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테드 히스

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목차

1. 개요

테드 히스는 1908년에 태어나 1969년에 사망한 영국의 트롬본 연주자이자 밴드 리더이다. 1920년대부터 음악 활동을 시작하여 버트 앰브로스의 오케스트라에서 연주하며 이름을 알렸고, 1945년 자신의 밴드인 '테드 히스 앤 히스 뮤직'을 결성하여 큰 성공을 거두었다. 이 밴드는 1950년대에 미국 투어를 진행하며 국제적인 명성을 얻었으며, 1960년대 초까지 활발하게 활동했다. 히스는 1969년 사망 이후에도 밴드가 재결성되어 활동을 이어갔으며, 영국 최고의 스윙 밴드로 평가받고 있다.

2. 음악적 초기 (1908-1920년대)

6세 때 테너 혼을 연주하기 시작한 테드 히스는 아버지이자 원즈워스 타운 브라스 밴드의 리더인 트럼펫 연주자 버트의 권유로 나중에 트롬본으로 전향했다.[8][9] 아버지와 테드는 1920년대와 1930년대에 수많은 댄스 밴드 녹음에 함께 참여했다.

전후 시대, 가족의 생계를 위해 테드 히스는 형제 해럴드와 다른 세 명의 음악가들과 함께 밴드를 결성하여 런던 브리지 역 밖에서 통근자들을 위해 연주했고, 이후 런던 거리를 따라 퀸스 홀 가든 야외 공연장으로 향했다. 이곳에서 길거리 연주를 하던 중 잭 힐튼 밴드[3]의 눈에 띄어 연주 요청을 받으면서 테드 히스의 전문적인 경력이 시작되었다. 비록 경험 부족으로 오래 활동하지는 못했지만, 전문 음악가로서의 경력을 쌓겠다는 야망을 갖게 되었다.[9][10]

테드 히스의 첫 번째 밴드 공연은 유럽 투어 중이던 미국 밴드 서던 싱코페이티드 오케스트라와 함께였다. 오스트리아 빈에서 공연할 예정이었던 이 밴드는 트롬본 연주자가 필요했고, 밴드의 드러머 베니 페이튼은 히스에게 재즈와 스윙에 대한 모든 것을 가르쳤다. 밴드의 자금 사정이 어려워지자 히스는 자비로 오스트리아에서 귀국해야 했다.[9] 히스는 버니 베리건, 토미 도시, 지미 도시, 폴 화이트먼이 유럽을 순회 공연하는 것을 들었다.[9]

이후 히스는 힐튼의 당시 부인이었던 에니스 파크스가 이끄는 작은 밴드인 메트로-놈즈에서 연주했다. 1920년대 후반, 히스는 다시 힐튼의 더 큰 무대 밴드에 합류하여 1930년까지 활동하며 12인치 "콘서트" 녹음에도 여러 번 참여했다.[9] 이 시기에 그는 여러 다른 댄스 오케스트라에서도 연주하기 시작했다.

3. 1930년대

1928년, 런던 메이페어 호텔(The May Fair Hotel)에서 버트 앰브로스(Bert Ambrose)의 오케스트라에 합류하여 1935년까지 활동했으며, 이후 그로스베너 하우스 호텔(Grosvenor House Hotel)에서 시드니 립튼(Sydney Lipton)의 오케스트라로 옮겨갔다.[1] 엄격한 규율가였던 앰브로스는 히스에게 밴드 리더가 되는 법을 가르쳤다. 이 시기에 히스는 완벽한 음색으로 명성을 얻으며 영국(UK)에서 가장 뛰어난 트롬본 연주자가 되었다. 1932년 이후 앰브로스 밴드에 주력하면서도 스튜디오 뮤지션으로서 수많은 레코딩에 참여했다.

1930년대 후반, 히스는 여러 베니 카터(Benny Carter) 세션에서 사이드맨으로도 활동했다.

4. 1940년대

1940년, 히스는 제랄도의 오케스트라에 합류하여[1] 전쟁 중 수많은 콘서트와 방송에 출연했으며, 중동으로 건너가 현지에 주둔한 연합군을 위해 연주했다. 그는 종종 제랄도의 보컬 그룹인 '세 명의 소년과 소녀'의 "소년" 중 한 명이 되었다.

