폴 화이트먼

1. 개요

폴 화이트먼은 미국의 밴드 리더, 작곡가, 오케스트라 지휘자였으며, "재즈의 왕"으로 불렸다. 덴버 교향악단과 샌프란시스코 교향악단에서 비올라 연주자로 경력을 시작했으며, 1918년에는 미 해군 밴드를 지휘했다. 이후 폴 화이트먼 오케스트라를 결성하여 1920년대에 큰 인기를 얻었고, 1920년에는 빅터 토킹 머신 컴퍼니와 녹음 계약을 맺어 전국적인 명성을 얻었다. 그는 1924년 조지 거슈윈에게 "랩소디 인 블루"를 의뢰하여 초연했으며, 1930년대에는 라디오 프로그램에 출연하며 활동했다. 1967년 사망했으며, 그래미 명예의 전당에 여러 곡이 헌액되었다.

2. 초기 생애

화이트먼은 콜로라도주 덴버에서 태어났다. 그는 음악가 집안에서 자랐다. 그의 아버지인 윌버포스 제임스 화이트먼은 덴버 공립학교의 음악 감독이었으며, 50년 동안 그 직책을 맡았다. 그의 어머니 엘프리다(결혼 전 성은 댈리슨)는 전직 오페라 가수였다. 그의 아버지는 폴에게 악기를 배우도록, 되도록이면 바이올린을 배우도록 권했지만, 젊은 화이트먼은 비올라를 선택했다. 화이트먼은 스코틀랜드, 아일랜드, 잉글랜드, 네덜란드 혈통의 개신교 신자였다.

2.1. 출생과 가족

화이트먼은 콜로라도주 덴버에서 태어났다. 그는 음악가 집안에서 자랐다. 그의 아버지인 윌버포스 제임스 화이트먼은 덴버 공립학교의 음악 감독이었으며, 50년 동안 그 직책을 맡았다. 그의 어머니 엘프리다(결혼 전 성은 댈리슨)는 전직 오페라 가수였다. 그의 아버지는 폴에게 악기를 배우도록, 되도록이면 바이올린을 배우도록 권했지만, 젊은 화이트먼은 비올라를 선택했다. 화이트먼은 스코틀랜드, 아일랜드, 잉글랜드, 네덜란드 혈통의 개신교 신자였다.

2.2. 음악 교육

화이트먼은 콜로라도주 덴버에서 음악가 집안에서 태어났다. 그의 아버지 윌버포스 제임스 화이트먼은 덴버 공립학교의 음악 감독으로 50년간 재직했다. 그의 어머니 엘프리다(결혼 전 성은 댈리슨)는 전직 오페라 가수였다. 화이트먼의 아버지는 그에게 악기, 되도록이면 바이올린을 배우도록 권했으나, 젊은 화이트먼은 비올라를 선택했다. 화이트먼은 스코틀랜드, 아일랜드, 잉글랜드, 네덜란드 혈통의 개신교 신자였다.

3. 경력

1907년 화이트먼은 비올라 실력으로 덴버 교향악단에 자리를 얻었고, 1914년에는 샌프란시스코 교향악단에 합류했다. 1918년, 화이트먼은 12인조 미 해군 밴드, 마레 아일랜드 해군 훈련 캠프 교향악단(NTCSO)을 지휘했다. 제1차 세계 대전 이후, 그는 폴 화이트먼 오케스트라를 결성했다.

그 해 그는 도시에서 인기 있는 댄스 밴드를 이끌었다. 1920년, 그는 밴드와 함께 뉴욕시로 이주하여 빅터 토킹 머신 컴퍼니를 위해 녹음을 시작했다. 이 음반의 인기는 전국적인 명성으로 이어졌다. 빅터를 위한 첫 다섯 번의 녹음 세션(1920년 8월 9일 - 10월 28일)에서 그는 "폴 화이트먼 앤 히스 앰배서더 오케스트라"라는 이름을 사용했는데, 아마도 그가 애틀랜틱 시티의 앰배서더 호텔에서 연주했기 때문일 것이다. 1920년 11월 3일부터 그는 "폴 화이트먼 앤 히스 오케스트라"를 사용하기 시작했다.

대부분의 댄스 밴드가 6명에서 10명으로 구성되었던 시대에, 화이트먼은 35명에 달하는 더 웅장한 그룹을 지휘하며 그 시대 가장 인기 있는 밴드 지휘자가 되었다. 1922년까지 화이트먼은 이미 동부 해안에서 약 28개의 앙상블을 관리하고 있었고 연간 100만 달러 이상을 벌었다.

1926년, 폴 화이트먼은 오스트리아 비엔나에서 순회 공연을 하던 중, 화이트먼 밴드의 팬이기도 한 야심 찬 젊은 신문 기자 빌리 와일더를 만나 인터뷰를 했다. 화이트먼은 젊은 와일더를 밴드와 함께 베를린으로 데려갔고, 와일더는 엔터테인먼트 분야에서 더 많은 인맥을 만들 수 있었고, 결국 할리우드에서 시나리오 작가이자 감독이 되었다.

1927년, 화이트먼 오케스트라는 호기 카마이클이 "워시보드 블루스"를 녹음할 때 노래하고 연주하는 것을 지원했다. 1928년 5월 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었지만, 급여 삭감을 거부하고 1930년 9월에 레이블을 떠났다. 그는 1931년 9월부터 1937년 3월까지 RCA 빅터로 돌아왔다.

3.1. 초기 경력 (1907-1918)

폴 화이트먼은 1907년 비올라 연주 실력을 인정받아 덴버 교향악단에 입단했으며, 1914년에는 샌프란시스코 교향악단으로 자리를 옮겼다. 1918년에는 미 해군 밴드인 마레 아일랜드 해군 훈련 캠프 교향악단(NTCSO)을 지휘했다. 제1차 세계 대전 이후, 그는 폴 화이트먼 오케스트라를 결성했다.

3.2. 폴 화이트먼 오케스트라 결성 (1918-1930)

1907년 화이트먼은 비올라 실력으로 덴버 교향악단에 자리를 얻었고, 1914년에는 샌프란시스코 교향악단에 합류했다. 1918년, 화이트먼은 12인조 미 해군 밴드, 마레 아일랜드 해군 훈련 캠프 교향악단(NTCSO)을 지휘했다. 제1차 세계 대전 이후, 그는 폴 화이트먼 오케스트라를 결성했다.

