프레타포르테
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1. 개요
프레타포르테(Prêt-à-porter)는 프랑스어로 '바로 입을 수 있는'이라는 뜻으로, 하이패션 브랜드에서 시작되어 대중적인 소비자를 위해 미리 제작된 기성복을 의미한다. 산업혁명과 중산층의 부상, 소비 문화 확산으로 패션 산업이 대량 생산 체제로 전환되면서 등장했으며, 20세기 중반 이브 생로랑에 의해 본격적으로 시작되었다. 프레타포르테는 상업적 목적을 지닌 컬렉션으로, 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리에서 연 2회 패션 위크를 통해 공개된다. 오트 쿠튀르 라인을 제작하는 패션 하우스에서도 기성복 라인을 함께 제작하며, 현재 패션 산업 매출의 주요 부분을 차지하며 온라인 플랫폼을 통해서도 활발히 판매된다. 최근에는 지속 가능한 패션 트렌드에 따라 환경 친화적이고 윤리적인 제품을 제공하는 브랜드가 늘어나고 있다.
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| 프레타포르테 | |
|---|---|
| 정의 | |
| 의미 | 기성복. 대량 생산 방식으로 만들어진 표준 사이즈의 옷을 의미한다. |
| 특징 | |
| 장점 | 다양한 디자인과 사이즈로 폭넓은 선택 가능 상대적으로 저렴한 가격 쉽게 구매 가능 |
| 단점 | 개인의 체형에 완벽하게 맞지 않을 수 있음 대량 생산으로 인한 희소성 부족 |
| 관련 용어 | |
| 오트 쿠튀르 (Haute couture) | 고급 맞춤복. |
| 맞춤복 | 개인의 치수에 맞춰 제작하는 옷. |
2. 역사
프랑스어로 "바로 입을 수 있는", 또는 "그대로 가져갈 수 있는"을 의미하는 프레타포르테는, 토르소와 여러 패턴의 마스크를 제작하고, 원단도 제조사 측에서 미리 선택하여 제조는 공장에서 진행하며, 천을 겹쳐 전동 직소나 레이저 절단으로 재단하는 등 생산 효율을 높여 대량 생산하고, 로트 단위로 도매하므로 오트 쿠튀르보다 단가를 낮춰 저렴하게 제조할 수 있다.
일본에서는 1963년(쇼와 38년), 세이부 백화점이 고급 기성복 판매 촉진을 위해 대대적으로 사용하기 시작하면서 정착되었다.[13]
프랑스에서 열리는 프레타포르테 전시회 중 가장 큰 규모는 파리 패션 위크의 프레타포르테 부문인 파리 패션 위크 프레타포르테이다. 원래 파리 패션 위크는 오트 쿠튀르만 다루었지만, 프레타포르테가 일반화되면서 1960년대부터 프레타포르테도 다루게 되었다. 파리 패션 위크 프레타포르테에서는 프랑스 외의 디자이너들도 많이 활동하고 있다.
2. 1. 서양의 레디투웨어 역사
레디투웨어 컬렉션은 패션 업계에서 중요한 발전이었으며, 주로 하이패션 브랜드에서 시작되었다. 이전에는 패션이 상류층이나 부유한 사람들을 위해 맞춤 제작되었고, 일반 대중들은 접근하기 어려웠다. 하지만, 전쟁 후 경제 부흥과 함께 사회적, 경제적 변화로 중산층이 부각되고 소비 문화가 확산되면서 패션 산업도 대중 시장에 진입하게 되었다. 또한 산업혁명으로 제조 기술이 발전하여 대량생산이 가능해짐에 따라 패션 산업은 맞춤 제작이 아닌 대량 생산을 통해 대중에게 접근 가능한 제품을 생산하기 시작했다. 이러한 상황을 배경으로 20세기 중반, 프랑스의 디자이너 이브 생로랑(프랑스어: Yves-Saint-Laurent)을 시작으로, 전통적인 하이패션과는 달리 대중적인 소비자를 대상으로 미리 제작된 의류와 액세서리를 제공하는 본격적인 레디투웨어 컬렉션이 등장했다.[12]전쟁 전 시기 남성 기성복은 천, 트리밍, 노동, 세금, 감가상각, 운송료, 간접비 및 이윤과 같은 요인에 의해 결정되었다. 이는 1812년 전쟁 동안 미국에서 대량 생산된 기성 군복으로 이어졌다.[1] 남성용 고품질 기성복은 그 후 곧 일반적으로 보급되었는데, 이는 당시 유행했던 비교적 단순하고 돋보이는 재단과 차분한 색상이 대량 생산 시 비례적인 치수 제작을 가능하게 했기 때문이다.[1] 최초의 기성복 공장은 1831년 뉴욕시에 설립되었다. 미국 남북 전쟁 기간 동안 기성 군복의 필요성은 미국의 의류 부문 성장을 도왔다.[2]
1868년, 이시도르, 벤자민, 모데스트 드와처는 최초의 체인 백화점인 ''Dewachter frères''(드와처 형제)를 열어 벨기에 고객들에게 남성과 어린이를 위한 기성복을 제공했다.[3][4][5] 1904년까지 이 체인은 이시도르의 아들 루이가 관리했으며 벨기에와 프랑스에 20개의 도시와 마을로 확장되었고, 일부 도시에는 여러 개의 상점이 있었다.[4][6] 루이 드와처는 또한 루이 드위스라는 필명으로 활동하며 국제적으로 알려진 풍경화가가 되었다.
