팻시 클라인

1. 개요

팻시 클라인(1932–1963)은 미국의 컨트리 음악 가수였다. 버지니아주 윈체스터에서 태어난 클라인은 1950년대 후반 "Walkin' After Midnight"로 데뷔하며 성공을 거두었다. 이후 "I Fall to Pieces"와 "Crazy" 등의 히트곡을 발표하며 컨트리 음악의 대표적인 여성 아티스트로 자리 잡았다. 1963년 비행기 사고로 사망했으나, 사후에도 앨범 재발매와 영화, 다큐멘터리 제작 등을 통해 꾸준히 대중에게 기억되고 있다. 그녀는 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었으며, 그래미 평생 공로상을 수상했다.

2. 어린 시절

Virginia Patterson Hensley^영어라는 본명으로 1932년 버지니아주 윈체스터에서 아버지 사무엘 로렌스 헨슬리와 어머니 힐다 버지니아 사이에서 태어났다. 어린 시절 가족과 함께 버지니아 주 전역을 여러 번 이사했는데, 엘크턴, 스톤턴, 노포크 등이 여기 해당된다. 가족은 결국 버지니아 주 윈체스터 사우스 켄트 스트리트에 정착했다.

13세 때 인후염과 류마티스열로 입원했다. 1957년에 이 사건에 대해 "저는 끔찍한 인후염에 걸렸고, 심지어 심장 박동이 멈추기도 했어요. ... 며칠 후에 살아 돌아온 것이 저를 가수로 만들었다고 할 수 있어요. 열이 목에 영향을 미쳤고, 회복되자 케이트 스미스와 같은 우렁찬 목소리를 갖게 되었어요."라고 회고했다. 이때부터 노래에 대한 관심을 갖게 되었고, 어머니와 함께 지역 침례교 합창단에서 공연하거나 교회 행사에서 듀엣으로 노래했다. 또한 스스로 피아노를 치는 법을 배웠다.

1947년, 아버지가 가족을 버린 후, 가족을 돕기 위해 존 핸들리 고등학교를 중퇴하고 윈체스터 지역의 가운트 약국에서 점원 겸 소다수 점원으로 일하는 등 다양한 직업을 가졌다.

3. 초기 경력

15세에 그랜드 올 오프리에 오디션을 요청하는 편지를 보냈으나 답을 받지 못했다. 1952년, 지역 컨트리 밴드 리더 빌 피어에게 오디션을 보고 그의 밴드 멤버로 활동했다. 빌 피어는 그녀에게 더 어울리는 예명을 갖도록 권유했고, 그녀는 중간 이름 "패터슨"에서 따온 "패치"와 첫 남편의 성 "클라인"을 합쳐 "패치 클라인"으로 활동했다.

1953년, 지역 컨트리 음악 경연 대회에서 우승해 코니 B. 게이의 타운 앤 컨트리 타임에 출연했다. 이 쇼에는 지미 딘 등의 컨트리 스타들이 출연했다. 1954년, 지미 딘의 추천으로 코니 B. 게이의 라디오 프로그램에 고정 출연했다.

아버지가 집을 나간 후, 생계를 위해 존 핸들리 고등학교를 중퇴하고 다양한 직업을 가졌다. 지역 라디오 방송국에서 노래할 기회를 얻어 1947년 처음으로 라디오에 출연해 호평을 받았다.

1954년, 포 스타 레코드와 계약하고, 1955년 데뷔 싱글 "A Church, a Courtroom, Then Goodbye"를 발표했지만 큰 성공을 거두지 못했다. 1955년부터 1957년까지 여러 혼키 통크 곡들을 녹음했지만 역시 성공하지 못했다.

3.1. 아서 고드프리 쇼와 "Walkin' After Midnight"

1956년 늦가을, 뉴욕에서 아서 고드프리의 《Arthur Godfrey's Talent Scouts》 오디션을 보고, 1957년 1월 21일 CBS에서 노래를 부르게 되었다. 고드프리에 의한 클라인의 "발견"은 특별했다. 그녀의 어머니는 《A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold)》를 부르게 하고 싶어했지만, 프로그램 프로듀서는 《Walkin' After Midnight》를 부르게 했다. 테네시주 내슈빌에서 녹음된 컨트리 뮤직이었지만 환영받았고, 프로그램 스태프는 그녀의 어머니가 직접 만든 카우걸 의상이 아닌 칵테일 드레스를 입고 등장하게 했다.

