로저 코먼

1. 개요

로저 코먼은 1950년대부터 영화 프로듀서, 감독, 각본가로 활동하며 300편이 넘는 영화를 제작했으며, 50편을 직접 감독했다. 그는 저예산 영화 제작으로 명성을 얻었으며, 특히 1960년대 에드거 앨런 포의 작품을 각색한 공포 영화 시리즈로 유명하다. 또한, 뉴 월드 픽처스를 설립하여 다양한 장르의 영화를 배급하고, 1990년대에는 콩코드-뉴호라이즌스를 통해 꾸준히 영화를 제작했다. 코먼은 잭 니콜슨, 프랜시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지 등 많은 영화인들의 경력에 영향을 미쳤으며, 2009년 아카데미 명예상을 수상했다. 그는 2024년 98세의 나이로 사망했다.

2. 초기 생애와 교육

로저 코먼은 미시간주 디트로이트에서 엔지니어 윌리엄 코먼과 그의 아내 앤 사이에서 태어났다. 그의 남동생 진 코먼은 로저와 함께 여러 영화를 제작했다. 코먼은 어머니의 가톨릭 신앙 속에서 성장했다.

코먼은 비벌리힐스 고등학교를 졸업하고 스탠퍼드 대학교에서 산업공학을 전공했다. 스탠퍼드 재학 중 엔지니어가 되고 싶지 않다는 것을 깨닫고, V-12 해군 대학 훈련 프로그램에 입대했다. 1944년부터 1946년까지 미국 해군에서 복무한 후 스탠퍼드로 돌아와 1947년 산업공학 학사 학위를 받았다. 스탠퍼드 대학교 재학 중 코먼은 시그마 알파 엡실론 프라터니티에 가입했다.

1948년, U.S. 일렉트리컬 모터스에서 잠시 일했지만, 엔지니어로서의 경력은 4일 만에 끝났다. 그는 20세기 폭스에서 우편실 심부름꾼으로 일하기 시작했다. 이후 옥스퍼드 대학교에서 영문학을 공부했다.

3. 경력

로저 코먼은 1953년부터 영화 프로듀서 겸 각본가로 활동하기 시작했다. 1955년에는 《파이브 건/아라쿠레 오닌권총》(Five Guns West), 《여자감옥 대탈주》(The Violent Years), 《황야의 매복》(Apache Woman) 등을 감독했다. 1971년까지 1년에 7편의 영화를 제작하는 왕성한 활동을 보였다. 《리틀 샵 오브 호러즈》는 이틀 밤 만에 촬영되었다는 전설이 있지만, 당시 촬영 스태프들은 코먼이 자신을 신화화하려 한다며 비판했다.

코먼은 300편이 넘는 영화를 제작했고, 그중 50편은 직접 감독했다. 그의 영화는 주로 샘 아커프와 제임스 니콜슨의 영화사인 아메리칸 인터내셔널 픽처스(AIP)를 통해 드라이브인 극장에 배급되었다. 1970년대에는 뉴 월드 픽처스를 설립하여 활동했고, 1983년에는 뉴 월드를 매각하고 콩코드 뉴 호라이즌 픽처스를 설립했다.

1950년대: 초기 영화 경력

로저 코먼은 20세기 폭스에서 우편실 심부름꾼으로 영화계에 입문했다. 스토리 리더로 승진했지만, 그레고리 펙 주연의 총잡이(The Gunfighter)에 대한 아이디어가 크레딧을 받지 못하자 회사를 떠나 독립 영화 제작을 시작했다. G.I. 법안을 통해 옥스퍼드 대학교에서 영문학을 공부하기도 했다.

로스앤젤레스로 돌아온 후, KLAC-TV의 텔레비전 스테이지핸드와 폭스의 심부름꾼 등 다양한 직업을 가졌다. 문학 에이전트 딕 하일랜드의 조수로 일하면서 각본을 썼고, 얼라이드 아티스트의 윌리엄 F. 브로이디에게 "바다의 집" 각본을 판매했다. 이 영화는 고속도로 순찰대(Highway Dragnet)(1954)로 제목이 바뀌었고, 코먼은 부제작자로 참여했다.

코먼은 각본료와 인맥을 활용하여 첫 장편 영화 바다 밑 괴물(Monster from the Ocean Floor)(1954)을 제작했다. 이 영화의 성공으로 존 아일랜드가 감독을 맡은 분노의 질주(1955)를 제작했다. 이 영화를 제임스 H. 니콜슨과 새뮤얼 Z. 아크호프가 운영하는 아메리칸 릴리징 컴퍼니(ARC)에 판매했다. ARC는 코먼에게 두 편의 영화를 더 제작할 수 있도록 자금을 지원하겠다고 제안했고, 코먼은 이를 수락했다.

ARC를 위한 두 번째 영화는 코먼이 직접 감독한 서부극 파이브 건스 웨스트(Five Guns West)(1955)였다. 각본은 로버트 라이트 캠벨이 썼다. 이후 백만 개의 눈을 가진 짐승(The Beast with a Million Eyes)(1955)에서 무크레딧 감독을 맡았고, 아파치 여자(1955)와 핵전쟁 후의 공상과학 영화 세상이 끝난 날(Day the World Ended)(1955)을 제작했다.