그 해 그는 도시에서 인기 있는 댄스 밴드를 이끌었다. 1920년, 그는 밴드와 함께 뉴욕시로 이주하여 빅터 토킹 머신 컴퍼니를 위해 녹음을 시작했다. 이 음반의 인기는 전국적인 명성으로 이어졌다. 빅터를 위한 첫 다섯 번의 녹음 세션(1920년 8월 9일 - 10월 28일)에서 그는 "폴 화이트먼 앤 히스 앰배서더 오케스트라"라는 이름을 사용했는데, 아마도 그가 애틀랜틱 시티의 앰배서더 호텔에서 연주했기 때문일 것이다. 1920년 11월 3일부터 그는 "폴 화이트먼 앤 히스 오케스트라"를 사용하기 시작했다.

대부분의 댄스 밴드가 6명에서 10명으로 구성되었던 시대에, 화이트먼은 35명에 달하는 더 웅장한 그룹을 지휘하며 그 시대 가장 인기 있는 밴드 지휘자가 되었다. 1922년까지 화이트먼은 이미 동부 해안에서 약 28개의 앙상블을 관리하고 있었고 연간 100만 달러 이상을 벌었다.

1926년, 폴 화이트먼은 오스트리아 비엔나에서 순회 공연을 하던 중, 화이트먼 밴드의 팬이기도 한 야심 찬 젊은 신문 기자 빌리 와일더를 만나 인터뷰를 했다. 화이트먼은 젊은 와일더를 밴드와 함께 베를린으로 데려갔고, 와일더는 엔터테인먼트 분야에서 더 많은 인맥을 만들 수 있었고, 결국 할리우드에서 시나리오 작가이자 감독이 되었다.

1927년, 화이트먼 오케스트라는 호기 카마이클이 "워시보드 블루스"를 녹음할 때 노래하고 연주하는 것을 지원했다. 그는 6개의 브로드웨이 쇼를 위해 음악을 제공했고 600개 이상의 축음기 녹음을 제작했다. 호세 파디야의 "발렌시아" 녹음은 1926년에 큰 히트를 쳤다. 1928년 5월 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었지만, 급여 삭감을 거부하고 1930년 9월에 레이블을 떠났다. 그는 1931년 9월부터 1937년 3월까지 RCA 빅터로 돌아왔다.

화이트먼은 밴드를 위해 빅스 바이더베케, 프랭키 트럼바우어, 조 베누티, 에디 랭, 스티브 브라운, 마이크 핑기토레, 거시 뮬러, 윌버 홀 (화이트먼이 "윌리 홀"로 표기), 잭 티가든, 버니 베리건을 포함한 최고의 재즈 뮤지션들을 고용했다. 그는 떠오르는 아프리카계 미국인 음악 인재들을 격려하고 흑인 뮤지션을 고용할 계획을 세웠지만, 그의 매니지먼트는 인종적 긴장과 당시 미국의 인종 차별 때문에 그렇게 하면 그의 경력이 망가질 것이라고 설득했다.

1925년, 그의 음악 선택을 바꾸기 위해 화이트먼은 그의 단원 중 한 명의 소개로 빙 크로스비와 알 링커에게 관심을 돌렸고, 이들은 그의 오케스트라 단원으로, 나중에는 더 리듬 보이즈의 3명의 프론트맨 중 2명으로 공연했다.

3.3. "재즈의 왕" (1923-1930)

1923년 뷔셔 밴드 악기 회사가 그의 머리에 왕관을 씌운 이후, 언론은 화이트먼을 "재즈의 왕"이라고 불렀다. 화이트먼은 잘 확립된 재즈 음악 스타일에 접근하는 방식과 더불어 자신의 방식으로 작곡하고 스타일을 구성하는 방식을 강조했다.

대부분의 재즈 음악가와 팬들은 즉흥 연주를 음악 스타일의 필수 요소로 간주했지만, 화이트먼은 형식적인 서면 편곡을 통해 재즈 장르를 개선할 수 있다고 생각했다. 에디 콘돈은 그가 재즈를 "숙녀로 만들려고 한다"고 비판했다. 화이트먼의 음반은 비평적으로나 상업적으로 인기를 얻었으며, 그의 재즈 스타일은 그 시대에 많은 미국인들이 처음 접한 형태의 재즈였다. 화이트먼은 3,000개 이상의 편곡을 썼다.

30년 이상 "팝스"라고 불린 화이트먼은 유망한 음악가, 보컬리스트, 작곡가, 편곡가 및 연예인을 찾고 격려했다. 1924년에 그는 조지 거슈윈에게 그의 오케스트라가 작곡가와 함께 피아노를 연주하며 초연한 랩소디 인 블루를 의뢰했다. 화이트먼의 레퍼토리에서 또 다른 친숙한 작품은 퍼디 그로페의 그랜드 캐니언 모음곡이었다.

3.4. 흑인 음악가와의 협연 시도와 한계

3.5. 다양한 활동 (1930-1967)

화이트먼은 1945년 영화 랩소디 인 블루에서 조지 거슈윈의 삶과 경력을 다룬 영화에서 본인 역할로 출연했으며, 1947년에는 지미 도시와 토미 도시가 출연한 전기 영화 더 패뷸러스 도시스에도 출연했다. 화이트먼은 또한 Nertz (1929)에서 아기 역할, 땡스 어 밀리언(1935)에서 악단장 역할, 스트라이크 업 더 밴드(1940)에서는 본인 역할로 출연했으며, 파라마운트 픽처스의 단편 영화 The Lambertville Story (1949)와 뮤지컬 쇼 킹 오브 재즈(1930)에도 출연했다.

== 라디오와 TV 출연 ==

폴 화이트먼은 1920년대 전성기 시절에는 무대 공연을 우선시했지만, 초창기 명망 있는 라디오 프로그램에도 참여했다. 1928년 1월 4일, 화이트먼과 그의 극단은 도지 브라더스 오토모빌사가 후원하고 The Victory Hour로 알려진 전국 NBC 라디오 방송에 출연했는데, 이는 당시 시도된 가장 광범위한 연결이었다. 윌 로저스가 MC를 맡아 서부 해안에서, 알 졸슨은 뉴올리언스에서 프로그램에 참여했다. 버라이어티는 "과거 N.B.C.의 후원 아래 제작된 거의 모든 중요하고 값비싼 상업 방송 프로그램과 마찬가지로, 67,000달러의 비용이 들었다고 하는 도지 브라더스의 Victory Hour는 실망스러웠고 재정적 지출에 비해 인상적이지 않았다."라고 평했다. 그러나 "...폴 화이트먼이 "Among My Souvenirs"를 위한 웅장한 라디오 플러그에 대한 반응은 도지 브라더스 Victory Hour 방송 다음 날 딜러들로부터 전보로 주문이 쇄도했다."라고 언급했다.

