우디 허먼

1. 개요

우디 허먼은 1913년에 태어나 1987년에 사망한 미국의 재즈 음악가로, 클라리넷과 색소폰 연주자이자 밴드 리더였다. 1930년대 초 톰 게런 밴드와 해리 소스닉 오케스트라 등에서 활동하며 경력을 시작했으며, 1936년 자신의 밴드를 결성하여 "블루스를 연주하는 밴드"라는 별칭을 얻었다. 1944년에는 비밥과 스윙 음악을 결합한 "First Herd"를 결성하여 혁신적인 사운드를 선보였으며, 1947년에는 "Four Brothers Band"를 이끌었다. 1970년대에는 젊은 음악가들을 영입하여 "Young Thundering Herds"를 이끌며 재즈 교육에도 힘썼다. 그래미 평생 공로상을 수상했으며, "Woodchopper's Ball", "Blues in the Night", "Laura" 등의 히트곡을 발표했다.

2. 초기 생애 및 경력

허먼은 1913년 5월 16일 위스콘신 주 밀워키에서 태어났다. 그의 부모는 오토 허먼과 머틀 (바르토셰비츠) 허먼이었다. 어머니는 폴란드 출생이었다.

어린 시절 허먼은 보드빌에서 가수와 탭댄서로 활동했으며, 12세부터 클라리넷과 색소폰을 연주하기 시작했다. 1931년 배우 지망생 샬롯 네스테를 만났고, 1936년 9월 27일 결혼했다. 톰 게런 밴드에 합류하여 "Lonesome Me"와 "My Heart's at Ease"를 녹음했고, 해리 소스닉 오케스트라, 거스 언하임, 이샴 존스와 함께 공연했다.

3. The Band That Plays the Blues (1936–1943)

허먼의 첫 밴드는 블루스 편곡으로 유명해졌으며, "블루스를 연주하는 밴드"라고 불리기도 했다. 이 밴드는 데카 레코드(Decca Records)와 계약을 맺고, 커버 밴드로 활동하며 다른 데카 소속 아티스트들의 곡을 연주했다. 1936년 11월 6일, 첫 녹음곡인 "Wintertime Dreams"를 발표했다. 1937년 1월, 조지 T. 사이먼(George T. Simon)은 "이 허먼 밴드는 주목할 만하다. 현재 상태로 듣는 것도 즐겁지만, 더 훌륭한 단계에 도달할 것이기 때문이다."라고 평했다. 1939년에는 "Woodchopper's Ball"을 발표하여 첫 히트를 기록했다. 허먼은 "Woodchopper's Ball"이 처음에는 천천히 시작되었지만, 데카에서 계속 재발매하여 3~4년 동안 히트곡이 되었고, 결국 5백만 장 이상 팔려 자신의 최고의 히트곡이 되었다고 회상했다.

1942년 1월, 허먼은 해럴드 알렌(Harold Arlen)의 "Blues in the Night"를 오케스트라와 함께 불러 빌보드 차트(Billboard charts)에서 1위를 기록했다. 밴드의 다른 히트곡으로는 "Blue Flame"과 "Do Nothin' Till You Hear from Me"가 있다. 트럼펫 연주자 캐피 루이스와 색소폰 연주자이자 편곡자인 딘 킨케이드(Deane Kincaide)가 주목할 만한 뮤지션 및 편곡자로 활동했다. 제임스 "지그스" 노블(James "Jiggs" Noble)이 편곡한 "The Golden Wedding"(1941)은 프랭키 칼슨(Frankie Carlson)의 긴 드럼 솔로(34마디)를 특징으로 했다.

4. 비밥과 First Herd (1944–1946)

1944년, 허먼은 "First Herd" (제1기 우디 허먼 악단)를 결성하여 밥 테마와 스윙 리듬을 결합한 혁신적인 사운드로 큰 찬사를 받았다. 디지 길레스피는 허먼을 위해 "우디 앤 유", "스윙 시프트", "다운 언더" 등의 곡을 편곡했으며, 랄프 번스를 전속 편곡자로 영입하여 밴드의 음악적 수준을 높였다.

