피아노 협주곡 15번 (모차르트)
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1. 개요
피아노 협주곡 15번 (모차르트)은 볼프강 아마데우스 모차르트가 1784년 빈에서 연주하기 위해 작곡한 작품이다. 이 곡은 피아노의 기술적, 표현적 가능성을 확장하고 오케스트라의 역할을 증대시킨 "대 협주곡" 중 하나로, 모차르트 자신이 난이도를 언급할 정도로 어려운 곡으로 평가받는다. 3악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 소나타 형식, 변주곡 형식, 소나타-론도 형식을 따른다.
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| 피아노 협주곡 15번 (모차르트) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 피아노 협주곡 15번 |
| 부제 | 15번 |
| 작곡가 | 볼프강 아마데우스 모차르트 |
| 조성 | 내림나장조 |
| 작품 번호 | K. 450 |
| 작곡 연도 | 1784년 |
| 악장 구성 | 알레그로 안단테, 내림마장조 알레그로 |
| 악기 편성 | 피아노 오케스트라 |
 | |
2. 역사
모차르트는 1784년 1분기 빈의 트라트너호프(Trattnerhof)와 부르크 극장(Burgtheater)에서 열린 연주회에서 연주하기 위해 이 협주곡을 작곡했으며, 1784년 3월에는 그가 직접 독주자로 나섰다.[1][2]
모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 이 협주곡을 16번 D장조 협주곡과 비교하며, 연주하기 어려운 곡이라고 언급했다.[3] 많은 피아니스트들 또한 이 곡을 모차르트의 피아노 협주곡 중 가장 어려운 곡 중 하나로 꼽는다.[4] 이 협주곡은 빠른 음계 패턴과 화음 패턴 때문에 특히 어렵다. 모차르트는 이 협주곡을 시작으로 "그랜드(grand)"라는 용어를 사용하기 시작했다.[5]
2. 1. 작곡 배경
모차르트는 1784년 1분기 빈의 트라트너호프(Trattnerhof)와 부르크 극장(Burgtheater)에서 열린 연주회에서 연주하기 위해 이 협주곡을 작곡했으며, 1784년 3월에는 그가 직접 독주자로 나섰다.[1][2]모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 이 협주곡을 16번 D장조 협주곡과 비교하며, "저는 두 곡 모두 연주자를 땀 흘리게 만드는 협주곡이라고 생각합니다. 그러나 B플랫 장조 협주곡은 난이도 면에서 D장조 협주곡을 능가합니다."라고 적었다.[3]
많은 피아니스트들은 이 곡을 모차르트의 피아노 협주곡 중 가장 어려운 곡 중 하나로 꼽는다.[4] 이 협주곡은 완벽하게 연주해야 하는 빠른 음계 패턴과 위아래로 움직이는 많은 빠른 화음 패턴 때문에 특히 어렵다. 이 협주곡을 시작으로 모차르트는 앙상블을 위해 두드러지고 필수적인 관악 섹션을 특징으로 하는 K. 450과 같은 협주곡을 설명하기 위해 "그랜드(grand)"라는 용어를 사용하기 시작했다.[5]
1784년 3월 15일에 빈에서 자신이 연주할 목적으로 작곡되었으며, 초연은 같은 해 3월 24일에 이루어졌다. 이 작품부터 모차르트는 지금까지의 피아노 협주곡의 방식을 쇄신하여, 자기 자신의 예술적인 욕구를 드러낸 피아노 협주곡을 작곡하게 되었다. 모차르트는 이 작품부터 제17번 (K. 453)까지의 3곡을 "대 협주곡"이라고 부르며 제14번 (K. 449)과 구별하고 있는데, 이 작품은 피아노의 테크닉이나 표현상의 가능성의 확대가 시도되었을 뿐만 아니라, 오케스트라의 편성이 증강되었고, 오케스트라에 독립적인 역할을 부여하고 있다.