1928년 3월 29일, 화이트먼은 NBC 네트워크를 통해 Film Star Radio Hour라는 두 번째 도지 브라더스 라디오 쇼에 참여했다. 찰리 채플린, 더글러스 페어뱅스, 존 배리모어 등 여러 할리우드 스타들이 출연했으며, 유나이티드 아티스츠는 관객들이 이전에 무성 영화에서만 보았던 스타들을 들을 수 있도록 극장에 추가 확성기를 설치했다. 뉴욕 헤럴드 트리뷴은 "...야심 찬 프로그램에서 폴 화이트먼 씨의 역할에 대해서는 최고라고 밖에는 말할 수 없다. 화이트먼 씨의 오케스트라는 라디오에서 좀처럼 들을 수 없으며, 그의 드문 방송은 화이트먼의 대부분의 연주에서 테너와 보컬 하모니스트가 있음에도 불구하고 주요 축하의 대상이 된다."라고 평했다.

1929년, 화이트먼은 올드 골드 담배를 위한 주간 라디오 쇼에 참여하기로 동의하여 방송당 5,000달러를 받았다. Old Gold Presents Paul Whiteman and His Orchestra는 뉴욕 WABC 방송국에서 CBS를 통해 화요일 밤에 방송되는 1시간짜리 쇼였다. The Whiteman Hour는 1929년 2월 5일에 첫 방송을 시작하여 1930년 5월 6일까지 계속되었고, 1930년 5월 7일, 그는 65개의 라디오 에피소드에 대해 325,000달러를 받았다.

이후 화이트먼은 라디오에서 훨씬 더 많은 활동을 했다. 그가 참여한 쇼는 다음과 같다:

* 1931년 1월 27일 – 1932년 7월 1일, 블루 네트워크, 30분, 화요일 오후 8시, 이후 금요일 오후 10시 (얼라이드 페인트(1931), 폰티악 (1932)).
* 1932년 7월 8일 – 1933년 3월 27일, NBC, 30분, 금요일 오후 10시, 이후 월요일 오후 9시 30분 (폰티악(9월까지), 이후 뷰익).
* 1933년 6월 26일 – 1935년 12월 26일, NBC, 60분, 목요일 오후 10시 (Kraft Music Hall, 종종 알 졸슨과 함께).
* 1936년 1월 5일 – 1937년 12월 27일, 블루 네트워크, 45분, 일요일 오후 9시, 9시 15분, 9시 45분으로 다양하게 방송 (Paul Whiteman's Musical Varieties, 우드버리 비누). 밥 로렌스, 조니 하우저, 모턴 도니, 듀렐 알렉산더, 킹스 멘의 노래, 아나운서 로이 바지와 함께 출연했으며, 어린이 아마추어 콘테스트를 선보였다. 방송 종료 무렵 화이트먼은 코미디언 주디 카노바를 소개했다.
* 1937년 12월 31일 – 1939년 12월 20일, CBS, 30분, 금요일 오후 8시 30분 (1938년 7월 중순까지), 이후 수요일 오후 8시 30분 (Chesterfield Time, 조안 에드워즈, 딤스 테일러 (음악 해설), 아나운서 폴 더글러스와 함께). 화이트먼은 할 켐프가 비운 시간대를 이어받았고, 2년 후 글렌 밀러 오케스트라를 위해 이 시간대를 비웠다.
* 1939년 11월 9일 – 1939년 12월 28일, 뮤추얼, 30분, 목요일 오후 9시 30분.
* 1943년 6월 6일 – 1943년 8월 29일, NBC, 30분, 일요일 오후 8시 (Paul Whiteman Presents, 에드가 버겐의 여름 대체 쇼, 체이스 앤 샌본).
* 1943년 12월 5일 – 1946년 4월 28일, 블루/ABC, 60분, 일요일 오후 6시 (Paul Whiteman's Radio Hall of Fame, 필코).
* 1944년 9월 5일 – 1944년 11월 14일, 블루 네트워크, 30분, 화요일 오후 11시 30분 (현재 미국 작곡가들의 음악).
* 1946년 1월 21일 – 1946년 9월 23일, ABC, 30분, 월요일 오후 9시 30분 (Forever Tops, "그날의 최고 히트곡을 선보이는 주간 프로그램").
* 1946년 9월 29일 – 1947년 11월 17일, ABC, 60분, 일요일 오후 8시 (The Paul Whiteman Hour), 이후 The Paul Whiteman Program이라는 30분짜리 쇼로 연장.
* 1947년 6월 30일 – 1948년 6월 25일, ABC, 60분, 주 5회 오후 3시 30분 (The Paul Whiteman Record Program, 디스크 자키 프로그램).
* 1947년 9월 29일 – 1948년 5월 23일, ABC, 30분, 월요일 오후 8시, 이후 10월 이후 오후 9시 (On Stage America, 미국 방위군을 위한 프로그램, 화이트먼의 오케스트라, 존 슬래글, 조지 페네만 등과 함께).
* 1950년 6월 27일 – 1950년 11월 7일, ABC, 30분, 화요일 오후 8시 (Paul Whiteman Presents).
* 1951년 10월 29일 – 1953년 4월 28일, ABC, 다양한 시간 (Paul Whiteman's Teen Club, 청소년 대상 아마추어 쇼).
* 1954년 2월 4일 – 1954년 10월 20일, ABC, 30분, 목요일 오후 9시 (7월까지), 이후 수요일 오후 9시 30분 (Paul Whiteman Varieties).

1940년대와 1950년대에 오케스트라를 해산한 후, 화이트먼은 ABC 라디오 네트워크의 음악 감독으로 일했다. 그는 또한 1949년부터 1954년까지 ABC-TV에서 필라델피아에서 Paul Whiteman's TV Teen Club을 진행했다. 이 쇼는 처음 2년 동안 1시간, 이후 토요일 저녁에 30분으로 방영되었다. 1952년 젊은 딕 클라크가 스폰서 Tootsie Roll의 광고를 읽었다. 화이트먼의 TV-Teen Club은 그레이디와 허스트의 950 Club과 함께 WFIL-TV의 오후 댄스 쇼 아메리칸 밴드스탠드에 영감을 주었다.

