포르투갈 기타
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1. 개요
포르투갈 기타는 13세기부터 포르투갈에서 사용된 중세 시톨의 후손으로, 19세기 중반 리스본 노래인 파두 반주에 사용되면서 유행했다. 리스보아와 코임브라 두 가지 모델이 있으며, 각기 다른 튜닝과 연주 스타일을 가진다. 주요 연주자로는 아르만딩요, 아르투르 파레데스, 카를루스 파레데스 등이 있다.
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12현 기타는 19세기 말 미국에서 등장하여 6쌍의 현으로 구성되며, 블루스, 포크, 록 등 다양한 장르에서 활용되었다.
| 포르투갈 기타 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 종류 | 현악기 |
| 관련 악기 | 잉글리시 기타 시턴 |
| 명칭 | |
| 포르투갈어 | guitarra portuguesa (ɡiˈtaʁɐ puɾtuˈɣezɐ) |
| 특징 | |
| 현 개수 | 12개 (스틸 현) |
2. 역사
포르투갈 기타는 13세기부터 사용된 중세 시톨(cítol)의 후손으로, 트루바도르와 음유시인, 르네상스 시대에는 궁정 귀족에게 제한되었다. 이후 17세기와 18세기에 극장, 선술집, 이발소에서 시턴이 연주되며 인기를 얻었다.
1582년 프리아르 필리페 드 카베렐은 리스본의 풍습을 설명하며 포르투갈 사람들이 시턴과 기타 악기를 좋아한다고 언급했다. 1649년 주앙 4세의 왕립 음악 도서관 카탈로그에는 16세기와 17세기 외국 작곡가들의 시턴 음악 서적이 수록되어 있었는데, 이 책들의 복잡성과 기술적 어려움은 포르투갈에 숙련된 연주자들이 있었음을 보여준다.
알코바사 수도원의 천사 조각상(c.1680)은 포르투갈 기타의 직계 조상을 묘사한다. 18세기 전반, 안토니우 누네스 리베이루 산체스는 상트페테르부르크에서 보낸 편지에서 과르다에서 시터 레슨을 받았다고 언급했다. 같은 시기, 시터는 하프시코드나 기타와 함께 소나타, 미뉴에트 등의 레퍼토리에 사용되었다.
18세기 후반(c. 1750) 영국 기타라는 새로운 유형의 시터가 포르투갈에 등장했다. 1786년 영국 악기 제작자 심슨의 기타는 큰 인기를 얻었으며, 니켈-실버 현을 제공했다. 독일, 영국, 스코틀랜드, 네덜란드 제작자들의 시터 유형은 포르투의 신흥 상업 부르주아 계급에 의해 하우스무지크 연주에 사용되었다. 영국 기타는 19세기 중반 포르투갈에서 사라졌지만, 시계 키 튜닝 시스템, 크기, 6개의 현과 튜닝은 이후 포르투갈 기타에 영향을 주었다.
19세기 중반부터 포르투갈 기타는 리스본 노래(''파두'') 반주에 유행하게 되었다. 1858년 프랑수아-조제프 페티스의 ''음악을 쉽게 만들기'' 포르투갈어 번역본에는 시터와 "영국" 기타의 특징을 설명하는 용어집이 포함되어 있다.
포르투갈 악기 제작자들은 심슨 디자인을 점차 변형시켜 더 넓은 몸체, 더 긴 스케일 길이, 더 넓은 지판을 사용하고, 평평한 지판 대신 큰 반경을 사용하여 연주 편의성을 높였다.
