, 20세기 초에는 조성의 위기가 논의되기도 했다. 조성은 음악의 형식, 협화음과 불협화음, 그리고 다양한 음악 장르에서 나타나는 특징과 밀접한 관련을 맺고 있으며, 음악 작품의 조성을 결정하는 기술도 개발되었다.

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조성 (음악)
음악 이론
일반 정보
정의	중심이 되는 음(tonic)을 중심으로 음과 화음을 조직하는 음악 체계이다. 조성은 음악의 중심이 되는 음을 의미하며, 다른 모든 음은 이 중심음과의 관계에 의해 결정된다.
특징	조성 음악은 명확한 시작과 끝을 가지며, 일정한 규칙과 패턴을 따른다. 조성은 조성감(tonality)과 밀접하게 관련되어 있으며, 조성감은 음악을 듣는 사람이 음악의 중심이 되는 음을 인지하는 능력을 의미한다.
어원	18세기 후반에 "음조"(ton)라는 프랑스어 단어에서 유래하였다.
역사
기원	17세기 초 바로크 시대에 등장하여 서양 음악의 주류를 이루었다.
발전	고전 시대와 낭만 시대를 거치면서 더욱 발전하고 다양한 형태로 변화하였다.
쇠퇴	20세기 초, 무조 음악의 등장으로 인해 점차 쇠퇴하였다.
구성 요소
으뜸음 (Tonic)	조의 중심이 되는 음이다.
딸림음 (Dominant)	으뜸음 다음으로 중요한 역할을 하는 음이다.
버금딸림음 (Subdominant)	으뜸음과 딸림음 사이의 균형을 잡아주는 음이다.
조성의 종류
장조 (Major)	밝고 긍정적인 느낌을 주는 조성이다.
단조 (Minor)	슬프고 어두운 느낌을 주는 조성이다.
조성 음악의 예
관련 용어
무조 음악 (Atonality)	조성이 없는 음악이다.
다조성 음악 (Polytonality)	두 개 이상의 조성이 동시에 사용되는 음악이다.
조성감 (Tonality)	음악을 듣는 사람이 음악의 중심이 되는 음을 인지하는 능력이다.
기타
참고 문헌	Benjamin, Horvit & Nelson 2008, p. 63 Kosta 2013, pp. 454–455 Hyer 2001a Tagg 2003, p. 534 Benward & Saker 2003, p. 36 Pitt 1995, p. 299 Choron 1810 Reti 1958 Simms 1975, p. 119 Judd 1998a, p. 5 Hyer 2001a Brown 2005, p. xiii Dahlhaus 1967, p. 960 Dahlhaus 1980, p. 51 Dahlhaus 1990

2. 정의 및 특징

"조성"(tonality)이라는 단어는 최소 8가지 이상의 뚜렷한 의미를 가지며, 이 중 일부는 상호 배타적이다.
체계적 구성'조성'이라는 단어는 17세기 이전 서양 음악뿐만 아니라 인도네시아 가멜란의 슬렌드로와 펠로그 음고 집합체를 기반으로 한 음악, 아랍 마캄 또는 인도 라가 시스템의 모드 핵을 사용하는 음악 등 모든 음악에서 음고 현상의 체계적인 조직을 설명할 수 있다.

이러한 의미는 장-필리프 라모의 으뜸음/딸림음/버금딸림음 화성 별자리뿐만 아니라 12음 기법의 144가지 기본 변환에도 적용된다. 20세기 중반에 이르러 "3화음 구조가 반드시 음 중심을 생성하는 것은 아니며, 비3화음 화성 구조도 참조 요소로 기능하게 만들 수 있으며, 12음 복합체의 가정이 음 중심의 존재를 배제하지 않는다"는 것이 "명백해졌다."

작곡가이자 이론가인 조지 펄에게 조성은 "배음열에서 파생된 음고의 '자연스러운' 계층 구조 또는 '인위적인' 작곡 전 음고 정렬에 기반한 '음 중심성'의 문제가 아니며, 전통적인 으뜸음 음악에서 발견되는 음고 구조의 종류와 본질적으로 관련되어 있지도 않다." 이러한 의미는 이데올로기적으로 사용될 수 있는데, 쇤베르크가 음악적 자원의 점진적인 발전에 대한 아이디어에 의존하여 "다양한 19세기 말의 작곡 관행을 자신의 음악이 한 역사적 시대를 마무리하고 다음 시대를 시작하는 단일 역사적 계보로 압축"한 것이 그 예이다. 이러한 관점에서 12음 기법은 "유기적인 동기적 과정의 자연스럽고 불가피한 정점(베베른)이거나, 낭만주의 말기의 동기적 관행과 순수한 시스템으로서의 조성을 음악적으로 승화시킨 것의 변증법적 종합(아도르노)"으로 간주될 수 있다.
이론적 배열다른 의미에서, 조성이란 구체적인 음악 구현에 앞서 존재하는, 음높이의 합리적이고 자족적인 이론적 배열을 의미한다.