19세기 말, 기성복은 더 이상 하류층만을 위한 것이 아니라 사회적 측면에 대한 관점과 가치 변화로 인해 중산층에게도 인식되기 시작했다. 이러한 추세는 미국에서 시작되었다. 초창기에는 여성보다 남성들에게 더 인기가 많았다.[7] 1860년대 후반, 미국에서 생산된 의류의 25%가 기성복이었지만, 1890년까지 이 비율은 60%로 증가했다. 1951년까지 미국에서 판매되는 의류의 90%가 기성복이었다. 같은 기간 동안 프랑스에서 판매되는 의류의 3분의 2가 기성복이었다.[8]
19세기 초 여성 패션은 매우 화려했고 정확한 치수에 의존했기 때문에 여성용 기성복은 20세기 초에 이르러서야 널리 보급되었다. 그 이전에는 여성들은 패션 트렌드를 따라가기 위해 이전에 스타일링된 의류를 수정하곤 했다. 더 많은 수입을 가진 여성들은 최신 스타일의 새롭고 완전히 맞춤 제작된 의류를 구매했고, 중산층과 하류층 여성들은 새로운 넥 칼라를 추가하거나, 스커트를 짧게 하거나, 셔츠 허리를 졸여서 패션의 변화에 맞춰 의류를 조정했다.[9]
기성복의 광범위한 채택은 경제적 격차, 독립적인 패션 산업에 대한 열망, 미디어의 관심 증가 등 다양한 요인을 반영했다. 저렴하고 유행하는 여성 의류에 대한 수요는 디자이너와 백화점이 모든 계층과 소득의 여성들이 접근할 수 있는 대량의 의류를 생산하도록 촉발했다. 미국의 기성복 시장의 등장으로 샤넬(Chanel)은 시프트 드레스를, 시어스(Sears)는 시골 농가에 우편 주문 카탈로그를 보내 여성들이 더 빠르고 저렴한 가격으로 의류를 구매할 수 있게 했다.[10] "프레타포르테"라는 개념의 도입은 1925년 파리에서 열린 획기적인 국제 장식 미술 전시회에서 기하학적 스타일을 전시한 소니아 들로네(Sonia Delaunay)에게 기인한다.
기성복 산업에 의해 만들어진 또 다른 중요한 요인은 유럽과 독립적인 미국의 스타일 개발이었다. 미국 패션 시장은 파리 스타일에서 벗어나 ''Women's Wear Daily'', ''Harper’s Bazaar'', ''Ladies Home Journal''과 같은 잡지의 광고와 기사를 통해 홍보되는 개별화된 의류 산업을 선호했다.[10]
기성복은 또한 제조된 의류가 이윤을 위해 수량을 늘리기 위해 특정 표준 크기를 설정하면서 건강, 미용, 다이어트에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다.[11] 대형 사이즈의 여성들은 백화점에서 의류를 찾는 데 어려움을 겪었는데, 대부분의 제조업체들이 전국적으로 제한된 사이즈만 유지하고 판매했기 때문이다.
