함정과 진자 (1961년 영화)
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1. 개요
《함정과 진자》는 1961년 개봉한 로저 코먼 감독의 공포 영화로, 에드거 앨런 포의 단편 소설을 느슨하게 각색했다. 1547년 스페인을 배경으로, 누이의 죽음을 조사하기 위해 매형의 성을 방문한 프랜시스 바나드가 기이한 현상과 고문실의 비밀을 파헤치는 이야기를 그린다. 빈센트 프라이스, 존 커, 바바라 스틸 등이 출연하며, 정신적 외상, 복수, 광기를 주제로 한다. 영화는 개봉 당시 긍정적인 평가를 받았으며, 로저 코먼의 포 시리즈 중 최고작으로 꼽히며, 이후 이탈리아 공포 영화와 스티븐 킹 등에게 영향을 미쳤다.
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| 함정과 진자 (1961년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 로저 코먼 |
| 제작자 | 로저 코먼 |
| 각본 | 리처드 매시슨 |
| 원작 | 에드거 앨런 포의 1842년 단편 소설 함정과 진자 |
| 출연 | 빈센트 프라이스 존 커 바바라 스틸 루아나 앤더스 |
| 음악 | 레스 백스터 |
| 촬영 | 플로이드 크로스비 |
| 편집 | 앤서니 카라스 |
| 제작사 | 알타 비스타 프로덕션 |
| 배급사 | 아메리칸 인터내셔널 픽처스 |
| 개봉일 | 1961년 8월 12일 |
| 상영 시간 | 80분 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 미화 30만 달러 |
| 흥행 수익 | 미화 2백만 달러 프랑스 204,570명 입장 |
2. 줄거리
1547년 스페인, 영국인 프랜시스 바나드는 누이 엘리자베스의 의문스러운 죽음을 조사하기 위해 매형 니콜라스 메디나의 성을 방문한다. 니콜라스와 그의 여동생 캐서린은 엘리자베스가 희귀 혈액 질환으로 사망했다고 주장하지만, 프랜시스는 석연치 않은 점을 발견하고 진실을 밝히려 한다.
가족 주치의 레온 박사는 엘리자베스가 극심한 공포로 인해 심부전으로 사망했다고 말한다. 니콜라스는 엘리자베스가 성의 고문실에 집착하다 아이언 메이든 안에서 "세바스찬"이라는 이름을 속삭이며 죽었다고 덧붙인다.
캐서린은 프랜시스에게 니콜라스의 어린 시절 트라우마에 대해 이야기한다. 그들의 아버지 세바스찬 메디나는 스페인 종교 재판의 요원이었는데, 어린 니콜라스는 아버지가 어머니와 삼촌을 간통죄로 고문하고 살해하는 장면을 목격했다. 레온 박사는 이사벨라가 고문으로 죽은 것이 아니라 생매장되었다고 밝히며, 이 사실이 니콜라스에게 큰 충격을 주었다고 설명한다.
니콜라스는 엘리자베스의 복수심에 불타는 유령이 성을 배회한다고 믿는다. 엘리자베스의 방에서 소란이 일어나고, 하프시코드가 연주되며, 그녀의 반지가 나타나는 등 기이한 현상이 발생한다. 프랜시스는 니콜라스를 의심하지만, 엘리자베스의 무덤을 열어본 후 그녀가 생매장되었다가 탈출하려 한 흔적을 발견하고 충격에 빠진다.
정신이상이 심해진 니콜라스는 엘리자베스의 환영을 따라가다 고문실에서 그녀와 마주친다. 사실 엘리자베스는 레온 박사와 공모하여 니콜라스를 미치게 만들고 재산을 가로채려 한 것이었다. 그러나 니콜라스는 아버지 세바스찬의 망령에 씌어 엘리자베스를 이사벨라로, 레온 박사를 삼촌 바르톨로메로 착각하고 그들을 공격한다.