예를 들어, 1825년에 쇼롱(Choron)을 영어로 번역했던 세인즈버리(Sainsbury)는 tonalité의 첫 번째 등장을 '조성 체계'로 번역한 후, '조성'이라는 신조어와 일치시켰다. 조성은 체계로서 실제 음악에서 추출된 이론적(그리고 상상적인) 추상화를 구성하는 반면, 음악학적 담론에서는 종종 실체화되어 이론적 구조에서 음악적 현실로 변환된다. 이러한 의미에서, 그것은 음악에 이해 가능한 의미를 부여하는 플라톤적 형태 또는 선-담론적 음악 본질로 이해되며, 음악의 구체적인 구현 이전에 존재하며, 따라서 실제 음악적 맥락과는 별개로 이론화되고 논의될 수 있다.
선법 및 무조 음악과의 비교선법 및 무조 음악과 대조적으로, 조성이라는 용어는 조성이 있는 음악이 문화적 표현의 한 형태로서 한편으로는 선법 음악(1600년 이전)과 다른 한편으로는 무조 음악(1910년 이후)과 단절되어 있다는 것을 암시하기 위해 사용된다.
근대 이전의 개념일부 문헌에서는 조성(tonality)을 서양 교회의 8개 선법을 지칭하며 근대 이전 음악에 적용하는 일반적인 용어로 사용한다. 이는 1600년경 고전 시대의 출현 전후의 음악에 중요한 역사적 연속성이 존재한다는 것을 암시하며, "tonalité ancienne"(1600년 이전)과 "tonalité moderne"(1600년 이후)의 차이는 본질적인 차이라기보다는 강조점의 차이에 가깝다.
참조적 으뜸음일반적으로, 조성은 참조적 으뜸음을 기준으로 배열되거나 이해되는 광범위한 음악적 현상(화음, 종지 공식, 화성 진행, 멜로디적 표현, 형식적 범주)을 의미할 수 있다.
조성 이론위에서 언급된 것과는 약간 다른 의미에서, 조성은 조성 이론의 범주 측면에서 인식되거나 미리 해석된 음악적 현상을 지칭하는 데 사용될 수 있다. 이는 심리물리적인 의미로, 예를 들어 "청취자들은 주어진 음고를, 중간 C 위의 A, E^♭ 위의 증4도, F♯ 단조 삼화음의 단3도, D에 대한 딸림화음, 또는 G 장조의 음계의 2번째 음으로 듣는 경향이 있으며, 단순한 음향 주파수, 이 경우 440 Hz가 아니다"와 같이 사용된다.
"조"와의 관계"조"라는 단어와 "조성"이라는 단어는 때때로 같은 의미로 사용된다. 예를 들어 "베토벤의 교향곡 5번의 다단조 조성"과 같이 사용된다. 몇몇 언어에서는 실제로 "조"와 "조성"을 나타내는 단어가 동일하다. tonalité^프랑스어가 그 예이다.
기타 관점이 용어와 관련된 다양한 아이디어가 존재한다.^[3]^[4]

화성 음향은 항상 코드의 3도를 포함해야 한다. 장조와 단조 화성에서, 완전 5도는 존재하지 않더라도 청취자가 종종 암시하고 이해한다. 으뜸화음으로 기능하려면, 코드는 장조 또는 단조 3화음이어야 한다. 딸림 기능은 관련된 으뜸음보다 완전 5도 위에 근음을 가지고, 조성의 이끔음을 포함하는 장조 품질의 3화음을 필요로 한다. 이 딸림 3화음은 으뜸음으로 이동하여 완료되는 움직임의 마지막 목표로 딸림음을 설정하는 화음 진행에 선행되어야 한다. 이 마지막 딸림음에서 으뜸음으로의 진행에서, 이끔음은 일반적으로 반음 움직임으로 으뜸음 음계도로 상승한다. 딸림 7화음은 항상 근음 위에 추가된 단 7도를 가진 장조 3화음으로 구성된다. 단조에서 이를 달성하려면, 7음 음계도를 올려 딸림에서 장조 3화음을 만들어야 한다.

데이비드 코프는 조성에서 키, 협화음과 불협화음(각각 긴장과 이완), 그리고 계층적 관계를 가장 기본적인 세 가지 개념으로 간주한다.

칼 달하우스는 16세기와 17세기 초의 작곡 공식에서 전형적으로 나타나는 조성 화성의 특징적인 도식으로 "완전 종지" I–ii–V–I, I–IV–V–I, I–IV–I–V–I; 5도권 진행 I–IV–vii°–iii–vi–ii–V–I; 그리고 장조–단조 평행: 단조 v–i–VII–III은 장조 iii–vi–V–I과 같음; 또는 단조 III–VII–i–v는 장조 I–V–vi–iii과 같음을 열거한다. 이 진행의 마지막은 "역행" 화성 운동으로 특징지어진다.