관객의 열광적인 갈채로 갈채 측정기가 최고점에 달해 우승했다. 이 프로그램 방송 후, 많은 시청자들이 지역 라디오 방송국에 전화를 걸어 이 곡을 신청했고, 그녀는 이 곡을 싱글로 발표하게 되었다. 그녀는 약 10년간 활동하며 3번 TV에 출연했지만, 고드프리의 이 프로그램만으로 스타가 되었다. 2개월 후, 고드프리의 라디오 프로그램에 레귤러로 출연하게 되었지만, 방향성의 차이로 인해 단기간에 하차했다.

《Walkin' After Midnight》는 컨트리 차트에서 2위, 팝 차트에서 12위를 기록하며, 팝과의 크로스오버에 성공한 최초의 컨트리 가수 중 한 명이 되었다.

4. 전성기

1960년대 초, 팻시 클라인은 가수로서 중요한 결정을 내리며 입지를 다졌다. 테네시주 내슈빌로 이주한 후, 랜디 휴즈와 매니지먼트 계약을 맺었고, 1960년 1월에는 그랜드 올 오프리의 정식 멤버가 되었다. 같은 해, 포 스타 레코드와의 계약이 만료되자 데카 레코드와 계약, 프로듀서 오웬 브래들리의 지도를 받게 되었다.

데카에서 처음 발매한 곡은 1961년 "I Fall to Pieces"였다. 행크 코크런과 할란 하워드가 작곡한 이 곡은 로이 드루스키와 브렌다 리에게 거절당한 후 클라인에게 왔다. 클라인은 더 조다네어스의 백 보컬 등 곡의 프로덕션에 대해 걱정했지만, 브래들리와의 논의 끝에 녹음을 진행했다. 1961년 1월 싱글로 발매된 "I Fall to Pieces"는 컨트리 차트 1위, 빌보드 팝 차트 12위에 오르며 큰 성공을 거두었다.

4.1. 1961년 교통사고

1961년 6월 14일, 클라인과 그녀의 형제 샘 헨슬리 주니어는 교통사고를 당했다. 사고 전날, 클라인은 어머니, 여동생, 남동생과 함께 내슈빌의 새 집을 구경했다. 사고 당일, 클라인과 형제는 어머니가 옷을 만들 재료를 사러 갔다. 집으로 돌아오는 길에, 그들의 차는 다른 차량과 정면으로 충돌했다. 충돌로 인해 클라인은 차 앞 유리에 부딪혀 심각한 얼굴 부상을 입었다. 클라인은 손목 골절, 엉덩이 탈골, 눈을 간신히 피한 이마의 큰 상처를 입었다. 친구 도티 웨스트는 라디오를 통해 사고 소식을 듣고 현장으로 달려와 클라인의 머리에서 깨진 유리 조각을 제거했다. 응급 구조대가 도착했을 때, 클라인은 다른 차량의 운전자를 먼저 치료해 달라고 했다. 클라인의 차와 충돌한 차에 타고 있던 세 명 중 두 명이 병원에 도착한 후 사망했다. 병원으로 옮겨졌을 때, 클라인의 부상은 생명을 위협했고 생존 가능성은 희박했다. 수술 후, 클라인은 살아남았다. 남편 찰리 딕에 따르면, 클라인은 깨어난 후 "찰리, 예수님이 여기 오셨었어요. 걱정하지 마세요. 그분은 제 손을 잡고 '아니, 지금은 안 돼. 아직 너에게 할 일이 더 있어.'라고 말씀하셨어요."라고 말했다. 클라인은 병원에서 한 달 동안 회복했다.

클라인은 1961년 교통사고 6주 후 활동을 재개했다. 첫 공개 출연은 그랜드 올 오프리에서였고, 팬들에게 계속 공연할 것을 약속했다. 클라인은 "여러분은 정말 훌륭합니다. 한 가지만 말씀드리죠. 여러분이 제게 주신 가장 큰 선물은 격려라고 생각합니다. 제가 가장 필요로 할 때 여러분이 가장 멋지게 도와주셨어요. 정말 이 시골 아가씨를 얼마나 행복하게 해주셨는지 결코 모르실 거예요."라고 말했다.