1945년 2월, 밴드는 컬럼비아 레코드(Columbia Records)와 계약을 맺고, 1944년 영화의 주제가 "로라"를 녹음하여 큰 성공을 거두었다. 같은 해 2월 26일에는 루이 조던의 "칼도니아(Caldonia)"를 녹음했는데, 이 곡의 편곡은 닐 헤프티와 랄프 번스가 공동 작업했다. 특히, 마지막 부분의 트럼펫 8마디는 닐 헤프티가 작곡했지만, 디지 길레스피의 솔로로 오해받기도 했다.

1946년, 밴드는 다운비트, 메트로놈, 빌보드 및 에스콰이어 여론 조사에서 최고의 밴드로 선정되며 전성기를 맞았다. 같은 해, 이고르 스트라빈스키는 밴드를 위해 에보니 협주곡을 작곡했으며, 3월 25일 카네기 홀에서 초연되었다.

5. Four Brothers Band와 그 이후의 Herds (1947–1969)

1947년, 허먼은 세컨드 허드(The Second Herd)를 조직했다. 이 밴드는 "포 브라더스 밴드(The Four Brothers Band)"라는 별칭으로도 불렸다. 이 명칭은 지미 주프레가 작곡하고 주트 심스, 세르주 찰로프, 허비 스튜어드, 스탠 게츠의 색소폰 섹션을 특징으로 하는 컬럼비아 레코드에서 녹음된 곡 "Four Brothers"(1947년 12월 27일)에서 유래되었다. 이 밴드의 다른 연주자로는 알 코언, 진 애먼스, 루 레비, 오스카 페티포드, 테리 깁스, 셸리 만 등이 있었다. "Early Autumn"과 "The Goof and I" 등이 이 밴드의 히트곡이다. 1940년대 중반, 이 밴드는 할리우드에 진출할 정도로 인기를 얻었으며, 허먼과 그의 밴드는 빌리 홀리데이와 루이 암스트롱과 함께 영화 New Orleans(1947)에 출연했다.

1947년 9월 7일, 허먼은 레온 헤플린, 시니어가 제작한 로스앤젤레스 리글리 필드에서 열린 세 번째 재즈 축제인 캐벌케이드 오브 재즈(Cavalcade of Jazz) 콘서트에서 사회를 맡았고 연주도 했다. 발데스 오케스트라, The Blenders, T-본 워커, 슬림 가이야드, The Honeydrippers, 자니 오티스와 그의 오케스트라, 사라 본, 쓰리 블레이저스도 같은 날 공연했다.

허먼의 다른 밴드로는 서드 허드(Third Herd, 1950–1956)와 1960년대의 다양한 후기 에디션이 있다. 1950년대에 서드 허드는 유럽 투어를 성공적으로 마쳤다. 그는 최고의 젊은 음악가들을 고용하고 그들의 편곡을 사용하는 것으로 유명했다. 1960년대 초중반, 허먼은 마이클 무어, 드러머 제이크 해나, 테너 색소폰 연주자 샐 니스티코, 트롬본 연주자 필 윌슨과 헨리 사우스홀, 빌 체이스, 폴 퐁텐, 두슈코 고이코비치와 같은 트럼펫 연주자가 참여한 허드를 이끌었다. 1968년까지 허먼의 레퍼토리는 로큰롤의 영향을 많이 받게 되었다. 그는 또한 재즈와 거의 연관이 없는 바순, 오보에, 프렌치 호른과 같은 금관 악기와 목관 악기를 특징으로 하는 것으로도 알려졌다.

공연에서 저녁이 깊어지고 청중이 줄어들기 시작하면, 허먼은 종종 무대를 떠나 밴드가 마지막 세트를 자체적으로 진행하도록 했다. 그러나 테리 깁스는 허먼이 없으면 밴드는 결코 같은 소리를 내지 못했다고 확인했다.