그는 또한 많은 콘서트의 객원 지휘자로 계속 출연했다. 무대에서의 그의 태도는 편안했다. 그는 각 프로그램의 마지막에 "자, 오늘 밤은 우유병 뚜껑을 덮는 걸로 합시다"와 같은 평범한 말을 남겼다.

3.5.1. 주요 협연자

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3.5.2. 라디오와 TV 출연

폴 화이트먼은 1920년대 전성기 시절에는 무대 공연을 우선시했지만, 초창기 명망 있는 라디오 프로그램에도 참여했다. 1928년 1월 4일, 화이트먼과 그의 극단은 도지 브라더스 오토모빌사가 후원하고 The Victory Hour로 알려진 전국 NBC 라디오 방송에 출연했는데, 이는 당시 시도된 가장 광범위한 연결이었다. 윌 로저스가 MC를 맡아 서부 해안에서, 알 졸슨은 뉴올리언스에서 프로그램에 참여했다. 버라이어티는 "과거 N.B.C.의 후원 아래 제작된 거의 모든 중요하고 값비싼 상업 방송 프로그램과 마찬가지로, 67,000달러의 비용이 들었다고 하는 도지 브라더스의 Victory Hour는 실망스러웠고 재정적 지출에 비해 인상적이지 않았다."라고 평했다. 그러나 "...폴 화이트먼이 "Among My Souvenirs"를 위한 웅장한 라디오 플러그에 대한 반응은 도지 브라더스 Victory Hour 방송 다음 날 딜러들로부터 전보로 주문이 쇄도했다."라고 언급했다.

1928년 3월 29일, 화이트먼은 NBC 네트워크를 통해 Film Star Radio Hour라는 두 번째 도지 브라더스 라디오 쇼에 참여했다. 찰리 채플린, 더글러스 페어뱅스, 존 배리모어 등 여러 할리우드 스타들이 출연했으며, 유나이티드 아티스츠는 관객들이 이전에 무성 영화에서만 보았던 스타들을 들을 수 있도록 극장에 추가 확성기를 설치했다. 뉴욕 헤럴드 트리뷴은 "...야심 찬 프로그램에서 폴 화이트먼 씨의 역할에 대해서는 최고라고 밖에는 말할 수 없다. 화이트먼 씨의 오케스트라는 라디오에서 좀처럼 들을 수 없으며, 그의 드문 방송은 화이트먼의 대부분의 연주에서 테너와 보컬 하모니스트가 있음에도 불구하고 주요 축하의 대상이 된다."라고 평했다.

1929년, 화이트먼은 올드 골드 담배를 위한 주간 라디오 쇼에 참여하기로 동의하여 방송당 5,000달러를 받았다. Old Gold Presents Paul Whiteman and His Orchestra는 뉴욕 WABC 방송국에서 CBS를 통해 화요일 밤에 방송되는 1시간짜리 쇼였다. The Whiteman Hour는 1929년 2월 5일에 첫 방송을 시작하여 1930년 5월 6일까지 계속되었고, 1930년 5월 7일, 그는 65개의 라디오 에피소드에 대해 325,000달러를 받았다.

이후 화이트먼은 라디오에서 훨씬 더 많은 활동을 했다. 그가 참여한 쇼는 다음과 같다:

* 1931년 1월 27일 – 1932년 7월 1일, 블루 네트워크, 30분, 화요일 오후 8시, 이후 금요일 오후 10시 (얼라이드 페인트(1931), 폰티악 (1932)).
* 1932년 7월 8일 – 1933년 3월 27일, NBC, 30분, 금요일 오후 10시, 이후 월요일 오후 9시 30분 (폰티악(9월까지), 이후 뷰익).
* 1933년 6월 26일 – 1935년 12월 26일, NBC, 60분, 목요일 오후 10시 (Kraft Music Hall, 종종 알 졸슨과 함께).
* 1936년 1월 5일 – 1937년 12월 27일, 블루 네트워크, 45분, 일요일 오후 9시, 9시 15분, 9시 45분으로 다양하게 방송 (Paul Whiteman's Musical Varieties, 우드버리 비누). 밥 로렌스, 조니 하우저, 모턴 도니, 듀렐 알렉산더, 킹스 멘의 노래, 아나운서 로이 바지와 함께 출연했으며, 어린이 아마추어 콘테스트를 선보였다. 방송 종료 무렵 화이트먼은 코미디언 주디 카노바를 소개했다.
* 1937년 12월 31일 – 1939년 12월 20일, CBS, 30분, 금요일 오후 8시 30분 (1938년 7월 중순까지), 이후 수요일 오후 8시 30분 (Chesterfield Time, 조안 에드워즈, 딤스 테일러 (음악 해설), 아나운서 폴 더글러스와 함께). 화이트먼은 할 켐프가 비운 시간대를 이어받았고, 2년 후 글렌 밀러 오케스트라를 위해 이 시간대를 비웠다.
* 1939년 11월 9일 – 1939년 12월 28일, 뮤추얼, 30분, 목요일 오후 9시 30분.
* 1943년 6월 6일 – 1943년 8월 29일, NBC, 30분, 일요일 오후 8시 (Paul Whiteman Presents, 에드가 버겐의 여름 대체 쇼, 체이스 앤 샌본).
* 1943년 12월 5일 – 1946년 4월 28일, 블루/ABC, 60분, 일요일 오후 6시 (Paul Whiteman's Radio Hall of Fame, 필코).
* 1944년 9월 5일 – 1944년 11월 14일, 블루 네트워크, 30분, 화요일 오후 11시 30분 (현재 미국 작곡가들의 음악).
* 1946년 1월 21일 – 1946년 9월 23일, ABC, 30분, 월요일 오후 9시 30분 (Forever Tops, "그날의 최고 히트곡을 선보이는 주간 프로그램").
* 1946년 9월 29일 – 1947년 11월 17일, ABC, 60분, 일요일 오후 8시 (The Paul Whiteman Hour), 이후 The Paul Whiteman Program이라는 30분짜리 쇼로 연장.
* 1947년 6월 30일 – 1948년 6월 25일, ABC, 60분, 주 5회 오후 3시 30분 (The Paul Whiteman Record Program, 디스크 자키 프로그램).
* 1947년 9월 29일 – 1948년 5월 23일, ABC, 30분, 월요일 오후 8시, 이후 10월 이후 오후 9시 (On Stage America, 미국 방위군을 위한 프로그램, 화이트먼의 오케스트라, 존 슬래글, 조지 페네만 등과 함께).
* 1950년 6월 27일 – 1950년 11월 7일, ABC, 30분, 화요일 오후 8시 (Paul Whiteman Presents).
* 1951년 10월 29일 – 1953년 4월 28일, ABC, 다양한 시간 (Paul Whiteman's Teen Club, 청소년 대상 아마추어 쇼).
* 1954년 2월 4일 – 1954년 10월 20일, ABC, 30분, 목요일 오후 9시 (7월까지), 이후 수요일 오후 9시 30분 (Paul Whiteman Varieties).

