피아노 협주곡 24번 (모차르트)
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1. 개요
피아노 협주곡 24번(K. 491)은 볼프강 아마데우스 모차르트가 1785-86년 빈에서 작곡한 피아노 협주곡이다. 모차르트의 몇 안 되는 단조 작품 중 하나로, 22번, 23번과 함께 연이어 작곡되었다. 1786년 부르크 극장에서 초연되었으며, 모차르트는 직접 독주를 맡았다. 이 협주곡은 현악기, 팀파니, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫을 포함하는 큰 규모의 악기 편성을 특징으로 한다. 1악장 알레그로, 2악장 라르게토, 3악장 알레그레토의 세 악장으로 구성되어 있으며, 베토벤, 브람스 등 많은 음악가들에게 극찬을 받았다.
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| 피아노 협주곡 24번 (모차르트) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 피아노 협주곡 다단조 24번 |
| 작곡가 | W. A. 모차르트 |
| 별칭 | K. 491 |
| 양식 | 고전주의 |
| 작곡 시기 | 1786년, 오스트리아 빈 |
| 출판 | 1800년 |
| 악장 | 3악장 (알레그로 라르게토 알레그레토) |
| 악기 편성 | 건반 오케스트라 |
 | |
2. 배경
모차르트는 1785년 겨울, 빈에서 네 번째 해를 맞이하며 이 협주곡을 작곡하기 시작했다. 그는 피아노 협주곡 22번, 23번에 이어 24번을 완성했는데, 이는 오페라 피가로의 결혼 시연 직전이었다. 쾨헬 번호에서 피아노 협주곡 24번은 K.491, 피가로의 결혼은 바로 뒤의 K.492로 등록되어 있다.[28] 두 작품은 같은 시기에 쓰였지만 대조적인 특징을 가진다. 피가로의 결혼은 대부분 장조인 반면, 협주곡 24번은 모차르트의 많지 않은 단조곡 중 하나이다.[28] 로버트 레빈은 앞서 작곡된 두 협주곡과 함께 24번 협주곡이 모차르트가 희극 오페라를 작곡하는 동안 그의 창의성의 어두운 면을 표출하는 배출구 역할을 했을 수도 있다고 보았다.[23]
모차르트는 1785년 겨울부터 1786년 봄까지 빈에서 네 번째 시즌을 보내면서 이 협주곡을 작곡했다. 이 곡은 피아노 협주곡 22번, 피아노 협주곡 23번에 이어 세 번째로 완성되었다. 모차르트는 오페라 ''피가로의 결혼'' 초연 직전에 이 곡을 완성했으며, 쾨헬 목록에서 피아노 협주곡 24번은 K.491, 《피가로의 결혼》은 K.492로 바로 뒤에 등록되어 있다.[28]
두 작품은 같은 시기에 작곡되었지만, 대조적인 특징을 보인다. 오페라 《피가로의 결혼》은 대부분 장조로 구성되어 있는 반면, 협주곡 24번은 모차르트가 작곡한 몇 안 되는 단조곡 중 하나이다.[28] 피아니스트이자 음악학자인 로버트 D. 레빈은 이 협주곡이 앞선 두 협주곡과 함께 모차르트가 희극 오페라를 작곡하는 동안, 그의 창의성의 어두운 면을 표출하는 배출구 역할을 했을 수도 있다고 보았다.[23]
초연은 1786년 4월 3일 또는 7일에 빈의 부르크 극장에서 이루어졌으며, 모차르트가 직접 피아노 독주를 맡고 오케스트라를 지휘했다.[24][25][26]
1800년, 모차르트의 부인 콘스탄체는 원본 악보를 오펜바흐 암 마인의 출판업자 요한 안톤 안드레에게 판매했다. 악보는 19세기를 거치며 여러 사람의 손을 거쳐, 최종적으로 스코틀랜드 자선 사업가 조지 도널드슨 경이 구매하여 1894년 영국 왕립 음악원에 기증했으며, 현재까지 보관되고 있다.[27]
원본 악보에는 템포 표시가 없으며, 모차르트의 카탈로그에 기록된 내용을 통해서만 빠르기를 알 수 있다.[28] 원본 악보의 솔로 파트는 미완성된 부분이 존재하는데, 이는 모차르트가 즉흥 연주를 했음을 시사한다.[28] 음악학자 프리드리히 블루메는 악보에 가끔씩 표기 오류가 발견되는 것을 보고, 이 작품이 "분명히 내적인 부담감 아래에서 매우 급하게 작곡되었을 것"이라고 결론지었다.