6. The Young Thundering Herds (1970–1987)

1970년대 초, 허먼은 순회 공연을 자주 하고 재즈 교육에 더 많은 노력을 기울여 워크숍을 제공하고 젊은 연주자들을 영입하기 시작했다. 이러한 이유로 "로드 파더(Road Father)"라는 별명을 얻었고, 밴드는 "영 썬더링 허즈(Young Thundering Herds)"로 알려지게 되었다. 1973년 1월, 허먼은 슈퍼볼 VII의 하프타임 공연자 중 한 명이었다. 1974년, 우디 허먼 밴드는 리더 없이 프랭크 시나트라의 텔레비전 특별 프로그램 더 메인 이벤트와 앨범 더 메인 이벤트 – 라이브에 출연했다. 이 두 작품은 주로 1974년 10월 13일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 녹음되었다. 1976년 11월 20일, 재결성된 우디 허먼 밴드는 뉴욕 시 카네기 홀에서 허먼의 밴드 리더 40주년을 기념하는 공연을 했다.

1980년대에 이르러, 허먼은 좀 더 스트레이트 어헤드 재즈로 돌아왔지만 록과 퓨전을 더했다. 1980년경 콩코드 레코드와 음반 계약을 맺었다. 1981년, 존 S. 윌슨은 허먼의 콩코드 첫 녹음 중 하나인 우디 허먼은 콩코드 잼, Vol. I을 선보인다를 리뷰했다. 윌슨의 리뷰는 이 음반이 40년대에서 70년대까지의 밴드보다 덜 흥분된 밴드를 보여준다고 말한다. 대신, 청취자를 데카를 위해 녹음했던 30년대 허먼의 첫 번째 밴드의 편안한 스타일로 되돌려 놓는다.

7. 마지막 해 (1987)

우디 허먼은 아내가 사망한 후 1980년대까지 공연을 계속했다. 건강이 악화된 상태에서도 활동했는데, 이는 주로 1960년대 사업 매니저의 회계 처리로 인해 발생한 미납 세금을 갚기 위해서였다. 허먼은 미국 국세청(IRS)에 수백만 달러의 빚을 졌고, 집에서 쫓겨날 위기에 놓였다. 이러한 상황에서도 허먼은 공연을 계속했다. 1985년 12월 5일, 존 S. 윌슨은 뉴욕 타임스에 기고한 블루 노트 재즈 클럽 공연 리뷰에서 허먼이 바리톤 색소폰 연주자 마이크 브리뇰라, 베이시스트 빌 모링, 피아니스트 브래드 윌리엄스, 트럼펫 연주자 론 스타우트 등 젊은 연주자들을 선보였고, 블루스를 부르는 그의 유머가 여전하다고 평했다. 윌슨은 또한 빌 홀먼과 존 페드척의 편곡, 그리고 1940년대부터 1980년대까지 우디 허먼 밴드에 지속적인 영향을 준 듀크 엘링턴에 대해서도 언급했다.

우디 허먼은 1987년 사망 전까지 대부분의 임무를 리드 섹션 리더인 프랭크 티베리에게 위임했다. 티베리는 허먼 사후에도 밴드의 레퍼토리를 유지하며 우디 허먼 오케스트라를 이끌었다. 허먼은 1987년 10월 29일에 사망했으며, 11월 2일 캘리포니아주 웨스트 할리우드의 세인트 빅터스에서 가톨릭 장례식이 치러졌다. 그는 할리우드 포에버 묘지에 안치되었다.

8. 수상 경력

다음은 우디 허먼의 주요 수상 경력이다.

그래미상 (앨범)


그래미 평생 공로상


* 할리우드 명예의 거리 헌정 (녹음 - 6805 할리우드 대로)
* 1974년, 휴스턴 대학교 음악 학교에 우디 허먼 음악 자료 보관소 설립
* 버클리 음악 대학 명예 박사 학위 (1977년)

9. 대표곡 및 앨범

우디 허먼은 다양한 대표곡과 앨범을 남겼다. 1939년 데카 레코드에서 발매한 연주곡 웓초퍼스 볼(Woodchopper's Ball)과 1945년 컬럼비아 레코드에서 발매한 우디 허먼 보컬의 로라(Laura)는 골드 레코드로 기록되었다.

허먼은 1937년부터 1956년까지 빌보드 차트에서 여러 히트곡을 기록했다.