4.2. "Crazy"와 성공

클라인의 "I Fall to Pieces" 후속 싱글은 윌리 넬슨이 작곡한 "Crazy"였다. 딕이 클라인에게 이 노래를 가져왔을 때, 그녀는 이 노래를 좋아하지 않았다. 딕이 "Crazy"를 녹음하도록 권하자, 클라인은 "당신이 무슨 말을 하든 상관없어요. 마음에 안 들고 녹음하지 않을 거예요. 그게 전부예요."라고 대답했다. 오웬 브래들리는 이 노래를 좋아했고 8월 17일에 녹음 날짜를 잡았다. 클라인이 브래들리의 스튜디오에 도착했을 때, 그는 그녀를 설득하여 녹음하게 했다. 그녀는 넬슨의 "Crazy" 버전을 듣고, 다르게 연주하기로 결정했다. 넬슨의 버전에는 클라인이 삭제한 내레이션 부분이 포함되어 있었다.

클라인은 1961년 교통사고에서 회복 중이었기 때문에 노래의 높은 음을 내는 것이 갈비뼈 통증을 유발했다. 8월 17일에 추가 자료를 녹음했으나, "Crazy"를 연주하기 어려워했다. 브래들리는 그녀에게 휴식을 주기 위해 그녀를 집으로 보냈고, 그동안 음악가들은 그녀 없이 트랙을 녹음했다. 일주일 후 그녀는 돌아와 한 번에 보컬을 녹음했다.

1961년 10월 싱글로 발매된 "Crazy"는 11월에 Billboard 컨트리 차트에서 2위, 팝 차트에서 9위에 올랐다. 이 곡은 클라인의 가장 큰 팝 히트곡이 되었다. 1961년 말, 그녀의 두 번째 스튜디오 앨범 Patsy Cline Showcase가 발매되었다. 이 앨범에는 그 해의 주요 히트곡과 "Walkin' After Midnight", "A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold)"의 재녹음 버전이 수록되었다.

"Crazy"는 이후 컨트리 음악의 스탠다드로 불렸다. 클라인의 보컬 공연과 노래의 프로덕션은 오랫동안 높은 평가를 받았다. AllMusic의 Cub Koda는 그녀의 목소리에 담긴 "고통"에 주목하며, 이 곡을 돋보이게 한다고 말했다. 컨트리 음악 역사학자 Paul Kingsbury도 그녀의 "고통"을 강조하며 2007년에 "클라인의 히트곡 녹음은 벨벳 같은 섬세함으로 스윙하고, 그녀의 목소리는 너무나 절묘하게 울리고 아파서 전체 프로덕션이 완전히 자연스럽게 들린다"고 말했다. Paste Magazine의 Jhoni Jackson은 이 녹음을 "아이코닉"이라고 부르며, 클라인이 목소리로 표현한 감정적인 "고통"을 강조했다.

"Crazy"와 클라인의 이후 Decca 녹음은 비평가들의 찬사를 받았다. Mary Bufwack와 Robert Oermann은 "그녀의 짜릿한 목소리는 항상 이것들에 새로운 깊이를 부여했다. Patsy의 극적인 음량 조절, 늘어지는 음 효과, 흐느낌, 멈춤 및 독특한 방식의 억제 후, 완전한 목소리로 터져 나오는 방식은 'San Antonio Rose', 'Blue Moon of Kentucky', 'Half as Much'와 같은 컨트리 곡에 새로운 생명을 불어넣었다."라고 언급했다. AllMusic의 Richie Unterberger는 그녀의 목소리가 "더 풍부하고, 더 자신감 있고, 더 성숙하게 들렸으며, 시대를 초월한 지혜와 취약한 자질을 갖추어 그녀의 레코드가 후대에도 어필할 수 있게 했다"고 평했다. Country Music the Rough Guide의 Kurt Wolff는 오웬 브래들리가 클라인의 목소리에서 잠재력을 인식했으며, 일단 스튜디오 통제권을 얻자 편곡을 부드럽게 하고 "그녀의 목소리를 토치 싱잉의 영광의 악기로 다듬었다"고 보도했다.