찰스 B. 그리피스가 쓴 악마가 말을 타고(The Devil on Horseback) 제작은 제작비 문제로 무산되었고, 울너 형제가 코먼의 늪 여자(Swamp Women)(1956)에 자금을 지원했다. 코먼은 ARC로 돌아와 오클라호마 여자(The Oklahoma Woman)(1956)와 건슬링거(1956)를 제작했다.

ARC는 아메리칸 인터내셔널 픽처스(AIP)로 이름을 바꾸었고, 코먼은 그들의 주요 영화 제작자로 자리매김했다. 코먼은 AIP를 위해 세상을 정복하다(It Conquered the World)(1956)를 감독했다.

얼라이드 아티스트는 코먼에게 언데드(1957) 제작을 의뢰했고, 코먼은 얼라이드 아티스트를 위해 이 지구의 것이 아니다(1957)를 제작했다. 1956년 8월, 코먼은 벌거벗은 낙원(Naked Paradise)(1957)과 상어 암초의 여신들(She Gods of Shark Reef)(1958)을 촬영했다. 게 괴물의 공격(Attack of the Crab Monsters)(1957)을 통해 큰 성공을 거두었다.

코먼은 자신의 제작사를 위해 카니발 록(Carnival Rock)(1957)을 제작했고, 밤새도록 록(Rock All Night)(1957)은 TV 드라마 "작은 사나이(The Little Guy)"에서 확장된 것이다. 그는 십대 인형(Teenage Doll)(1957)과 수잔 캐봇이 주연을 맡은 여대생(Sorority Girl)(1957)을 제작했다. AIP를 위해 바이킹 여자들의 사가와 거대한 바다 뱀의 물로 향하는 그들의 항해(The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent)(1957)을 제작했다.

머신 건 켈리(1958)로 비평가들의 찬사를 받았으며, 찰스 브론슨에게 첫 주연 역할을 안겨주었다. 십대 동굴인(1958)을 제작했다. 리오 고든의 각본으로 핫 카 걸(Hot Car Girl)(1958)과 울음 많은 살인마(The Cry Baby Killer)(1958)를 제작했다.

아이 몹스터(I Mobster)(1958)는 에드워드 L. 알퍼슨과 코먼의 형제 진이 20세기 폭스를 위해 공동 제작했다. 위성 전쟁(War of the Satellites)(1958)은 다니엘 홀러와의 첫 번째 공동 작업이었다. 마약 거리의 매복(Stakeout on Dope Street)(1958), 밤의 혈액 짐승(Night of the Blood Beast)(1958), 조지 해밀턴이 첫 주연을 맡은 범죄와 벌 미국(Crime and Punishment U.S.A.)(1959)을 제작했다.

1959년, 코먼은 형제 진과 함께 더 필름그룹(The Filmgroup)을 설립하여 저예산 흑백 영화를 제작 및 배급했다. 필름그룹의 첫 번째 영화는 고등학교 거물(High School Big Shot)(1959)과 티버드 갱(T-Bird Gang)(1959)이었다.

AIP를 위해 코먼과 그리피스는 피 한 바가지(A Bucket of Blood)(1959)를 제작했다. 작은 쇼핑몰의 공포(The Little Shop of Horrors)(1960)에서 많은 같은 배우들을 고용했다.

필름그룹을 위해 말벌 여자(The Wasp Woman)(1959)를 감독했다. 그와 그의 형제는 스키 부대 공격(Ski Troop Attack)(1960)과 몬테 헬먼(Monte Hellman)이 감독한 첫 번째 영화 유령 동굴의 짐승(Beast from Haunted Cave)(1959)을 제작했다.

피의 섬 전투(Battle of Blood Island)(1960)와 지구 마지막 여자(Last Woman on Earth)(1960)를 제작했다. 유령 바다의 생물(Creature from the Haunted Sea)(1961)을 촬영했다.

1960년대: 에드거 앨런 포 각색과 스튜디오 작업

아메리칸 인터내셔널 픽처스(AIP)의 제안으로 에드거 앨런 포의 "어셔가의 몰락"을 각색한 에드거 앨런 포의 저택(1960)을 제작 및 감독했다. 리처드 매더슨이 각색을 맡았고 빈센트 프라이스가 주연으로 캐스팅되었으며, 홀러가 미술 감독을 맡았다. 에드거 앨런 포의 저택은 비평적 및 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

이후 피트와 흔들의자(1961)를 제작 및 감독하였고, 이 영화 또한 큰 성공을 거두면서 "포 시리즈" 영화가 시작되었다. 코먼은 찰스 비먼트에게 "붉은 죽음의 가면" 각본을 의뢰했고, 이후 미성숙 매장(1962), 테러의 이야기(1962), 까마귀(1963), 유령의 궁전(1963), 붉은 죽음의 가면(1964), 리지아의 무덤(1965) 등 일련의 포 각색 영화들을 제작 및 감독했다.

피트와 흔들의자에 이어 윌리엄 섀트너의 초기 주연작 중 하나인 침입자(1962)를 연출했다. 찰스 보먼트의 소설을 원작으로 한 이 영화는 인종 차별 문제를 다루었으나, 상업적 실패를 겪었다.

