피아노 협주곡 9번 (모차르트)
1. 개요
모차르트의 피아노 협주곡 9번은 1777년에 작곡된 작품으로, 피아니스트 빅투아르 제나미를 위해 만들어졌다. 이 곡은 '쥬노옴' 협주곡으로 알려졌으나, 2004년 연구를 통해 제나미가 헌정자임이 밝혀졌다. 총 3악장으로 구성되며, 독주 피아노, 오보에 2대, 호른 2대, 현악기로 편성된다. 1악장은 소나타 형식, 2악장은 단조, 3악장은 론도 형식으로 이루어져 있다. 평론가들은 이 작품을 고전주의 시대의 걸작으로 평가하며, 모차르트의 피아노 협주곡 중에서도 특히 뛰어난 곡으로 꼽힌다.
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볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 -
세 대의 피아노를 위한 협주곡 7번 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트가 1776년 잘츠부르크에서 로드론 가문을 위해 작곡한 세 대의 피아노를 위한 협주곡 7번은 세 대의 피아노, 오보에, 호른, 현악 5부로 편성된 3악장 구성의 협주곡이며, 1779년경 두 대의 피아노와 관현악을 위한 편곡 버전이 만들어지기도 했다. -
볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 -
피아노 협주곡 24번 (모차르트)
볼프강 아마데우스 모차르트가 1786년에 작곡한 피아노 협주곡 24번 C단조, K. 491은 빈에서 작곡된 세 개의 협주곡 중 마지막 작품이자 모차르트의 몇 안 되는 단조 협주곡 중 하나로, 초연 당시 모차르트가 직접 연주하고 지휘했으며 그의 협주곡 중 가장 많은 악기가 사용되었다. -
볼프강 아마데우스 모차르트의 작품 -
레퀴엠 (모차르트)
모차르트의 레퀴엠은 1791년 작곡된 미완성 장례 미사곡으로, 모차르트 사후 다른 작곡가들에 의해 완성되었으며 다양한 판본으로 존재하고 작품 해석에 대한 논란이 있다. -
볼프강 아마데우스 모차르트의 작품 -
지옥의 복수심이 내 마음에 끓어오르고
볼프강 아마데우스 모차르트의 오페라 《마술피리》에 나오는 밤의 여왕 아리아인 "지옥의 복수심이 내 마음에 끓어오르고"는 딸에게 복수를 명령하는 내용으로, 콜로라투라 소프라노의 기교를 요하는 어려운 곡이며 다양한 대중문화 작품에 사용되었다. -
헌정곡 -
교향곡 3번 (베토벤)
베토벤 교향곡 3번 《영웅》은 1804년에 완성되었으며, 나폴레옹에게 헌정하려다 철회 후 로프코비츠 백작에게 헌정되었고, 1805년 초연 이후 고전주의를 넘어 낭만주의 시대를 연 혁신적인 작품으로 평가받으며, '영웅'이라는 부제는 이상적인 영웅을 상징한다. -
헌정곡 -
쿠프랭의 무덤
모리스 라벨의 《쿠프랭의 무덤》은 제1차 세계 대전 중 전사한 친구들을 기리기 위해 바로크 시대 춤곡 형식을 바탕으로 작곡된 6악장 피아노 모음곡으로, 전쟁의 참상과 상실감을 표현하며 인상주의 음악과 20세기 음악 발전에 영향을 미쳤다.
2. 작곡 배경 및 헌정
모차르트는 1777년 1월, 21세의 나이에 이 협주곡을 완성했다. 이 곡은 장 조르주 노베르의 딸이자 뛰어난 피아니스트였던 빅투아르 제나미를 위해 작곡되었다. 6번, 7번 '로드론', 8번 '뤼초우'를 포함한 이전의 협주곡들과 비교했을 때, 이 작품은 내용과 형식 면에서 모두 특히 뛰어난 곡으로 높이 평가받고 있다.
모차르트는 1777년 10월 4일에 열린 비공개 콘서트에서 이 협주곡을 연주했으며, 제나미가 이보다 먼저 이 곡을 초연했을 수도 있다.
2.1. '주놈' 협주곡이라는 명칭에 대한 논란
이 작품은 오랫동안 주놈(Jeunehomme) 협주곡으로 알려져 왔다. 테오도르 드 비제바와 조르주 드 생푸아는 모차르트가 잘츠부르크를 방문한 이름 없는 프랑스 피아니스트 'Jeunehomme'(프랑스어로 "젊은이")을 위해 이 곡을 작곡했다고 주장했다. 그러나 미하엘 로렌츠는 2004년에 헌정자가 사실 모차르트의 친구 중 한 명이었던 무용가 장-조르주 노베르의 딸인 빅투아르 제나미(Victoire Jenamy, 1749–1812)였다는 것을 밝혀냈다.
「주노므 양」이 누구인지는 오랫동안 풀리지 않는 수수께끼였으며, 모차르트 연구자들의 과제였다. 2004년 3월 15일 미하엘 로렌츠는 모차르트의 친구이자 저명한 프랑스 무용가 장조르주 노베르의 딸이자 피아니스트인 빅투아르 주나미(Victoire Jenamy)임을 밝혀냈다. 로렌츠에 따르면, "주노옴"이라는 이름은 1912년 두 저자(테오도르 드 비제와, 조르주 드 생 푸아)에 의해 쓰인 프랑스어 전기에서 처음 등장했지만, 단순히 이 인물의 이름을 알 수 없었기에 프랑스어로 "젊은이"를 의미하는 "jeune homme"이라고 부른 것에 지나지 않았고, 결국 사람의 이름은 아니었다.
