찰스 로젠
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1. 개요
찰스 로젠은 1927년 뉴욕에서 태어난 피아니스트이자 음악 학자이다. 4세에 음악을 시작하여 줄리아드 스쿨에서 수학했으며, 모리츠 로젠탈에게 피아노를 사사했다. 프린스턴 대학교에서 프랑스어를 전공하고, 프랑스 문학 박사 학위를 취득한 후 피아니스트로서 활동했다. 이후 작가 및 학자로서의 경력을 시작하여, 《고전 양식》, 《소나타 형식》 등 음악 관련 저서를 집필했다. 1972년에는 《고전 양식》으로 전미 도서상을 수상했으며, 2012년에는 국가 인문학 메달을 받았다.
더 읽어볼만한 페이지
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귀도 아들러는 오스트리아의 음악학자로, 음악학을 학문으로 정립하고 역사 음악학과 체계 음악학으로 분류하는 등 음악 연구에 대한 포괄적인 설명을 시도했으며, 제1 빈 악파 음악 연구와 음악의 사회문화적 중요성을 인식한 선구적인 학자로 평가받는다. - 미국의 음악 작가 - 아미리 바라카
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찰스 로젠 | |
---|---|
기본 정보 | |
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출생 | 1927년 5월 5일, 뉴욕 시 |
사망 | 2012년 12월 9일, 뉴욕 시 |
국적 | 미국 |
직업 | 피아니스트, 작가, 음악 학자 |
학력 | 프린스턴 대학교 |
종교 | 무신론 |
경력 | |
영향 받은 음악가 | 아르투르 슈나벨 모리츠 로젠탈 |
영향 준 음악가 | 조이스 하워드 |
장르 | 클래식 음악 |
악기 | 피아노 |
주요 작품 | |
저서 | 《고전 양식: 하이든, 모차르트, 베토벤》 (The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven) 《낭만주의 세대》 (The Romantic Generation) 《피아노 노트》 (Piano Notes) 《음악과 감정》 (Music and Sentiment) 《베토벤의 피아노 소나타: 감상 가이드》 (Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion) 《쇤베르크》 (Schoenberg) |
수상 | |
수상 내역 | 전국 도서 비평가 협회상 (1972, 《고전 양식》) 음악 부문 에른스트 폰 지멘스 음악상 (2000) 프랑스 예술 문화 훈장 슈발리에 (Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres) |
기타 | |
웹사이트 | 공식 웹사이트 |
2. 생애
찰스 로젠은 1927년 5월 5일 뉴욕에서 러시아계 유대인 이민자 부부에게서 태어났다.[29] 4세에 음악 공부를 시작했고, 6세에 줄리아드 스쿨에 등록했다.[29] 11세에 모리츠 로젠탈에게 피아노를 배우기 위해 줄리아드를 떠났다.[30] 로젠탈은 프란츠 리스트의 제자였다.[30] 로젠은 요제프 호프만의 연주를 들었고, 나중에 그는 호프만이 로젠탈보다 자신에게 더 큰 영향을 미쳤다고 생각했다.
17세에 프린스턴 대학교에 입학하여 프랑스어를 공부하고 수학 및 철학 과정도 수강했다.[31] 1947년에 졸업했을 때 그는 프린스턴에서 프랑스 대학원 과정을 계속할 수 있도록 2,000달러의 장학금을 제안받았다.[31]
1951년은 바쁜 한 해였다. 그는 프랑스 문학 박사 학위를 마치고 첫 피아노 연주회를 가졌다. 피아니스트로서의 그의 경력은 처음에는 더디게만 발전했으며, 16세기 프랑스에서 시와 음악의 관계를 연구하기 위해 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 여행했다.[32] 1953년 그는 매사추세츠 공과대학교로 옮겨 프랑스어를 가르쳤다.[31]
컬럼비아 아티스트 매니지먼트의 제안은 콘서트 피아니스트로서의 성공적인 경력을 시작하게 했다. 로젠은 전 세계에서 수많은 리사이틀과 오케스트라 활동에 출연했다. 작가이자 학자로서의 로젠의 경력은 40세가 넘었을 때 시작되었다. 1970년 로젠은 그의 첫 번째 뉴욕 리뷰 오브 북스의 칼럼을 썼다. 1971년 그의 첫 번째이자 가장 유명한 책인 ''The Classical Style''을 출판했다. 이 작업은 매우 성공적이었고 전미 도서상을 수상했다.