필름그룹을 통해 소련 SF 영화 네보 조비옷(1959)을 태양 너머의 전투(1962)로 재편집하여 개봉했다. 젊은 레이서들(1963)을 제작 및 감독하고, 프랜시스 포드 코폴라의 감독 데뷔작 광기의 13일(1963)을 제작했다. 미국으로 돌아온 코먼은 X: X선 눈을 가진 사나이(1963)를 제작 및 감독했다.

코먼은 그의 형제와 함께 유고슬라비아에서 전쟁 영화 비밀 침입(1964)을 연출했다.

코먼은 콜럼비아, 유나이티드 아티스트, 20세기 폭스 등 메이저 스튜디오와 계약을 맺고 킬링 타임(1967), 발렌타인 데이 대학살(1967) 등을 제작 및 감독했다.

와일드 엔젤스(The Wild Angels)(1966)를 제작 및 감독하여 바이커 영화 붐을 일으켰다. 피터 폰다와 낸시 시나트라가 주연을 맡았고, 피터 보그다노비치가 코먼의 조감독으로 참여했다. 또한, 더 트립(1967)을 제작 및 감독하여 사이키델릭 영화 열풍을 시작했다.

1970년대~1980년대: 뉴 월드 픽처스 설립과 독립 영화 제작 복귀

1970년 5월, 코먼은 독립 제작 및 배급 회사인 뉴월드 픽처스(New World Pictures)를 설립했다. 이 회사는 천사는 강하다(Angels Die Hard)(1970), 간호사들(The Student Nurses)(1971), 잭 힐(Jack Hill) 감독의 큰 인형 집(The Big Doll House)(1971) 등을 통해 성공을 거두었다. 특히 큰 인형 집은 팸 그리어(Pam Grier)를 스타로 만들었다. 뉴월드 픽처스는 첫 회계연도에 320만 달러의 이익을 거두었으며, 코먼은 그의 첫 번째 영화 11편 모두 성공적이었다고 밝혔다.

뉴월드 픽처스는 천사는 강인하다(Angels Hard as They Come)(1971), 조나단 데미(Jonathan Demme)가 제작에 참여한 천사를 묻어줘(Bury Me an Angel)(1971) 등 다양한 장르의 영화를 제작했다. 사설 간호사들(Private Duty Nurses)(조지 아미티지(George Armitage) 감독), 야간 간호사들(Night Call Nurses)(1972), 젊은 간호사들(The Young Nurses), 캔디 스트라이프 간호사들(Candy Stripe Nurses)(1975) 등 "간호사 영화" 시리즈와 새장 속의 여자들(Women in Cages)(1972), 뜨거운 상자(The Hot Box)(1972), 검은 엄마, 흰 엄마(Black Mama, White Mama)(1973), 경기장(The Arena)(1974), 감옥의 열기(Caged Heat)(1974) 등 여성 감옥 영화 시리즈를 제작했다.

코먼은 마틴 스콜세지(Martin Scorsese) 감독의 화물차 베르타(Boxcar Bertha)(1972)를 제작하고, 몬테 헬먼(Monte Hellman)과 함께 닭싸움꾼(Cockfighter)(1974)을 제작하기도 했다. 큰 나쁜 엄마(Big Bad Mama)(1974)는 큰 성공을 거두었고, 속편 미친 엄마(Crazy Mama)(1975)로 이어졌다.

1970년대에 뉴 월드는 잉마르 베르히만(Ingmar Bergman) 감독의 《속삭임과 외침》(Cries and Whispers, 1972)을 배급하여 큰 수익을 올렸다. 이 외에도 프랑수아 트뤼포(François Truffaut)의 《아델 H의 이야기》(The Story of Adele H.), 페데리코 펠리니(Federico Fellini)의 《아마코드》(Amarcord), 아키라 구로사와의 《데르수 우잘라(Dersu Uzala, 1975)》 등 다양한 외국 영화를 미국에 배급했다. 뉴 월드 픽처스는 10년 동안 다른 모든 스튜디오를 합친 것보다 더 많은 아카데미 외국어 영화상을 수상했다.

코먼은 20세기 폭스(20th Century Fox)와 계약하여 카포네(1975), 분노의 주먹(1976) 등을 제작했다. 데스 레이스 2000(1975)는 큰 성공을 거두었으며, 캐논볼(1976), 내 먼지를 먹어라!(1976) 등 여러 자동차 추격 영화에 영감을 주었다.

1983년, 코먼은 뉴 월드 픽처스를 매각하고 밀레니엄 필름스를 설립했다. 밀레니엄 필름스를 통해 스타 레이더스(Space Raiders, 1983), 러브 레터스(1984), 스크루볼스(1984), 서버비아(1984), 데스스토커(1983) 등을 제작했다. 1984년, 회사 이름을 뉴 호라이즌스(New Horizons)로 변경했다.

1985년, 코먼은 콘코드 픽처스(Concorde Pictures)를 설립하고, 이후 시네마 그룹과 합병하여 콘코드-뉴 호라이즌스를 설립했다. 콘코드-뉴 호라이즌스를 통해 코카인 전쟁(Cocaine Wars)(1986), 암살자의 시간(Hour of the Assassin)(1987), 먼치스(Munchies)(1987), 블러드피스트(Bloodfist)(1989), 카르노사우르(Carnosaur)(1993) 등을 제작했다.