오늘날 포르투갈 기타는 독주 음악(''기타라다스'')뿐만 아니라 강철 현 클래식 기타(''비올라 드 파두''), 더블 베이스 또는 기타-베이스와 함께 연주되며, 다양한 레퍼토리는 전 세계 콘서트홀과 클래식 및 월드 뮤직 페스티벌에서 선보인다.[2]
2. 1. 중세 및 르네상스 시대
포르투갈 기타는 13세기부터 포르투갈에서 사용된 중세 시톨(당시 포르투갈어로 'cítole'로 알려짐)의 후손이다. 음유시인과 트루바도르 서클, 그리고 르네상스 시대에 사용되었지만, 처음에는 궁정 서클의 귀족에게만 제한되었다. 나중에 대중화되었고, 특히 17세기와 18세기에 극장, 선술집, 이발소에서 시터가 연주된 기록이 발견되었다.[1]
1582년, 프리아르 필리페 드 카베렐이 리스본을 방문하여 그 관습을 묘사하면서 포르투갈 사람들이 시터와 다른 악기에 대한 사랑을 언급했다. 1649년에는 포르투갈 국왕 주앙 4세의 왕립 음악 도서관 카탈로그가 출판되었는데, 여기에는 16세기와 17세기의 외국 작곡가들이 쓴 시터 음악 작품 중에서 가장 잘 알려진 책들이 포함되어 있었다. 이 작품들의 복잡성과 기술적 어려움을 통해 당시 포르투갈에 뛰어난 연주자들이 있었을 것으로 추측할 수 있다.[1]
알코바사 수도원에 있는 대형 조각상인 시터를 연주하는 천사(c.1680)는 포르투갈 기타의 직계 조상을 자세히 묘사하고 있다. 18세기 전반, 리베이루 산체스(1699–1783)는 1735년 상트페테르부르크에서 보낸 편지에서 포르투갈 과르다에서 시터 레슨을 받았다고 언급했다.[1]
같은 시기에, 하프시코드나 기타와 같은 다른 악기와 공유하는 소나타, 미뉴에트 등의 레퍼토리를 암시하는 시터의 사용에 대한 또 다른 증거가 있다. 18세기 후반(c. 1750)에 영국 기타라고 불리는 새로운 유형의 시터가 포르투갈에 등장했다. 1786년까지 영국 악기 제작자 심슨이 만든 기타가 매우 인기를 얻었으며, 그는 신뢰할 수 있는 니켈-실버 현도 제공할 수 있었다. 독일, 영국, 스코틀랜드, 네덜란드 제작자들이 현지에서 개조한 시터 유형이 있었고, 이는 포르투 시의 새로운 상업 부르주아 계급에 의해 열정적으로 환영받았으며, 하우스무지크 연주 환경에서 이를 사용했다. 이것은 당시 "무기력한 모디냐스", "미련이 남는 미뉴에트", "위험한 런던"으로 구성되었다.[1]
J.F. 페티스의 저서 ''음악을 쉽게 만들기''(1858년) 포르투갈어 번역에는 당시 시터와 "영국" 기타의 다양한 특징(튜닝, 사회적 지위, 레퍼토리 등)을 설명하는 용어집이 포함되어 있다.[1]
점차적으로 심슨 디자인은 포르투갈 악기 제작자들에 의해 변형되었으며, 더 넓은 몸체, 더 긴 스케일 길이, 더 넓은 지판을 사용했으며, 평평한 지판 대신 큰 반경을 사용하여 더 쉽게 다룰 수 있도록 했다.[2]
2. 2. 17-18세기
현재 알려진 포르투갈 기타는 지난 세기에 상당한 기술적 수정(차원, 기계적인 튜닝 시스템 등)을 거쳤지만, 이러한 유형의 악기에서 동일한 수의 강좌, 현악기 튜닝 및 핑거 테크닉 특성을 유지했다.
13세기 이후 포르투갈에서 사용된 중세 성곽의 후손으로, 트루바도르와 음유시인, 르네상스 시대에는 궁중 귀족으로 제한되었다. 후에 그것은 인기를 얻었고, 특히 17세기와 18세기에 극장, 선술집, 이발소에서 공연되고 있는 시턴에 대한 언급이 발견되었다.
1582년 프리아르 필리페 드 카베렐이 리스본을 방문하여 그 관습을 묘사했다. 그는 포르투갈 사람들이 시터와 다른 악기에 대한 사랑을 언급했다. 1649년에는 포르투갈 국왕 주앙 4세의 왕립 음악 도서관 카탈로그가 출판되었으며, 여기에는 16세기와 17세기의 외국 작곡가들이 쓴 시터 음악 작품 중에서 가장 잘 알려진 책들이 포함되어 있는데, 이 작품들의 복잡성과 기술적 어려움을 통해 당시 포르투갈에 뛰어난 연주자들이 있었을 것으로 추측할 수 있다.
알코바사 수도원에 있는 대형 조각상인 시터를 연주하는 천사(c.1680)는 포르투갈 기타의 직계 조상을 자세히 묘사하고 있다. 18세기 전반에, 리베이루 산체스(1699–1783)는 1735년 상트페테르부르크에서 보낸 편지에서 언급한 바와 같이 포르투갈 과르다에서 시터 레슨을 받았다.