프랜시스는 니콜라스에게 제압당해 진자 고문 장치에 묶인다. 캐서린과 하인 막시밀리안이 도착하여 니콜라스와 격투를 벌이고, 니콜라스는 사망한다. 프랜시스는 구출되지만, 엘리자베스는 아이언 메이든에 갇힌 채 버려진다.
3. 등장인물
3. 1. 주연
3. 2. 조연
4. 제작
20세기 폭스는 1950년대 후반에 "말하는 심장"과 "모르그가의 살인"과 함께 "함정과 진자"를 영화로 만들 계획을 발표했지만, 제작되지는 않았다.[9] 로저 코먼의 ''어셔 가의 몰락''은 1960년 6월에 개봉하여 흥행에 크게 성공했는데, 이는 AIP의 제임스 H. 니콜슨과 새뮤얼 Z. 아코프를 놀라게 했다.[1] 코먼은 영화의 성공을 예상했지만, 그 정도는 예상하지 못했다고 밝혔다.[1] 리처드 매더슨에 따르면, 첫 번째 영화의 성공 이후에도 AIP는 포 시리즈 제작을 고려하지 않고 단지 포의 제목을 가진 또 다른 영화를 원했다.[1]
코먼은 "어셔" 이후 포의 가장 강력한 두 이야기로 "붉은 죽음의 가면"과 "함정과 진자"를 꼽았다.[10] 그는 "붉은 죽음의 가면" 제작을 고려했지만, 잉마르 베리만의 영화 ''제7의 봉인''(1957)과의 유사성 때문에 "함정과 진자"를 각색하기로 결정했다.[10] 그러나 아코프는 니콜슨과 자신이 두 번째 포 영화로 ''함정과 진자''를 제작하기로 결정했다고 말했다.[11] 그는 "함정과 진자"가 더 묘사적이었고, ''붉은 죽음의 가면''은 제작비가 많이 드는 댄스단을 필요로 했기 때문이라고 설명했다.[11] 초기 포 영화들은 배우가 비교적 적었기 때문에, 결국 ''붉은 죽음의 가면''은 제작 비용이 덜 드는 영국에서 제작되었다.[11]
매서슨의 각본은 포의 작품과는 거의 닮지 않은 정교한 내러티브를 자유롭게 구성했으며, 영화의 원작인 단편 소설과 유사한 부분은 결말뿐이었다. 코먼은 다음과 같이 언급했다. "우리가 '함정과 진자'에서 채택한 방법은 포의 단편 소설을 영화의 세 번째 막의 절정으로 사용하는 것이었습니다... 왜냐하면 2페이지짜리 단편 소설로는 90분짜리 영화를 만들 수 없기 때문입니다. 우리는 포의 절정이 화면에 짧게 나타날 것이기 때문에 포에게 충실한 방식으로 처음 두 막을 구성했습니다."[12]
매서슨의 각본에는 엘리자베스의 질병 직전의 시간을 묘사한 플래시백이 포함되어 있었는데, 니콜라스와 엘리자베스가 말을 타고 소풍을 즐기는 장면이었다. 코먼은 이 시퀀스를 촬영 전에 삭제했는데, 그 이유는 그가 포 시리즈와 관련하여 가지고 있던 주요 이론 중 하나를 위반한다고 생각했기 때문이었다. 그는 포 영화를 만들때 많은 이론을 가지고 있었고, 이 이야기들은 포의 무의식에서 창조되었으며, 무의식은 현실을 제대로 보지 못한다는 것이 자신의 이론중 하나라고 했다. 그래서 '리지아의 무덤' 이전에는 실제 세계를 보여주지 않았다고 했다. '함정과 진자'에서는 존 커가 바다를 배경으로 마차를 타고 도착하는데, 그것이 무의식을 더 잘 나타낸다고 생각했다고 했다. 그리고 승마 에피소드는 사람들이 대낮에 있는 장면을 원치 않았기 때문에 삭제되었다고 했다.[1]