전반적으로 기성복 패션은 여성들에게 최신 스타일과 패션 트렌드를 노출시켰고, 그 결과 미국의 공장 이윤이 1876년 12900583USD에서 1929년 1604500957USD로 상당히 증가했다.[9] 기성복 패션 혁명은 패션 의류를 접근 가능하고 비용 효율적이며 비례하게 만든 미국 패션 산업의 확대로 이어졌다.
이브 생 로랑(Yves Saint Laurent (designer))은 기성복 컬렉션을 처음으로 출시한 디자이너였고, 1966년에는 첫 번째 기성복 부티크인 Rive Gauche를 열면서 기성복에 대한 관심이 촉발되었다. 그가 패션의 민주화에 성공했는지는 의문으로 남아 있는데, 그의 디자인을 살 여유가 있는 사람은 거의 없었지만 그는 21세기까지 지속되는 기성복 패션과 오트 쿠튀르와 하이 스트리트 패션 간의 상호 교차 수정을 위한 길을 열었다.[12]
3. 특징
오트쿠튀르(프랑스어: Haute Couture)가 브랜드의 컨셉과 이미지를 표현하는 예술적인 형식을 지닌 컬렉션이라면, 프레타포르테는 매우 상업적인 목적을 지닌 컬렉션이다. 프레타포르테는 1년에 두 번, 세계 4대 패션 위크라고 불리는 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리 컬렉션에서 봄/여름(SS), 가을/겨울(FW) 두 시즌으로 나뉘어 출시된다.
Prêt-à-porter|프레타포르테프랑스어는 프랑스어로 "바로 입을 수 있는", 또는 "그대로 가져갈 수 있는"을 의미한다.[13]
토르소와 여러 패턴의 마스크를 제작하고, 원단도 제조사 측에서 미리 선택하여 제조는 공장에서 진행한다. 천을 겹쳐 전동 직소나 레이저 절단으로 재단하는 등 생산 효율을 높여 대량 생산하고, 로트 단위로 도매하므로 오트 쿠튀르보다 단가를 낮춰 저렴하게 제조할 수 있다.
일본에서는 1963년 세이부 백화점이 고급 기성복 판매 촉진을 위해 대대적으로 사용하기 시작하면서 프레타포르테라는 용어가 정착되었다.[13]
4. 오트쿠튀르와 비스포크와의 관계
오트 쿠튀르와 비스포크 패션 하우스는 기성복(프레타포르테) 라인도 제작하는데, 이는 더 많은 옷을 생산하고 더 많은 사람들에게 옷을 제공하여 더 큰 이윤을 가져다준다. 기성복은 산업적인 특성 때문에 ''오트 쿠튀르''와는 다른 기준으로 제작된다. 고급 기성복 라인은 때때로 유명한 가운이나 패턴을 기반으로 만들어지며, 이를 복제하여 광고함으로써 디자이너의 인지도를 높인다.[12]
19세기 초 여성 패션은 매우 화려했고 정확한 치수를 중요하게 여겼기 때문에, 여성용 기성복은 20세기 초에 이르러서야 널리 보급되었다. 그 이전에는 여성들이 패션 트렌드를 따라가기 위해 이전에 만들어진 옷을 수정하곤 했다. 더 많은 수입을 가진 여성들은 최신 스타일의 새롭고 완전히 맞춤 제작된 의류를 구매했고, 중산층과 하류층 여성들은 새로운 넥 칼라를 추가하거나, 스커트를 짧게 하거나, 셔츠 허리를 졸여서 패션의 변화에 맞춰 옷을 조정했다.[9]
기성복의 광범위한 채택은 경제적 격차, 독립적인 패션 산업에 대한 열망, 미디어의 관심 증가 등 다양한 요인을 반영했다. 저렴하고 유행하는 여성 의류에 대한 수요는 디자이너와 백화점이 모든 계층과 소득의 여성들이 접근할 수 있는 대량의 의류를 생산하도록 이끌었다. 미국의 기성복 시장의 등장으로 샤넬은 시프트 드레스를, 시어스는 시골 농가에 우편 주문 카탈로그를 보내 여성들이 더 빠르고 저렴한 가격으로 의류를 구매할 수 있게 했다.[10]
이브 생 로랑은 기성복 컬렉션을 처음으로 출시한 디자이너였으며, 1966년에는 첫 번째 기성복 부티크인 Rive Gauche를 열면서 기성복에 대한 관심을 불러일으켰다. 그가 패션의 민주화에 성공했는지는 의문으로 남아 있지만, 그의 디자인을 살 여유가 있는 사람은 거의 없었지만 그는 21세기까지 지속되는 기성복 패션과 오트 쿠튀르와 하이 스트리트 패션 간의 상호 교차 수정을 위한 길을 열었다.[12]
5. 현재
레디투웨어는 패션 산업 매출의 주요 부분을 차지하고 있으며, 고급 패션 브랜드와 함께 대중적인 레디투웨어 브랜드도 전 세계적으로 인기를 끌고 있다. 패션 산업의 발전에 따라 레디투웨어 컬렉션도 다양한 가격대가 형성되었으며 이에 따라 다양한 소비자층을 보유하고 있다. 온라인 플랫폼의 발전에 따라 레디투웨어 제품은 온라인 쇼핑 플랫폼에서도 많이 판매된다. 빠르게 변화하는 패션 트렌드에 따라 패스트 패션의 문제가 지적되며 최근에는 지속 가능한 패션과 슬로우 패션의 움직임에 따라 환경 친화적이고 윤리적인 제품을 제공하는 레디투웨어 브랜드들이 늘어나고 있다.
