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하바네라 (아리아)

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1. 개요

〈하바네라〉는 조르주 비제가 작곡한 오페라 《카르멘》의 1막에 등장하는 아리아이다. 스페인 음악가 세바스티안 이라디에르의 하바네라 "El Arreglito ou la Promesse de mariage"를 바탕으로 작곡되었으며, 비제가 가사를 직접 썼다. 카르멘이 노래하는 동안 돈 호세는 무관심한 태도를 보이지만, 노래가 끝난 후 카르멘은 그에게 꽃을 던진다. 이 곡은 사랑의 자유로움과 예측 불가능성을 노래하며, 카르멘의 주체적이고 매혹적인 여성상을 드러낸다.

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하바네라 (아리아)
곡 정보
제목하바네라
원어 제목L'amour est un oiseau rebelle (사랑은 반항하는 새)
작품카르멘
작곡가조르주 비제
대본가앙리 메이야크, 뤼도비크 알레비
초연1875년 3월 3일
초연 장소오페라 코미크
언어프랑스어
등장인물카르멘
음악 정보
스타일오페라, 아리아
형식하바네라
음역메조소프라노
박자2/4 박자
조성D단조
가사 (프랑스어 원문)
1절L'amour est un oiseau rebelle
2절Si tu ne m'aimes pas, je t'aime
3절L'amour est enfant de Bohême
4절Si je t'aime, prends garde à toi
미디어

2. 배경

하바네라〉는 조르주 비제오페라 카르멘에 나오는 아리아이다. 이 곡의 악보는 스페인 음악가 세바스티안 이라디에르가 1863년에 발표한 하바네라 "El Arreglito ou la Promesse de mariage"를 각색한 것이다. 비제는 이 곡을 민요로 착각했으나,[7] 다른 사람들을 통해 10년 전에 사망한 작곡가의 곡임을 알게 된 후, 성악 악보 초판에 그 유래를 주석으로 추가했다.[1][2] 오페라 코미크의 프랑스어 대본은 앙리 메이야크와 루도빅 알레비가 썼지만, 하바네라의 가사는 비제가 직접 썼다.[3][4] 1875년 3월 3일 오페라 코미크에서 갈리-마리에가 〈하바네라〉를 처음 공연했다. 비제는 리허설 동안 카르멘의 등장곡을 여러 번 수정하여 현재의 〈하바네라〉를 완성했다.[7]

3. 음악

〈하바네라〉는 원곡의 기본 구성을 유지하면서도 반음계, 변주, 화성적 흥미를 더해 독창적인 곡으로 재탄생했다.[7] 성악 음역은 D4에서 F5까지이며, 테시투라는 D4에서 D5까지이다.



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\score {

<<

\new Voice = "Carmen" {

\set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Carmen

\clef treble \time 2/4 \key d \minor

R2 R2 R2

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r4 d8 cis \tupletUp \times 2/3 { c c c } b bes

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e8 \autoBeamOn

}

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\new Lyrics \lyricsto Carmen { L'a -- mour est un oi -- seau re -- bel -- le que nul ne peut ap -- pri -- voi -- ser. }

\new Staff {

\set Staff.instrumentName = "Cello"

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d,8-.

}

}

>>

}


3. 1. 음악적 특징

비제는 이라디에르의 노래의 기본 구성을 유지했지만, 각 절은 라단조, 각 후렴구는 으뜸조로 구성하고, 긴 리토르넬로와 후반부 자료를 없앴다. 그리고 반음계, 후렴구의 변주, 반주에 화성적 흥미를 더하여 기억에 남는 곡으로 만들었다.[7] 재화성, 성악 선율에 셋잇단음표 추가, 낮은 음역의 플루트 추가는 효과를 더한다.[10] 조성이 바뀌었음에도 불구하고 아리아에는 실제적인 조바꿈이 없으며, 암시된 페달 포인트 D가 전체적으로 유지된다. 성악 음역은 D4에서 F5까지이며, 테시투라는 D4에서 D5까지이다. 비제는 이라디에르의 노래에서 멜로디를 빌려왔지만, "그의 독특한 화성 스타일과 마음을 사로잡는 하바네라 리듬으로" 발전시켰다.[8]