같은 시기에, 하프시코드나 기타와 같은 다른 악기와 공유하는 소나타, 미뉴에트 등의 레퍼토리를 암시하는 시터의 사용에 대한 또 다른 증거가 있다. 그 세기 후반(c. 1750)에 영국 기타라고 불리는 새로운 유형의 시터가 포르투갈에 등장했다. 1786년까지 영국 악기 제작자 심슨이 만든 기타가 매우 인기를 얻었으며, 그는 신뢰할 수 있는 니켈-실버 현도 제공할 수 있었다. 독일, 영국, 스코틀랜드, 네덜란드 제작자들이 현지에서 개조한 시터 유형이 있었고, 이는 포르투 시의 새로운 상업 부르주아 계급에 의해 열정적으로 환영받았으며, 그들은 하우스무지크 연주 환경에서 이를 사용했다. 이것은 당시 "무기력한 모디냐스", "미련이 남는 미뉴에트", "위험한 런던"으로 구성되었다.[1] 영국 기타는 19세기 중반 포르투갈에서 다른 곳과 마찬가지로 별도의 악기로서 사라졌지만, 이후의 포르투갈 기타에 미친 영향은 시계 키 튜닝 시스템, 크기, 6개의 현과 튜닝으로 볼 수 있다. 특히 19세기 중반부터는 다양한 초기 유형의 시터에서 파생된 포르투갈 기타가 리스본 노래(''파두'') 반주와 관련하여 유행하게 되었다.
시타라에 대한 마지막 상세한 언급은 1858년 J.F. 페티스의 저서 ''음악을 쉽게 만들기''에 나타났다. 포르투갈어 번역에는 당시 시터와 "영국" 기타의 다양한 특징(튜닝, 사회적 지위, 레퍼토리 등)을 설명하는 용어집이 포함되어 있다.
2. 3. 19세기 이후
오늘날 널리 사용되는 포르투갈 기타는 지난 세기 동안 상당한 기술적 수정(크기, 기계식 튜닝 시스템 등)을 거쳤지만, 악기의 코스 수, 현 튜닝, 손가락 기술과 같은 특징은 그대로 유지하고 있다.[1]
포르투갈 기타는 13세기부터 포르투갈에서 사용된 중세 시톨(당시 포르투갈어로 'cítole')의 후손이다. 음유시인과 르네상스 시대 궁정 귀족들 사이에서 사용되었으나, 이후 대중화되어 17세기와 18세기에는 극장, 선술집, 이발소에서 시터 연주 기록이 발견되었다.[1]
1582년 프리아르 필리페 드 카베렐은 리스본 방문 당시 포르투갈인들의 시터와 기타 악기 사랑을 언급했다. 1649년 포르투갈 국왕 주앙 4세의 왕립 음악 도서관 카탈로그에는 16세기와 17세기 외국 작곡가들의 시터 음악 작품이 수록되어 있는데, 이들의 복잡성과 기술적 어려움은 당시 포르투갈에 뛰어난 연주자들이 있었음을 시사한다.[1]
알코바사 수도원의 천사 조각상(c.1680)은 포르투갈 기타의 직계 조상을 묘사한다.[http://www.cittern.theaterofmusic.com/art/anjo.html] 18세기 전반, 리베이루 산체스 (1699–1783)는 1735년 상트페테르부르크에서 보낸 편지에서 포르투갈 과르다에서 시터 레슨을 받았다고 언급했다.[1]
같은 시기, 시터는 하프시코드나 기타와 함께 소나타, 미뉴에트 등의 레퍼토리에 사용되었다는 증거가 있다. 18세기 후반(c. 1750) 영국 기타라는 새로운 유형의 시터가 포르투갈에 등장했다. 1786년 영국 악기 제작자 심슨의 기타는 큰 인기를 얻었으며, 니켈-실버 현을 제공했다. 독일, 영국, 스코틀랜드, 네덜란드 제작자들의 시터 유형은 포르투의 신흥 상업 부르주아 계급에 의해 하우스무지크 연주에 사용되었다. 당시 연주곡은 "무기력한 모디냐스", "미련이 남는 미뉴에트", "위험한 런던" 등이었다.[1] 영국 기타는 19세기 중반 포르투갈에서 사라졌지만, 시계 키 튜닝 시스템, 크기, 6개의 현과 튜닝(''afinação natural'' (자연 튜닝))은 이후 포르투갈 기타에 영향을 주었다.[1] 19세기 중반부터 포르투갈 기타는 리스본 노래(''파두'') 반주에 유행하게 되었다.[1]