2. 1. 체계적 구성

'조성'이라는 단어는 17세기 이전 서양 음악뿐만 아니라 인도네시아 가멜란의 슬렌드로와 펠로그 음고 집합체를 기반으로 한 음악, 아랍 마캄 또는 인도 라가 시스템의 모드 핵을 사용하는 음악 등 모든 음악에서 음고 현상의 체계적인 조직을 설명할 수 있다.

이러한 의미는 장-필리프 라모의 이론에서 으뜸음/딸림음/버금딸림음 화성 별자리뿐만 아니라 12음 기법의 144가지 기본 변환에도 적용된다. 20세기 중반에 이르러 "3화음 구조가 반드시 음 중심을 생성하는 것은 아니며, 비3화음 화성 구조도 참조 요소로 기능하게 만들 수 있으며, 12음 복합체의 가정이 음 중심의 존재를 배제하지 않는다"는 것이 "명백해졌다."

작곡가이자 이론가인 조지 펄에게 조성은 "배음열에서 파생된 음고의 '자연스러운' 계층 구조 또는 '인위적인' 작곡 전 음고 정렬에 기반한 '음 중심성'의 문제가 아니며, 전통적인 으뜸음 음악에서 발견되는 음고 구조의 종류와 본질적으로 관련되어 있지도 않다." 이러한 의미는 이데올로기적으로 사용될 수 있는데, 쇤베르크가 음악적 자원의 점진적인 발전에 대한 아이디어에 의존하여 "다양한 19세기 말의 작곡 관행을 자신의 음악이 한 역사적 시대를 마무리하고 다음 시대를 시작하는 단일 역사적 계보로 압축"한 것이 그 예이다. 이러한 관점에서 12음 기법은 "유기적인 동기적 과정의 자연스럽고 불가피한 정점(베베른)이거나, 낭만주의 말기의 동기적 관행과 순수한 시스템으로서의 조성을 음악적으로 승화시킨 것의 변증법적 종합(아도르노)"으로 간주될 수 있다.

2. 2. 이론적 배열

다른 의미에서, 조성이란 구체적인 음악 구현에 앞서 존재하는, 음높이의 합리적이고 자족적인 이론적 배열을 의미한다.

예를 들어, 1825년에 쇼롱(Choron)을 영어로 번역했던 세인즈버리(Sainsbury)는 tonalité의 첫 번째 등장을 '조성 체계'로 번역한 후, '조성'이라는 신조어와 일치시켰다. 조성은 체계로서 실제 음악에서 추출된 이론적(그리고 상상적인) 추상화를 구성하는 반면, 음악학적 담론에서는 종종 실체화되어 이론적 구조에서 음악적 현실로 변환된다. 이러한 의미에서, 그것은 음악에 이해 가능한 의미를 부여하는 플라톤적 형태 또는 선-담론적 음악 본질로 이해되며, 음악의 구체적인 구현 이전에 존재하며, 따라서 실제 음악적 맥락과는 별개로 이론화되고 논의될 수 있다.

2. 3. 선법 및 무조 음악과의 비교

선법 및 무조 음악과 대조적으로, 조성이라는 용어는 조성이 있는 음악이 문화적 표현의 한 형태로서 한편으로는 선법 음악(1600년 이전)과 다른 한편으로는 무조 음악(1910년 이후)과 단절되어 있다는 것을 암시하기 위해 사용된다.

2. 4. 근대 이전의 개념

일부 문헌에서는 조성(tonality)을 서양 교회의 8개 선법을 지칭하며 근대 이전 음악에 적용하는 일반적인 용어로 사용한다. 이는 1600년경 고전 시대의 출현 전후의 음악에 중요한 역사적 연속성이 존재한다는 것을 암시하며, "tonalité ancienne"(1600년 이전)과 "tonalité moderne"(1600년 이후)의 차이는 본질적인 차이라기보다는 강조점의 차이에 가깝다.

2. 5. 참조적 으뜸음

일반적으로, 조성은 참조적 으뜸음을 기준으로 배열되거나 이해되는 광범위한 음악적 현상(화음, 종지 공식, 화성 진행, 멜로디적 표현, 형식적 범주)을 의미할 수 있다.

2. 6. 조성 이론

위에서 언급된 것과는 약간 다른 의미에서, 조성은 조성 이론의 범주 측면에서 인식되거나 미리 해석된 음악적 현상을 지칭하는 데 사용될 수 있다. 이는 심리물리적인 의미로, 예를 들어 "청취자들은 주어진 음고를, 중간 C 위의 A, E^♭ 위의 증4도, F♯ 단조 삼화음의 단3도, D에 대한 딸림화음, 또는 G 장조의 (여기서 캐럿은 음계를 나타냄)로 듣는 경향이 있으며, 단순한 음향 주파수, 이 경우 440 Hz가 아니다".

2. 7. "조"와의 관계

"조"라는 단어와 "조성"이라는 단어는 때때로 같은 의미로 사용된다. 예를 들어 "베토벤의 교향곡 5번의 다단조 조성"과 같이 사용된다. 몇몇 언어에서는 실제로 "조"와 "조성"을 나타내는 단어가 동일하다. tonalité^프랑스어가 그 예이다.