1990년대~현재: 꾸준한 제작 활동과 후진 양성

코먼은 1990년 《프랑켄슈타인 언바운드(Frankenstein Unbound)》를 통해 연출에 복귀했다. 1990년대에 콩코드-뉴호라이즌은 매년 15~24편의 영화를 제작했다. 《카르노사우르(Carnosaur, 1993)》는 큰 성공을 거두었고, 여러 편의 속편으로 이어졌다. 산드라 블록(Sandra Bullock)과 크레이그 셰퍼(Craig Sheffer)가 초기 역할을 맡았던 《아마존의 불꽃》(Fire on the Amazon, 1991, 루이스 요사(Luis Llosa) 감독)에 자금을 지원했다.

1995년, 코먼은 쇼타임(Showtime) 채널을 위해 13편의 영화 시리즈인 "로저 코먼 프레젠츠(Roger Corman Presents)"의 책임 프로듀서를 맡았다. 이 시리즈는 액션, 유머, 그리고 약간의 선정성을 담고 있으며, 약간의 도덕적 메시지도 포함하고 있다. 이후 11편의 영화로 두 번째 시즌을 제작했다. 자신의 코믹북 프랜차이즈인 블랙 스콜피온(Black Scorpion (film))을 만들었고, 이는 속편과 TV 시리즈로 이어졌다. 《말벌 여자(The Wasp Woman (1995 film))》, 《심해의 휴머노이드(Humanoids from the Deep (1996 film))》, 《피의 양동이(A Bucket of Blood (1995 film))》, 《피라냐(Piranha (1995 film))》, 《이 지구의 것이 아닌(Not of this Earth (1995 film))》의 리메이크작을 책임 프로듀서로 제작했다.

콩코드는 아일랜드(Ireland) 코네마라(Connemara)에 콩코드 아노이스(Concorde Anois)라는 사업장을 설립하고 스튜디오를 건설했다. 아일랜드 정부로부터 지원을 받았지만, 범죄 사건(Criminal Affairs)과 같은 코먼의 일부 작품 내용이 언론의 비판을 받으면서 논란이 되었다.

2000년대에도 Syfy 채널을 통해 《다이노크록》(2004), 《샤크토퍼스》(2010), 《피라냐콘다》(2012) 등 크리처 영화를 꾸준히 제작했다. 《다이노크록》(2004)는 속편 《슈퍼게이터》와 《다이노크록 대 슈퍼게이터》(2010) 및 스핀오프 영화 《다이노샤크》(2010)까지 제작될 만큼 인기를 얻었다.



2006년, 코먼은 자신의 영화 60%를 해외에서 제작했다고 밝혔다. 2009년에는 조 단테 감독과 함께 넷플릭스를 위해 웹 시리즈 《스플래터》를 제작 및 감독했다. 2017년, 1975년 영화 《데스 레이스 2000》의 속편인 《데스 레이스 2050》을 제작했다. 이 영화는 유니버설과 함께 제작되었으며, 20년 이상 만에 코먼이 메이저 스튜디오와 함께한 첫 번째 영화였다.

3.1. 1950년대: 초기 영화 경력

로저 코먼은 20세기 폭스에서 우편실 심부름꾼으로 일하며 영화계에 입문했다. 스토리 리더로 승진했지만, 그레고리 펙이 출연한 총잡이(The Gunfighter)에 대한 자신의 아이디어가 크레딧을 받지 못하자 폭스를 떠나 독립 영화 제작을 결심했다. G.I. 법안에 따라 옥스퍼드 대학교에서 영문학을 공부하기도 했다.

로스앤젤레스로 돌아온 코먼은 KLAC-TV의 텔레비전 스테이지핸드와 폭스의 심부름꾼 등 다양한 직업을 가졌다. 그는 문학 에이전트 딕 하일랜드의 조수로 일하면서 여가 시간에 각본을 썼고, 얼라이드 아티스트의 윌리엄 F. 브로이디에게 자신의 각본 "바다의 집"을 판매했다. 이 영화는 고속도로 순찰대(Highway Dragnet)(1954)로 제목이 바뀌었고, 코먼은 부제작자로 참여했다.

코먼은 자신의 각본료와 인맥을 활용하여 첫 장편 영화 바다 밑 괴물(Monster from the Ocean Floor)(1954)을 제작했다. 이 영화의 성공으로 코먼은 존 아일랜드가 감독을 맡은 분노의 질주(1955)를 제작하게 되었다. 코먼은 이 영화를 제임스 H. 니콜슨과 새뮤얼 Z. 아크호프가 운영하는 아메리칸 릴리징 컴퍼니(ARC)에 판매했다. ARC는 코먼에게 두 편의 영화를 더 제작할 수 있도록 자금을 지원하겠다고 제안했고, 코먼은 이를 수락했다.

ARC를 위한 코먼의 두 번째 영화는 그가 직접 감독한 서부극 파이브 건스 웨스트(Five Guns West)(1955)였다. 각본은 로버트 라이트 캠벨이 썼다. 이후 코먼은 백만 개의 눈을 가진 짐승(The Beast with a Million Eyes)(1955)에서 무크레딧 감독을 맡았고, 아파치 여자(1955)와 핵전쟁 후의 공상과학 영화 세상이 끝난 날(Day the World Ended)(1955)을 제작했다.