1940년대와 1950년대에 오케스트라를 해산한 후, 화이트먼은 ABC 라디오 네트워크의 음악 감독으로 일했다. 그는 또한 1949년부터 1954년까지 ABC-TV에서 필라델피아에서 Paul Whiteman's TV Teen Club을 진행했다. 이 쇼는 처음 2년 동안 1시간, 이후 토요일 저녁에 30분으로 방영되었다. 1952년 젊은 딕 클라크가 스폰서 Tootsie Roll의 광고를 읽었다. 화이트먼의 TV-Teen Club은 그레이디와 허스트의 950 Club과 함께 WFIL-TV의 오후 댄스 쇼 아메리칸 밴드스탠드에 영감을 주었다.

그는 또한 많은 콘서트의 객원 지휘자로 계속 출연했다. 무대에서의 그의 태도는 편안했다. 그는 각 프로그램의 마지막에 "자, 오늘 밤은 우유병 뚜껑을 덮는 걸로 합시다"와 같은 평범한 말을 남겼다.

3.5.3. 후기 활동

(소스와 요약이 제공되지 않았으므로, 작성할 수 없습니다.)

4. 개인사

1931년 8월 18일, 화이트먼은 마가렛 리빙스턴과 콜로라도주 덴버에서 네 번째이자 마지막 결혼을 했다. 리빙스턴은 아이를 가질 수 없어 부부는 네 명의 아이를 입양했다.

화이트먼은 1938년부터 1959년까지 뉴저지주 헌터던 카운티의 델라웨어 타운십에 있는 로즈몬트 마을 근처에 위치한 워킹 호스 농장에서 살았다. 농장을 농업가 로이드 웨스코트에게 매각한 후, 화이트먼은 남은 생을 펜실베이니아주 뉴호프로 이사했다.

폴 화이트먼은 1967년 12월 29일, 펜실베이니아주 도일스타운의 도일스타운 병원에서 심장마비로 사망했으며, 향년 77세였다. 그는 뉴저지주 트렌턴의 에윙 묘지 제일 장로교회에 묻혔다.

4.1. 결혼

1931년 8월 18일, 화이트먼은 마가렛 리빙스턴과 콜로라도주 덴버에서 네 번째이자 마지막 결혼을 했다. 리빙스턴은 아이를 가질 수 없어 부부는 네 명의 아이를 입양했다.

4.2. 거주지

4.3. 사망

폴 화이트먼은 1967년 12월 29일 펜실베이니아주 도일스타운의 도일스타운 병원에서 심장마비로 사망했으며, 향년 77세였다. 그는 뉴저지주 트렌턴의 에윙 묘지 제일 장로교회에 묻혔다. 1938년부터 1959년까지 뉴저지주 헌터던 카운티의 델라웨어 타운십에 있는 워킹 호스 농장에서 살았으며, 농장을 농업가 로이드 웨스코트에게 매각한 후, 남은 생을 펜실베이니아주 뉴호프에서 보냈다.

5. 모터스포츠

화이트먼은 NASCAR와 데이토나 인터내셔널 스피드웨이 설립자인 빌 프랑스 시니어의 절친한 친구였다. 1954년 6월 13일, 알 켈러가 운전한 #4 재규어 XK120가 인터내셔널 100 레이스에서 우승했는데, 이는 뉴저지주 비닐랜드 공항의 1마일 로드 코스에서 열린 그랜드 내셔널 시리즈 경기였다. 이 경기는 NASCAR 최고 시리즈에서 유럽 자동차가 거둔 최초이자 현재까지 유일한 승리였다. 이 차는 NASCAR의 레이스 프로모터이자 공동 창립자인 에드 오토가 소유했지만, 이해관계의 충돌로 인한 문제를 피하기 위해 화이트먼의 소유로 출전했고, 켈러는 1,000달러의 1등 상금을 받았다. 화이트먼이 소유주로 등록된 기록은 보존되어 있다.

화이트먼이 소유한 #7 캐딜락은 1954 시즌에 5번의 NASCAR 그랜드 내셔널 레이스에 출전했는데, 미래의 명예의 전당 헌액자인 주니어 존슨이 3번, 귄 스탈리가 2번 운전했다. 1955 시즌에는 주니어 존슨이 운전하여 1번의 레이스에 출전했다.

센트럴 플로리다 지역 SCCA가 주최하는 "폴 화이트먼 트로피" 레이스는 1958년부터 1972년까지 열렸다. 1958년 경기는 뉴 스미르나 비치 시립 공항에서 열렸고, 1961년부터는 데이토나 스피드웨이에서 매년 개최되었다.

6. 주요 작품

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폴 화이트먼 오케스트라는 1920년대에 많은 재즈 스탠다드를 소개했다. 여기에는 스티븐 스필버그의 영화 컬러 퍼플(1985)에 삽입된 "핫 립스", "미시시피 머드", 해리 배리스가 작곡하고 빙 크로스비와 아이린 테일러가 부르고 빅스 바이더백이 코넷을 연주한 "From Monday On", 퍼디 그로페가 작곡한 "Grand Canyon Suite"와 "Mississippi Suite", 1924년 폴 화이트먼의 레코딩에서 조지 거슈윈이 피아노를 연주한 "랩소디 인 블루", "Wonderful One"(1923), 그리고 글렌 밀러, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨, 조 "킹" 올리버의 Dixie Syncopators가 1926년에 커버한 "왕 왕 블루스" 등이 있으며, 많은 빅 밴드들이 이 곡을 연주했다. "핫 립스"는 테드 루이스와 그의 재즈 밴드, 호레이스 하이트와 그의 브리가디에 오케스트라 (1937), Specht's Jazz Outfit, the Cotton Pickers (1922), 장고 라인하르트와 Le Quintette Du Hot Club De France에 의해 녹음되었다. 1934년에는 "딥 퍼플"을 기악 연주곡으로 처음 발표했다.