2. 8. 기타 관점

이 용어와 관련된 다양한 아이디어가 존재한다.^[3]^[4]

화성 음향은 항상 코드의 3도를 포함해야 한다. 장조와 단조 화성에서, 완전 5도는 존재하지 않더라도 청취자가 종종 암시하고 이해한다. 으뜸화음으로 기능하려면, 코드는 장조 또는 단조 3화음이어야 한다. 딸림 기능은 관련된 으뜸음보다 완전 5도 위에 근음을 가지고, 조성의 이끔음을 포함하는 장조 품질의 3화음을 필요로 한다. 이 딸림 3화음은 으뜸음으로 이동하여 완료되는 움직임의 마지막 목표로 딸림음을 설정하는 화음 진행에 선행되어야 한다. 이 마지막 딸림음에서 으뜸음으로의 진행에서, 이끔음은 일반적으로 반음 움직임으로 으뜸음 음계도로 상승한다. 딸림 7화음은 항상 근음 위에 추가된 단 7도를 가진 장조 3화음으로 구성된다. 단조에서 이를 달성하려면, 7음 음계도를 올려 딸림에서 장조 3화음을 만들어야 한다.

데이비드 코프는 조성에서 키, 협화음과 불협화음(각각 긴장과 이완), 그리고 계층적 관계를 가장 기본적인 세 가지 개념으로 간주한다.

칼 달하우스는 16세기와 17세기 초의 작곡 공식에서 전형적으로 나타나는 조성 화성의 특징적인 도식으로 "완전 종지" I–ii–V–I, I–IV–V–I, I–IV–I–V–I; 5도권 진행 I–IV–vii°–iii–vi–ii–V–I; 그리고 장조–단조 평행: 단조 v–i–VII–III은 장조 iii–vi–V–I과 같음; 또는 단조 III–VII–i–v는 장조 I–V–vi–iii과 같음을 열거한다. 이 진행의 마지막은 "역행" 화성 운동으로 특징지어진다.

3. 조성 음악의 형식

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4. 협화음과 불협화음

협화음과 불협화음은 조성 음악과 대중음악에서 곡이나 악절의 조성을 설정하는 데 중요한 역할을 한다. 예를 들어, C장조의 단순한 민요의 경우, 노래에 사용되는 거의 모든 3화음 코드는 안정적이고 협화적인 장조 또는 단조 코드가 된다(예: C장조에서 일반적으로 사용되는 코드에는 D단조, F장조, G장조 등이 있다). 대중가요에서 가장 일반적으로 사용되는 불협화음 코드는 다섯 번째 음계에 구축된 딸림 7화음 코드이다. C장조에서는 이것이 G 딸림 7화음, 즉 G7 코드인데, 여기에는 음정 G, B, D, F가 포함된다. 이 딸림 7화음은 음정 B와 F 사이의 불협화적인 트라이톤 음정을 포함한다. 대중음악에서 청취자는 이 트라이톤이 협화적이고 안정적인 코드(이 경우 일반적으로 C장조 종지 또는 A단조 코드로의 거짓 종지)로 해결될 것으로 예상한다.

5. 조성 음악의 예시

세상 민속 음악과 예술 음악의 상당 부분은 "조성 음악은 단일 음 또는 으뜸음을 우선시한다. 이러한 종류의 음악에서 모든 구성 음과 그 결과로 발생하는 음 관계는 으뜸음을 기준으로 듣고 식별된다."라는 정의에 따르면 "조성적"으로 분류될 수 있다. 이러한 의미에서 "대중 음악의 모든 화성적 관용구는 조성적이며, 기능이 없는 것은 없다." 그러나 "조성의 지속적인 헤게모니 내에서 조성의 가정이나 규칙에 완전히 또는 심지어 주로 따르지 않는 진정한 민속 음악의 비교적 별개의 전통에 대한 증거가 있다. ... 조성의 지배 기간 동안 조성과 다른 원리, 종종 선법에 따라 조직된 지하 민속 음악 전통이 있었던 것으로 보인다. 켈트족 노래와 블루스가 명백한 예이다."

앨런 무어(Allan Moore)에 따르면, "록 음악 유산의 일부는 통용 시대 조성 내에 있다" 그러나 이끔음/으뜸음 관계는 "통용 시대 조성의 정의에 공리적"이며, 록 음악 정체성의 근본적인 특징은 온음계적 이끔음의 부재이기 때문에, 록 음악의 화성적 관행은 "고전 조성과 많은 특징을 공유하지만, 그럼에도 불구하고 구별된다." 파워 코드는 고전적 기능적 조성을 특정 종류의 대중 음악에 적용하려고 할 때 특히 문제가 된다. 헤비 메탈 음악, 뉴 웨이브 음악, 펑크 록, 그런지 음악과 같은 장르는 "파워 코드를 새로운 영역으로 가져갔으며, 종종 조성적 기능에 대한 강조를 줄였다. 이러한 장르는 종종 두 부분으로 표현된다. 즉, 5도 간격으로 더블링된 베이스 라인과 단일 보컬 파트이다. 파워 코드 기법은 종종 선법적 절차와 연관되었다."