각본은 영화 촬영 과정에서 초고에서 수정되었다. 프라이스 본인이 자신의 캐릭터를 위한 수많은 대사 변경을 제안했다. 각본에서 프란시스 바나드가 처음 니콜라스에게 소개되었을 때, 젊은 남자는 잠시 전에 들었던 시끄럽고 이상한 소리에 대해 질문한다. 돈 메디나는 "아... 장치입니다, 바나드 씨. (''돌아보며'') 무슨 일로 오셨습니까?"라고 대답하는데, 프라이스는 "끊임없이 수리해야 하는"과 "멈출 수 없는"이라는 제안을 펜으로 적어 넣었다. 나중에 각본에서 니콜라스가 아버지의 고문실을 회상할 때, 프라이스는 세바스찬 메디나의 폭력에 대한 다른 설명을 고안했다. 니콜라스의 죽음 장면에서, 함정 아래로 떨어진 후 캐릭터는 원래 죽어가는 순간에 공포에 질린 목소리로 "엘리자베스. 내가 당신에게 무슨 짓을 한 거지? (''잠시 후'') 내가 당신에게 무슨 짓을 한 거야?"라고 대사를 할 예정이었다. 그런 다음 카메라는 컷을 통해 철가시에 갇힌 엘리자베스의 얼굴로 직접 전환될 예정이었다. 코먼은 그 대사들을 버리기로 결정했는데, 그 이유는 그 시점에서 영화가 순전히 시각적으로 유지되어야 하며 대화가 장면의 힘을 망칠 것이라고 믿었기 때문이다.[1]
''함정과 진자''의 제작은 1960년 8월에 발표되었고, 촬영은 1961년 1월 4일에 시작되었다.[13] 루시 체이스 윌리엄스의 저서 ''빈센트 프라이스의 모든 영화''에 따르면, 촬영 일정은 15일이었고, 영화의 예산은 거의 100만 달러였다.[1] 코먼은 영화의 실제 제작 비용이 약 30만 달러였다고 말했다.[14][15][1]
코먼은 이 영화를 만드는 것이 즐거운 경험이었다고 언급하며, "카메라 움직임을 약간 실험해 볼 기회가 있었기 때문에 ''함정과 진자''를 즐겁게 작업했다"고 말했다. 특히 영화 절정 부분에서 카메라 워크와 커팅이 많이 사용되었다.[1]
촬영은 순조롭게 진행되었으며, 코먼은 제작의 원활한 진행을 주요 기술진과 함께 한 짧지만 포괄적인 프리 프로덕션 계획 덕분이라고 설명했다. 촬영 감독 플로이드 크로스비와 미술 감독 다니엘 할러와의 프리 프로덕션 회의를 통해, 현장에서 갑작스러운 영감이 떠오르는 경우를 제외하고 모든 사람이 무엇을 해야 할지 정확히 알 수 있었다.[1]