1961년 11월, 그녀는 뉴욕시의 카네기 홀에서 열린 그랜드 올 오프리의 쇼에 출연하도록 초청받았다. 미니 펄, Grandpa Jones, 짐 리브스, 빌 먼로, 마티 로빈스, 페론 영과 함께한 이 공연은 긍정적인 평가를 받았다. 그러나 New York Journal-American의 칼럼니스트 도로시 킬갈렌은 "모두가 도시에서 나가야 한다, 시골뜨기들이 오고 있기 때문이다!"라고 언급했다. 이 발언은 클라인을 화나게 했지만, 티켓 판매에는 영향을 미치지 않았고, 오프리 공연은 매진되었다. 연말까지 클라인은 Billboard Magazine에서 "가장 좋아하는 여성 보컬리스트", Cashbox Magazine에서 "가장 많이 프로그램된 여성 아티스트" 등 여러 주요 산업 상을 수상했다.

1961년, 클라인은 곧 발매될 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아갔다. 그녀가 처음 녹음한 곡 중 하나는 행크 코크란이 작곡한 "She's Got You"였다. 코크란은 전화로 클라인에게 이 노래를 제안했고, 팻시가 직접 이 노래를 듣도록 고집하며, 코크란은 술 한 병과 함께 이 녹음을 그녀의 집으로 가져왔다. 다시 듣고 나서, 그녀는 이 노래를 좋아했고 녹음하고 싶어했다. 오웬 브래들리도 이 노래를 좋아했고, 그녀는 1961년 12월 17일에 녹음했다. 1962년 초에 발매된 "She's Got You"는 그녀의 세 번째 컨트리-팝 크로스오버 히트곡이 되었으며, Billboard 컨트리 차트에서 두 번째 1위를 기록했다. 또한 영국 싱글 차트에 처음 진입하여 43위에 올랐다. 1950년대 영국에서 가장 인기 있는 여성 아티스트 중 한 명인 앨마 코건의 커버도 주목할 만했다.

1962년, 클라인은 "When I Get Through with You", "So Wrong", "Imagine That"으로 세 개의 주요 히트곡을 냈다. 성공적인 경력으로 클라인은 재정적으로 안정되어 첫 번째 집을 구입할 수 있었다. 그녀는 내슈빌 교외인 테네시주 굿렛츠빌에 위치한 목장 집을 샀다. 클라인이 직접 장식한 이 집은 음악실, 여러 개의 침실 및 넓은 뒷마당이 포함되어 있었다. 도티 웨스트에 따르면, "그 집은 그녀의 저택이었고, 그녀가 성공했음을 보여주는 표지였다." 클라인은 그 집을 "꿈의 집"이라고 불렀고, 친구들을 자주 초대했다. 그녀가 사망한 후, 그 집은 컨트리 아티스트 윌마 버지스에게 팔렸다.

1962년 여름, 매니저 랜디 휴즈는 그녀에게 컨트리 음악 영화에 출연하는 역할을 얻었다. 이 영화에는 도티 웨스트, 웹 피어스, 소니 제임스도 출연했다. 플로리다주 델랜드에서 촬영을 시작한 후, 프로듀서가 "돈을 가지고 도망갔다"고 웨스트는 말했다. 그 영화는 결국 제작되지 않았다. 8월, 그녀의 세 번째 스튜디오 앨범 Sentimentally Yours가 발매되었다. 여기에는 "She's Got You"와 여러 컨트리 및 팝 스탠다드가 수록되었다. 전기 작가 Ellis Nassour에 따르면, 그녀의 로열티는 "적게 들어오고" 그녀는 "재정적 안정이" 필요했다. 따라서 랜디 휴즈는 클라인이 네바다주 라스베이거스의 Merri-Mint Theatre에서 35일 동안 일하도록 주선했다. 클라인은 나중에 이 경험을 싫어하게 되었다. 계약 기간 동안 그녀는 목이 마르게 되었고, 향수병에 시달려 아이들과 시간을 보내고 싶어했다. 이 계약으로 클라인은 라스베이거스에서 자신의 쇼를 헤드라인으로 장식한 최초의 여성 컨트리 아티스트가 되었다.