찰스 B. 그리피스가 쓴 악마가 말을 타고(The Devil on Horseback) 제작은 제작비 문제로 무산되었고, 울너 형제가 코먼의 늪 여자(Swamp Women)(1956)에 자금을 지원했다. 코먼은 ARC로 돌아와 오클라호마 여자(The Oklahoma Woman)(1956)와 건슬링거(1956)를 제작했다.

ARC는 아메리칸 인터내셔널 픽처스(AIP)로 이름을 바꾸었고, 코먼은 그들의 주요 영화 제작자로 자리매김했다. 코먼은 AIP를 위해 세상을 정복하다(It Conquered the World)(1956)를 감독했다.

얼라이드 아티스트는 코먼에게 언데드(1957) 제작을 의뢰했고, 코먼은 얼라이드 아티스트를 위해 이 지구의 것이 아니다(1957)를 제작했다. 1956년 8월, 코먼은 벌거벗은 낙원(Naked Paradise)(1957)과 상어 암초의 여신들(She Gods of Shark Reef)(1958)을 촬영했다. 코먼은 게 괴물의 공격(Attack of the Crab Monsters)(1957)을 통해 큰 성공을 거두었다.

코먼은 자신의 제작사를 위해 카니발 록(Carnival Rock)(1957)을 제작했고, 밤새도록 록(Rock All Night)(1957)은 TV 드라마 "작은 사나이(The Little Guy)"에서 확장된 것이다. 그는 십대 인형(Teenage Doll)(1957)과 수잔 캐봇이 주연을 맡은 여대생(Sorority Girl)(1957)을 제작했다. AIP를 위해 바이킹 여자들의 사가와 거대한 바다 뱀의 물로 향하는 그들의 항해(The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent)(1957)을 제작했다.

코먼은 머신 건 켈리(1958)로 비평가들의 찬사를 받았으며, 찰스 브론슨에게 첫 주연 역할을 안겨주었다. 또한 십대 동굴인(1958)을 제작했다. 그는 리오 고든의 각본으로 핫 카 걸(Hot Car Girl)(1958)과 울음 많은 살인마(The Cry Baby Killer)(1958)를 제작했다.

아이 몹스터(I Mobster)(1958)는 에드워드 L. 알퍼슨과 코먼의 형제 진이 20세기 폭스를 위해 공동 제작했다. 위성 전쟁(War of the Satellites)(1958)은 다니엘 홀러와의 첫 번째 공동 작업이었다. 코먼은 마약 거리의 매복(Stakeout on Dope Street)(1958), 밤의 혈액 짐승(Night of the Blood Beast)(1958), 조지 해밀턴이 첫 주연을 맡은 범죄와 벌 미국(Crime and Punishment U.S.A.)(1959)을 제작했다.

1959년, 코먼은 자신의 형제 진과 함께 더 필름그룹(The Filmgroup)을 설립하여 저예산 흑백 영화를 제작 및 배급했다. 필름그룹의 첫 번째 영화는 고등학교 거물(High School Big Shot)(1959)과 티버드 갱(T-Bird Gang)(1959)이었다.

AIP를 위해 코먼과 그리피스는 피 한 바가지(A Bucket of Blood)(1959)를 제작했다. 코먼은 작은 쇼핑몰의 공포(The Little Shop of Horrors)(1960)에서 많은 같은 배우들을 고용했다.

필름그룹을 위해 코먼은 말벌 여자(The Wasp Woman)(1959)를 감독했다. 그와 그의 형제는 스키 부대 공격(Ski Troop Attack)(1960)과 몬테 헬먼(Monte Hellman)이 감독한 첫 번째 영화 유령 동굴의 짐승(Beast from Haunted Cave)(1959)을 제작했다.

코먼은 피의 섬 전투(Battle of Blood Island)(1960)와 지구 마지막 여자(Last Woman on Earth)(1960)를 제작했다. 또한 유령 바다의 생물(Creature from the Haunted Sea)(1961)을 촬영했다.

1953년부터 영화 프로듀서 겸 각본가로서 경력을 시작하여, 1955년에는 「파이브 건/아라쿠레 오닌권총」(Five Guns West) 등을 감독했다. 1971년까지 1년에 7편의 영화를 제작했다.

3.2. 1960년대: 에드거 앨런 포 각색과 스튜디오 작업

아메리칸 인터내셔널 픽처스(AIP)의 제안으로 에드거 앨런 포의 "어셔가의 몰락"을 각색한 에드거 앨런 포의 저택(1960)을 제작 및 감독했다. 리처드 매더슨이 각색을 맡았고 빈센트 프라이스가 주연으로 캐스팅되었으며, 홀러가 미술 감독을 맡았다. 에드거 앨런 포의 저택은 비평적 및 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

이후 코먼은 피트와 흔들의자(1961)를 제작 및 감독하였고, 이 영화 또한 큰 성공을 거두면서 "포 시리즈" 영화가 시작되었다. 코먼은 찰스 비먼트에게 "붉은 죽음의 가면" 각본을 의뢰했고, 이후 미성숙 매장(1962), 테러의 이야기(1962), 까마귀(1963), 유령의 궁전(1963), 붉은 죽음의 가면(1964), 리지아의 무덤(1965) 등 일련의 포 각색 영화들을 제작 및 감독했다.

