《토드와 코퍼》는 디즈니가 제작한 1981년 미국 애니메이션 영화이다. 엄마를 잃은 어린 여우 토드와 사냥개 코퍼가 친구가 되면서 겪는 우정과 갈등을 그린다. 숲에서 자란 토드는 사냥꾼에게 길러지는 코퍼와 우정을 나누지만, 코퍼가 사냥개가 되면서 둘의 관계는 위기를 맞는다. 이 영화는 우정, 편견, 그리고 성장이라는 주제를 다루며, 긍정적인 평가를 받았고, 골든 스크린상을 수상했다.
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토드와 코퍼 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
오리지널 극장 개봉 포스터
원제
The Fox and the Hound
감독
테드 버먼 리처드 리치 아트 스티븐스
프로듀서
론 밀러 볼프강 라이더먼 아트 스티븐스
스토리
래리 클레먼스 테드 버먼 데이비드 미체너 피터 영 버니 매틴슨 스티브 휼렛 얼 크레스 밴스 제리
엄마를 잃은 어린 여우 토드는 마음씨 좋은 트위드 할머니 댁에서 자라게 되고, 이웃집 사냥꾼 에이모스는 어린 사냥개 코퍼를 데려와 키운다. 서로 적이 될 운명임을 모른 채, 토드와 코퍼는 둘도 없는 친구가 된다. 그러나 시간이 흘러 코퍼는 사냥 여행을 다녀온 후 의젓한 사냥개가 되고, 토드는 코퍼의 스승인 늙은 사냥개 치프와 에이모스에게 쫓기는 신세가 된다.[1] 토드는 코퍼의 도움으로 위기를 모면하지만, 치프가 토드를 쫓다 다치는 사건이 발생하면서 코퍼는 토드에게 복수를 다짐한다.[1] 결국 트위드 할머니는 토드를 사냥 금지 구역에 놓아주고, 토드는 숲에서 새로운 여자친구 빅시를 만나 야생에 적응해 나간다.[1]
어느 날, 토드와 코퍼는 만나 영원한 우정을 맹세하며 가장 친한 친구가 된다.[2] 아모스는 코퍼가 끊임없이 놀러 다니는 것에 좌절하여 그에게 목줄을 채운다. 토드는 그의 통 밖에서 코퍼와 놀다가 실수로 치프를 깨운다. 아모스와 치프는 그를 쫓아가지만 트위드에 의해 제지당한다. 말다툼 후, 아모스는 다시 그의 재산을 침범하면 토드를 죽이겠다고 위협한다. 사냥철이 다가오고, 아모스는 치프와 코퍼를 임시로 야생으로 데려간다. 한편, 빅 마마, 딩키, 부머는 토드에게 코퍼가 곧 그의 적이 될 것이라고 설명하려고 한다. 그러나 그는 순진하게도 그들이 영원히 친구로 남을 것이라고 주장한다.[2]
다음 해 봄, 토드와 코퍼는 성인이 된다. 코퍼는 여우를 추적하는 데 능숙한 사냥개로 돌아온다. 늦은 밤, 토드는 그를 만나기 위해 살금살금 간다. 그들의 대화는 치프를 깨우고, 치프는 아모스에게 알린다. 추격전이 벌어지고, 코퍼는 토드를 잡지만 아모스를 따돌리면서 그를 놓아준다. 치프는 토드가 철로에서 탈출을 시도하려 할 때 그를 잡지만, 다가오는 기차가 그를 쳐서 아래 강으로 떨어져 다리가 부러진다. 이 일에 격분한 코퍼와 아모스는 토드를 사고의 원인으로 비난하고 복수를 맹세한다. 토드가 더 이상 그녀와 함께 안전하지 않다는 것을 깨달은 트위드는 그를 사냥 보호 구역에 남겨둔다. 숲에서 혼자 끔찍한 밤을 보낸 후, 빅 마마는 그를 그곳에서의 삶에 적응하도록 돕는 암컷 여우 빅시에게 소개한다.[2]
그러나 에이모스와 코퍼는 토드를 쫓아 사냥 금지 구역까지 들어오고, 그 과정에서 거대한 곰과 마주친다.[1] 토드는 위험에 처한 코퍼를 구하기 위해 곰과 싸우고, 코퍼는 토드의 희생에 감동하여 에이모스로부터 토드를 보호한다. 마지막 장면에서 토드와 코퍼는 서로의 우정을 확인하며 작별하고, 토드는 빅시와 함께 숲에서 살아간다.[1]
《'''토드와 코퍼'''》는 디즈니의 신세대 애니메이터들이 주축이 되어 제작한 작품이다. 초기에는 프랭크 토마스, 올리 존슨, 클리프 노드버그 등 베테랑 애니메이터들이 일부 참여했지만, 이후 신세대 애니메이터들에게 작업이 이양되었다.[7]
제작에는 총 4년의 기간이 소요되었으며, 24명의 애니메이터를 포함하여 총 180명의 인력이 참여했다.[4] 약 360,000장의 그림, 110,000장의 그림 셀, 그리고 1,100장의 배경 그림이 사용되었다.