3. 음악
협주곡은 1786년 4월 3일 혹은 7일에 빈의 부르크 극장에서 초연되었다.[24][25][26] 모차르트는 솔로이스트로서 건반을 연주하며 동시에 건반석에서 관현악단을 지휘했다.[28]
1800년에 모차르트의 부인 콘스탄체는 모차르트 사후 출판업자인 오펜바흐의 요한 안톤 안드레에게 원본 악보를 팔았다. 이후 악보는 19세기를 거치며 여러 사람의 손을 거쳐 마지막으로 스코틀랜드의 자선 사업가 조지 도널드슨 경이 구매하여 1894년에 영국왕립음악대학에 기증했다. 영국왕립음악대학은 현재까지 해당 악보를 보관하고 있다.[27]
악보 원본에는 빠르기 표시가 없지만, 모차르트가 자신의 카탈로그에 올린 글에 곡의 빠르기말이 기록되어 있다.[28] 원본 악보를 보면, 관현악 파트는 완전히 작곡되어 있는 반면 솔로 파트는 음계의 구절만 기록되거나 화음의 바깥 부분만 작성되는 등 미완성된 부분이 있다. 이는 모차르트가 솔로 파트의 대부분을 즉흥적으로 연주했다는 것을 나타낸다.
24번 협주곡에는 1악장의 관현악 두 번째 주제 등, 악보 완성 후 나중에 추가된 부분도 있다. 악보에는 가끔씩 표기 상의 오류가 발견되는데, 음악학자 프리드리히 블룸은 이를 보고 ‘(작품이) 분명히 내적인 부담감 아래에서 매우 급하게 작곡되었을 것’이라고 결론지었다.
모차르트 자신이 기록한 작품 목록에 따르면, 본 작품은 1786년 3월 24일 빈에서 작곡되었으며, 초연은 같은 해 4월 7일, 빈 부르크 극장에서 열린 모차르트 자신의 예약 음악회에서 이루어졌다. 어둡고 정열적인 작품으로, 라단조의 피아노 협주곡과는 달리, 유일하게 단조로 시작하여 단조로 끝나는 구성을 하고 있다. 알프레트 아인슈타인에 따르면, 베토벤은 모차르트의 곡에 감탄하여, 자신의 곡 속에 "2, 3개의 헌사를 바치고 있다"라고 언급했다.[22]
3. 1. 개관
피아노 협주곡 24번은 세 악장으로 구성된다.[28]
이 협주곡은 현악기, 팀파니, 플루트 1대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 2대, 트럼펫 2대를 포함하는 편성이다.[28] 이는 모차르트가 작곡한 협주곡 중 가장 큰 규모의 악기 편성이다.[28]
모차르트의 피아노 협주곡 중 오보에와 클라리넷을 모두 포함하는 곡은 두 대의 피아노를 위한 협주곡과 이 곡뿐이다. 당시 클라리넷은 관현악단의 일반적인 악기가 아니었기 때문에, 이러한 편성은 이례적인 것으로 평가된다.
로버트 D. 레빈은 "낭랑한 오보에와 클라리넷의 풍부한 소리는 이 협주곡의 중추적 특성이다. 세 악장 모두에서 목관악기는 현악기를 완전히 가장자리로 밀어내고 있다"라고 평했다.[24]
협주곡의 독주 악기는 '쳄발로'로 기록되어 있는데, 이는 하프시코드뿐만 아니라 당시 건반 악기였던 포르테피아노를 포함하는 일반적인 용어이다. 포르테피아노는 하프시코드보다 더 역동적인 연주가 가능했다.