피트와 흔들의자에 이어 코먼은 윌리엄 섀트너의 초기 주연작 중 하나인 침입자(1962)를 연출했다. 찰스 보먼트의 소설을 원작으로 한 이 영화는 인종 차별 문제를 다루었으나, 상업적 실패를 겪었다.

필름그룹을 통해 소련 SF 영화 네보 조비옷(1959)을 태양 너머의 전투(1962)로 재편집하여 개봉했다. 또한, 젊은 레이서들(1963)을 제작 및 감독하고, 프랜시스 포드 코폴라의 감독 데뷔작 광기의 13일(1963)을 제작했다. 미국으로 돌아온 코먼은 X: X선 눈을 가진 사나이(1963)를 제작 및 감독했다.

코먼은 그의 형제와 함께 유고슬라비아에서 전쟁 영화 비밀 침입(1964)을 연출했다.

코먼은 콜럼비아, 유나이티드 아티스트, 20세기 폭스 등 메이저 스튜디오와 계약을 맺고 킬링 타임(1967), 발렌타인 데이 대학살(1967) 등을 제작 및 감독했다.

와일드 엔젤스(The Wild Angels)(1966)를 제작 및 감독하여 바이커 영화 붐을 일으켰다. 피터 폰다와 낸시 시나트라가 주연을 맡았고, 피터 보그다노비치가 코먼의 조감독으로 참여했다. 또한, 더 트립(1967)을 제작 및 감독하여 사이키델릭 영화 열풍을 시작했다.

3.3. 1970년대~1980년대: 뉴 월드 픽처스 설립과 독립 영화 제작 복귀

1970년 5월, 코먼은 독립 제작 및 배급 회사인 뉴월드 픽처스(New World Pictures)를 설립했다. 이 회사는 천사는 강하다(Angels Die Hard)(1970), 간호사들(The Student Nurses)(1971), 잭 힐(Jack Hill) 감독의 큰 인형 집(The Big Doll House)(1971) 등을 통해 성공을 거두었다. 특히 큰 인형 집은 팸 그리어(Pam Grier)를 스타로 만들었다. 뉴월드 픽처스는 첫 회계연도에 320만 달러의 이익을 거두었으며, 코먼은 그의 첫 번째 영화 11편 모두 성공적이었다고 밝혔다.

뉴월드 픽처스는 천사는 강인하다(Angels Hard as They Come)(1971), 조나단 데미(Jonathan Demme)가 제작에 참여한 천사를 묻어줘(Bury Me an Angel)(1971) 등 다양한 장르의 영화를 제작했다. 또한, 사설 간호사들(Private Duty Nurses)(조지 아미티지(George Armitage) 감독), 야간 간호사들(Night Call Nurses)(1972), 젊은 간호사들(The Young Nurses), 캔디 스트라이프 간호사들(Candy Stripe Nurses)(1975) 등 "간호사 영화" 시리즈와 새장 속의 여자들(Women in Cages)(1972), 뜨거운 상자(The Hot Box)(1972), 검은 엄마, 흰 엄마(Black Mama, White Mama)(1973), 경기장(The Arena)(1974), 감옥의 열기(Caged Heat)(1974) 등 여성 감옥 영화 시리즈를 제작했다.

코먼은 마틴 스콜세지(Martin Scorsese) 감독의 화물차 베르타(Boxcar Bertha)(1972)를 제작하고, 몬테 헬먼(Monte Hellman)과 함께 닭싸움꾼(Cockfighter)(1974)을 제작하기도 했다. 큰 나쁜 엄마(Big Bad Mama)(1974)는 큰 성공을 거두었고, 속편 미친 엄마(Crazy Mama)(1975)로 이어졌다.

1970년대에 뉴 월드는 잉마르 베르히만(Ingmar Bergman) 감독의 《속삭임과 외침》(Cries and Whispers, 1972)을 배급하여 큰 수익을 올렸다. 이 외에도 프랑수아 트뤼포(François Truffaut)의 《아델 H의 이야기》(The Story of Adele H.), 페데리코 펠리니(Federico Fellini)의 《아마코드》(Amarcord), 아키라 구로사와의 《데르수 우잘라(Dersu Uzala, 1975)》 등 다양한 외국 영화를 미국에 배급했다. 뉴 월드 픽처스는 10년 동안 다른 모든 스튜디오를 합친 것보다 더 많은 아카데미 외국어 영화상을 수상했다.

코먼은 20세기 폭스(20th Century Fox)와 계약하여 카포네(1975), 분노의 주먹(1976) 등을 제작했다. 데스 레이스 2000(1975)는 큰 성공을 거두었으며, 캐논볼(1976), 내 먼지를 먹어라!(1976) 등 여러 자동차 추격 영화에 영감을 주었다.

1983년, 코먼은 뉴 월드 픽처스를 매각하고 밀레니엄 필름스를 설립했다. 밀레니엄 필름스를 통해 스타 레이더스(Space Raiders, 1983), 러브 레터스(1984), 스크루볼스(1984), 서버비아(1984), 데스스토커(1983) 등을 제작했다. 1984년, 회사 이름을 뉴 호라이즌스(New Horizons)로 변경했다.