많은 재즈가 조성적이지만, "재즈의 기능적 조성은 통용 시대 고전 음악의 기능적 조성과 다른 속성을 가지고 있다. 이러한 속성은 화성 기능의 전개, 성부 진행 규칙, 그리고 화음음과 화음 확장 전체의 행동을 지시하는 고유한 규칙 집합으로 표현된다."

5. 1. 대중음악에서의 조성

세상 민속 음악과 예술 음악의 상당 부분은 "조성 음악은 단일 음 또는 으뜸음을 우선시한다. 이러한 종류의 음악에서 모든 구성 음과 그 결과로 발생하는 음 관계는 으뜸음을 기준으로 듣고 식별된다."라는 정의에 따르면 "조성적"으로 분류될 수 있다. 이러한 의미에서 "대중 음악의 모든 화성적 관용구는 조성적이며, 기능이 없는 것은 없다." 그러나 "조성의 지속적인 헤게모니 내에서 조성의 가정이나 규칙에 완전히 또는 심지어 주로 따르지 않는 진정한 민속 음악의 비교적 별개의 전통에 대한 증거가 있다. ... 조성의 지배 기간 동안 조성과 다른 원리, 종종 선법에 따라 조직된 지하 민속 음악 전통이 있었던 것으로 보인다. 켈트족 노래와 블루스가 명백한 예이다."

앨런 무어(Allan Moore)에 따르면, "록 음악 유산의 일부는 통용 시대 조성 내에 있다" 그러나 이끔음/으뜸음 관계는 "통용 시대 조성의 정의에 공리적"이며, 록 음악 정체성의 근본적인 특징은 온음계적 이끔음의 부재이기 때문에, 록 음악의 화성적 관행은 "고전 조성과 많은 특징을 공유하지만, 그럼에도 불구하고 구별된다." 파워 코드는 고전적 기능적 조성을 특정 종류의 대중 음악에 적용하려고 할 때 특히 문제가 된다. 헤비 메탈 음악, 뉴 웨이브 음악, 펑크 록, 그런지 음악과 같은 장르는 "파워 코드를 새로운 영역으로 가져갔으며, 종종 조성적 기능에 대한 강조를 줄였다. 이러한 장르는 종종 두 부분으로 표현된다. 즉, 5도 간격으로 더블링된 베이스 라인과 단일 보컬 파트이다. 파워 코드 기법은 종종 선법적 절차와 연관되었다."

많은 재즈가 조성적이지만, "재즈의 기능적 조성은 통용 시대 고전 음악의 기능적 조성과 다른 속성을 가지고 있다. 이러한 속성은 화성 기능의 전개, 성부 진행 규칙, 그리고 화음음과 화음 확장 전체의 행동을 지시하는 고유한 규칙 집합으로 표현된다."

5. 2. 재즈에서의 조성

세상 민속 음악과 예술 음악의 상당 부분은 "조성 음악은 단일 음 또는 으뜸음을 우선시한다. 이러한 종류의 음악에서 모든 구성 음과 그 결과로 발생하는 음 관계는 으뜸음을 기준으로 듣고 식별된다."라는 정의에 따르면 "조성적"으로 분류될 수 있다. 이러한 의미에서 "대중 음악의 모든 화성적 관용구는 조성적이며, 기능이 없는 것은 없다." 그러나 "조성의 지속적인 헤게모니 내에서 조성의 가정이나 규칙에 완전히 또는 심지어 주로 따르지 않는 진정한 민속 음악의 비교적 별개의 전통에 대한 증거가 있다. ... 조성의 지배 기간 동안 조성과 다른 원리, 종종 선법에 따라 조직된 지하 민속 음악 전통이 있었던 것으로 보인다. 켈트족 노래와 블루스가 명백한 예이다."

앨런 무어(Allan Moore)에 따르면, "록 음악 유산의 일부는 통용 시대 조성 내에 있다" 그러나 이끔음/으뜸음 관계는 "통용 시대 조성의 정의에 공리적"이며, 록 음악 정체성의 근본적인 특징은 온음계적 이끔음의 부재이기 때문에, 록 음악의 화성적 관행은 "고전 조성과 많은 특징을 공유하지만, 그럼에도 불구하고 구별된다." 파워 코드는 고전적 기능적 조성을 특정 종류의 대중 음악에 적용하려고 할 때 특히 문제가 된다. 헤비 메탈 음악, 뉴 웨이브 음악, 펑크 록, 그런지 음악과 같은 장르는 "파워 코드를 새로운 영역으로 가져갔으며, 종종 조성적 기능에 대한 강조를 줄였다. 이러한 장르는 종종 두 부분으로 표현된다. 즉, 5도 간격으로 더블링된 베이스 라인과 단일 보컬 파트이다. 파워 코드 기법은 종종 선법적 절차와 연관되었다."