최근에는 일본에서도 CD나 출판물에 따라 『주노옴』이 아닌 『주나미』로 표기되는 경우가 늘고 있다.
3. 음악적 특징
이 곡은 독주 피아노, 오보에 2대, 호른 2대(내림마조), 현악기로 구성된다.
전체 3악장으로 구성되며 연주 시간은 약 32분이다.
6번, 7번 '로드론', 8번 '뤼초우' 그리고 본 작품까지 4곡은 작곡 연대가 가깝지만, 그중에서도 이 곡은 내용과 형식 모두 뛰어난 곡으로 높이 평가받고 있다. 1777년 1월 잘츠부르크에서 작곡되었으며, 프랑스의 여류 피아니스트인 "주노므 양"(mademoiselle Jeunehomme)을 위해 작곡되어 헌정되었다고 알려져 있어 주노므라는 별칭으로 불렸다.
모차르트는 제1악장과 제2악장에 각각 두 종류의 카덴차를 작곡했다. 제3악장에는 두 곳에 아인강이 있으며, 각각 세 종류씩 작곡되었다. 이처럼 카덴차가 많이 남아있는 이유는 모차르트 자신이 이 곡을 자주 연주했기 때문인데, 적어도 1777년 10월 4일 뮌헨, 1781년 4월 3일과 1783년 봄 빈에서 연주한 것으로 알려져 있다.
3.1. 제1악장: 알레그로 (Allegro)
내림마장조, 4/4 박자, 소나타 형식이다.
오케스트라에 의한 제1주제의 부름에 응하여 독주 피아노가 바로 등장하는 점은 당시로서는 파격적인 스타일이었다. 이러한 스타일은 훗날 루트비히 판 베토벤의 피아노 협주곡 4번과 제5번 "황제"에서 다시 나타난다.
커스버트 기들스톤은 이른 시기의 독주자 등장을 시작으로 이 곡이 관례에서 벗어나는 점은 멈추지 않고, 악장의 나머지 부분에서 피아노와 오케스트라 사이의 대화 형식으로 이어진다고 언급한다.
모차르트는 이 악장을 위해 두 개의 카덴차를 작곡했다.
3.2. 제2악장: 안단티노 (Andantino)
다단조, 3/4 박자, 소나타 형식이다. 모차르트가 작곡한 총 27곡의 피아노 협주곡 중 제2악장이 단조로 쓰인 것은 이 곡을 포함하여 단 5곡(제4번, 본 작, 제18번, 제22번, 제23번)뿐이며, 그 중 제4번은 타인의 작품을 편곡한 것이다.
3.3. 제3악장: 론도 (프레스토) (Rondo: Presto)
독주 피아노로 시작하며, 대규모의 론도 형식으로 되어 있다. A major의 부속조인 느린 미뉴에트 섹션으로 중단된다. (이러한 방식은 모차르트가 22번 협주곡(1785년, 역시 내림마장조)에서도 반복하는 방식이다.) 이 작품은 원래 템포로 끝을 맺는다. 내림마장조, 2/2 박자(알라 브레베), 론도 형식이다. 대략 "A-B-A-C-A-B-A"의 대 론도 형식이며, 도중에 칸타빌레의 미뉴에트가 삽입된다.
4. 평가 및 영향
찰스 로젠은 이 작품을 "아마도 고전주의 양식의 최초의 명백한 걸작"이라고 칭했다. 알프레드 브렌델은 "세계의 가장 위대한 경이로움 중 하나"라고 칭했다. 알프레드 아인슈타인은 이 작품을 "모차르트의 영웅"이라고 불렀다. 커스버트 기들스톤은 그다지 열렬한 칭찬을 하지는 않았지만, 느린 악장이 모차르트에게는 큰 도약이었지만 여전히 다소 제한적이며, 작품 전체는 1784년부터 1787년까지 빈에서 절정에 달했던 작곡가의 피아노 협주곡이나 전반적으로 그의 최고의 작품에 미치지 못한다고 언급했다. 더 최근에는 모차르트 학자 사이먼 P. 키프가 이 협주곡을 "주제 전개의 간결함, 표현의 깊이(특히 안단티노에서), 그리고 그의 이전 피아노 협주곡에서 볼 수 없었던 수준의 활기 넘치는 기교(특히 피날레에서)로 특징지어진다"라고 요약했다.
6번, 7번 '로드론', 8번 '뤼초우' 그리고 본 작품의 4곡은 각각 작곡 연대가 가깝지만, 4곡 중에서 마지막에 있는 본 작품은 내용, 형식 모두 특히 뛰어난 곡으로 높이 평가받고 있다. 본 작품은 1777년 1월에 잘츠부르크에서 작곡되었으며, 프랑스의 여류 피아니스트인 "주노므 양"(mademoiselle Jeunehomme)이 잘츠부르크를 방문했을 때 그녀에게 헌정되었다고 전해져, 종래에는 주노므 (Jeunehomme)라는 애칭으로 불렸다. 이 곡의 신선함, 대담함과 지금까지 없었던 규모의 웅대함은 그녀의 영향에 의한 것으로 여겨진다.
카덴차는 제1악장, 제2악장 용으로 각각 2종류씩 쓰여 있다. 제3악장 용 카덴차(아인가강)는 2곳이 있으며, 각각 3종류씩 쓰여 있다. 이 곡의 카덴차가 많이 남아 있는 이유는 모차르트 자신이 이 곡을 자주 연주했기 때문이며, 적어도 1777년10월 4일에 뮌헨에서, 1781년4월 3일과 1783년 봄에 비엔나에서 연주된 것으로 알려져 있다.