5. 개인적인 삶

팻시 클라인은 1932년 버지니아주 윈체스터에서 대장장이 아버지 사무엘 헨슬리와 재봉사 어머니 힐다 헨슬리 사이에서 태어났다. 남동생과 여동생이 하나씩 있었으며, 가족은 클라인이 8살 때 윈체스터에 정착하기 전까지 버지니아 주 여러 곳을 이사 다녔다.

어린 시절 클라인은 어머니와 함께 교회에서 노래하며 음악적 재능을 키웠다. 케이 스타, 조 스태포드, 행크 윌리엄스 등 유명 가수들의 팬이었고, 절대 음감을 가져 독학으로 노래를 배웠다. 13세 무렵, 인후 감염증과 류마티스열로 입원했는데, 이때의 경험으로 목소리가 케이트 스미스처럼 변했다고 한다.

부모는 어린 시절부터 불화를 겪었고, 1947년 아버지가 가족을 떠났다. 이후 클라인은 가족의 생계를 돕기 위해 존 핸들리 고등학교를 중퇴하고 약국에서 일했다.

클라인은 두 번 결혼했으며, 로레타 린, 도티 웨스트, 얀 하워드 등 여러 컨트리 가수들과 깊은 우정을 나누었다. (결혼과 친구에 대한 자세한 내용은 하위 섹션 참조)

5.1. 결혼

팻시 클라인은 1953년 9월 19일, 건설업자 제럴드 클라인과 결혼했으나 1957년 7월 4일 이혼했다. 나이 차이, 팻시 클라인의 가수 활동 열망, 제럴드 클라인이 팻시 클라인에게 원했던 전통적인 전업주부 역할 간의 의견 차이가 이혼 사유였다. 둘 사이에는 자녀가 없었다.

1957년 9월 15일, 팻시 클라인은 라이노타이프 기사 찰리 딕과 재혼했다. 1958년 8월 25일 딸 줄리 딕, 1961년 2월 28일 아들 랜디 딕을 낳았다.

5.2. 친구

팻시 클라인은 여러 컨트리 가수들과 깊은 우정을 나누었다. 특히 로레타 린과의 우정은 여러 책, 노래, 영화 등 다양한 작품의 소재가 되었다. 두 사람은 1961년 클라인이 교통사고를 당한 직후 린이 라디오에서 "I Fall to Pieces"를 부른 것을 계기로 처음 만났다. 클라인은 방송을 듣고 남편을 통해 린을 만나게 되었고, 두 사람은 "바로" 친한 친구가 되었다. 린은 클라인이 무대 매너를 포함한 연예계 생활에 대해 많은 것을 가르쳐 주었고, 옷, 커튼, 심지어 속옷까지 사주며 경제적으로도 도움을 주었다고 회상했다.

도티 웨스트 또한 클라인과 절친한 친구였다. 두 사람은 그랜드 올 오프리 무대 뒤에서 처음 만났고, 클라인의 히트곡 "Walkin' After Midnight"를 듣고 팬레터를 쓴 것을 계기로 가까워졌다. 웨스트는 클라인이 자신의 경력에 진심으로 관심을 가져주었다고 말하며, 두 사람은 자주 서로의 집에서 시간을 보내고 함께 공연을 다니기도 했다. 웨스트는 클라인이 어려울 때 곁을 지켜준 든든한 친구였다고 회상했다.

얀 하워드는 클라인과 각별한 사이였던 또 다른 여성 가수였다. 두 사람은 클라인이 그랜드 올 오프리 무대 뒤에서 하워드에게 시비를 걸면서 처음 만났다. 클라인은 하워드에게 "건방진 계집애! 그냥 나가서 네 차례를 하고 아무에게도 인사하지 않고 떠나버리잖아."라고 말했지만, 하워드가 당당하게 맞받아치자 클라인은 웃으며 "진정해! 이봐, 넌 괜찮아. 클라인에게 그런 식으로 말대꾸하는 사람은 괜찮아... 우리는 좋은 친구가 될 것 같아!"라고 말했다. 두 사람은 클라인이 세상을 떠날 때까지 친밀한 관계를 유지했다.