1941년, 제랄도는 밴드 멤버들에게 방송에 포함할 가장 좋아하는 곡을 제출하도록 요청했다. 히스는 아내가 그의 전쟁 여행 중 드물게 함께 보낸 주말에 그에게 시를 써준 후 "그 사랑스러운 주말"이라는 곡을 작곡했고, 여기에 곡을 붙였다. 히스는 제랄도에게 "그 사랑스러운 주말"을 제안했고, 도러시 칼리스가 보컬을 맡아 편곡되었으며, 즉각적인 인기를 얻었다. 이 곡과 또 다른 작곡 "그 녀석을 사랑할 거야"의 로열티를 통해 히스는 자신의 밴드를 결성할 수 있었다.[1]

5. Ted Heath and his Music (1945-1969)

글렌 밀러에게 영감을 받은 히스는 1944년 BBC 방송을 통해 자신의 밴드를 처음 선보였다. 이 밴드는 미국 모델을 따라 5개의 색소폰, 4개의 트롬본, 4개의 트럼펫, 피아노, 기타, 더블 베이스 및 드럼으로 구성되었다.[10] 1945년 BBC의 정책 변화로 순회 공연 밴드만 라디오에 출연할 수 있게 되자, '테드 히스 앤 히스 뮤직'이 공식적으로 결성되었다.

같은 해, 미국의 밴드 리더 투츠 (투티) 카마라타[11]는 영화 ''런던 타운''(1946)의 음악 감독으로 영국에 왔고, 히스에게 그의 밴드를 영화 오케스트라의 핵심으로 제공하도록 의뢰했다.[1] 이 영화는 성공하지 못했지만, 히스는 블랙풀의 윈터 가든스, 스칸디나비아 투어, 레나 혼과의 공연, 엘라 피츠제럴드 지원 등 다양한 활동을 이어갔다.

히스의 밴드는 ''멜로디 메이커''와 ''NME''(''뉴 뮤지컬 익스프레스'')에서 정기적으로 인기 투표에서 우승하며 큰 인기를 얻었다. 1948년과 1949년에는 조지 6세 국왕 앞에서 두 번의 로열 커맨드 퍼포먼스에 출연하기도 했다.[12]

1947년, 히스는 연예 기획자 발 파넬을 설득하여 런던 팔라디움에서 일요일 밤 스윙 세션을 열었다.[1] 이 밴드는 센세이션을 일으켰고, 1955년 8월까지 110번의 일요일 콘서트를 열어 밴드의 인기를 굳혔다. 팔라디움 콘서트 외에도 밴드는 해머스미스 팔레에서 정기적으로 출연하고 영국 전역을 순회 공연했다.

5. 1. 1950년대와 미국 투어

1956년 4월, 히스는 첫 번째 미국 투어를 준비했다.[1] 이는 히스와 스탠 켄턴 간의 상호 협약으로, 히스가 미국 투어를 하는 동안 켄턴은 영국 투어를 할 예정이었다.[13] 이 투어는 영국 음악가 연합과 미국 음악가 연맹 간의 주요 협상 계약이었으며, 20년 동안의 노사 교착 상태를 해결했다.[1] 히스는 냇 킹 콜, 준 크리스티, 포 프레시맨과 함께 31일 동안 30개 도시(주로 남부 주)에서 43번의 콘서트를 여는 투어 계약을 맺었고, 이는 약 11265.38km에 달했으며, 1956년 5월 1일 카네기 홀 콘서트로 절정에 달했다.[14] 이 공연에서 밴드의 악기 트럭이 악천후로 인해 지연되었다. 악기들은 마침내 막이 오르기 불과 몇 분 전에 도착했다. 밴드는 워밍업이나 리허설을 할 시간이 없었다. 카네기 홀 공연에서 앙코르 요청이 너무 많아 (대기실에 있었지만 출연진에 없었던) 냇 킹 콜이 무대에 나와 사람들에게 퇴장을 요청해야 했다.

투어 동안 냇 킹 콜은 앨라배마주 버밍엄에서 백인 인종차별주의자 그룹에게 무대에서 공격을 받았다. 히스는 이에 너무 충격을 받아 투어의 나머지 일정을 거의 취소할 뻔했지만, 콜의 설득으로 계속 진행했다. 그들은 콜이 1965년에 사망할 때까지 굳건한 친구로 지냈으며, 여러 차례 음악적으로 협력했다. 히스는 이후 미국을 다시 성공적으로 투어했으며, 호주와 유럽도 투어했다.