3. 2. 제1악장 (알레그로)
제1악장은 모차르트가 이전에 협주곡 장르에서 작곡했던 곡들보다 더 길고 복잡하다.[28] 이 악장은 4분의 3박자로 되어 있으며, 모차르트의 27개의 피아노 협주곡 중에서 G장조 4번, F장조 11번, E장조 14번만이 3박자로 시작한다.[28]
제1악장은 고전 시대의 소나타 형식 협주곡 악장의 표준 개요를 따른다. 관현악 제시부로 시작하여 독주 제시부, 발전부, 재현부, 카덴차, 코다가 이어진다. 이러한 전통적인 틀 안에서 모차르트는 광범위한 구조적 혁신을 시도한다.[29]
오케스트라의 제시부는 99 마디이며, 두 개의 주제 그룹, 즉 주요 주제와 부차 주제를 제시하며, 두 주제 모두 C 단조의 으뜸조로 연주된다.[29] 오케스트라는 주요 주제를 "유니슨"으로 시작하지만, 강력하지는 않다. 다이내믹 표시는 ''피아노''이다. 이 주제는 13마디의 마지막 종지까지 고유조인 C 단조를 나타내지 않으므로, 음조가 모호하다. 또한 매우 반음계적이다. 13마디에서 반음계의 12개 음을 모두 사용한다.[28]
독주 제시부는 오케스트라 제시부에 이어지며, 여기서 관습은 처음부터 버려진다. 피아노는 주요 주제로 시작하지 않는다. 대신 18마디의 독주 구절이 있다. 이 구절이 지난 후에야 주요 주제가 오케스트라에 의해 연주된다. 그런 다음 피아노는 일곱 번째 마디부터 주제를 이어받는다.[30] 관습에서 벗어난 또 다른 점은 독주 제시부가 오케스트라 제시부의 부차 주제를 다시 진술하지 않는다는 것이다. 대신 새로운 부차 주제 소재가 연이어 나타난다. 음악학자 도널드 토비는 이러한 새로운 소재의 도입이 "오프닝 투티 [오케스트라 제시부]의 기능이 독주가 말해야 할 것을 예측하는 것이라는 이론을 완전히 파괴하는 것"이라고 생각했다.[30]
독주 제시부의 100마디에서, 이제 E의 상대 장조로 연주되며, 피아노는 종지 트릴을 연주하여 딸림 7화음에서 으뜸조로 오케스트라를 이끈다. 이것은 청취자에게 독주 제시부가 끝났음을 암시하지만, 모차르트는 대신 목관악기에 새로운 주제를 제시한다. 제시부는 약 60마디 정도 더 진행된 후, 또 다른 종지 트릴이 실제 결론을 이끌어내어 제시부를 발전부와 연결하는 리토르넬로를 촉진한다. 피아니스트이자 음악학자인 찰스 로젠은 모차르트가 이로써 "이중 제시부"를 만들었다고 주장한다. 로젠은 또한 이것이 모차르트가 작곡 과정에서 오케스트라 제시부를 대폭 연장한 이유를 설명한다고 제안한다. 즉, 그는 "이중" 독주 부분과 균형을 맞추기 위해 더 긴 오케스트라 제시부가 필요했다.
발전부는 피아노가 독주 제시부의 시작을 반복하면서 시작되는데, 이번에는 E의 상대 장조로 연주된다. 20번 협주곡은 독주 제시부와 발전부가 동일한 소재로 시작되는 모차르트의 유일한 다른 협주곡이다. 24번 협주곡에서, 이 소재는 독주 제시부와는 다른 방식으로 발전부에서 전개된다. 반 종지를 가진 오프닝 솔로 모티프는 목관악기의 간섭과 함께 네 번 반복되며, 마치 질문을 거듭하는 듯하다. 마지막 질문은 C 단조로 제시되고 피아노의 하강 음계로 응답되며, F 단조로 된 악장의 주요 주제에 대한 오케스트라 진술로 이어진다.
이어서 오케스트라 주제가 발전된다. 주제의 네 번째와 다섯 번째 마디의 모티프는 정교한 피아노 피규레이션을 동반하여 5도권을 통해 하강한다. 그 후, 발전부는 피아노와 오케스트라 사이의 격렬한 교환으로 진행되는데, 20세기 모차르트 학자 커스버트 거들스톤은 이를 "모차르트에서 열정이 진정으로 해방된 몇 안 되는 [경우] 중 하나"라고 묘사했으며,[31] 토비는 이를 "훌륭하고 엄격한 웅장함"을 가진 구절이라고 묘사했다.[30] 이 교환은 피아노가 16분음표의 고음 라인을 연주하는 구절로 해결되며, 그 위에 관악기들이 주요 주제의 메아리를 더한다. 이 전환 구절은 궁극적으로 C 단조의 으뜸조로 전조되어, 오케스트라가 악장의 주요 주제를 관습적으로 다시 진술하는 재현부의 시작을 알린다.[31]
오케스트라와 독주 제시부에서 제시된 다양한 주제적 소재는 재현부에 어려움을 야기한다. 모차르트는 모든 주제를 C 단조의 으뜸조로 재현할 수 있다. 주제들은 필연적으로 압축되고, 다른 순서로 제시되며, 재현된 형태에서는 독주자를 위한 기교적인 순간이 거의 없다. 재현되는 마지막 주제는 오케스트라 제시부의 부차 주제로, 약 400마디 동안 들리지 않았으며 이제 피아노의 셋잇단음표 구절로 장식된다. 재현부는 피아노가 아르페지오 16분음표를 연주하는 것으로 끝나고, 종지 트릴이 리토르넬로로 이어진다. 리토르넬로는 차례로 독주자의 카덴차를 촉구하는 페르마타로 이어진다.