클라인은 브렌다 리, 바바라 만드렐, 피아니스트 델 우드 등과도 우정을 나누었다. 또한, 로저 밀러를 포함한 남성 컨트리 가수들과도 친구가 되었는데, 밀러는 클라인이 곡을 찾는 데 도움을 주었다. 페론 영 역시 클라인과 함께 공연하며 친분을 쌓은 남성 가수였다. 두 사람은 함께 하와이 여행을 가기도 했다.

6. 죽음

1963년 3월 3일, 팻시 클라인은 캔자스주 캔자스시티에 있는 솔저스 앤 세일러스 기념관에서 디스크 자키 "선인장" 잭 콜의 가족을 위한 자선 공연을 펼쳤다. 잭 콜은 한 달 조금 전에 자동차 사고로 사망했다. 클라인은 감기에도 불구하고 오후 2시, 5시 15분, 8시 15분에 공연을 했으며, 모든 쇼는 입석으로 매진되었다. 그녀의 마지막 곡은 이전에 녹음한 "I'll Sail My Ship Alone"이었다.

타운 하우스 모터 호텔에서 밤을 보낸 클라인은 페어팩스 공항에 안개가 껴서 콘서트 다음 날 비행기를 탈 수 없었다. 3월 5일, 모텔에서 어머니에게 전화한 후 오후 12시 30분에 체크아웃하고, 파이퍼 PA-24 코만치 비행기(항공기 등록 번호 N7000P)를 타기 위해 공항으로 갔다. 비행기에는 클라인, 카우보이 코파스, 호크쇼 호킨스, 조종사 랜디 휴즈가 탑승했다.

비행기는 아칸소주 로저스에서 연료를 보급하기 위해 한 번 정차했고, 그 후 오후 5시에 테네시주 다이어스버그의 다이어스버그 시립 공항에 착륙했다. 다이어스버그 비행장 관리자는 강풍과 악천후 때문에 무료 객실과 식사를 제공하며 하룻밤 머물 것을 제안했지만, 계기 비행 훈련을 받지 않은 휴즈는 "이미 이만큼이나 왔어요. 곧 도착할 겁니다."라고 말했다. 비행기는 오후 6시 7분에 이륙했다.

클라인의 비행기는 1963년 3월 5일 저녁, 악천후 속에서 추락했다. 그녀가 착용한 손목시계는 오후 6시 20분에 멈춰 있었다. 비행기는 내슈빌 목적지에서 약 약 144.84km 떨어진 테네시주 캠던 외곽 숲에서 발견되었다. 법의학적 검사 결과 탑승자 모두 즉사한 것으로 결론났다.

클라인의 시신은 유언에 따라 장례식을 위해 고향으로 운구되었고, 수천 명이 참석했다. 그녀는 버지니아주 윈체스터의 셰넌도어 메모리얼 파크에 묻혔다. 묘비에는 "버지니아 H. 딕 ('패티 클라인'은 그녀의 이름 아래에 언급되어 있음) '죽음은 결코 죽지 않는 것을 죽일 수 없다: 사랑'."이라고 적힌 청동 명판이 있다.

7. 사후

클라인이 사망한 후, 1950년대에 아버지가 간경변으로 사망했고, 1998년 어머니 힐다 헨슬리는 82세의 나이로 자연사했다. 힐다는 버지니아주윈체스터에서 재봉사로 일하며 손주를 돌봤고, 인터뷰는 드물게 했다. 2004년에는 클라인의 남동생이 사망했고, 여동생은 현재도 버지니아주에 거주하고 있다.

2011년까지 남편 찰리 딕은 내슈빌에 살면서 사망한 아내 클라인의 다큐멘터리 제작에 참여하고, 팬 모임에 참석했다. 1965년, 가수 제이미 라이언과 재혼했으나 1970년대 초 이혼했다.

딸 줄리는 아버지와 함께 클라인의 유산 관리인이 되었다. 슬하에 4명의 자녀를 두었으며, 그 중 한 명은 클라인의 본명에서 따와 버지니아라고 이름 지었지만 1994년 교통사고로 사망했다. 또한 6명의 손주가 있다. 클라인의 아들 랜디는 내슈빌에서 한동안 드러머로 활동했으며, 찰리의 동생은 팬들에게 엉클 멜(멜 삼촌)로 알려져 있으며 팬 조직 Always... Patsy Cline를 운영하고 있다.