1950년대는 테드 히스와 그의 음악이 가장 인기를 누렸던 시기로, 상당한 레퍼토리의 녹음이 이루어졌다. 1958년에는 9개의 앨범이 녹음되었다. 그는 영국, 유럽, 호주 및 뉴질랜드 및 미국에서 유명 인사가 되었다. 그는 1952년부터 1961년까지 매년 ''뉴 뮤지컬 익스프레스''에서 최고의 밴드/오케스트라로 선정되었다.[15] 히스는 1951년 조지 6세 국왕을 위해, 그리고 1954년 엘리자베스 2세를 위해 세 번째 로열 커맨드 공연을 요청받았다.[12]

5. 2. 1960년대

히스는 1960년대 초에 데카의 페이즈 4 스테레오 녹음 방식을 사용했다. 그는 엄청난 수의 오리지널 악보와 편곡을 계속 의뢰했으며, 그의 가장 큰 미국 차트 성공작 중 일부가 이 시기에 나왔다. 그는 1964년 건강이 악화될 때까지 꾸준하고 성공적으로 공연을 펼쳤는데, 62번째 생일에 뇌 혈전증을 앓았고, 카디프 무대에서 쓰러졌다.[4] 이후 밴드는 투어를 덜 했지만, 여러 앨범을 계속 녹음했다.[4]

5. 3. 전문적인 관계

우디 허먼,[10] 카운트 베이시,[10] 마를레네 디트리히,[10] 조니 매티스,[10] 토니 베넷[10]은 콜 외에도 히스와 친밀한 개인적 및 직업적 관계를 맺었다.[10] 히스는 사라 본,[16] 엘라 피츠제럴드,[17] 레나 혼, 준 크리스티, 멜 토르메, 더 포 프레쉬맨, 도나 하이터 등과 함께 작업했다.

히스의 밴드 멤버로는 밴드의 초기 멤버인 로니 스콧, 피아니스트 스탠 트레이시, 트럼펫 연주자 케니 베이커, 에디 블레어, 덩컨 캠벨, 색소폰 연주자 돈 렌델과 토미 위틀, 트롬본 연주자 돈 러셔와 윌리 스미스, 드러머 잭 파넬과 로니 버렐, 더블 베이스 조니 호크스워스가 있었다.

1950년대에는 가수 디키 발렌타인, 리타 로자 및 데니스 로티스를 추가하면서 밴드는 10대들에게 더 많은 매력을 선사했다. 그는 당시 최고의 편곡가들에게 의뢰하여 800개가 넘는 오리지널 편곡을 밴드의 라이브러리에 포함시켰다. 편곡가로는 태드 데머론, 조지 시어링,[18] 레그 오웬, 존 키팅, 케니 그레이엄,[19][20] 켄 모울, 밥 파넌, 울프 필립스,[21] 론 루리에, 빌 루소,[22] 조니 더글러스,[23] 론 굿윈,[24] 그리고 랄프 돌리모어가 있었다.

6. 개인사

히스는 두 번 결혼했다. 첫 번째는 1924년 오드리 키머와 결혼했으나, 오드리는 1932년에 사망했다. 이 결혼에서 레이몬드와 로버트, 두 아들을 두었다. 두 번째 결혼은 모이라 트레이시와 했다. 모이라 트레이시는 존 로지 베어드가 BBC에서 방송한 최초의 텔레비전 방송 중 하나에 출연한 발레 무용수였으며, 이후 다작의 작사가이자 작곡가가 되었다. 그녀는 작곡에 대한 공로를 인정받아 텔레비전 공로 특별상인 '런던 시티 자유상'과 영국 작곡가, 작사가, 저자 아카데미 '골드 배지 상'을 받았다. 그녀는 2000년 1월 24일 영국 서리주 웨이브리지에서 사망했다. 이 결혼에서 마틴, 발레리, 니콜라스, 티모시, 네 명의 자녀를 두었다.

히스의 두 아들인 닉 히스와 팀 히스는 성공적인 아티스트 매니저, 음반 회사 및 음악 출판 회사 소유주가 됨으로써 가족의 음악 및 연예 전통을 이어갔으며, 닉 히스는 음악 프로듀서이자 Birdland Records의 소유주로서 엔터테인먼트 사업 경력을 이어가고 있다. 제임스 히스(히스의 손자이자 닉 히스의 아들)는 영화 및 뮤직 비디오 감독이다.