1858년 J.F. 페티스의 ''음악을 쉽게 만들기'' 포르투갈어 번역본에는 시터와 "영국" 기타의 특징(튜닝, 사회적 지위, 레퍼토리 등)을 설명하는 용어집이 포함되어 있다.[1]
심슨 디자인은 포르투갈 악기 제작자들에 의해 점차 변형되어 더 넓은 몸체, 더 긴 스케일 길이, 더 넓은 지판을 사용하고, 평평한 지판 대신 큰 반경을 사용하여 연주 편의성을 높였다.[1]
포르투갈 기타는 독주 음악(''기타라다스'')뿐만 아니라 강철 현 클래식 기타(''비올라 드 파두''), 더블 베이스 또는 기타-베이스와 함께 연주되며, 다양한 레퍼토리는 전 세계 콘서트홀과 클래식 및 월드 뮤직 페스티벌에서 선보인다.[2]
3. 모델
포르투갈 기타는 리스보아와 코임브라 두 가지 뚜렷한 모델로 나뉜다. 두 모델은 스케일 길이, 차체 치수, 세부 구성 요소에서 차이를 보인다. 코임브라 모델은 리스보아 모델보다 구조가 단순하며, 외관상으로도 리스보아 모델은 더 큰 사운드보드와 스크롤 장식(카라코아 - 달팽이)을 가지고 있는 반면, 코임브라 모델은 눈물방울 모양(라그리마) 모티브를 사용한다. 리스보아 기타는 일반적으로 더 좁은 목 프로필을 사용한다. 두 모델은 음색 또한 뚜렷하게 다르며, 리스보아 모델은 더 밝고 공명적인 소리를 낸다. 어떤 모델을 선택할지는 연주자의 선호에 따라 결정된다.
1905년 초에는 포르투갈 기타를 개량한 기타리오(기타루즈)가 제작되기도 했지만, 큰 성공을 거두지는 못했다. 최근에는 악기 제작자 길베르토 그라시오가 기타레오(기타리오)를 만들었는데, 이 악기는 일반 포르투갈 기타보다 더 넓은 음역대를 표현할 수 있다.[20]
3. 1. 리스보아 모델
포르투갈 기타에는 리스보아와 코임브라 두 가지 뚜렷한 모델이 있다.두 모델의 차이점은 스케일 길이(리스보아 기타는 445mm, 코임브라 기타는 470mm)와 바디 크기, 그리고 기타 세부 구조이다. 전반적으로 코임브라 모델은 리스보아 모델보다 구조가 더 단순하다. 시각적으로 가장 뚜렷한 차이점은 리스보아 모델의 더 넓은 사운드보드와 튜닝 머신을 장식하는 소용돌이 모양의 장식(''카라콜—''달팽이)인데, 코임브라는 눈물 방울 모양(''라그리마'')의 모티프를 사용한다. 리스보아 기타는 보통 더 짧고 좁은 넥 프로파일을 사용하기도 한다. 음향적으로 두 모델 모두 매우 독특한 음색을 가지고 있으며, 리스보아 모델은 더 밝고 울림이 좋은 소리를 내며, 두 모델 중 어떤 모델을 선택할지는 각 연주자의 선호도에 달려 있다.[20]
3. 2. 코임브라 모델
포르투갈 기타에는 리스보아 모델과 코임브라 모델 두 가지가 있다.두 모델의 차이점은 음쇠 길이(리스보아 기타는 445mm, 코임브라 기타는 470mm)와 몸통 크기, 그리고 기타 세부 구조이다. 전체적으로 코임브라 모델은 리스보아 모델보다 구조가 더 단순하다. 시각적으로 가장 뚜렷한 차이점은 리스보아 모델의 더 넓은 울림판과 튜닝 머신을 장식하는 소용돌이 모양의 장식(''카라콜—''달팽이)인데, 코임브라는 눈물 방울 모양(''라그리마'')의 모티프를 사용한다. 리스보아 기타는 보통 더 짧고 좁은 넥 프로파일을 사용하기도 한다. 음향적으로 두 모델 모두 매우 독특한 음색을 가지고 있으며, 리스보아 모델은 더 밝고 울림이 좋은 소리를 내고, 코임브라 모델은 더 어두운 음색을 낸다. 이 둘 중 어떤 모델을 선택할지는 각 연주자의 선호도에 달려있다.[20]
4. 연주 기법