폴 화이트먼의 대표곡은 다음과 같다:

* "Whispering"(1920): 1998년 그래미 명예의 전당에 헌정되었으며, 1921년까지 약 2백만 장이 판매되어 골드 디스크를 획득했다.
* "The Japanese Sandman"(1920)
* "왕 왕 블루스"(1921): 100만 장 이상 판매되었으며, 1996년 아카데미상 수상 영화 잉글리쉬 페이션트 사운드트랙에 수록되었다.
* "My Mammy"(1921): 100만 장 이상 판매되었다.
* "Cherie"(1921): 405,647장이 판매되었다.
* "Say It With Music"(1921)
* "Song of India"(1921): 100만 장 이상 판매되었으며, 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 사드코(1898)의 샹송 인두 테마를 폴 화이트먼이 편곡한 곡이다.
* "Hot Lips (He's Got Hot Lips When He Plays Jazz)"(1922): 100만 장 이상 판매되었으며, 영화 컬러 퍼플(1985)에 수록되었다.
* "Do It Again"(1922): 523,106장이 판매되었다.
* "Three O'Clock in the Morning"(1922): 300만 장 이상 판매되었다.
* "Stumbling"(1922)
* "Wonderful One"(1922): 폴 화이트먼과 페르디 그로페가 작곡하고, 테오도라 모스가 작사했다.
* "I'll Build a Stairway to Paradise"(1923)
* "Parade of the Wooden Soldiers"(1923): 722,895장이 판매되었다.
* "Bambalina"(1923)
* "Nuthin' But"(1923): 페르디 그로페와 헨리 부세가 공동 작곡했다.
* "Linger Awhile"(1924): 100만 장 이상 판매되었다.
* "What'll I Do"(1924): 538,434장이 판매되었다.
* "Somebody Loves Me"(1924): 678,403장이 판매되었다.
* "랩소디 인 블루"(1924): 음향 버전으로, 페르디 그로페가 편곡하고 조지 거슈윈이 피아노를 연주했다.
* "When the One You Love Loves You"(1924): 폴 화이트먼 작곡
* "Last Night on the Back Porch"(1924): 427,784장이 판매되었다.
* "Oh, Lady Be Good!"(1924)
* "All Alone"(1925): 835,586장이 판매되었다.

* "Indian Love Call"(1925): 526,884장이 판매되었다.
* "Charlestonette"(1925): 폴 화이트먼과 프레드 로즈 작곡
* "Birth of the Blues"(1926)
* "Valencia"(1926): 1,012,687장이 판매되었다.
* "My Blue Heaven"(1927)
* "Three Shades of Blue: Indigo/Alice Blue/Heliotrope"(1927): 페르디 그로페 작곡 및 편곡
* "In a Little Spanish Town"(1927): 100만 장 이상 판매되었다.
* "I'm Coming Virginia"
* "Washboard Blues"(1927): 호기 카마이클 보컬 및 피아노
* "Rhapsody in Blue"(1927): 전기 버전, 그래미 명예의 전당 헌정곡
* "From Monday On"(1928): 빙 크로스비, 리듬 보이즈, 잭 풀턴 보컬, 빅스 바이더베크 코넷
* "미시시피 머드"(1928): 빙 크로스비 및 빅스 바이더베크
* "Metropolis: A Blue Fantasy"(1928): 페르디 그로페 작곡, 빅스 바이더베크 코넷
* "Ol' Man River"(1928): 첫 번째, 빠른 버전, 빙 크로스비 보컬

* "Ol' Man River"(1928): 두 번째, 느린 버전, 폴 로브슨 보컬, 그래미 명예의 전당 헌정곡
* "Concerto in F"
* "Among My Souvenirs"(1928)
* "Ramona"(1928): 빅스 바이더베크
* "Together"(1928): 잭 풀턴 보컬
* "My Angel"(1928): 빅스 바이더베크
* "Great Day"(1929)
* "Body and Soul"(1930)
* "New Tiger Rag"(1930)
* "When It's Sleepy Time Down South"(1931): 밀드레드 베일리와 킹스 제스터스 보컬
* "Grand Canyon Suite"(1932)
* "All of Me" (밀드레드 베일리 보컬)(1932): 12,161장 판매
* "Let's Put Out the Lights (and Go to Sleep)" (라모나 데이비스 보컬)(1932): 11,942장 판매
* "Willow Weep for Me" (아이린 테일러 보컬)(1933): 8,292장 판매 (1933년 두 번째로 높은 판매량).
* "It's Only a Paper Moon"(1933): 페기 힐리 보컬. 화이트먼의 녹음, Victor 24400,은 1973년 영화 페이퍼 문에 사용
* "Deep Purple"(1934): 재즈 및 팝 스탠다드로 최초 발표
* "Smoke Gets in Your Eyes" (밥 로렌스 보컬)(1934): 재즈 스탠다드
* "You're the Top"(1934)
* "Fare-Thee-Well to Harlem"(1934): 조니 머서와 잭 티가든 보컬
* "Wagon Wheels" (밥 로렌스 보컬)(1934)
* "My Fantasy"(1939): 폴 화이트먼 공동 작곡, 폴 화이트먼이 알렉산드르 보로딘의 오페라 이고르 공의 폴로베츠인의 춤 테마를 각색한 곡으로 "폴 화이트먼/레오 에드워즈/잭 메스킬" 명의. 아티 쇼가 1940년에 "My Fantasy"를 녹음했다.
* "Trav'lin' Light"(1942): 빌리 홀리데이 보컬; 빌보드 할렘 히트 퍼레이드 차트 3주 1위; 1942년 팝 싱글 차트 23위; V-Disc No. 286A, 1944년 10월 미국 전쟁성 발매.