1977년 봄, 볼프강 라이더먼이 원작 소설을 읽고 애니메이션 장편 영화로 만들기로 결정하면서 프로젝트 개발이 시작되었다.[4][5] 아트 스티븐스가 공동 감독을 맡았으며, 영화의 핵심 부분을 두고 두 감독과 공동 프로듀서 론 밀러 사이에 권력 다툼이 벌어지기도 했다.
영화 초기 버전에서 치프는 원작 소설처럼 죽을 예정이었으나, 살아남는 것으로 수정되었다. 랜디 카트라이트는 코퍼가 치프의 시체를 발견하는 장면을 다시 애니메이션화하여, 관객이 그가 죽지 않았다는 것을 알 수 있도록 그의 눈이 뜨고 감기는 장면을 추가했다.[9]
1978년 말까지 프랭크 토마스, 올리 존스턴, 그리고 클리프 노드버그는 그들의 애니메이션 작업을 완료했다.[7] 이 영화는 제작 초기에 은퇴한 디즈니의 나인 올드 맨이 참여하는 마지막 작품이 되었으며, 애니메이션 작업은 존 래세터, 존 머스커, 론 클레멘츠, 글렌 킨 등 차세대 애니메이터들에게 넘겨졌다.[8]
돈 블루스는 1979년 9월 13일, 게리 골드먼, 존 포머로이와 함께 사직서를 제출했다.[7] 이들의 퇴사로 인해 영화 개봉일은 1980년 크리스마스에서 1981년 여름으로 연기되었다.
《토드와 코퍼》는 비평가들로부터 다양한 반응을 얻었다. 로튼 토마토에서는 27개의 리뷰를 바탕으로 70%의 신선도 평가와 6.48/10의 가중 평균 점수를 받았다.[51]
뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 영화가 "새로운 시도를 전혀 하지 않았다"고 비판하며, "예쁘고 긍정적이며 구식"이라고 평가했다. 그는 또한 영화가 "변덕과 민속적인 대화로 다소 과장되어 있다"고 지적했다.[22]로스앤젤레스 타임스의 쉴라 벤슨은 애니메이션은 칭찬했지만, 이야기가 너무 안전하게 처리되어 "분노, 고통, 상실과 같은 중요한 것들로부터 우리를 보호"한다고 비판했다.[23]뉴스위크의 데이비드 앤센은 "어른들은 끈적거리는 달콤한 노래에 눈살을 찌푸릴 수 있지만, 이 영화는 어른들을 위한 것이 아니다"라고 말했다.[1]
반면, 타임의 리처드 코를리스는 영화가 편견에 대한 지적인 이야기를 담고 있다고 칭찬하며, "씁쓸한 결말은 관객에게 강력하고 중요한 도덕적 메시지를 전달한다"고 주장했다.[24]시카고 선타임스의 로저 이버트도 영화를 칭찬하며, "사회가 우리의 행동을 어떻게 결정하는지에 대한 상당히 사려 깊은 명상"이라고 평가했다.[25]
TV 가이드는 별 다섯 개 만점에 네 개를 주면서 "애니메이션은 평균 이상"이지만 "전성기의 디즈니 스튜디오 수준에는 미치지 못한다"고 평가했다. 그러나 "마음이 풍부하며 아이들과 부모 모두에게 훌륭한 엔터테인먼트를 제공한다"고 덧붙였다.[26] 커먼 센스 미디어의 마이클 셰인필드는 별 다섯 개 만점에 4점을 주며 "우정의 사려 깊은 고찰로 발전하며 특히 상실과 같은 성숙한 주제를 포함한다"고 말했다.[27]
제리 벡은 ''The Animated Movie Guide''에서 이 영화를 "평범하다"고 평가했지만, 펄 베일리의 목소리 연기와 글렌 킨의 곰과의 싸움 장면 묘사를 칭찬했다. 레너드 말틴은 이 영화가 "공식적인 귀여움"에 너무 의존한다고 비판했지만, "매력적"이고 "따뜻하고 개성 넘치는 캐릭터로 가득"하다고 평가했다.[28][29] ''All Movie Guide''의 크레이그 버틀러는 "약간 지루하지만 따뜻하고 재미있는 디즈니 애니메이션"이라고 평가했다.[30]