코먼과 크로스비는 니콜라스의 외상적 경험을 보여주는 회상 장면을 연출하기 위해, 관객에게 캐릭터가 자신의 잠재 의식 속에 갇힌 악몽을 파헤치는 공포를 전달하는 방식으로 촬영하려고 시도했다. 이 장면은 "광기의 가장자리에 있는 사람이 경험하고 있기 때문에 비틀리고 왜곡된" 꿈같은 품질을 갖도록 연출되었다.[1] 코먼은 일부 정신과 의사들이 대부분의 사람들이 "흑백" 이미지로 꿈을 꾼다고 믿는다는 것을 읽었기 때문에 회상 장면을 흑백으로 촬영하기로 결정했다. 크로스비는 캐릭터의 히스테리 감을 표현하기 위해 광각 렌즈, 격렬한 카메라 움직임, 기울어진 카메라 앵글을 사용했다. 이 시퀀스는 청색 착색 필름 스톡에 인쇄되었으며, 이후 현상 과정에서 빨간색으로 톤 처리되어 이색조 이미지를 만들었다. 하이라이트는 파란색이었고, 그림자는 빨간색으로 렌더링되어 깊고 피 묻은 품질을 만들어냈다. 그런 다음 이미지는 광학 프린터를 통해 처리되어 가장자리가 비네팅되고 비틀린 선형 왜곡이 도입되었다.[16]
촬영 시작 전에 코먼은 배우들과의 리허설을 위해 하루를 할애했다. 그는 각 장면에서 각자가 무엇을 달성해야 하는지에 대한 완전한 이해를 갖도록 배우들과 꼼꼼하게 리허설을 했다고 강조했다. 그는 세트장에 가서 촬영할 준비가 되었는데, 감독과 배우가 장면을 어떻게 연출할지에 대한 다른 견해를 가지고 있다는 것을 알게 되는 것보다 더 나쁜 것은 없다고 덧붙였다.[16]
다니엘 할러는 영화의 미술을 담당했다. 영화의 짧은 외부 프롤로그는 팔로스 버디스 해안에서 촬영되었고, 나머지 제작은 할리우드에 있는 캘리포니아 스튜디오의 네 개의 실내 사운드 스테이지에서 촬영되었다.[1] 계획된 카메라 움직임에 큰 자유를 주기 위해 다니엘 할러는 여러 층과 충분한 공간이 있는 성 세트를 설계했다.[1]
영화의 저예산 때문에 세트는 "처음부터" 제작될 수 없었다. 할러는 유니버설 스튜디오를 포함한 여러 스튜디오에서 사용 가능한 세트 유닛을 찾아 세트를 구성했다. 그는 거대한 아치, 벽난로, 창문, 문, 고문 기구 소품 등을 발견하여 활용했다. 다른 스튜디오에서는 거대한 계단과 돌 벽 유닛을 발견했다. 할러는 이러한 조각들을 임대하여 캘리포니아 스튜디오로 배달하게 하여, 그의 평면도에 최대한 가깝게 따라 영화 세트를 제작했다.[1] 분위기를 조성하기 위해 약 20갤런의 거미줄이 성 세트 전체에 뿌려졌다.[17]
영화의 보도자료에 따르면, 진자는 길이가 18피트이고 무게가 1톤 이상이며 현실적인 고무 절단 칼날로 제작되었다. 진자는 사운드 스테이지 상단 35피트 높이에 설치되었다.[1] 할러는 인터뷰에서 진자 제작에 대한 세부 사항을 제공했는데 스페인과 독일 종교 재판 동안 실제로 그러한 진자가 사용되었다는 것을 확인했다.[1] 처음에는 고무 칼날을 사용했지만, 이후 강철 페인트로 덮인 날카로운 금속 칼날로 교체되었다. 존의 셔츠를 실제로 자르지 않고 베는 정확한 위치에 놓기 위해, 진자가 교차하는 허리에 강철 밴드를 둘렀다.[1]
세트의 크기를 시각적으로 향상시키기 위해 카메라에는 40 mm 파나비전 광각 렌즈가 장착되었고, 프로세스 확장을 통해 화면의 크기를 두 배로 늘렸다.[1] 미술은 다니엘 할러, 의상은 마조리 코소가 담당했다.