6.1. 대표곡

폴 화이트먼 오케스트라는 1920년대에 많은 재즈 스탠다드를 소개했다. 여기에는 스티븐 스필버그의 영화 컬러 퍼플(1985)에 삽입된 "핫 립스", "미시시피 머드", 해리 배리스가 작곡하고 빙 크로스비와 아이린 테일러가 부르고 빅스 바이더백이 코넷을 연주한 "From Monday On", 퍼디 그로페가 작곡한 "Grand Canyon Suite"와 "Mississippi Suite", 1924년 폴 화이트먼의 레코딩에서 조지 거슈윈이 피아노를 연주한 "랩소디 인 블루", "Wonderful One"(1923), 그리고 글렌 밀러, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨, 조 "킹" 올리버의 Dixie Syncopators가 1926년에 커버한 "왕 왕 블루스" 등이 있으며, 많은 빅 밴드들이 이 곡을 연주했다. "핫 립스"는 테드 루이스와 그의 재즈 밴드, 호레이스 하이트와 그의 브리가디에 오케스트라 (1937), Specht's Jazz Outfit, the Cotton Pickers (1922), 장고 라인하르트와 Le Quintette Du Hot Club De France에 의해 녹음되었다. 1934년에는 "딥 퍼플"을 기악 연주곡으로 처음 발표했다.

폴 화이트먼의 대표곡은 다음과 같다:

* "Whispering"(1920): 1998년 그래미 명예의 전당에 헌정되었으며, 1921년까지 약 2백만 장이 판매되어 골드 디스크를 획득했다.
* "The Japanese Sandman"(1920)
* "왕 왕 블루스"(1921): 100만 장 이상 판매되었으며, 1996년 아카데미상 수상 영화 잉글리쉬 페이션트 사운드트랙에 수록되었다.
* "My Mammy"(1921): 100만 장 이상 판매되었다.
* "Cherie"(1921): 405,647장이 판매되었다.
* "Say It With Music"(1921)
* "Song of India"(1921): 100만 장 이상 판매되었으며, 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 사드코(1898)의 샹송 인두 테마를 폴 화이트먼이 편곡한 곡이다.
* "Hot Lips (He's Got Hot Lips When He Plays Jazz)"(1922): 100만 장 이상 판매되었으며, 영화 컬러 퍼플(1985)에 수록되었다.
* "Do It Again"(1922): 523,106장이 판매되었다.
* "Three O'Clock in the Morning"(1922): 300만 장 이상 판매되었다.
* "Stumbling"(1922)
* "Wonderful One"(1922): 폴 화이트먼과 페르디 그로페가 작곡하고, 테오도라 모스가 작사했다.
* "I'll Build a Stairway to Paradise"(1923)
* "Parade of the Wooden Soldiers"(1923): 722,895장이 판매되었다.
* "Bambalina"(1923)
* "Nuthin' But"(1923): 페르디 그로페와 헨리 부세가 공동 작곡했다.
* "Linger Awhile"(1924): 100만 장 이상 판매되었다.
* "What'll I Do"(1924): 538,434장이 판매되었다.
* "Somebody Loves Me"(1924): 678,403장이 판매되었다.
* "랩소디 인 블루"(1924): 음향 버전으로, 페르디 그로페가 편곡하고 조지 거슈윈이 피아노를 연주했다.
* "When the One You Love Loves You"(1924): 폴 화이트먼 작곡
* "Last Night on the Back Porch"(1924): 427,784장이 판매되었다.
* "Oh, Lady Be Good!"(1924)
* "All Alone"(1925): 835,586장이 판매되었다.

* "Indian Love Call"(1925): 526,884장이 판매되었다.
* "Charlestonette"(1925): 폴 화이트먼과 프레드 로즈 작곡
* "Birth of the Blues"(1926)
* "Valencia"(1926): 1,012,687장이 판매되었다.
* "My Blue Heaven"(1927)
* "Three Shades of Blue: Indigo/Alice Blue/Heliotrope"(1927): 페르디 그로페 작곡 및 편곡
* "In a Little Spanish Town"(1927): 100만 장 이상 판매되었다.
* "I'm Coming Virginia"
* "Washboard Blues"(1927): 호기 카마이클 보컬 및 피아노
* "Rhapsody in Blue"(1927): 전기 버전, 그래미 명예의 전당 헌정곡
* "From Monday On"(1928): 빙 크로스비, 리듬 보이즈, 잭 풀턴 보컬, 빅스 바이더베크 코넷
* "미시시피 머드"(1928): 빙 크로스비 및 빅스 바이더베크
* "Metropolis: A Blue Fantasy"(1928): 페르디 그로페 작곡, 빅스 바이더베크 코넷
* "Ol' Man River"(1928): 첫 번째, 빠른 버전, 빙 크로스비 보컬

* "Ol' Man River"(1928): 두 번째, 느린 버전, 폴 로브슨 보컬, 그래미 명예의 전당 헌정곡
* "Concerto in F"
* "Among My Souvenirs"(1928)
* "Ramona"(1928): 빅스 바이더베크
* "Together"(1928): 잭 풀턴 보컬
* "My Angel"(1928): 빅스 바이더베크
* "Great Day"(1929)
* "Body and Soul"(1930)
* "New Tiger Rag"(1930)
* "When It's Sleepy Time Down South"(1931): 밀드레드 베일리와 킹스 제스터스 보컬
* "Grand Canyon Suite"(1932)
* "All of Me" (밀드레드 베일리 보컬)(1932): 12,161장 판매
* "Let's Put Out the Lights (and Go to Sleep)" (라모나 데이비스 보컬)(1932): 11,942장 판매
* "Willow Weep for Me" (아이린 테일러 보컬)(1933): 8,292장 판매 (1933년 두 번째로 높은 판매량).
* "It's Only a Paper Moon"(1933): 페기 힐리 보컬. 화이트먼의 녹음, Victor 24400,은 1973년 영화 페이퍼 문에 사용
* "Deep Purple"(1934): 재즈 및 팝 스탠다드로 최초 발표
* "Smoke Gets in Your Eyes" (밥 로렌스 보컬)(1934): 재즈 스탠다드
* "You're the Top"(1934)
* "Fare-Thee-Well to Harlem"(1934): 조니 머서와 잭 티가든 보컬
* "Wagon Wheels" (밥 로렌스 보컬)(1934)
* "My Fantasy"(1939): 폴 화이트먼 공동 작곡, 폴 화이트먼이 알렉산드르 보로딘의 오페라 이고르 공의 폴로베츠인의 춤 테마를 각색한 곡으로 "폴 화이트먼/레오 에드워즈/잭 메스킬" 명의. 아티 쇼가 1940년에 "My Fantasy"를 녹음했다.
* "Trav'lin' Light"(1942): 빌리 홀리데이 보컬; 빌보드 할렘 히트 퍼레이드 차트 3주 1위; 1942년 팝 싱글 차트 23위; V-Disc No. 286A, 1944년 10월 미국 전쟁성 발매.