슬랜트 매거진의 롭 휴마닉은 별 다섯 개 만점에 3.5개를 주면서, 이 영화가 백설공주 이후 새로운 세대로의 전환점이었다고 평가했다.[31]IGN의 RL 샤퍼는 "디즈니의 초창기 작품이나 80년대 후반/90년대 초반 작품만큼 인상적이지 않다"고 평가했다.[32] Q 네트워크 필름 데스크의 제임스 켄드릭은 "스튜디오 최고의 작품은 아니지만, 혼란의 시대의 매혹적인 산물이자 편견의 본질에 대한 의미 있는 진술"이라고 평가했다.[33] ''Groucho Reviews''의 피터 카나벤세는 "달콤하지만 약간 지루하다"고 평가했다.[34] ''Movie Metropolis''의 존 J. 푸치오는 "매우 달콤하고 의심할 여지 없이 아이들에게는 기쁨이겠지만, 저는 상당히 느리고 지루하다고 생각했습니다"라고 평가했다.[35]
로튼 토마토는 "''곰돌이 푸의 모험''은 얇고 예측 가능한 줄거리를 뛰어넘는 사랑스럽고 매력적이며 소박한 작품"이라는 평을 내렸다.[36]메타크리틱은 15개의 리뷰를 기반으로 65점을 받아 "일반적으로 호의적인 리뷰"를 나타냈다.[37]
8. 수상 내역
The Fox and the Hound|토드와 코퍼영어는 1982년 골든 스크린상을 수상했다.[38] 같은 해에 영 아티스트상과 제9회 새턴상 최고의 판타지 영화 부문 후보에 올랐다.[38]
연도
시상식
상
결과
1982
제9회 새턴상[39]
최고의 판타지 영화
후보
1982 골든 스크린상[38]
수상
제5회 유스 인 필름 어워드[38][40]
최고의 영화 - 판타지 또는 코미디 - 가족 즐거움
후보
9. 홈 비디오
이 영화는 1994년 3월 4일, 월트 디즈니 클래식 라인의 마지막 작품으로 VHS로 처음 출시되었다. 이 출시본은 1995년 4월 30일에 모라토리엄에 들어갔다.[16] 2000년 5월 2일, 리전 1 DVD로 처음 출시되었으며, 이는 월트 디즈니 골드 클래식 컬렉션 라인의 일부였다. 같은 날 VHS도 재출시되었다.[17][18] 이 에디션은 2006년 1월에 모라토리엄에 들어갔다.[19] 그 직후, 25주년 기념 특별판 DVD가 2006년 10월 10일에 출시되었다.[20]
2011년 8월 9일, 30주년을 기념하여 블루레이/DVD 콤보 팩으로 출시되었다. 이 팩에는 같은 블루레이 디스크에 ''토드와 코퍼 2''가 포함된 2편의 영화 컬렉션 에디션과 두 영화의 별도 DVD 버전이 포함되었다. 새로운 디지털 리마스터링을 통해 블루레이는 1.66:1 와이드스크린으로 처음 영화를 선보였으며, 5.1 DTS-HD 마스터 오디오도 지원한다. ''토드와 코퍼 2''는 1.78:1 와이드스크린으로 제공되며, 첫 번째 영화와 동일한 오디오 채널을 특징으로 한다.[21] 두 영화 모두 별도의 디스크에 담긴 2편의 영화 컬렉션 DVD 전용 에디션도 같은 날 출시되었다.[21]
10. 속편
토드와 코퍼 2는 2006년 12월 12일에 DVD로 바로 출시되었다.[47] 이 작품은 토드와 코퍼가 어렸을 때, 즉 첫 번째 영화의 후반부 사건이 일어나기 전의 이야기를 다룬다. 줄거리는 코퍼가 "노래하는 유기견"이라는 노래하는 유기견 밴드에 합류하려는 유혹을 받으면서 토드와의 우정을 위협하는 내용을 담고 있다. 비평가들은 이 영화를 전작의 모방작이라고 비판하며 혹평했다.
11. 기타
영화의 코믹 각색판은 리처드 무어가 그림을 그렸으며, ''디즈니의 클래식 이야기 보물창고''의 일부로 신문에 게재되었다.[45] 이후 캐릭터들의 새로운 모험을 담은 코믹북 ''토드와 코퍼''가 출판되었다.[46]
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