7. 사망, 그리고 1970년대, 1980년대, 1990년대를 통한 밴드의 지속

1969년 67세의 나이로 히스가 사망했지만,[1] 1976년 템스 텔레비전 추모 방송 이후 히스 가족의 승인을 받아 밴드가 재결성되어 콘서트를 계속했다. 1970년대 초의 일부 녹음은 롤랜드 쇼, 랄프 돌리모어, 스탠 레이놀즈의 음악 감독 하에 이루어졌지만,[6] 이후 모든 녹음은 2000년까지 25년 동안 밴드를 이끌었던 트롬본 연주자 돈 러셔의 감독 하에 이루어졌으며, 대부분 히스의 원년 멤버들이었다. 2000년 12월 런던 로열 페스티벌 홀에서 열린 마지막 콘서트는 매진되었으며, 과거와 현재의 히스 멤버 대부분과 히스 가족이 참석했다.[3] 그 공연의 밴드는 거의 전적으로 테드 히스의 지휘 아래 연주했던 연주자들로 구성되었다. 수년 동안 수많은 라디오 및 텔레비전 추모 방송이 방영되었다.

카운트 베이시는 히스의 21주년 기념 앨범에 대한 증언에서 밴드가 미국 최고의 빅 밴드와 비교해도 손색이 없다고 평했으며,[10] 일반적으로 영국이 배출한 최고의 스윙 밴드로 인정받고 있다.[26]

8. 자료

리즈 음악 대학은 영국 잉글랜드 요크셔 리즈에 있으며, 테드 히스의 광범위한 녹음 자료와 기념품을 연구 목적으로 소장하고 있다.

런던의 길드홀 음악 연극 학교는 히스 가문과 협력하여 유망한 재즈 음악가를 위한 "테드와 모이라 히스 상"을 제정했다.

참조

[1] 서적 The Guinness Encyclopedia of Popular Music Guinness Publishing 1992
[2] 뉴스 Obituary: Ronnie Verrell https://www.theguard[...] 2002-03-19
[3] 웹사이트 de beste bron van informatie over sing sing sing. http://nfo.net/brit/[...] nfo.net
[4] 서적 Joseph Murrells The Book of Golden Discs
[5] 뉴스 Obituary: Don Lusher https://www.theguard[...] 2006-07-10
[6] 웹사이트 Ted Heath https://web.archive.[...]
[7] 뉴스 Kenny Baker - Versatile English trumpet star http://www.jazzhouse[...] The Scotsman 1999
[8] 서적 I Haven't Said Thanks: The Story of Ted and Moira Heath
[9] 서적 Listen to my Music: An Autobiography London:Muller 1957
[10] 간행물 Alan Dell Interviews on Ted Heath 21st Anniversary Album
[11] 뉴스 Tutti Camarata https://www.telegrap[...] 2005-04-20
[12] 웹사이트 Entertainment Artistes' Benevolent Fund / Royal Variety Performance official website http://www.eabf.org.[...] EABF
[13] 인터뷰 Interview with Stan Kenton https://www.bbc.co.u[...] 1956-04-09
[14] 뉴스 Ted Heath Carnegie Hall review Billboard 1956-05-12
[15] 웹사이트 50s & 60s Charts – A History http://www.davemcale[...] Dave McAleer
[16] 서적 Leslie Gourse "Sassy: The Life of Sarah Vaughan"
[17] 서적 Ella Fitzgerald: The Chuck Webb Years and Beyond" p. 93
[18] 서적 George Shearing, Alyn Shipton "Lullaby of Birdland" p. 87
[19] 뉴스 Obituary: Kenny Graham – People https://www.independ[...] 1997-02-27
[20] 웹사이트 Kenny Graham http://www.jazzprofe[...] Jazzprofessional.com
[21] 뉴스 Woolf Phillips https://www.telegrap[...] 2003-08-08
[22] 뉴스 Bill Russo https://www.independ[...] 2003-01-16
[23] 뉴스 Johnny Douglas https://web.archive.[...] 2003-04-24
[24] 뉴스 Ron Goodwin https://www.independ[...] 2003-01-11
[25] 웹사이트 Gold Badge Awards 1995 http://www.goldbadge[...]
[26] 서적 Colin Larkin, "The Virgin Encyclopedia of Fifties Music"


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