또한 모차르트는 아버지 레오폴트에게 보낸 편지에서 이 작품의 난이도가 높다는 점을 지적했다.[9]
2. 2. 편지와 평가
모차르트는 아버지 레오폴트 모차르트에게 보낸 편지에서 이 협주곡을 16번 D장조 협주곡과 비교하며 다음과 같이 썼다.> "저는 두 곡 모두 연주자를 땀 흘리게 만드는 협주곡이라고 생각합니다. 그러나 B플랫 장조 협주곡은 난이도 면에서 D장조 협주곡을 능가합니다."[3]
많은 피아니스트들은 이 곡을 모차르트의 피아노 협주곡 중 가장 어려운 곡 중 하나로 꼽는다.[4]
3. 악기 편성
4. 악곡 구성
이 협주곡은 다음과 같이 3개의 악장으로 구성되어 있다.[6][7]
# 알레그로
# 내림 마장조 안단테
# 알레그로
총 연주 시간은 약 24분이다.
모차르트는 1784년 3월 15일 빈에서 자신이 연주할 목적으로 이 곡을 작곡했으며, 초연은 같은 해 3월 24일에 이루어졌다. 이 작품부터 모차르트는 이전까지의 피아노 협주곡의 방식을 쇄신하여, 자기 자신의 예술적인 욕구를 드러낸 피아노 협주곡을 작곡하게 되었다. 모차르트는 이 작품부터 제17번 (K. 453)까지의 3곡을 "대 협주곡"이라고 부르며 제14번 (K. 449)과 구별하고 있는데, 피아노의 테크닉이나 표현상의 가능성을 확대하고 오케스트라의 편성을 증강하여 오케스트라에 독립적인 역할을 부여했다.
모차르트는 아버지 레오폴트에게 보낸 편지에서 이 작품과 제16번 (K. 451)을 비교하면서 "두 곡 모두 땀을 뻘뻘 흘리게 하는 협주곡이라고 생각합니다. 하지만, 어려움이라는 점에서는 내림 나장조 쪽이 라장조보다 더 합니다."라고 적어,[9] 이 작품의 난이도가 높다는 점을 스스로 인정했다.
사이먼 키프는 이 협주곡의 관악기 작법이 모차르트의 이전 건반 협주곡에 비해 "새롭고 복잡하며 세련된" 특징을 보여준다는 모차르트 시대 동시대인의 평론을 언급했다.[1]
4. 1. 제1악장: 알레그로 (Allegro)
내림 나장조의 4/4 박자, 소나타 형식이다.[6]{
\version "2.18.2"
\key bes \major
\time 4/4
\tempo "Allegro"
\tempo 4 = 120
\partial4 d8-. \p ^ \markup {Oboe} es-.
e (f) d-. ees!-. e (f) d-. ees!-.
<<{e8 (f) f2 r4} \\ {r2 r8 \grace ees32 (d16) ^\markup {V1} (c d8) [ees-!]}>>
f8-. d-. bes'-. f-. d'-. bes-. f-. d-.
<<{r2 r8 c8^ \markup {Oboe} (des d)} \\ {d (ees) ees-. ees-. r4}>>
ees8-! c (des d) ees-! c (des d)
r8 \grace d32 (c16) ^\markup {V1} (b c8) d8-! ees-! \grace bes'32 (a16) (g a8) bes-!
c-. a-. ees'-. c-. a-. f-. c'-. ees,-.
cis (d) d-. d-. d4 r
}
4. 2. 제2악장: 안단테 (Andante)
내림 마장조, 8분의 3박자, 변주곡 형식이다. 주제와 두 개의 변주곡으로 구성되어 있다.[7] 엘레인 시스먼은 이 악장의 선율과 요제프 하이든의 교향곡 75번 제2악장과의 유사성을 지적하며, 모차르트가 이 악장을 작곡할 때 하이든의 작품을 참고했을 가능성이 있다고 생각한다.[10] (참고로 하이든의 '교향곡 75번'은 모차르트가 매우 마음에 들어 했던 것으로 알려져 있다).\new GrandStaff <<
\new StaffGroup <<
\new Staff {
\version "2.18.2"
\tempo "Andante"
\clef treble
\key ees \major
\time 3/8
\tempo 4 = 30
\relative c'' {\set Staff.instrumentName = "P"
\repeat unfold 12 {R}
bes8 (g8.) aes32 (f)
ees8 (c') r
aes \tuplet 3/2 {g16 aes-. bes-.} \tuplet 3/2 {d16 (aes f)}
ees16. (f32 es) d8 r
d16 (c) c8-. (c-.)