로젠은 강의실 교육을 거의 받지 않고 음악 학자로서의 지위를 얻었다. 로젠의 광범위한 음악 지식은 부분적으로는 문화적으로 풍부한 가족 배경과 부분적으로는 독서에서 비롯된 것으로 보인다.
엘리엇 카터의 작품 옹호자이기도 했으며, 1980년에는 카터로부터 나이트 판타지/Night Fantasies영어를 헌정받았다.
음악 학자로서도 저서가 있으며, 『소나타 제 형식』이나 아르놀트 쇤베르크의 평전 등이 있다.
뉴욕에서 사망했다.
2. 1. 유년 시절과 교육
찰스 로젠은 1927년 5월 5일 뉴욕 시에서 러시아계 유대인 이민자 부부의 아들로 태어났다.[29] 아버지는 건축가였고, 어머니는 세미 프로 배우이자 아마추어 피아니스트였다.[2][3] 4세에 어머니에게 음악을 배우기 시작했고,[4] 6세에 줄리아드 스쿨에 등록했다.[4][29] 11세에 모리츠 로젠탈에게 피아노를 배우기 위해 줄리아드를 떠났는데,[5][30] 로젠탈은 프란츠 리스트의 제자였다.[30] 로젠은 요제프 호프만의 연주를 듣고, 나중에 호프만이 로젠탈보다 자신에게 더 큰 영향을 미쳤다고 생각했다.로젠의 가족은 부유하지 않았고, 대공황으로 인해 아버지가 실직하면서 어려운 시기를 겪었다.[7] 로젠의 부모는 찰스의 학비를 지불하는 대신, 21세가 될 때까지 그의 피아니스트 수입의 15%를 받는 계약을 로젠탈과 맺었다.[7]
17세에 프린스턴 대학교에 입학하여 프랑스어를 공부하고 수학 및 철학 과정도 수강했다.[31][8] 1947년에 졸업했을 때, 프랑스 대학원 과정을 계속할 수 있도록 2,000달러의 장학금을 제안받았다.[31][8] 1951년, 장 드 라 퐁텐의 시에 대한 논문으로 프랑스 문학 박사 학위를 취득하고,[9][27] 첫 피아노 연주회를 가졌다.[32] 같은 해, 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 건너가 16세기 프랑스에서 시와 음악의 관계를 연구했다.[10][32]
로젠은 강의실 교육을 거의 받지 않고 음악 학자로서의 지위를 얻었다.[11] 그의 광범위한 음악 지식은 문화적으로 풍부한 가족 배경과 독서에서 비롯된 것으로 보인다.[7] 1953년 매사추세츠 공과대학교로 옮겨 프랑스어를 가르쳤다.[31] 이후 뉴욕 주립 대학교, 옥스퍼드 대학교, 하버드 대학교, 시카고 대학교 등에서도 프랑스어를 가르쳤다.
2. 2. 음악 경력의 시작
찰스 로젠은 1927년 5월 5일 뉴욕시에서 러시아계 유대인 이민자 부부에게서 태어났다.[29] 4세에 음악 공부를 시작했고 6세에 줄리아드 스쿨에 등록했다.[29] 11세에 모리츠 로젠탈에게 피아노를 배우기 위해 줄리아드를 떠났다.[30] 로젠탈은 프란츠 리스트의 제자였다.[30] 로젠은 요제프 호프만의 연주를 들었고, 후에 호프만이 로젠탈보다 자신에게 더 큰 영향을 미쳤다고 생각했다.17세에 프린스턴 대학교에 입학하여 프랑스어를 공부하고 수학 및 철학 과정도 수강했다.[31] 1947년 졸업 후, 프린스턴에서 프랑스 대학원 과정을 계속할 수 있도록 2,000달러의 장학금을 제안받았다.[31]
1951년은 로젠에게 매우 바쁜 해였다. 프랑스 문학 박사 학위를 마치고 첫 피아노 독주회를 가졌으며,[6] 하이든과 마르티누의 작품을 녹음했다.[6] 16세기 프랑스 시와 음악의 관계를 연구하기 위해 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 여행했다.[32] 1953년에는 매사추세츠 공과대학교로 옮겨 프랑스어를 가르쳤다.[31]
로젠은 강의실 교육을 거의 받지 않고 음악 학자로서의 지위를 얻었다. 로젠의 광범위한 음악 지식은 부분적으로는 문화적으로 풍부한 가족 배경과 독서에서 비롯된 것으로 보인다.