4. 1. 기획
20세기 폭스는 1950년대 후반에 "말하는 심장"과 "모르그가의 살인"과 함께 "함정과 진자"를 영화로 만들 계획을 발표했지만, 제작되지는 않았다.[9]로저 코먼의 ''어셔 가의 몰락''은 1960년 6월에 개봉하여 흥행에 크게 성공했는데, 이는 AIP의 제임스 H. 니콜슨과 새뮤얼 Z. 아코프를 놀라게 했다.[1] 코먼은 영화의 성공을 예상했지만, 그 정도는 예상하지 못했다고 밝혔다.[1] 리처드 매더슨에 따르면, 첫 번째 영화의 성공 이후에도 AIP는 포 시리즈 제작을 고려하지 않고 단지 포의 제목을 가진 또 다른 영화를 원했다.[1]
코먼은 "어셔" 이후 포의 가장 강력한 두 이야기로 "붉은 죽음의 가면"과 "함정과 진자"를 꼽았다.[10] 그는 "붉은 죽음의 가면" 제작을 고려했지만, 잉마르 베리만의 영화 ''제7의 봉인''(1957)과의 유사성 때문에 "함정과 진자"를 각색하기로 결정했다.[10] 그러나 아코프는 니콜슨과 자신이 두 번째 포 영화로 ''함정과 진자''를 제작하기로 결정했다고 말했다.[11] 그는 "함정과 진자"가 더 묘사적이었고, ''붉은 죽음의 가면''은 제작비가 많이 드는 댄스단을 필요로 했기 때문이라고 설명했다.[11] 초기 포 영화들은 배우가 비교적 적었기 때문에, 결국 ''붉은 죽음의 가면''은 제작 비용이 덜 드는 영국에서 제작되었다.[11]
4. 2. 각본
매서슨의 각본은 포의 작품과는 거의 닮지 않은 정교한 내러티브를 자유롭게 구성했으며, 영화의 원작인 단편 소설과 유사한 부분은 결말뿐이었다. 코먼은 다음과 같이 언급했다. "우리가 '함정과 진자'에서 채택한 방법은 포의 단편 소설을 영화의 세 번째 막의 절정으로 사용하는 것이었습니다... 왜냐하면 2페이지짜리 단편 소설로는 90분짜리 영화를 만들 수 없기 때문입니다. 우리는 포의 절정이 화면에 짧게 나타날 것이기 때문에 포에게 충실한 방식으로 처음 두 막을 구성했습니다."[12]매서슨의 각본에는 엘리자베스의 질병 직전의 시간을 묘사한 플래시백이 포함되어 있었는데, 니콜라스와 엘리자베스가 말을 타고 소풍을 즐기는 장면이었다. 코먼은 이 시퀀스를 촬영 전에 삭제했는데, 그 이유는 그가 포 시리즈와 관련하여 가지고 있던 주요 이론 중 하나를 위반한다고 생각했기 때문이었다. 그는 포 영화를 만들때 많은 이론을 가지고 있었고, 이 이야기들은 포의 무의식에서 창조되었으며, 무의식은 현실을 제대로 보지 못한다는 것이 자신의 이론중 하나라고 했다. 그래서 '리지아의 무덤' 이전에는 실제 세계를 보여주지 않았다고 했다. '함정과 진자'에서는 존 커가 바다를 배경으로 마차를 타고 도착하는데, 그것이 무의식을 더 잘 나타낸다고 생각했다고 했다. 그리고 승마 에피소드는 사람들이 대낮에 있는 장면을 원치 않았기 때문에 삭제되었다고 했다.[1]
각본은 영화 촬영 과정에서 초고에서 수정되었다. 프라이스 본인이 자신의 캐릭터를 위한 수많은 대사 변경을 제안했다. 각본에서 프란시스 바나드가 처음 니콜라스에게 소개되었을 때, 젊은 남자는 잠시 전에 들었던 시끄럽고 이상한 소리에 대해 질문한다. 돈 메디나는 "아... 장치입니다, 바나드 씨. (''돌아보며'') 무슨 일로 오셨습니까?"라고 대답하는데, 프라이스는 "끊임없이 수리해야 하는"과 "멈출 수 없는"이라는 제안을 펜으로 적어 넣었다. 