포르투갈 기타는 타블라춰, 악보, 또는 둘의 조합을 읽을 수 있다. 파두는 보통 즉흥적으로 연주되기 때문에 악보가 필요하지 않지만, 각각의 파두에 대한 코드 진행은 기타 연주자가 숙지해야 한다. 이 기술은 전통적으로 앙상블에서 더 발전된 기타리스트와 함께 연주하는 젊은 연주자들에 의해 습득되었지만, 2000년대 초에 최초의 파두 학교가 설립되어 즉흥적인 스타일을 가르치기 시작했다.[22]
기본 기술은 "파두 마이오르(fado maior)", "파두 메노르(fado menor)", "파두 무라리아(fado Mouraria)"이다. 그 다음 "트리나두(trinado)"(세 개의 음표 장식), 슬라이드, 개별 현 뜯기, 비브라토를 익힌다. "파두" 외에도 "파두 로페스(fado Lopes)", "바리아소에스(Variaçoes)" 엠 "헤 메노르(Re Menor)", "라 메노르(La Menor)", "미 메노르(Mi Menor)", "시 메노르(Si Menor)" 같은 전통 기교 연주곡이 있다.
훌륭한 기타리스타는 파디스타가 요청하는 모든 키로 200개 이상의 표준 파두[5] 중 최소 100개를 알아야 한다.
4. 1. 피게타 (Figueta)
포르투갈 기타 연주에 사용되는 기술은 역사적으로 "피게타(figueta)"와 "데딜류(dedilho)"라고 불린다.[4] "피게타" 기술은 엄지손가락과 검지손가락만 사용하여 연주하는 것으로, 비올라 다 테라 연주 기술에서 영감을 받았다. "데딜류" 기술은 복잡한 구절을 연주하기 위해 검지손가락으로 위아래로 치는 데 집중한다. 포르투갈 기타에서는 손톱의 모서리로 현을 뜯어 손톱이 아닌 살점이 현에 닿는 것을 피한다. 사용하지 않는 손가락은 사운드보드의 "과르다-우냐스(guarda-unhas)" 위에 있는 현 아래에 놓인다. 대부분의 연주자는 천연 손톱 대신 다양한 재료를 사용하는데, 이 핑거피크("우냐스(unhas)")는 전통적으로 거북이 등껍질로 만들어졌지만 오늘날에는 일반적으로 나일론이나 플라스틱으로 만들어진다. 리스본 "우냐스"는 명확한 공격을 위해 일반적으로 직사각형 모양인 반면, 코임브라 "우냐스"는 손톱의 자연스러운 곡선을 따르는 경향이 있다.4. 2. 데딜류 (Dedilho)
포르투갈 기타 연주에 사용되는 기술은 역사적으로 "피게타(figueta)"와 "데딜류(dedilho)"라고 불린다.[4] "피게타" 기술은 엄지손가락과 검지손가락만 사용하여 연주하는 것으로, 비올라 다 테라를 연주하는 기술에서 영감을 받았다. "데딜류" 기술은 복잡한 구절을 연주하기 위해 검지손가락으로 위아래로 치는 데 집중한다. 포르투갈 기타에서는 손톱의 모서리로 현을 뜯어 손톱이 아닌 살점이 현에 닿는 것을 피한다. 사용하지 않는 손가락은 사운드보드의 "과르다-우냐스(guarda-unhas)" 위에 있는 현 아래에 놓인다. 대부분의 연주자는 천연 손톱 대신 다양한 재료를 사용하는데, 이 핑거피크("우냐스(unhas)")는 전통적으로 거북이 등껍질로 만들어졌지만 오늘날에는 일반적으로 나일론이나 플라스틱으로 만들어진다. 리스본 "우냐스"는 명확한 공격을 위해 일반적으로 직사각형 모양인 반면, 코임브라 "우냐스"는 손톱의 자연스러운 곡선을 따르는 경향이 있다.데딜호 기법은 집게손가락의 다운 스트로크 또는 업 스트로크에 해당하는 여러 노트에 위쪽 및 아래쪽 화살표로 표시된다. "i"는 집게손가락 또는 지시자로 뇌졸중을 나타내는 데 사용되며, "p"는 엄지손가락 또는 폴레카로 사용된다. 가운데 손가락은 거의 사용되지 않지만 메디오의 경우 "m"로 표기된다.[21] 포르투갈 기타 타블로그, 악보, 또는 둘의 조합을 읽을 수 있다.