ees'!16. c32 a8 r16 bes
16 (bes) bes8 r
}
}
\new Staff {
\clef bass
\key ees \major
\time 3/8
\relative c {
ees,4 (bes'8)
c (aes) r
d (ees a,)
bes4 r8
ees4 (e8 f fis g)
f!4 f,8
bes-! bes-! r
<<{\stemDown ees4 bes8 c aes s d _ (ees) aes, bes4 s8 ees4 _(e8) f fis g} \\ {\stemUp g8 bes aes g aes r bes4 aes8 g8 (f) r
f,!4
}
}
>>
\new Staff { \set Staff.instrumentName = "V1"
\relative c'' {
\key ees \major
\time 3/8
bes8 (g f)
ees (c') r
aes (g f)
ees (d) r
c-. (c-. c-.)
c' (a) r16 bes
d,8 ( \grace f16 (ees8.)) c16
c (bes) bes8-! r
\repeat unfold 24 {R}
}
}
>>
4. 3. 제3악장: 알레그로 (Allegro)
내림나장조, 6/8박자, 론도 소나타 형식(ABACABA)이다.[7] 이 악장은 기술적인 어려움에도 불구하고, 연주자의 기교를 과시하는 듯한 느낌을 주지 않는다는 점에서 모차르트의 뛰어난 작곡 기법을 보여준다. 빠른 아르페지오, 손 건너뛰기, 넓은 음정 도약, 양손 트레몰로 등 피아니스트에게 고도의 기술을 요구한다. 모차르트가 건반 악기를 위해 작곡한 곡들 중 가장 어려운 작품 중 하나로 꼽힌다.[7]\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key bes \major
\time 6/8
\tempo 4 = 150
\tempo "Allegro"
\set Staff.midiInstrument = #"piano"
\partial8 f8
(bes4) bes8-. bes-. c-. d-.
d (f,) f-! f4 f8
(g4) g8-. g-. a-. bes-.
bes (d,) d-! d4 d8
(ees4) ees8 ees-. f-. g-.
g (c,) c-! c4 ees8
(d) f-. bes,-. g-. c-. \grace f16 (ees8-.)
d4. (c8) r8 r
}
lower = \relative c {
\clef bass
\key bes \major
\time 6/8
\set Staff.midiInstrument = #"piano"
\partial8 r8
bes4 r8 r4 r8
bes'4 r8 r4 r8
bes,4 r8 r4 r8
bes'4 r8 r4 r8
bes,4 r8 r4 r8
bes'4 r8 r4 r8
bes4 g8 ees4 c8
f4. (f,8) r r
}
\score {
\new PianoStaff <<
\set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
\remove "Metronome_mark_engraver"
}
}
\midi { }
}
5. 음악적 특징
이 협주곡은 모차르트가 16번 D장조 협주곡과 비교하면서 "두 곡 모두 연주자를 땀 흘리게 만드는 협주곡이라고 생각합니다. 그러나 B플랫 장조 협주곡은 난이도 면에서 D장조 협주곡을 능가합니다."라고 언급할 정도로 어려운 곡이다.[3] 많은 피아니스트들은 이 곡을 모차르트의 피아노 협주곡 중 가장 어려운 곡 중 하나로 꼽는다.[4]
이 협주곡은 완벽하게 연주해야 하는 빠른 음계 패턴과 위아래로 움직이는 많은 빠른 화음 패턴 때문에 특히 어렵다. 이 협주곡을 시작으로 모차르트는 앙상블을 위해 두드러지고 필수적인 관악 섹션을 특징으로 하는 K. 450과 같은 협주곡을 설명하기 위해 "그랜드(grand)"라는 용어를 사용하기 시작했다.[5]
협주곡은 3개의 악장으로 구성되어 있다.