컬럼비아 아티스트 매니지먼트의 제안은 콘서트 피아니스트로서의 성공적인 경력의 시작이었다. 로젠은 전 세계에서 수많은 독주회와 오케스트라 협연에 출연했다.
2. 3. 작가와 학자로서의 경력
찰스 로젠은 강의실 교육을 거의 받지 않고 음악 학자로서의 지위를 얻었다. 그의 광범위한 음악 지식은 문화적으로 풍부한 가족 배경과 독서에서 비롯된 것으로 보인다.[31] 1951년 프랑스 문학 박사 학위를 마치고 첫 피아노 연주회를 가졌으며, 피아니스트로서의 경력은 처음에는 더디게 발전했다.[32] 같은 해, 16세기 프랑스에서 시와 음악의 관계를 연구하기 위해 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 여행했다.[32] 1953년에는 매사추세츠 공과대학교로 옮겨 프랑스어를 가르쳤다.[31]작가이자 학자로서의 로젠의 경력은 40세가 넘어서야 시작되었다. 1970년 로젠은 그의 첫 번째 뉴욕 리뷰 오브 북스 칼럼을 썼다.[2] 1971년, 그의 첫 번째이자 가장 유명한 책인 ''The Classical Style''을 출판했다. 이 작업은 매우 성공적이었고 내셔널 북 어워드를 수상했다.[2] 니컬러스 로는 로젠이 1960년에 발매한 첫 쇼팽 음반의 해설에 불만을 느껴 직접 글을 쓰기 시작했고, 이것이 결국 많은 책과 기사로 이어졌다고 설명한다.
1970년, 로젠은 ''하버드 음악 사전''을 신랄하게 비판하는 서평을 써서 처음으로 ''뉴욕 리뷰 오브 북스''에 기고했다.[2] 그는 평생 이 잡지와 관계를 유지했으며, 그의 저서 중 일부는 그가 ''리뷰''에 썼던 에세이와 서평을 모아 엮은 것이다.
로젠은 경력의 여러 시점에서 대학교수로 재직했다. 초기에는 매사추세츠 공과대학교(MIT)에서 프랑스어를 가르쳤고,[31] 이후 스토니브룩 대학교,[6] 옥스퍼드 대학교(1988),[6] 로열 노던 음악 대학에서 음악 분야를 가르쳤다. 하버드 대학교에서는 1980/1981년에 찰스 엘리엇 노턴 시학 교수를 역임했으며,[6] 그곳에서 한 공개 강연은 ''낭만주의 세대''의 토대가 되었다.[6] 1985년부터 1996년까지 시카고 대학교에서 1년에 한 학기를 가르쳤다.[4]
음악 학자로서 『소나타 제 형식』이나 아르놀트 쇤베르크의 평전 등이 있으며, 1972년에는 『''The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven''』으로 전미 도서상을 수상했다.
3. 주요 저작
로젠은 음악에 관한 많은 저서를 남겼다.[16] 주요 저서는 다음과 같다.
- '''고전 양식'' (The Classical Style, 1971, 개정판 1997): 하이든, 모차르트, 베토벤이 발전시킨 고전파 양식의 본질과 진화를 분석한 그의 가장 유명한 저서이다. 1997년 개정판에는 베토벤에 관한 두 번째 장과 초판에 대한 논평을 다룬 서문이 추가되었다.
- '''소나타 형식''' (Sonata Forms, 1980): 고전 시대에 사용된 주요 음악 형식을 분석한 책이다. 뉴 그로브에 기고했던 소나타 형식에 대한 글이 편집자들에게 거부당하자, 로젠은 이를 확장하여 책으로 만들었다.
- '''낭만주의 세대''' (The Romantic Generation, 1995): 쇼팽, 리스트, 슈만, 멘델스존, 베를리오즈 등 초기 낭만주의 작곡가 세대에 초점을 맞춘다.