모차르트는 이 악장을 위한 카덴차를 적지 않았거나, 적어도 그가 그렇게 했다는 증거는 없다.[32] 요하네스 브람스, 페루초 부소니, 알프레트 시닛케, 가브리엘 포레 등 많은 후대 작곡가와 연주자들이 자신만의 카덴차를 작곡했다.[33] 모차르트의 협주곡 중 유일하게, 악보는 독주자에게 종지 트릴로 카덴차를 끝내라고 지시하지 않는다. 관습적인 트릴의 생략은 아마도 의도적이었을 것이며, 모차르트는 카덴차가 트릴 없이 코다에 직접 연결되도록 선택했을 것이다.
전통적인 모차르트 코다는 오케스트라 투티로 끝나고 독주자를 위한 부분은 쓰여 있지 않다. 이 악장에서 모차르트는 관습을 깨고 독주자가 16분음표의 기교적인 구절로 투티를 중단하고 오케스트라를 마지막 ''피아니시모'' C 단조 화음까지 동반한다.[34]
3. 3. 제2악장 (라르게토)
내림마장조 2분의 2박자(알라 브레베)의 론도 형식이다. 1악장, 3악장과는 대조적으로 온화하고 부드러운 곡으로, 목관 악기와 피아노의 응답이 아름답다.[28] 트럼펫과 팀파니는 연주되지 않는다.[28]
독주자가 4마디의 주요 주제를 연주하고, 오케스트라가 이를 반복한다. 마이클 스타인버그는 이 주요 주제가 "극도로 단순하다"고 평했다.[36] 도널드 토비는 장식이 없는 4번째 마디를 "소박하다"고 언급했지만, 모차르트가 의도한 것이라고 보았다.[32] 모차르트의 초기 스케치는 훨씬 복잡했으며, 1악장의 어두운 분위기와 대조를 이루기 위해 단순화했을 것으로 추정된다.[47]
오케스트라의 주제 반복 후, 기들스톤이 "단순한 스케치"라고 칭한 경과구가 나오는데, 독주자가 장식해야 한다고 주장한다.[37] 이후 독주자가 주요 주제를 다시 연주하고, 오케스트라는 C단조의 새로운 섹션을 시작한다. 리듬이 변경된[36] 주요 주제가 짧게 돌아오고, A 장조 섹션이 이어진다. 이후 주요 주제가 다시 돌아와 악장이 끝나며, 리듬은 또 한 번 변경된다.[36] 주제는 두 번 연주되고, 경과구로 연결된다. 기들스톤은 독주자가 이 경과구를 다시 한번 장식해야 한다고 말한다.[37] 전체 구조는 ABACA로, 론도 형식이다.
C단조와 A 장조 부분 사이의 주요 주제 중간에는 표기 오류로 인해 피아노와 관악기 간 화성 충돌이 발생한다. 모차르트는 피아노와 관악기 파트를 다른 시간에 작성하여 생긴 실수로 추정된다. 알프레드 브렌델은 연주자들이 악보를 그대로 따르지 않고 오류를 수정해야 한다고 주장하며, 박자표 또한 2/2박자(알라 브레베)가 아닌 4/4박자로 연주해야 한다고 주장한다.[38]
이 악장의 형식은 피아노 소나타 17번의 2악장과 거의 같다.