# 알레그로
# 내림마장조의 안단테
# 알레그로
첫 번째 악장은 전형적인 소나타-알레그로 형식이다.[6] 중간 악장은 주제와 두 개의 변주곡으로 구성되어 있다. 마지막 악장은 (모차르트의 다른 곡들과 마찬가지로) 소나타-론도이지만, ABACABA 형식이라는 덜 일반적인 형식을 사용한다.[7] 이 악장은 기술적인 측면에서 매우 어렵지만, 연주자의 기량을 과시하기 위한 '과시용'처럼 들리지 않는다는 점에서 모차르트의 위대함을 보여준다. 피아니스트가 요구받는 기술에는 빠르게 오르내리는 아르페지오, 손 건너뛰기, 16분 음표 연주에서 음을 강조하기, 넓은 음정 도약, 그리고 마지막 부분에서 독주자가 오케스트라와 '경쟁'하는 양손 트레몰로 등이 포함된다. 이 악장은 모차르트가 건반악기를 위해 작곡한 곡들 중 가장 어려운 작품에 속한다.
사이먼 키프는 이 협주곡의 관악기 작법이 모차르트의 이전 건반 협주곡에 비해 "새롭고 복잡하며 세련된" 특징을 보여준다는 모차르트 시대의 동시대 평론을 언급했다.[1] 일레인 시스먼은 모차르트가 느린 악장의 모델을 요제프 하이든의 교향곡 75번의 주제와 변주 악장에서 따왔을 것이라고 추측했다.[8]
1784년 3월 15일에 빈에서 자신이 연주할 목적으로 작곡되었으며, 이 작품부터 모차르트는 지금까지의 피아노 협주곡의 방식을 쇄신하여, 자기 자신의 예술적인 욕구를 드러낸 피아노 협주곡을 작곡하게 되었다. 모차르트는 이 작품부터 제17번 (K. 453)까지의 3곡을 "대 협주곡"이라고 부르며 제14번 (K. 449)과 구별하고 있는데, 이 작품은 피아노의 테크닉이나 표현상의 가능성의 확대가 시도되었을 뿐만 아니라, 오케스트라의 편성이 증강되었고, 오케스트라에 독립적인 역할을 부여하고 있다.
또한 모차르트는 아버지 레오폴트에게 보낸 편지에서 이 작품과 제16번 (K. 451)을 비교하여, "두 곡 모두, 땀을 뻘뻘 흘리게 하는 협주곡이라고 생각합니다. 하지만, 어려움이라는 점에서는 내림 나장조 쪽이 라장조보다 더 합니다."[9]라고 적었으며, 모차르트 자신도 이 작품의 난이도가 높다는 점을 지적하고 있다.
참조
[1]
논문
"'An Entirely Special Manner': Mozart's Piano Concerto No. 14 in E Flat, K.449, and the Stylistic Implications of Confrontation"
2001-11-04
[2]
논문
"Music Reviews: ''Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzerte für Klavier und Orchester. Ausgaben für zwei Klaviere. Urtext; hrsg von. Christoph Wolff und Christian Zacharias''"
Music Library Association
[3]
문서
Hutchings (p. 290)
[4]
문서
Steinberg
[5]
서적
"[[Cambridge Companions to Music|The Cambridge Companion to Mozart]]"
Cambridge University Press
2003
[6]
논문
The Concerto: Contest or Co-Operation?
1947-04
[7]
논문
"Art and Taste in Mozart's Sonata-Rondo Finales: Two Case Studies"
2001-12
[8]
논문
"Book Review: ''Mozart's Piano Concertos: Text, Context, Interpretation'' by Neal Zaslaw"
Music Library Association
1999-06
[9]
문서
Hutchings (p. 290)
[10]
논문
"Book Review: ''Mozart's Piano Concertos: Text, Context, Interpretation'' by Neal Zaslaw"
Music Library Association
1999-06
[11]
논문
"'An Entirely Special Manner': Mozart's Piano Concerto No. 14 in E Flat, K.449, and the Stylistic Implications of Confrontation"
https://archive.org/[...]
2001-11-04
[12]
논문
"Music Reviews: ''Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzerte für Klavier und Orchester. Ausgaben für zwei Klaviere. Urtext; hrsg von. Christoph Wolff und Christian Zacharias''"
https://archive.org/[...]
Music Library Association
[13]
논문
The Concerto: Contest or Co-Operation?
https://archive.org/[...]
1947-04
[14]
논문
"Art and Taste in Mozart's Sonata-Rondo Finales: Two Case Studies"
2001-12
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