- '''베토벤의 피아노 소나타: 짧은 동반자''' (Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion, 2001): 베토벤의 피아노 소나타에 대한 배경과 연주자를 위한 조언을 제공한다.
- '''비평적 오락: 음악, 옛것과 새것''' (Critical Entertainments: Music Old and New, 2001): 잡지, 학술 저널, 뉴욕 서평에 게재되었던 에세이 모음집이다. 올리버 스트렁크, 여러 작곡가들의 작품, 현대 음악의 위상, "신 음악학" 등 다양한 주제를 다룬다.
- '''피아노 노트: 피아니스트의 세계''' (Piano Notes: The World of the Pianist, 2002): 일반 독자를 대상으로 콘서트 피아니스트의 세계를 설명한다. 피아노 기법, 악기 자체, 피아노 연주의 문화, 악기를 위한 레퍼토리를 다룬다.
- '''슈베르트의 고전 형식의 굴절''' (케임브리지 슈베르트 동반자의 한 장)
로젠은 인문학 분야에서도 ''낭만주의와 사실주의: 19세기 예술의 신화'', ''낭만주의 시인, 비평가, 그리고 다른 광인들''과 같은 저서를 남겼다.
로젠은 자신의 주요 목표가 "청취자의 음악 참여를 증진하는 것"이라고 밝혔다. 그는 제임스 후네커의 스타일이 청취자의 주의력을 분산시킨다고 비판하며, 자신의 글쓰기는 청취자의 주의력을 고정하고 강화하는 것을 목표로 한다고 말했다.
로젠은 화성과 음악 형식 이론을 포함하여 음악적 묘사의 기술적인 측면에 호소했다. 제레미 덴크는 ''고전 양식''에서 로젠이 모차르트 피아노 협주곡 9번의 제시부를 자세히 설명하며, 각 아이디어가 이전 아이디어의 요구를 충족시키면서도 다른 아이디어를 열어두는 방식을 보여준다고 묘사했다.[16] 덴크는 이 책이 때로는 스릴러처럼 느껴진다고 평했다.[16]
로젠은 작곡가의 작품을 역사적, 문화적 배경 속에 설정하여, 작곡가가 형성기에 음악적 배경으로 삼았던 작곡 형식을 설명하고 그의 기여를 조명했다. 예를 들어, 로젠은 베토벤을 후기 낭만주의의 선구자가 아닌 고전 시대 전통의 맥락에서 보았다. 그는 낭만주의 음악 운동이 베토벤이 작곡한 원칙을 '거부'하면서 등장했으며, 낭만주의자들이 베토벤에 대해 품었던 존경이 어떤 면에서는 그들의 최고의 작품에 방해가 되었다고 주장했다.
로젠은 자신이 연구한 음악에 대해 강력한 일반화를 하는 것을 두려워하지 않았다. 그는 소나타 형식 제시부의 첫 부분은 항상 점점 더 생동감 있는 텍스처를 가지며, 모차르트의 작품 시작은 확고하게 으뜸조에 기반을 둔 반면, 하이든의 현악 사중주 첫 마디는 으뜸조에서 벗어나는 역동적인 움직임으로 훨씬 더 불안정하다고 지적했다. 또한 쇼팽은 작곡가들 중 피아노 연주에 가장 적합하지 않다고 평했다.
로젠은 다른 저자를 비판하기도 했다. 그는 리처드 타루스킨의 역사적으로 고증된 연주에 대한 기고문에 대해 "훌륭하게, 그리고 목소리를 높여 글을 쓰며, 그의 가장 강력한 주장은 종종 아무도 실제로 갖고 있지 않은 의견을 위해 남겨둔다"고 평했다.
로젠의 방대한 기억력은 때때로 오류를 낳기도 했다. 그는 재인쇄된 판에서 오류에 대해 사과하고, 자기반성의 의미로 텍스트에 오류를 유지하기도 했다.
일본어로 번역된 로젠의 저서로는 『쇤베르크』, 『소나타 제 형식』, 『피아노 노트: 연주가와 청취자를 위해』, 『음악과 감정』, 『베토벤을 "읽다": 32개의 피아노 소나타』, 『고전파 음악의 양식 하이든, 모차르트, 베토벤』이 있다.