1985년, 코먼은 콘코드 픽처스(Concorde Pictures)를 설립하고, 이후 시네마 그룹과 합병하여 콘코드-뉴 호라이즌스를 설립했다. 콘코드-뉴 호라이즌스를 통해 코카인 전쟁(Cocaine Wars)(1986), 암살자의 시간(Hour of the Assassin)(1987), 먼치스(Munchies)(1987), 블러드피스트(Bloodfist)(1989), 카르노사우르(Carnosaur)(1993) 등을 제작했다.

3.4. 1990년대~현재: 꾸준한 제작 활동과 후진 양성

코먼은 1990년 《프랑켄슈타인 언바운드(Frankenstein Unbound)》를 통해 연출에 복귀했다. 1990년대에 콩코드-뉴호라이즌은 매년 15~24편의 영화를 제작했다. 《카르노사우르(Carnosaur, 1993)》는 큰 성공을 거두었고, 여러 편의 속편으로 이어졌다. 그는 산드라 블록(Sandra Bullock)과 크레이그 셰퍼(Craig Sheffer)가 초기 역할을 맡았던 《아마존의 불꽃》(Fire on the Amazon, 1991, 루이스 요사(Luis Llosa) 감독)에 자금을 지원했다.

1995년, 코먼은 쇼타임(Showtime) 채널을 위해 13편의 영화 시리즈인 "로저 코먼 프레젠츠(Roger Corman Presents)"의 책임 프로듀서를 맡았다. 이 시리즈는 액션, 유머, 그리고 약간의 선정성을 담고 있으며, 약간의 도덕적 메시지도 포함하고 있다. 이후 11편의 영화로 두 번째 시즌을 제작했다. 그는 자신의 코믹북 프랜차이즈인 블랙 스콜피온(Black Scorpion (film))을 만들었고, 이는 속편과 TV 시리즈로 이어졌다. 코먼은 또한 《말벌 여자(The Wasp Woman (1995 film))》, 《심해의 휴머노이드(Humanoids from the Deep (1996 film))》, 《피의 양동이(A Bucket of Blood (1995 film))》, 《피라냐(Piranha (1995 film))》, 《이 지구의 것이 아닌(Not of this Earth (1995 film))》의 리메이크작을 책임 프로듀서로 제작했다.

콩코드는 아일랜드(Ireland) 코네마라(Connemara)에 콩코드 아노이스(Concorde Anois)라는 사업장을 설립하고 스튜디오를 건설했다. 아일랜드 정부로부터 지원을 받았지만, 범죄 사건(Criminal Affairs)과 같은 코먼의 일부 작품 내용이 언론의 비판을 받으면서 논란이 되었다.

코먼은 2000년대에도 Syfy 채널을 통해 《다이노크록》(2004), 《샤크토퍼스》(2010), 《피라냐콘다》(2012) 등 크리처 영화를 꾸준히 제작했다. 《다이노크록》(2004)는 속편 《슈퍼게이터》와 《다이노크록 대 슈퍼게이터》(2010) 및 스핀오프 영화 《다이노샤크》(2010)까지 제작될 만큼 인기를 얻었다.



2006년, 코먼은 자신의 영화 60%를 해외에서 제작했다고 밝혔다. 2009년에는 조 단테 감독과 함께 넷플릭스를 위해 웹 시리즈 《스플래터》를 제작 및 감독했다. 2017년, 코먼은 1975년 영화 《데스 레이스 2000》의 속편인 《데스 레이스 2050》을 제작했다. 이 영화는 유니버설과 함께 제작되었으며, 20년 이상 만에 코먼이 메이저 스튜디오와 함께한 첫 번째 영화였다.

4. 주요 작품

로저 코먼은 매우 많은 영화를 감독 및 제작했는데, 주요 작품으로는 피의 양동이 (1959년), 작은 공포의 가게 (1960년)가 있다. 또한 아메리칸 인터내셔널 픽처스가 제작한 에드거 앨런 포 원작의 공포 영화 시리즈, 일명 코먼-포 시리즈가 대표적이다. 이 시리즈에는 어셔가의 몰락(1960년), 공포의 진자(1961년), 검은 고양이의 원령(1962년), 까마귀(1963년), 붉은 죽음의 가면(1964년), 검은 고양이가 사는 저택(1964년) 등이 있으며, 대부분 빈센트 프라이스가 출연하고 찰스 보먼트가 각본을 썼다.

그 외에도 X: X선 눈을 가진 사나이 (1963년), 야생 천사들 (1966년), 발렌타인 데이 학살 (1967년), 트립 (1967년) 등이 주요 작품으로 꼽힌다.

1990년대 이후에는 쥬라기 공원을 모방한 공룡 카르노사우르스(1993년)를 비롯해, 세트 등을 재활용한 여러 모방 영화들을 제작하기도 했다.

5. 수상 및 업적

1964년, 로저 코먼은 시네마테크 프랑세즈(Cinémathèque Française)에서 회고전을 가진 최연소 제작자 겸 감독이었으며, 영국영화협회(British Film Institute)와 뉴욕현대미술관(Museum of Modern Art)에서도 회고전을 가졌다. 1990년 스톡홀름 국제영화제(Stockholm International Film Festival)에서 평생공로상을 수상했다. 1998년에는 칸 영화제(Cannes Film Festival)에서 최초로 제정된 제작자상을 수상했다.