4. 3. 리스보아와 코임브라 연주 스타일
포르투갈 기타 연주에는 역사적으로 "피게타(figueta)"와 "데딜류(dedilho)"라는 두 가지 기술이 사용된다.[4] 피게타는 엄지와 검지만 사용하며, 비올라 다 테라 연주 기술에서 영감을 받았다. 데딜류는 검지로 위아래를 치며 복잡한 구절을 연주한다. 포르투갈 기타에서는 손톱 모서리로 현을 뜯어 살이 현에 닿지 않도록 한다. 사용하지 않는 손가락은 사운드보드의 "과르다-우냐스(guarda-unhas)" 위에 있는 현 아래에 놓는다. 대부분 연주자는 천연 손톱 대신 핑거피크("우냐스(unhas)")를 사용하는데, 전통적으로 거북이 등껍질로 만들었지만 오늘날에는 나일론이나 플라스틱을 사용한다. 리스본 "우냐스"는 직사각형 모양인 반면, 코임브라 "우냐스"는 손톱 곡선을 따른다.기본 기술은 "파두 마이오르(fado maior)", "파두 메노르(fado menor)", "파두 무라리아(fado Mouraria)"이다. 그 다음 "트리나두(trinado)"(세 개의 음표 장식), 슬라이드, 개별 현 뜯기, 비브라토를 익힌다. "파두" 외에도 "파두 로페스(fado Lopes)", "바리아소에스(Variaçoes)" 엠 "헤 메노르(Re Menor)", "라 메노르(La Menor)", "미 메노르(Mi Menor)", "시 메노르(Si Menor)" 같은 전통 기교 연주곡이 있다.
훌륭한 기타 연주자는 "파디스타"가 요청하는 모든 키로 200개 이상의 표준 "파두"[5] 중 최소 100개를 알아야 한다.
리스보아 스타일 연주는 전통적으로 리스본 기타를 사용하지만, 오늘날에는 리스본 튜닝에 맞춘 코임브라 기타를 사용하는 연주자가 늘고 있다.[19] 리스본 파두 반주에서 ''기타리스타''는 도입부를 연주하고, 짧고 표현적인 구절을 번갈아 연주하며 ''파디스타''의 구절에 응답한다. 빠른 ''파두''에서는 ''기타라''가 즉흥 연주를 하기도 한다.
코임브라 연주는 아르투르와 카를루스 파레데스가 대중화했으며, 코임브라 대학교 학생들로부터 시작되었다. 남학생과 졸업생들은 밤에 코임브라 파두를 연주하거나 ''세레나데''(serenata)를 불렀다.
코임브라 파두에서 ''기타라''는 어쿠스틱 기타와 화음을 연주한다. ''기타리스타''는 엄지로 아래로 치고 모든 현에서 굴러가는 코드를 연주한 다음, 엄지 앞에서 검지를 교차하여 마무리한다. 이 패턴은 연주되는 코임브라 파두의 박자 기호에 맞게 수정할 수 있다.