나중에 각본에서 니콜라스가 아버지의 고문실을 회상할 때, 프라이스는 세바스찬 메디나의 폭력에 대한 다른 설명을 고안했다. 니콜라스의 죽음 장면에서, 함정 아래로 떨어진 후 캐릭터는 원래 죽어가는 순간에 공포에 질린 목소리로 "엘리자베스. 내가 당신에게 무슨 짓을 한 거지? (''잠시 후'') 내가 당신에게 무슨 짓을 한 거야?"라고 대사를 할 예정이었다. 그런 다음 카메라는 컷을 통해 철가시에 갇힌 엘리자베스의 얼굴로 직접 전환될 예정이었다. 코먼은 그 대사들을 버리기로 결정했는데, 그 이유는 그 시점에서 영화가 순전히 시각적으로 유지되어야 하며 대화가 장면의 힘을 망칠 것이라고 믿었기 때문이다.[1]
4. 3. 촬영
''함정과 진자''의 제작은 1960년 8월에 발표되었고, 촬영은 1961년 1월 4일에 시작되었다.[13] 루시 체이스 윌리엄스의 저서 ''빈센트 프라이스의 모든 영화''에 따르면, 촬영 일정은 15일이었고, 영화의 예산은 거의 100만 달러였다.[1] 코먼은 영화의 실제 제작 비용이 약 30만 달러였다고 말했다.[14][15][1]코먼은 이 영화를 만드는 것이 즐거운 경험이었다고 언급하며, "카메라 움직임을 약간 실험해 볼 기회가 있었기 때문에 ''함정과 진자''를 즐겁게 작업했다"고 말했다. 특히 영화 절정 부분에서 카메라 워크와 커팅이 많이 사용되었다.[1]
촬영은 순조롭게 진행되었으며, 코먼은 제작의 원활한 진행을 주요 기술진과 함께 한 짧지만 포괄적인 프리 프로덕션 계획 덕분이라고 설명했다. 촬영 감독 플로이드 크로스비와 미술 감독 다니엘 할러와의 프리 프로덕션 회의를 통해, 현장에서 갑작스러운 영감이 떠오르는 경우를 제외하고 모든 사람이 무엇을 해야 할지 정확히 알 수 있었다.[1]
코먼과 크로스비는 니콜라스의 외상적 경험을 보여주는 회상 장면을 연출하기 위해, 관객에게 캐릭터가 자신의 잠재 의식 속에 갇힌 악몽을 파헤치는 공포를 전달하는 방식으로 촬영하려고 시도했다. 이 장면은 "광기의 가장자리에 있는 사람이 경험하고 있기 때문에 비틀리고 왜곡된" 꿈같은 품질을 갖도록 연출되었다.[1] 코먼은 일부 정신과 의사들이 대부분의 사람들이 "흑백" 이미지로 꿈을 꾼다고 믿는다는 것을 읽었기 때문에 회상 장면을 흑백으로 촬영하기로 결정했다. 크로스비는 캐릭터의 히스테리 감을 표현하기 위해 광각 렌즈, 격렬한 카메라 움직임, 기울어진 카메라 앵글을 사용했다. 이 시퀀스는 청색 착색 필름 스톡에 인쇄되었으며, 이후 현상 과정에서 빨간색으로 톤 처리되어 이색조 이미지를 만들었다. 하이라이트는 파란색이었고, 그림자는 빨간색으로 렌더링되어 깊고 피 묻은 품질을 만들어냈다. 그런 다음 이미지는 광학 프린터를 통해 처리되어 가장자리가 비네팅되고 비틀린 선형 왜곡이 도입되었다.[16]
촬영 시작 전에 코먼은 배우들과의 리허설을 위해 하루를 할애했다. 그는 각 장면에서 각자가 무엇을 달성해야 하는지에 대한 완전한 이해를 갖도록 배우들과 꼼꼼하게 리허설을 했다고 강조했다. 그는 세트장에 가서 촬영할 준비가 되었는데, 감독과 배우가 장면을 어떻게 연출할지에 대한 다른 견해를 가지고 있다는 것을 알게 되는 것보다 더 나쁜 것은 없다고 덧붙였다.[16]
4. 4. 미술