나탈리아 쿠타텔라제, 2020


이 곡의 오케스트레이션은 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 4개, 팀파니, 트라이앵글, 탬버린, 현악기 풀 세트, 그리고 2대의 피스톤프랑스어(트럼펫 – 마지막 코드에만 사용)으로 구성된다.[9] 초연 당시의 오케스트라 규모는 총 62명 또는 57명(오케스트라 피트 연주자가 무대 밖 음악을 위해 겸업했는지에 따라 다름)이었다.[10]

3. 2. 초연 당시 오케스트라 구성

초연 당시 오케스트라는 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 4개, 팀파니, 트라이앵글, 탬버린, 현악기 풀 세트, 그리고 2대의 피스톤프랑스어 (트럼펫 – 마지막 코드에만 사용)으로 구성되었다.[9] 오케스트라 규모는 총 62명 또는 57명이었다 (오케스트라 피트 연주자가 무대 밖 음악을 위해 겸업했는지에 따라 다름).[10]

4. 가사

〈하바네라〉는 프랑스어 가사로 되어 있으며, 그 내용은 다음과 같다.

프랑스어 원문


  • 괄호 안의 가사는 합창단이 부른다.
  • 조르주 비제는 세바스티안 이라디에르의 하바네라 ''"El Arreglito"''를 스페인 민속 음악으로 오해하여 차용했다.
  • 반음계로 하강하는 멜로디는 사랑의 변덕스러움을 표현한 가사와 잘 어울린다.
  • 카르멘이 제1막에서 부르는 노래로, 합창이 함께한다.
  • 카르멘은 노래를 부른 후 돈 호세에게 꽃을 던진다.
  • 제2막에서는 돈 호세가 카르멘에게 받은 꽃을 소중히 간직하고 있다는 내용의 「꽃노래」를 부른다.

4. 1. 한국어 번역

프랑스어 원문한국어 번역


4. 2. 가사의 의미와 해석

카르멘은 사랑을 길들일 수 없는 새에 비유하며, 자유롭고 예측 불가능한 사랑의 속성을 노래한다. "사랑은 집시 아이"라는 가사처럼, 사랑은 어떤 규칙이나 법에도 얽매이지 않는 본성을 지녔다고 묘사한다.

"날 안 좋아하면 내가 좋아할 거야"라는 가사는 사랑에 대한 적극적이고 주체적인 태도를 보여준다. 이는 카르멘이 호세를 유혹하는 상황과 연결되어, 사랑을 쟁취하려는 카르멘의 강한 의지를 드러낸다.

"내가 좋아하면 조심해야 해"라는 경고는 사랑의 위험성을 암시한다. 이는 카르멘의 치명적인 매력을 강조하며, 그녀와의 사랑이 가져올 수 있는 파국적인 결과를 경고하는 것으로 해석될 수 있다.

5. 등장인물의 반응

돈 호세는 하바네라를 부르는 카르멘에게 무관심한 모습을 보이지만, 노래가 끝난 후 카르멘은 그에게 꽃을 던진다.[1] 합창단은 후렴구를 반복하며 카르멘의 노래에 호응한다.[1]

6. 평가

프리드리히 니체는 ''카르멘''의 열렬한 팬으로서 〈하바네라〉를 "고대인들이 생각하는 에로스, 장난스럽게 매혹적이고, 장난기 넘치고 악마적인" 아리아라고 평했다.[5] 로드니 밀스는 여러 레코드의 해석을 검토하면서 이 곡을 "단순하고, 놀리듯 분명하게 표현된 사실의 진술"이라고 묘사했다.[6]

참조

[1] 서적 Grove's Dictionary of Music and Musicians 1954
[2] 서적 Bizet and His World New York, Vienna House 1958
[3] 간행물 Darkness and light in Carmen Glyndebourne Festival Opera 2002
[4] 문서
[5] 논문 Nietzsche and Bizet 1925-10
[6] 서적 Opera on Record Hutchinson & Co 1979
[7] 서적 Bizet JM Dent & Sons, London 1975
[8] 서적 Carmen Macmillan, London & New York 1997
[9] 문서 Carmen. Opéra comique en quatre actes Ernst Eulenburg 1992, 2003
[10] 문서 Commentaire litteraire et musical Paris, Editions Premières Loges 1993
[11] 논문 The True Carmen? (Review of Carmen. Kritische Neuausgabe nach den Quellen von Fritz Oeser') 1965-11
[12] 웹사이트 Carmen! sur tes pas nous nous pressons tous https://www.opera-ar[...]



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