6.2. 작곡

화이트먼은 1922년 Ferde Grofé와 Dorothy Terris (별칭 Theodora Morse)와 함께 영화 감독 Marshall Neilan의 테마를 기반으로 스탠다드 곡인 "Wonderful One"을 작곡했다. 작곡자 크레딧은 폴 화이트먼, Ferde Grofé, 그리고 Marshall Neilan이 음악을 작곡하고 Dorothy Terriss가 가사를 쓴 것으로 되어 있다. 이 싱글은 1923년 5월 빌보드에서 3위에 올랐으며 5주 동안 차트에 머물렀다. "(My) Wonderful One"은 Gertrude Moody, Edward Miller, Martha Pryor, 멜 토르메, 도리스 데이, 우디 허먼, Helen Moretti, 존 맥코맥에 의해 녹음되었으며, Victor 961로 발매되었다. Jan Garber와 그의 오케스트라, 그리고 Ira Sullivan과 Tony Castellano도 이 곡을 녹음했다. Henry Burr는 1924년에, 글렌 밀러와 그의 오케스트라는 1940년에 이 곡을 녹음했다. 1922년 Leo Feist가 출판한 악보에서는 "왈츠 송"과 "폴 화이트먼의 센세이션 왈츠 히트"로 묘사되어 있으며 "To Julie"에게 헌정되었다. "Wonderful One"은 The Chump Champ (1950), Little 'Tinker (1948), Red Hot Riding Hood (1943), Sufferin' Cats (1943), Design for Scandal (1941), Strike Up the Band (1940), 그리고 Westward Passage (1932) 등의 영화에 등장했다.

"I've Waited So Long"은 Irving Bibo 및 Howard Johnson과 함께 작곡되었으며 1920년에 저작권이 등록되었다. 화이트먼은 또한 이 곡을 편곡했다. "How I Miss You Mammy, No One Knows"는 1920년에 Billy Munro 및 Marcel Klauber와 함께 작곡되었으며 Marcel Klauber에 의해 편곡되었다.

1924년의 곡 "You're the One"은 1924년에 폴 화이트먼, Ferde Grofé, 그리고 Ben Russell이 작곡했으며 1924년 2월 1일에 저작권이 등록되었다. 그는 1924년 Abel Baer와 함께 "Madeline, Be Mine"의 음악을 공동 작곡했으며, 가사는 Cliff Friend가 썼다.

화이트먼은 1926년에 Fred Rose와 함께 피아노 곡 "Dreaming The Waltz Away"를 작곡했다. 오르간 연주자 제시 크로포드는 1926년 10월 4일~5일에 일리노이주 시카고에서 이 곡을 녹음했으며, Victor Records, 20363으로 78회전을 발매했다. 이 녹음은 또한 His Master's Voice (HMV)에서 B2430으로 영국에서 발매되었다.

Louis Armstrong & Paul Whiteman: Two Kings of Jazz (2004)에서 Joshua Berrett는 "Whiteman Stomp"이 Fats Waller, Alphonso Trent, 그리고 Paul Whiteman의 곡으로 크레딧되었다고 썼다. 작사가 Jo Trent는 공동 작가이다. Fletcher Henderson Orchestra는 1927년 5월 11일에 "Whiteman Stomp"를 처음 녹음하여 Columbia 1059-D로 발매했다. Fletcher Henderson의 녹음에는 작곡가로 "Fats Waller/Jo Trent/Paul Whiteman"이 기재되어 있다. 화이트먼은 1927년 8월 11일에 이 곡을 녹음하여 Victor 21119로 발매했다.

1924년 5월 31일, "String Beans"라는 곡이 Vincent Rose, Harry Owens, 그리고 Paul Whiteman의 작사, 작곡으로 저작권이 등록되었다. 1927년, 폴 화이트먼은 Byron Gay 및 Richard A. Whiting과 함께 "Wide Open Spaces"라는 곡을 공동 작곡했다. Colonial Club Orchestra는 1927년 Brunswick Records에서 Irving Kaufman의 보컬과 함께 3549-A로 이 곡을 녹음하여 발매했다.

1920년, 그는 Joseph H. Santly와 함께 "Bonnie Lassie"의 음악을 공동 작곡했으며, 가사는 John W. Bratton이 썼다. 이 곡은 Charles Hart에 의해 녹음되었고, 그는 Okeh 78 싱글, 4244로 발매했다.

화이트먼은 또한 Leo Edwards와 Jack Meskill과 함께 인기곡 "My Fantasy"를 공동 작곡했는데, 이는 알렉산더 보로딘의 오페라 이고르 공의 폴로베츠 춤곡 테마를 음악적으로 각색한 것이다. 폴 화이트먼 오케스트라는 1939년 Joan Edwards의 보컬과 함께 "My Fantasy"를 녹음하여 Decca Records에서 78 싱글로 발매했다. Artie Shaw 역시 이 곡을 녹음하여 1940년 3월 Victor Records에서 Pauline Byrns의 보컬과 함께 싱글로 발매했다.

7. 수상 및 영예

폴 화이트먼은 사후에 그래미 명예의 전당에 헌액되었는데, 이는 1973년에 제정된 특별한 그래미상으로, 25년 이상 되었고 "질적 또는 역사적 중요성"을 지닌 녹음을 기리기 위한 상이다. 1993년에는 빅 밴드 및 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.

1998년, 폴 화이트먼이 1920년에 녹음한 "Whispering"이 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 1927년에 녹음한 "랩소디 인 블루"의 전기 녹음 버전은 1974년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 2006년에는 폴 로베슨의 보컬이 담긴 올드 맨 리버가 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 이 곡은 1928년 3월 1일 뉴욕에서 녹음되었으며, Victor 35912-A로 발매되었다.

그는 국립 녹음 등기소에 두 곡을 올렸다. 1924년 6월에 연주된 조지 거슈윈의 피아노 연주가 담긴 랩소디 인 블루는 2003년에 등재되었고, "Whispering"은 2020년에 등재되었다.

할리우드 명예의 거리의 레코딩 부문(6157 Hollywood Boulevard)과 라디오 부문(1601 Vine Street)에서 별 두 개를 받았다. 2016년 4월 16일, 폴 화이트먼은 콜로라도 음악 명예의 전당에 헌액되었다.