많은 재즈가 조성적이지만, "재즈의 기능적 조성은 통용 시대 고전 음악의 기능적 조성과 다른 속성을 가지고 있다. 이러한 속성은 화성 기능의 전개, 성부 진행 규칙, 그리고 화음음과 화음 확장 전체의 행동을 지시하는 고유한 규칙 집합으로 표현된다."

6. 조성의 역사와 이론

6. 1. 18세기: 라모의 화성 이론

장-필립 라모의 《화성론》(1722)은 음향 원리에 기초한 일관된 시스템을 통해 조화로운 화성을 설명하려는 최초의 시도였으며, 3화음을 기능적 단위로 하여 전위를 사용했다.

6. 2. 19세기: 조성 개념의 발전

알렉상드르 쇼롱은 1810년 프랑수아-조제프-마리 파욜과 공동 출판한 ''Dictionnaire historique des musiciens artistes et amateurs''의 서문에서 "조성(tonality)"이라는 용어를 처음 사용했다.^[5] 그는 으뜸음 위와 아래의 딸림음과 버금딸림음 배치를 설명하기 위해 이 용어를 사용했으며, 이는 장필리프 라모에 의해 널리 알려졌다. 쇼롱은 ''tonalité moderne''이라고 부른 이 패턴이 현대 음악의 화성 구성을 17세기 이전 음악과 구별한다고 보았다. 그는 1595년경 클라우디오 몬테베르디의 음악에서 현대 조성의 시작을 찾았지만, 온전한 조화의 적용이 교회 선법의 멜로디 지향성을 대체하는 데는 1세기 이상이 걸렸으며, 이는 나폴리 악파, 특히 프란체스코 두란테의 음악에서 나타났다고 주장했다.^[5]

프랑수아-조제프 페티스는 1830년대와 1840년대에 ''tonalité'' 개념을 발전시켰고,^[6] 1844년 저서 ''Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie''에서 조화 이론을 체계화했다.^[6] 페티스는 ''tonalité moderne''을 역사적으로 진화하는 현상으로 보고 "과도 조성"(ordre transitonique), "다중 조성"(ordre pluritonique), "전조성"(ordre omnitonique)의 세 단계로 나누었다. 그는 "과도 조성" 단계를 후기 몬테베르디와 연결했고, "다중 조성"의 대표자로 볼프강 아마데우스 모차르트와 조아키노 로시니를 지목했으며, 엑토르 베를리오즈와 리하르트 바그너의 낭만주의적 조성을 "전조성"과 관련지었다. 페티스는 ''Tonalité ancienne''을 ''ordre unitonique''(하나의 조성을 설정하고 유지함)의 조성으로 묘사하고, 서양 그레고리오 성가에서 주요 예시를 찾았다. 그는 조성이 전적으로 문화적이라고 믿었다.^[6]

반면, 휴고 리만은 조성이 전적으로 자연적이라고 믿었으며, 모리츠 하우프트만을 따라 장3도와 완전5도가 유일하게 "직접 이해할 수 있는" 음정이며, 으뜸음, 버금딸림음, 딸림음이 근음에 의한 완전5도로 연결되어 있다고 보았다. 이 시대에 페티스에 의해 "조성"이라는 단어가 대중화되었다. 리만과 에드워드 로윈스키 등의 이론가들은 현대 조성이 시작된 시기를 뒤로 미루었고, 종지가 음악 작품에서 조성이 확립되는 결정적인 방식으로 간주되기 시작했다.

리하르트 바그너, 휴고 볼프, 표트르 일리치 차이콥스키, 안톤 브루크너, 구스타프 말러, 리하르트 슈트라우스, 알렉산드르 스크랴빈 등 후기 낭만주의 작곡가들의 음악에서는 기능적 조성을 약화시키는 다양한 화성적, 선율적 절차가 발견된다. 아르놀트 쇤베르크는 이러한 종류의 조성을 "유보된"("aufgehobene Tonalität") 조성과 "유동적인"("schwebende Tonalität") 조성으로 묘사했다.

6. 3. 20세기: 조성의 위기와 변화

20세기 초, 17세기부터 이어져 온 조성은 위기에 직면하거나 붕괴점에 도달한 것으로 여겨졌다. 이는 "모호한 화음의 증가된 사용, 덜 개연적인 화성 진행, 그리고 더 특이한 멜로디 및 리듬 변형" 때문이었다. 기능 화성의 구문은 "최소한, 스타일 시스템의 느껴지는 개연성이 모호해졌고, 최악의 경우, 작곡이나 청취 모두에 대한 지침을 거의 제공하지 않는 획일성에 접근하고 있었다."

조성은 음악이 제작된 시기나 장소, 사용된 재료와 방법에 대한 제약 없이 고려될 수 있다. 이 정의는 17세기 이전의 서양 음악뿐만 아니라 많은 비서양 음악도 포함한다. 20세기 중반에는 "삼화음 구조가 반드시 음 중심을 생성하는 것은 아니며, 비삼화음적 화성 구조가 참조 요소로 기능하도록 만들 수 있으며, 12음 기법의 가정이 음 중심의 존재를 배제하지 않는다"는 것이 분명해졌다. 작곡가이자 이론가인 조지 펄에게, 조성은 "배음열에서 파생된 음높이의 '자연적인' 위계 또는 음고 재료의 '인위적인' 사전 작곡 순서에 기반한 '음 중심성'의 문제가 아니며, 전통적인 으뜸음계 음악에서 발견되는 음고 구조와 본질적으로 관련되어 있는 것도 아니다".