다니엘 할러는 영화의 미술을 담당했다. 영화의 짧은 외부 프롤로그는 팔로스 버디스 해안에서 촬영되었고, 나머지 제작은 할리우드에 있는 캘리포니아 스튜디오의 네 개의 실내 사운드 스테이지에서 촬영되었다.[1] 계획된 카메라 움직임에 큰 자유를 주기 위해 다니엘 할러는 여러 층과 충분한 공간이 있는 성 세트를 설계했다.[1]영화의 저예산 때문에 세트는 "처음부터" 제작될 수 없었다. 할러는 유니버설 스튜디오를 포함한 여러 스튜디오에서 사용 가능한 세트 유닛을 찾아 세트를 구성했다. 그는 거대한 아치, 벽난로, 창문, 문, 고문 기구 소품 등을 발견하여 활용했다. 다른 스튜디오에서는 거대한 계단과 돌 벽 유닛을 발견했다. 할러는 이러한 조각들을 임대하여 캘리포니아 스튜디오로 배달하게 하여, 그의 평면도에 최대한 가깝게 따라 영화 세트를 제작했다.[1] 분위기를 조성하기 위해 약 20갤런의 거미줄이 성 세트 전체에 뿌려졌다.[17]
영화의 보도자료에 따르면, 진자는 길이가 18피트이고 무게가 1톤 이상이며 현실적인 고무 절단 칼날로 제작되었다. 진자는 사운드 스테이지 상단 35피트 높이에 설치되었다.[1] 할러는 인터뷰에서 진자 제작에 대한 세부 사항을 제공했는데 스페인과 독일 종교 재판 동안 실제로 그러한 진자가 사용되었다는 것을 확인했다.[1] 처음에는 고무 칼날을 사용했지만, 이후 강철 페인트로 덮인 날카로운 금속 칼날로 교체되었다. 존의 셔츠를 실제로 자르지 않고 베는 정확한 위치에 놓기 위해, 진자가 교차하는 허리에 강철 밴드를 둘렀다.[1]
세트의 크기를 시각적으로 향상시키기 위해 카메라에는 40 mm 파나비전 광각 렌즈가 장착되었고, 프로세스 확장을 통해 화면의 크기를 두 배로 늘렸다.[1] 마조리 코소는 의상을 담당했다.
5. 평가
이 영화는 에드 나하(Ed Naha)에 따르면 ''어셔 가의 몰락''보다 더 나은 비평을 받았다.[23] 리뷰 대다수는 긍정적이었다.[23] 하워드 톰슨(Howard Thompson)은 ''뉴욕 타임스''에서 분위기, 색상, 장식, 음악의 융합이 인상적이며, 리처드 매더슨(Richard Matheson)의 플롯과 출연진 선택이 논리적이라고 평가했다.[19] ''버라이어티''는 영화의 마지막 반전이 돋보이며, 스타일리시하고 상상력이 풍부하게 촬영되었다고 언급했다.[20] ''로스앤젤레스 헤럴드-익스미너''는 최고의 '공포' 영화 중 하나로, 로저 코먼(Roger Corman)의 연출과 빈센트 프라이스의 연기를 칭찬했다.[21] 브렌던 길(Brendan Gill)은 ''뉴요커''에서 "완전히 소름 끼치는 일련의 공포"라고 표현했다.[22] ''타임''은 이 영화를 "영리하고 자의식적으로 에드거 앨런 포(Edgar Allan poetic)의 시를 연상시키는 문학적인 공포 영화"라고 평가했다.[23] ''할리우드 리포터''는 해머 필름 프로덕션의 영화와 같은 수준의 서스펜스/공포 영화이며, 빈센트 프라이스의 연기가 돋보인다고 묘사했다.[1]
반면, ''먼슬리 필름 불레틴(The Monthly Film Bulletin)''은 부정적인 평가를 내리며, 프로덕션 가치와 배우들의 연기가 어색하다고 지적했다.[24] 찰스 스틴슨(Charles Stinson)은 ''로스앤젤레스 타임스''에서 각본과 빈센트 프라이스의 과장된 연기를 비판했다.[25] 빈센트 프라이스는 이에 분노하여 편지를 썼지만, 부치지 않고 스트레스 해소 파일에 보관했다.[1]