고급 패션에서, 기성복 컬렉션은 일반적으로 패션 위크 기간 동안 각 패션 하우스에서 매 시즌마다 선보인다.[1] 이는 도시별로 진행되며, 이 중 가장 유명한 곳은 런던, 뉴욕, 밀라노, 파리이며, 연 2회 개최된다.[1] 가을/겨울(FW) 쇼는 2월에 열리고, 봄/여름(SS) 컬렉션은 9월에 열린다.[1] 소규모 라인으로는 브랜드의 소매 가치를 더하는 크루즈 및 프리-폴 컬렉션이 있으며, 패션 디자이너의 재량에 따라 별도로 선보인다.[1] 기성복 패션 위크는 오트 쿠튀르보다 별도로, 그리고 더 일찍 개최된다.[1] 기성복 제품과 달리 컬렉션은 디자이너가 초대한 게스트와 아이돌에게만 공개되며, 두 가지 생산 스타일 사이의 구분을 만든다.[1] 이는 기계로 제작된 의류가 아닌 한 사람이 숙련된 아티스트 팀의 작업을 거쳐 만들어진다.[1]
프랑스에서 열리는 프레타포르테 전시회 중 가장 큰 규모는 파리 패션 위크의 프레타포르테 부문이다.[2] 원래 파리 패션 위크는 오트 쿠튀르만 다루었지만, 프레타포르테가 일반화되면서 1960년대부터 프레타포르테도 다루게 되었다.[2] 파리 패션 위크 프레타포르테에서는 프랑스 외의 디자이너들도 많이 활동하고 있다.[2]
참조
[1]
논문
The Modernization of Fashion
[2]
서적
Encyclopedia of U.S. labor and working-class history.
https://books.google[...]
Routledge
2015-07-23
[3]
웹사이트
The Dewis Collection - The Art of Louis Dewis
http://www.louisdewi[...]
2019-02-18
[4]
문서
Le Pantheon de L'Industrie
Paris
1891
[5]
문서
Annexes to the Belgian Monitor of 1875. Acts, Extracts of Acts, Minutes and Documents relating to Corporations, Book #3
1875
[6]
웹사이트
English: This is the letterhead for the Bordeaux location of Maison Dewachter, a chain of men's and boys' clothing stores in Belgium and France.
https://commons.wiki[...]
2018-05-03
[7]
서적
Dress and identity in British literary culture, 1870-1914
https://books.google[...]
Ashgate
2015-07-23
[8]
서적
Ready-to-wear and ready-to-work : a century of industry and immigrants in Paris and New York
https://books.google[...]
Duke University Press.
2015-07-23
[9]
논문
Remodeling and Renovating Clothes, 1870-1933
[10]
논문
American Fashions for American Women: Early Twentieth Century Efforts to Develop an American Fashion Identity
https://lib.dr.iasta[...]
[11]
서적
Fasting Girls: The Emerging Ideal of Slenderness in American Culture
Oxford University Press
[12]
뉴스
All about Yves
https://www.irishtim[...]
2019-06-29
[13]
서적
現代世相風俗史年表：1945-2008
河出書房新社
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