6. 4. 조성의 이론적 배경

조성이 음향 현상에 "자연적"으로 내재된 것인지, 인간의 신경계에 내재된 것인지, 심리적 구성물인지, 선천적인지 학습된 것인지, 그리고 이 모든 것들이 어느 정도나 해당하는지에 대한 논쟁이 있어왔다.^[7] 1862년 헬름홀츠의 ''음감에 관하여'' 초판 출판 이후, 19세기 3/4분기부터 많은 이론가들은 으뜸음계와 조성이 자연적인 배음에서 비롯된다고 주장했다.^[7]

루돌프 레티는 화성적 조성과 선율적 조성을 구별한다. 화성적 조성은 딸림화음–으뜸화음의 화성 진행을 통해 생성된다. I–x–V–I 진행에서 V–I만이 조화의 효과를 만들어내는 유일한 단계이며, 다른 모든 화음 진행은 작곡가의 자유로운 발명이라고 주장한다. 그는 선율적 조성을 "전체 선율은 이 기본 음[으뜸음]과의 관계를 통해 주로 음악적 단위로 이해되어야 한다"고 설명하며, 고대 유대교 및 그레고리오 성가와 기타 동양 음악을 예시로 든다. 이러한 멜로디는 종종 어느 지점에서나 중단되어 으뜸음으로 돌아갈 수 있지만, 모차르트의 ''마술피리''에서와 같은 화성적으로 조화로운 멜로디는 "엄격한 화성-리듬 패턴"이며 으뜸음으로 돌아가는 것이 불가능하거나 비논리적인 지점을 많이 포함하고 있다고 지적한다.

모차르트의 ''마술피리''의 각 음 다음에 으뜸음이 어느 정도 자연스럽게 느껴진다.

레티는 선율적으로 조화로운 멜로디는 화성에 저항하며, 클로드 드뷔시의 음악에서처럼 "화성적 조성이 버려진" 후에 서양 음악에서 다시 나타난다고 주장한다.

7. 통용 시대 이후의 조성

"조성(tonality)"과 "조성의(tonal)"이라는 용어는 서양 고전 시대 이전 음악과 현대 음악 연구, 비서양 전통 음악(아랍 마캄, 인도 라가, 인도네시아 슬렌드로 등)에서 "음고 현상과 그들 간의 관계의 체계적인 배열"에 적용된다.^[8] 1900년과 1950년 사이 조성 개념과 실행에 관한 에세이 모음집 서문에서는 이를 일반적으로 "음악에서의 조의 인식"이라고 묘사한다.

해럴드 파워스는 "16세기 조성",^[9] "르네상스 조성"이라는 용어를 사용했다. 그는 Tonartentyp^de을 차용, 영어로 "tonal type(조성 유형)"로 번역하여 르네상스 시대 종교적, 준전례적 다성 음악에 체계적으로 적용했다. 크리스틀 콜린스 주드(Cristle Collins Judd)는 조스캥 데 프레의 모테트에서 이러한 의미의 "조성"을 발견했으며, "성가 기반 조성"에 대해 썼다. 피터 레퍼츠(Peter Lefferts)는 14세기 프랑스 다성 샹송과 르네상스 후기 이탈리아 음악에서 "조성 유형"을 발견했다.

"조성"과 "조성의"라는 용어의 광범위한 사용은 여러 음악학자들에 의해 뒷받침되어 왔다.^[10] 독일어 "Tonart"를 "tonality(조성)"로, "Tonarten-" 접두사를 "tonal(조성의)"로 번역하려는 시도 때문에 "조성"과 "조성의"라는 용어가 더 널리 사용된다.^[11]

1882년, 휴고 리만(Hugo Riemann)은 ''Tonalität''라는 용어를 정의했다. 신리만 이론에서는 리만이 언급한 반음계적 화음 관계가 조성을 갖지 않는 3화음 관계의 근본적인 예로 간주되었으며, 육음 음정 사이클의 산물로 재해석되었으며, 으뜸음 참조 없이 정의되었다.^[12]

20세기에 들어서면서 일반적인 관례 조성을 엄격하게 정의하는 데 부합하지 않는 음악도 참조 으뜸음과 관련하여 배열되거나 이해되는 음악적 현상을 포함할 수 있었다. 벨라 바르토크의 ''현악기, 타악기 및 첼레스타를 위한 음악'' 1악장의 종결 마디에는 으뜸음-딸림음 축과 유사하지 않고, 으뜸음의 단일 기능적 영역 내에 머무르는, 트라이톤 관계에 기반한 "심층 구조"를 제공한다. 18세기와 관련된 더 엄격한 종류와 구별하기 위해, 바버, 베르크, 번스타인, 브리튼, 파인, 힌데미트, 풀랑크, 프로코피예프, 특히 스트라빈스키의 음악에서도 발견되는 이러한 종류의 조성을 위해, 일부 작가들은 "신조성"이라는 용어를 사용하고,^[13] 다른 작가들은 ''중심성(centricity)''이라는 용어를 선호하며, 또 다른 작가들은 더 넓은 의미에서 ''조성''이라는 용어를 유지하거나, ''확장된 조성''과 같은 단어 조합을 사용한다.