5. 표기법
포르투갈 기타는 포르투갈 기타 타브 악보, 높은음자리표의 악보 또는 둘의 조합을 사용할 수 있다. ''데딜료'' 기법은 집게손가락의 다운 스트로크 또는 업 스트로크에 해당하는 여러 음표 위에 위아래 화살표로 표기한다. "i"는 집게손가락 또는 ''인디카도르''로 연주하는 것을 나타내는 데 사용하고, "p"는 엄지손가락 또는 ''폴레가르''에 사용한다. 가운데 손가락은 거의 사용되지 않지만 ''메디오''를 나타내기 위해 "m"으로 표기한다.[18]
많은 기교적인 코임브라 곡을 악보로 찾을 수 있지만, 파두는 일반적으로 즉흥적으로 연주되며, 훌륭한 ''기타리스타''가 연주하는 데 악보가 필요하지 않다. 각 특정 ''파두''의 코드 진행은 숙련된 ''기타리스타''가 본질적으로 이해해야 하며, 이를 통해 ''파디스타''에 응답하여 쉽게 즉흥 연주를 할 수 있다. 이러한 기술은 전통적으로 더 발전된 ''기타리스타''와 함께 앙상블에서 연주하는 젊은 연주자들이 습득해 왔지만, 2000년대 초에야 최초의 ''파두'' 학교가 설립되어 즉흥 연주 스타일을 필사본과 함께 공식적으로 가르치기 시작했다.[19]
6. 튜닝
포르투갈 기타의 튜닝은 크게 파두 튜닝과 내추럴 튜닝으로 나뉜다. 파두 튜닝은 다시 리스본 튜닝과 코임브라 튜닝으로 나뉘는데, 이는 조율되는 음높이에 따라 구분된다. 리스본 튜닝은 D, 코임브라 튜닝은 C로 튜닝되지만, 코임브라 튜닝에서도 리스본 튜닝의 명칭을 사용하는 관습이 있다.[1]
내추럴 튜닝은 18세기 잉글리시 기타에서 유래한 튜닝 방식으로, 20세기 전반까지 널리 사용되었으나 현재는 거의 사용되지 않는다. C 또는 E로 튜닝되며, 몇 가지 변형 튜닝도 존재한다.[1]
기톨랑이라는 포르투갈 바리톤 기타는 별도의 튜닝 방식을 사용한다.[1]
6. 1. 파두 튜닝 (Afinação do Fado)
포르투갈 기타에서 주로 사용되는 튜닝은 역사적으로 ''파두 튜닝(afinação do fado)'' 또는 ''파두 코히두(afinação do fado corrido)''라고 불렸다. 이는 19세기 초에 개발된 것으로 보이며, 19세기 중반에 이미 리스본의 파디스타(fadistas)들이 널리 사용했다. 내추럴 튜닝의 사용이 줄어들면서, 이 튜닝은 높게 튜닝될 때는 D로, 단순히 ''리스본 튜닝(afinação de Lisboa)''이라고 불렸고, 낮게 튜닝될 때는 C로 튜닝되어 ''코임브라 튜닝(afinação de Coimbra)''이라고 불렸다. 이는 대부분의 리스본 파두 연주자들이 기타를 D로 튜닝하는 반면, 코임브라에서는 아르투르 파레데스의 영향으로 C를 표준으로 튜닝하게 된 데서 유래한다. 그러나 튜닝의 두 가지 변형 사이의 음정 차이에 관계없이, 실제로는 후자가 전자의 청각적 관례를 여전히 사용한다는 점에 주목해야 한다. 즉, 연주자들은 C를 D, D를 E 등으로 부른다(본질적으로 코임브라 튜닝 포르투갈 기타는 주어진 음이 조율 관례에서 사용할 음 이름보다 온음 높은 음 이름으로 지칭된다는 점에서 B플랫 트럼펫과 유사한 이조 악기를 만든다).
18세기 잉글리시 기타에서 유래한 내추럴 튜닝은 20세기 전반까지 매우 자주 사용되었으며, 19세기 후반의 일부 연주자들이 전자를 선호했다. 이는 C 대신 E로 튜닝되는 경우가 많았는데, 이는 두 가지 튜닝을 모두 사용하는 연주자들이 ''파두'' 튜닝 간의 전환을 단순화하기 위함이었다. 이 튜닝의 몇 가지 변형도 채택되었는데, 예를 들어 ''아피나상 나투랄 콤 4ª(afinação natural com 4ª)''는 ''무라리아 튜닝(afinação da Mouraria)''이라고도 불렸고, ''아피나상 지 조앙 지 데우스(afinação de João de Deus)''는 ''내추럴 마이너 튜닝(afinação natural menor)''이라고도 불렸다. 내추럴 튜닝과 그 변형은 수십 년 동안 거의 사용되지 않았다.
또한 ''기톨랑''(Guitolão)이라는 포르투갈 바리톤 기타가 있는데, 이는 코임브라 기타보다 4도 아래, 리스본 기타보다 5도 아래로 튜닝되어 ''기톨랑 튜닝(afinação de Guitolão)'' (G, D, E, A, D, E)이라고 불린다.