시간이 지나면서 영화의 비평적 명성은 높아졌으며, 로저 코먼(Roger Corman)의 포 시리즈 중 최고작 중 하나로 평가받는다. ''타임 아웃''은 리처드 매더슨(Richard Matheson)의 각본을 통해 포 이야기의 성적 모티프를 잘 이끌어냈다고 평가했다.[26] 티모시 설리번(Timothy Sullivan)은 ''공포와 초자연 현상의 펭귄 백과사전''에서 플롯과 연출, 특히 진자 장면을 높이 평가했다.[27] 필 하디(Phil Hardy)는 ''오럼 필름 백과사전''에서 빈센트 프라이스의 과장된 연기와 카메라 움직임의 유동성을 언급하며 액션이 훌륭하다고 평가했다.[28] 팀 루카스(Tim Lucas)와 글렌 에릭슨(Glenn Erickson)은 DVD 리뷰에서 영화의 정교함과 격렬한 액션을 칭찬했다.[1][29]
로튼 토마토에서는 25개의 회고적 리뷰를 기반으로 89%의 긍정적인 평가를 받았다.[30] 2016년 칸 영화제의 칸 클래식 섹션에서 상영작으로 선정되었다.[31]
6. 영향
《함정과 진자》의 비평적, 대중적 성공은 AIP의 아코프와 니콜슨이 에드거 앨런 포를 기반으로 한 공포 영화를 정기적으로 제작하도록 설득했다.[32] 코먼이 연출한 후속 영화들은 《조기 매장》(1962), 《공포의 이야기》(1962), 《갈가마귀》(1963), 《유령의 궁전》(1963, 실제로 H.P. 러브크래프트의 소설 《찰스 덱스터 워드의 경우》를 기반으로 함), 《붉은 죽음의 가면》(1964), 《리지아의 무덤》(1964)이 있다.[33]
팀 루카스는 이 영화가 이후 많은 이탈리아 공포 영화에 큰 영향을 미쳤다고 주장했다. 특히 1970년대(《깊은 밤의 테러》)와 1980년대(《어둠 속의 칼날》)의 작품에서도 볼 수 있다고 언급했다.[7] 작가 K. 린드버그는 안토니오 마르게리티의 《피의 성》(1964)과 그 리메이크인 《거미줄(Web of the Spider)》(1970)에 "분명한 영향"을 미쳤다고 언급했다.[34]
각본가 에르네스토 가스탈디는 마리오 바바의 《채찍과 육체》(1963) 제작 전에 《함정과 진자》의 이탈리아어 버전을 보았다고 인정했다. 또한, 자신의 영화 《죽음의 긴 머리카락(The Long Hair of Death)》(1964)이 코먼의 영화에서 영감을 받았다고 밝혔다.[8]
스티븐 킹은 영화에서 가장 강력한 충격 중 하나인 엘리자베스의 끔찍하게 부패한 시체의 발견이 장르에 큰 영향을 미쳤으며, 10년 동안 가장 중요한 공포 시퀀스 중 하나가 되었다고 생각했다. 킹은 8학년 때 이 영화를 본 직후 《함정과 진자》의 소설을 써서 학교에서 판매하기도 했다.[35] 그는 이 영화가 관객을 공포에 떨게 하려는 전면적인 노력을 보여주는 중요한 순간이었다고 평가했다.[36]
7. TV 방영판
1968년, 이 영화가 ABC-TV에 텔레비전 방송용으로 판매되었을 때, ABC는 영화가 원하는 2시간의 방송 시간을 채우기에는 너무 짧다는 점을 지적했다. 그들은 AIP에 영화의 상영 시간을 늘려줄 것을 요청했다. 코먼의 제작 보조 타마라 아세예프가 약 5분 분량의 추가 장면을 촬영했다.[1]
원래 출연진 중에서는 루아나 앤더스만이 당시 촬영에 참여할 수 있었고, 새로운 시퀀스에는 그녀가 연기한 캐서린 메디나가 정신 병원에 갇히는 장면이 포함되었다. 캐서린은 비명과 머리카락을 잡아 뜯는 소동 끝에 동료 수감자들에게 자신의 끔찍한 이야기를 털어놓고, 이 시점에서 영화는 회상 장면으로 이어진다.[37]
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