9.1. 대표곡

Woodchopper's Ball^영어 (1939)
Laura^영어 (1945)
Caldonia^영어 (1945)
Four Brothers^영어 (1947)
Early Autumn^영어 (1948)


다음은 1937년부터 1956년까지 허먼이 빌보드 차트에서 기록한 히트곡들이다.

9.2. 대표 앨범

* Blues On Parade (데카, 1940)
* Sequence In Jazz (with the First Herd, 컬럼비아, 1948)
* Swinging with the Woodchoppers (with the First Herd, 다이얼, 1950)
* Blue Prelude (코럴, 1950)
* At Carnegie Hall, 1946 Vol. I (with the First Herd, MGM, 1952)
* Woody Herman Goes Native (런던, 1953)
* Four Shades of Blue (컬럼비아, 1953)
* The 3 Herds (컬럼비아, 1954)
* Men From Mars (런던, 1954)
* Music For Tired Lovers (컬럼비아, 1955)
* Ridin' Herd (컬럼비아, 1955)
* The Woody Herman Band! (캐피톨, 1955)
* Road Band! (캐피톨, 1955)
* HI FI-ing Herd (MGM, 1955)
* Jackpot! (캐피톨, 1956)
* Blues Groove (캐피톨, 1956)
* Hi-Fi Drums (캐피톨, 1956)
* Twelve Shades of Blue (컬럼비아, 1955)
* Songs For Hip Lovers (버브, 1957)
* Woody Herman '58 featuring The Preacher (버브, 1958)
* Jazz, The Utmost! (컬럼비아, 1958)
* Moody Woody (에베레스트, 1958)
* Herman's Heat & Puente's Beat! (에베레스트, 1958)
* The Herd Rides Again – in Stereo (에베레스트, 1958)
* Woody Herman Sextet At The Roundtable (룰렛, R-25067 Forum F 9016 1959)
* The Fourth Herd (재즈랜드, 1960)
* The New Swingin' Herman Herd (크라운, 1960)
* Woody Herman's Big New Herd – At The Monterey Jazz Festival (애틀랜틱, 1960)
* Swing Low, Sweet Clarinet (필립스, 1962)
* 우디 허먼–1963 (필립스, 1962)
* 앵콜 우디 허먼–1963 (필립스, 1963)
* Hey! Heard The Herd? (버브, 1963)
* Woody Herman: 1964 (필립스, 1964)
* The Swinging Herman Herd-Recorded Live (필립스, 1964)
* Woody's Big Band Goodies (필립스, 1965)
* Woody's Winners (컬럼비아, 1965)
* My Kind of Broadway (컬럼비아, 1965)
* The Jazz Swinger (컬럼비아, 1966)
* Woody Live East And West (컬럼비아, 1967)
* Jazz Hoot (컬럼비아, 1967)
* Concerto for Herd – At the Monterey Jazz Festival (애틀랜틱, 1968)
* Light My Fire (캐디, 1968)
* Somewhere (캐디, 1969)
* Heavy Exposure (캐디, 1970)
* Woody (캐디, 1970)
* Brand New (판타지, 1971)
* The Raven Speaks (판타지, 1972)
* Giant Steps (판타지, 1973)
* Thundering Herd (판타지, 1974)
* Herd At Montreux (판타지, 1974)
* Children of Lima (판타지, 1975)
* King Cobra (판타지, 1976)
* The 40th Anniversary, Carnegie Hall Concert (RCA, 1977)
* Road Father (센추리, 1978)
* Flip Phillips/Woody Herman – Together (센추리, 1978)
* Chick, Donald, Walter, and Woodrow (센추리, 1978)
* Woody Herman Presents A Concord Jam Volume 1 (콩코드, 1981)
* Feelin' So Blue (판타지, 1981)
* Aurex Jazz Festival '82 (Eastworld/Toshiba, 1982)
* Live At The Concord Jazz Festival (콩코드, 1982)
* Presents Volume 2 ...Four Others (콩코드, 1982)
* 로즈마리 클루니/우디 허먼 – 마이 버디 (콩코드, 1983)
* World Class (콩코드, 1984)
* 50th Anniversary Tour (콩코드, 1986)
* Woody's Gold Star (콩코드, 1987)