7. 1. 신조성

"조성(tonality)"과 "조성의(tonal)"이라는 용어는 서양 고전 시대 이전 음악과 현대 음악 연구, 비서양 전통 음악(아랍 마캄, 인도 라가, 인도네시아 슬렌드로 등)에서 "음고 현상과 그들 간의 관계의 체계적인 배열"에 적용된다.^[8] 1900년과 1950년 사이 조성 개념과 실행에 관한 에세이 모음집 서문에서는 이를 일반적으로 "음악에서의 조의 인식"이라고 묘사한다.

해럴드 파워스는 "16세기 조성",^[9] "르네상스 조성"이라는 용어를 사용했다. 그는 의 독일어 "Tonartentyp"을 차용, 영어로 "tonal type(조성 유형)"로 번역하여 르네상스 시대 종교적, 준전례적 다성 음악에 체계적으로 적용했다. 크리스틀 콜린스 주드(Cristle Collins Judd)는 조스캥 데 프레의 모테트에서 이러한 의미의 "조성"을 발견했으며, "성가 기반 조성"에 대해 썼다. 피터 레퍼츠(Peter Lefferts)는 14세기 프랑스 다성 샹송과 르네상스 후기 이탈리아 음악에서 "조성 유형"을 발견했다.

"조성"과 "조성의"라는 용어의 광범위한 사용은 여러 음악학자들에 의해 뒷받침되어 왔다.^[10] 독일어 "Tonart"를 "tonality(조성)"로, "Tonarten-" 접두사를 "tonal(조성의)"로 번역하려는 시도 때문에 "조성"과 "조성의"라는 용어가 더 널리 사용된다.^[11]

1882년, 휴고 리만(Hugo Riemann)은 ''Tonalität''라는 용어를 정의했다. 신리만 이론에서는 리만이 언급한 반음계적 화음 관계가 조성을 갖지 않는 3화음 관계의 근본적인 예로 간주되었으며, 육음 음정 사이클의 산물로 재해석되었으며, 으뜸음 참조 없이 정의되었다.^[12]

20세기에 들어서면서 일반적인 관례 조성을 엄격하게 정의하는 데 부합하지 않는 음악도 참조 으뜸음과 관련하여 배열되거나 이해되는 음악적 현상을 포함할 수 있었다. 벨라 바르토크의 ''현악기, 타악기 및 첼레스타를 위한 음악'' 1악장의 종결 마디에는 으뜸음-딸림음 축과 유사하지 않고, 으뜸음의 단일 기능적 영역 내에 머무르는, 트라이톤 관계에 기반한 "심층 구조"를 제공한다. 18세기와 관련된 더 엄격한 종류와 구별하기 위해, 바버, 베르크, 번스타인, 브리튼, 파인, 힌데미트, 풀랑크, 프로코피예프, 특히 스트라빈스키의 음악에서도 발견되는 이러한 종류의 조성을 위해, 일부 작가들은 "신조성"이라는 용어를 사용하고,^[13] 다른 작가들은 ''중심성(centricity)''이라는 용어를 선호하며, 또 다른 작가들은 더 넓은 의미에서 ''조성''이라는 용어를 유지하거나, ''확장된 조성''과 같은 단어 조합을 사용한다.

8. 조성을 결정하는 방법

음악 정보 검색 분야에서는 서양 고전 음악 작품의 조성을 자동으로 결정하는 기술이 개발되었다. 이 방법은 12차원 음고 클래스 프로파일(크로마그램)에서 음고 콘텐츠의 압축된 표현을 기반으로 하며, 24개의 단조 및 장조의 프로토타입 벡터 중 가장 잘 일치하는 것을 찾는 절차를 따른다. 구현을 위해 상수-Q 변환이 사용되며, 이는 음악 신호를 로그 주파수 척도로 표시한다. 이러한 방법은 조성 개념을 단순화하지만, 대부분의 곡에 대해 서양 고전 음악의 조성을 잘 예측할 수 있다. 다른 방법들은 음악의 순차성도 고려한다.

9. 기타

단조라고 해서 무조건 소문자를 쓰지는 않는다.

참조

_[1] 문헌
_[2] 문헌
_[3] 문헌
_[4] 문헌
_[5] 문헌
_[6] 문헌
_[7] 문헌
_[8] 문헌
_[9] 문헌
_[10] 문헌
_[11] 문헌
_[12] 문헌
_[13] 문헌

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