4. 평가 및 영향
마크 데보토는 찰스 로젠에 대해 다재다능한 음악가이자 뛰어난 피아니스트였으며, 음악에 관한 최고의 저술가 중 한 명이었다고 평했다. 그의 지식의 폭은 방대했고, 그 깊이는 그의 다양한 저서와 논문의 모든 페이지에서 드러났다. 《고전 스타일》에서 《낭만 시대》, 《소나타 형식》에 이르기까지, 심지어 쇤베르크와 엘리엇 카터에 관한 책에 이르기까지 다양한 저술을 남겼다. 오늘날의 학생들과 음악 애호가들은 위대한 작곡가와 그들의 작품에 대해 읽기 위해서 뿐만 아니라, 로젠이 꿰뚫고 있던 문학적, 극적 전통의 역사적 구성 요소로서 그들을 이해하기 위해 로젠의 저술을 반복해서 찾아본다.
5. 수상 경력
찰스 로젠은 1972년 고전 스타일로 미국 전미 도서상 예술 및 문학 부문을 수상했다.[19] 1974년에는 미국 예술 과학 아카데미 회원[20], 1995년에는 미국 철학 학회 회원으로 선출되었다.[21] 1996년에는 『낭만주의 시대』로 미국 음악학회의 오토 킨켈디 상을 받았다. 케임브리지 대학교와 더럼 대학교에서 명예 박사 학위를 받았으며,[5] 부즈의 피아노 전곡 녹음으로 에디슨 클래식 음악상(네덜란드)을 수상했다.[5] 베토벤 후기 피아노 소나타와 『디아벨리 변주곡』 녹음은 그래미상 후보에 지명되었다.[5] 2012년 2월 13일에는 버락 오바마 대통령으로부터 국가 인문학 메달을 받았다. 제러미 뎅크의 대본과 작곡가 스티븐 스터키는 그를 기리기 위해 오페라 『고전 스타일』을 제작하여 2014년 6월 13일 오자이 음악 축제에서 초연했다.[22][23][24]
6. 참고 문헌
- ''고전 양식''(1971, 제2판 증보판, 1997, 뉴욕: 노턴)
- ''쇤베르크''(1976, 폰타나 모던 마스터스)
- ''엘리엇 카터의 음악 언어''(1984, 워싱턴 D.C.: 음악부, 연구 서비스, 미국 의회 도서관)
- ''낭만주의와 사실주의: 19세기 예술의 신화''(헨리 제르너 공저; 1985, 뉴욕: 노턴)
- ''소나타 형식''(제2판, 1988, 뉴욕: 노턴)
- ''의미의 경계: 음악에 관한 세 개의 비공식 강의''(1994, 뉴욕: 힐 앤 왕)
- ''아놀드 쇤베르크''(1996, 시카고: 시카고 대학교 출판부)
- ''낭만주의 시대''(1995, 케임브리지: 하버드 대학교 출판부)
- ''낭만파 시인, 비평가, 그리고 다른 광인들''(2000, 케임브리지: 하버드 대학교 출판부)
- ''베토벤 피아노 소나타: 짧은 동반자''(2001, 뉴헤이븐: 예일 대학교 출판부)
- ''비평적 오락: 옛 음악과 새 음악''(2001, 케임브리지: 하버드 대학교 출판부)
- ''피아노 노트: 피아니스트의 세계''(2002, 프리 프레스)
- ''캐논의 변주'', 로버트 커리 외 편집 (2008, 로체스터 대학교 출판부)
- ''음악과 감성''(2010, 뉴헤이븐: 예일 대학교 출판부)
- ''자유와 예술: 음악과 문학에 관한 에세이''(2012, 케임브리지: 하버드 대학교 출판부)
- ''연주의 기쁨, 사고의 기쁨: 예술과 공연에 대한 대화''. [캐서린 테메르슨과의 인터뷰, 캐서린 제르너 번역] (2020, 케임브리지: 하버드 대학교 출판부)
7. 외부 링크
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We're Nothing but Busts, Mozart. Busts!
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Review ''Classical Style'' at Ojai Music Festival draws on wit, wisdom
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