3. 4. 제3악장 (알레그레토)
다단조, 2분의 2박자, 변주곡 형식으로, 주제와 8개의 변주로 구성된다.[17] 알프레트 아인슈타인은 이 악장을 "혁명적인 섬뜩한 급속 행진곡"이라고 묘사했다. 제4변주와 제6변주는 장조로, 제2악장과 비슷한 목관과 피아노의 즐거운 응답이 나타난다. 마지막에는 8분의 6박자로 바뀌는데, 라단조 협주곡과는 달리 동주조 장조로 전조되어 밝게 끝나는 것이 아니라 비극적인 다단조로 마무리된다.[20]
이 악장의 템포 표시는 ''알레그레토''이다. 아서 로젠은 이것이 행진곡과 같은 빠르기를 요구한다고 주장하며, "빠른 템포가 도입부의 힘과 일치할 것이라는 망상에 빠져 일반적으로 너무 빠르게 연주된다"고 비판한다.[11] 피아니스트 안젤라 휴이트는 이 악장에서 행진곡이 아닌 "불길한 춤"을 본다고 해석한다.[4]
악장은 첫 번째 바이올린이 현악과 관악 반주 위에서 주제를 제시하며 시작한다. 이 주제는 각각 반복되는 두 개의 8마디 구로 구성된다. 첫 번째 구는 C단조에서 딸림음인 G단조로 전조되고, 두 번째 구는 다시 C단조로 전조한다. 독주자는 주제 제시에 전혀 관여하지 않고, 변주 I에서만 등장한다. 여기서 피아노는 엄격한 현악 반주 위에서 주제를 장식한다.[18]
변주 II에서 VI까지는 "이중" 변주로 묘사된다. 각 변주 내에서 주제의 각 8마디 구는 반복될 때 더욱 다양하게 변주된다(AXAYBXBY).[17][18] 변주 IV와 VI는 장조이다. 도널드 토비는 전자의(A장조)를 "쾌활하다"고, 후자의(C장조)를 "우아하다"고 언급한다.[19] 두 장조 변주 사이에서, 변주 V는 C단조로 돌아온다. 시릴 기들스톤은 이 변주를 "가장 감동적인 것 중 하나"라고 묘사한다. 변주 VII은 각 8마디 구의 반복을 생략하므로 앞선 변주들의 절반 길이이다.[18] 이 변주는 딸림화음으로 이어지는 3마디의 부가적인 부분으로 끝나며, 카덴차의 등장을 알린다.[20]
카덴차 이후, 독주자는 여덟 번째이자 마지막 변주를 단독으로 시작하고, 19마디 후에 오케스트라가 합류한다. 마지막 변주의 등장은 박자 변화도 가져온다. 끊어진 온음표에서 복합 2박자로 바뀐다. 마지막 변주와 뒤따르는 코다는 모두 수많은 나폴리 6화음을 포함한다. 기들스톤은 이 화음들의 "매혹적인" 효과를 언급하며, 코다는 궁극적으로 "단조의 승리를 절망적으로 선포한다"고 말했다.[20]
4. 평가
루트비히 판 베토벤은 이 협주곡을 듣고 동료에게 "우리는 저런 작품을 작곡할 수 없을 것이다."라고 말할 정도로 극찬했다.[43][44] 알프레트 아인슈타인은 베토벤의 피아노 협주곡 3번이 다단조로 작곡된 것으로 보아, 이 협주곡으로부터 영향을 받았을 수도 있다고 보았다.[41] 요하네스 브람스 역시 이 협주곡을 높이 평가하여 클라라 슈만에게 연주를 추천했으며, 1악장의 카덴차를 직접 작곡하기도 했다. 브람스는 작품을 '기발한 아이디어로 가득 차 있는 명작'이라고 평가했다.[45]
커스버트 거들스톤은 이 협주곡이 모든 면에서 모차르트의 가장 위대한 작품 중 하나라고 언급하며, "그의 위대한 작품 네 개에서 다섯 개 중 하나만 선택하는 것이 불가능한 것이 아니라면, (해당 협주곡이) 가장 위대한 작품이라고 말할 수 있다."라고 언급했다.[46] 알프레트 아인슈타인은 협주곡의 '어둡고, 비극적이면서 열정적인' 성격을 언급하며, "모차르트가 작품을 처음으로 시연했을 때, 빈의 대중들의 얼굴 표정이 어땠을지를 상상하기 힘들다."라고 말했다.[47] 사이먼 P. 키프는 모차르트의 모든 피아노 협주곡에 대한 주석에서, 이 협주곡이 그의 모든 피아노 협주곡이 축적된 절정의 작품이며, 그의 전작과 견고하게 연결되어 있지만 동시에 이를 확실하게 초월하는 작품이라고 언급했다. 알렉산더 하이야트 킹은 그의 평전에서, 이 협주곡은 '그의 협주곡 중에서 가장 탁월할 뿐만 아니라 이제까지 작곡된 피아노포르테 협주곡 중 가장 훌륭한 작품'이라고 평했다. 아서 허칭스는 "모차르트 협주곡의 어떤 단일 악장에 얼마나 큰 가치를 부여하든, 이 K. 491보다 더 위대한 작품을 찾을 수 없을 것이다. 왜냐하면 이 협주곡만큼 각각의 부분이 확실하게 '하나의 웅대한 전체'를 이루고 있는 협주곡은 없기 때문이다."라고 말했다.[48]
참조
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문서
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Petrucci Music Library
2017-03-27
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A Mozart Player Gives Himself Advice
http://www.nybooks.c[...]
1985-06-27
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