6. 2. 내추럴 튜닝 (Afinação Natural)
18세기 잉글리시 기타에서 유래한 내추럴 튜닝은 20세기 전반까지 매우 자주 사용되었다.[1] 19세기 후반의 일부 연주자들은 파두 튜닝을 선호했다.[1] 내추럴 튜닝은 C 대신 E로 튜닝되는 경우가 많았는데, 이는 두 가지 튜닝을 모두 사용하는 연주자들이 ''파두'' 튜닝 간의 전환을 단순화하기 위함이었다.[1]몇 가지 변형된 튜닝도 채택되었는데, 예를 들면 다음과 같다.[1]
- ''아피나상 나투랄 콤 4ª(afinação natural com 4ª)''는 ''무라리아 튜닝(afinação da Mouraria)''이라고도 불렸다.[1]
- ''아피나상 지 조앙 지 데우스(afinação de João de Deus)''는 ''내추럴 마이너 튜닝(afinação natural menor)''이라고도 불렸다.[1]
하지만, 내추럴 튜닝과 그 변형은 수십 년 동안 거의 사용되지 않고 있다.[1]
7. 주요 연주자
아르만딩요는 1891년에 태어나 리스본에서 가장 영향력 있는 기타 연주자 중 한 명이 되었으며, 방대한 레퍼토리의 변주곡과 ''파두''를 남겼다. 그는 단순한 현을 뜯는 코드 사용보다, ''파두'' 반주에서 두 번째 솔리스트 접근 방식을 대중화한 것으로 알려져 있다.[6] 아르만딩요의 뒤를 이어 자이메 산토스, 라울 네리, 조제 누네스, 카를루스 곤칼베스, 폰테스 로차와 같은 다른 기타리스트들이 등장했다.
1899년에 태어난 아르투르 파레데스는 코임브라에서 똑같이 중요한 연주자였다. 오늘날 코임브라 기타의 많은 특징은 현지 악기 제작자와의 그의 접촉으로 거슬러 올라갈 수 있다. 그의 아들 카를루스 파레데스는 거장이었으며 큰 인기를 얻었고, 국제적으로 가장 유명한 포르투갈 기타 연주자가 되었다. 포르투갈 기타에 대한 그의 작곡은 ''파두'' 음악에서 악기의 전통적인 사용을 넘어섰고, 그와 악기에 민속 음악이나 지역 음악 이상의 지위를 부여했다.
이러한 솔로 연주 전통은 오늘날까지 페드루 칼데이라 카브랄, 안토니오 체이뇨(
페르난두 라파는 포르투갈 기타와 오케스트라를 위한 최초의 협주곡을 작곡했으며, 2003년 코임브라의 길 비센테 극장에서 파울루 소아레스가 코임브라 오케스트라와 함께 초연했다. 페드루 엔리케스 다 실바 역시 포르투갈 기타와 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했으며, 2017년 12월 5일 스트랫퍼드 어폰 에이번의 스트랫퍼드 아트하우스에서 스완 오케스트라와 함께 초연했다.[7]
마리오 파체코, 루이스 게헤이루, 조제 마누엘 네토, 엔히크 레이탕, 브루노 샤베이루, 파울루 드 카스트루, 히카르두 마르틴스, 쿠스토디오 카스텔루 등 리스보아의 많은 주요 ''기타리스타''들은 현재 오스카 카르도수 ''기타라스''를 사용하는데, 이 기타라스는 ''기타라'' 뒷면의 컷어웨이와 코임브라 현 길이를 특징으로 하지만 리스보아 튜닝을 사용한다는 혁신적인 특징을 가지고 있다. 이 예술가들의 기교는 ''파두''의 사운드를 근본적으로 변화시켰고, 그들의 속도는 놀랍다. 로차는 매우 전위적인 곡들을 작곡했으며, 파체코, 카스텔루, 마르틴스의 독창적인 ''기타라다스''는 리스보아에서 흔한 레퍼토리가 되었고, 소아레스의 곡들은 코임브라에서 흔한 레퍼토리가 되었다. 대부분의 진보된 연주자들은 카를루스 파레데스의 어려운 작품들을 배운다. 마르타 페레이라 다 코스타[8]는 최초의 여성 거장 ''기타리스타''로 두각을 나타냈다.[9]
참조
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