7.1. 유산

팻시 클라인은 컨트리 음악과 팝 음악 역사상 가장 위대한 가수 중 한 명으로 꼽힌다. 그녀의 목소리는 "매혹적", "강력", "감성적"이라고 불렸으며, 다양한 장르의 많은 가수들에게 큰 영향을 주었다. 오웬 브래들리의 도움으로 클라인은 컨트리 음악의 내슈빌 사운드 스타일을 "정의하는 데 기여했다"는 평가를 받는다.

클라인은 리바 매킨타이어, 로레타 린, 리앤 라임스, k.d. 랭, 린다 론스타트, 트리샤 이어우드, 사라 에반스, 도티 웨스트, 케이시 머스그레이브스, 마고 프라이스, 신디 로퍼, 트릭시 매텔 그리고 브랜디 칼라일 등 많은 가수들에게 영감을 주었다. 특히, 클라인의 절친이었던 도티 웨스트는 "팻시 클라인은 사람들을 위해 말했습니다. 그 안에는 너무나 많은 감정이 있었습니다."라고 회상하며 클라인의 영향을 언급했다.

1973년, 클라인은 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되면서 최초의 여성 솔로 아티스트가 되었다. 1995년에는 그래미 평생 공로상을 받았으며, 그녀의 히트곡 "I Fall to Pieces"와 "Crazy"는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 1999년, VH1의 "100 Greatest Women of Rock and Roll" 목록에서 11위에 올랐으며, 2010년에는 롤링 스톤의 "역대 최고의 가수 100인" 목록에서 46위에 올랐다.

클라인의 고향 버지니아주 윈체스터는 그녀를 기리기 위해 여러 노력을 기울였다. 1987년에는 클라인의 출생지를 나타내는 표지판이 설치되었고, 2005년에는 클라인의 어린 시절 집이 국립 사적지에 등재되었다. 2011년에는 팻시 클라인 하우스가 역사적인 투어 하우스로 문을 열었다. 2017년에는 테네시주 내슈빌에 팻시 클라인 박물관이 개관하여 그녀의 유품을 전시하고 있다.

8. 음악 스타일

팻시 클라인은 알토 음역대의 풍부하고 감성적인 목소리로 유명하다. 초기에는 가스펠, 로커빌리, 혼키 통크 스타일의 음악을 불렀다. 데카 레코드의 프로듀서 오웬 브래들리는 그녀의 목소리가 팝 음악에 잘 어울린다고 생각했지만, 클라인은 초기에 컨트리 음악만을 고집했다.

1960년 데카 레코드와 계약한 후, 브래들리의 지도를 받으며 컨트리 팝 크로스오버 음악을 시도했다. 브래들리는 그녀의 목소리가 세련된 토치 송에 잘 어울린다고 판단했고, 그의 편곡을 통해 클라인은 명성을 얻었다.

대표곡으로는 "I Fall to Pieces"(1961)와 "She's Got You"(1962) 등이 있다. 이 곡들은 컨트리와 팝 차트 양쪽에서 성공을 거두며, 클라인을 크로스오버 스타로 만들었다. 특히 "I Fall to Pieces"는 컨트리 차트 1위와 팝 차트 12위를 기록하며 큰 인기를 얻었다.

그녀의 음악은 내슈빌 사운드를 발전시키고 컨트리 음악과 팝 음악의 크로스오버를 이끌었다는 평가를 받는다.

9. 수상 및 헌액

팻시 클라인은 컨트리 음악과 팝 음악에서 역대 최고의 보컬리스트 중 한 명으로 꼽힌다. 그녀의 목소리는 "매혹적", "강력", "감성적"이라고 불리기도 했다.

1973년, 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되면서 최초의 여성 솔로 아티스트가 되었다.

1995년에는 그녀의 유산과 경력을 기리기 위해 그래미 평생 공로상을 받았다. 그녀의 히트곡 "I Fall to Pieces"와 "Crazy"는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

1999년 8월, 할리우드 명예의 거리에 별을 받았다.