2006년 미국 제작자 조합(Producers Guild of America)으로부터 데이비드 O. 셀즈닉 상을 받았다. 같은 해 그의 영화 유셔가의 몰락(Fall of the House of Usher)은 미국 의회도서관(Library of Congress)이 보존하는 중요한 영화들의 모음인 국가영화등록부(National Film Registry)에 선정되었다. 2009년 11월 14일, 미국 영화 예술 과학 아카데미(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)는 제1회 거버너스 어워드(Governors Awards)에서 코먼에게 아카데미 명예상(Academy Honorary Award)을 수여했다.

2010년, 마크 게이티스(Mark Gatiss)는 BBC 다큐멘터리 시리즈 공포의 역사(A History of Horror)에서 코먼과 인터뷰를 진행했다. 2012년 프로빈스타운 국제영화제(Provincetown International Film Festival)에서 엣지의 영화 제작자 상을 수상했다. 2018년 오스틴 영화제(Austin Film Festival)에서 "영화에 대한 특별한 공헌" 상을 받았다.

코먼은 미국 영화 예술 과학 아카데미(Academy of Motion Picture Arts and Sciences), 미국 제작자 조합(Producers Guild of America)등 여러 단체의 회원이었다. 코먼이 감독, 제작 및/또는 배급한 많은 영화들의 필름 요소와 필름 인쇄물은 아카데미 필름 아카이브(Academy Film Archive)에 보관되어 있으며,2019년 아카데미 필름 아카이브는 코먼의 영화 붉은 죽음의 가면(The Masque of the Red Death)을 복원했다.

6. 개인사

로저 코먼은 1970년 줄리 할로란과 결혼하여 네 명의 자녀를 두었다. 2024년 5월 9일 캘리포니아주 산타모니카 자택에서 98세의 나이로 사망했다. 코먼의 가족이 공식 인스타그램 계정을 통해 사망 소식을 발표했을 때, 그의 아들들은 언급되지 않았다. "그는 아내 줄리와 딸 캐서린과 메리에게 살아남았습니다...헌신적이고 이타적인 아버지였던 그는 그의 딸들에게 깊이 사랑받았습니다."라는 내용이 발표되었다.

7. 코먼 영화 학교

로저 코먼은 자신의 영화에 젊고 재능 있는 인재들을 기용하는 것으로 유명했다. 코먼은 조합에 가입한 스태프나 배우들은 저예산 영화에 종사하기에는 임금 및 근무 조건 면에서 불리했기 때문에, 대학 영화과를 갓 졸업하고 취업하지 않은 젊은이들과 배우를 지망하는 젊은이들을 자주 기용했다. 이는 영화에 대한 열정으로 가득 찬 젊은이들을 잇달아 소모하는 결과로 이어지기도 했지만, 결과적으로 이러한 젊은이들의 영화인으로서의 커리어 시작이 되는 경우가 많았다.

코먼과 함께 작업하며 경력의 전환기를 맞이한 배우들로는 잭 니콜슨, 피터 폰다, 브루스 더른, 찰스 브론슨, 토드 필드, 마이클 맥도널드, 데니스 호퍼, 토미 리 존스, 탈리아 샤이어, 산드라 블록, 로버트 드 니로, 데이비드 캐러딘 등이 있다.

다수의 유명 영화 제작자(감독, 제작자, 작가, 촬영감독 포함)들이 코먼과 함께 작업했는데, 대개 그들의 경력 초기에 해당한다. 프랜시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지, 론 하워드, 폴리 플랫, 피터 보그다노비치, 데클란 오브라이언, 아르몬도 리누스 아코스타, 폴 바텔, 조나단 데미, 도널드 G. 잭슨, 게일 앤 허드, 칼 콜파트, 조 단테, 제임스 카메론, 존 세일즈, 몬테 헬먼, 칼 프랭클린, 조지 아미티지, 조나단 캡런, 조지 히켄루퍼, 커티스 한슨, 잭 힐, 로버트 타운, 메나헴 골란, 제임스 호너, 티무르 베크맘베토프 등이 그 예이다. 많은 사람들이 코먼의 영향이 그들에게 영화 제작의 여러 가지 측면을 가르쳤다고 말한다. 제임스 카메론 감독은 "나는 로저 코먼 영화 학교에서 수련했다"고 주장한다. 영국의 감독 니콜라스 로우그는 붉은 죽음의 가면에서 촬영감독을 맡았다. 카메론, 코폴라, 데미, 한슨, 하워드, 스콜세지는 모두 아카데미상을 수상했다.

코먼의 많은 제자들은 대부 2, 양들의 침묵, 아폴로 13과 같이 영화에서 그에게 카메오 출연을 제공하며 멘토에게 경의를 표했다.

필리핀, 페루, 캐나다 등의 프로듀서에게 촬영지 선정부터 영화 제작까지 전적으로 맡기기도 했다. 1990년대 이후 배우 지망생이나 감독 지망생들은 할리우드와 TV 업계에서 적극적으로 발탁되기 시작하면서 코먼의 스태프 중에서는 스타가 거의 배출되지 않았다.

1996년 로스앤젤레스 비평가 협회상(평생 공로상)을, 2009년에 아카데미 명예상을 수상했다. 코먼은 “(아카데미 명예상은) 솔직히 저예산 영화 제작자에게는 절대 주지 않는 상이라고 생각했다.”고 회상하고 있다.