잉마르 베리만
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1. 개요
잉마르 베리만은 1918년 스웨덴에서 태어나 2007년 사망한 영화 및 연극 감독, 각본가이다. 스톡홀름 대학교를 졸업하고 연극계에서 활동하다가 1944년 영화 각본을 쓰며 데뷔했고, 1945년 감독으로 진출했다. 그는 《제7의 봉인》, 《산딸기》, 《페르소나》 등 인간의 실존적 고뇌와 종교적 문제를 다룬 작품들을 통해 세계적인 명성을 얻었다. 베리만은 5번의 결혼과 여러 차례의 로맨틱한 관계를 가졌으며, 1982년 《파니와 알렉산더》를 마지막으로 영화 감독에서 은퇴한 후 무대 연출에 전념했다. 그는 아카데미상, 칸 영화제 등에서 수많은 상을 받았으며, 20세기 가장 영향력 있는 영화 감독 중 한 명으로 평가받는다.
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잉마르 베리만 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 에른스트 잉마르 베리만 |
다른 이름 | 분텔 에릭손 |
출생일 | 1918년 7월 14일 |
출생지 | 웁살라, 스웨덴 |
사망일 | 2007년 7월 30일 |
사망지 | 포뢰, 스웨덴 |
직업 | 영화 감독, 각본가 |
활동 기간 | 1944년–2005년 |
가족 | |
배우자 | 엘세 피셔 (1943년–1945년) 엘렌 룬드스트룀 (1945년–1950년) 군 그루트 (1951년–1959년) 케비 라레테이 (1959년–1969년) 잉리드 폰 로젠 (1971년–1995년, 사별) |
자녀 | 9명 ( 린, 에바, 마츠, 안나, 다니엘 포함) |
아버지 | 에리크 베리만 |
수상 | |
아카데미 외국어 영화상 | 처녀의 샘: 1960년 거울을 통해 어렴풋이: 1961년 화니와 알렉산더: 1983년 |
어빙 G. 탤버그 상 | 1970년 |
칸 영화제 감독상 | 여자는 그것을 기다린다: 1958년 |
칸 영화제 심사위원상 | 제7의 봉인: 1957년 |
칸 영화제 시적 유머상 | 여름 밤의 미소: 1956년 |
칸 영화제 국제영화비평가연맹상 | 처녀의 샘: 1960년 |
칸 영화제 프랑스 영화 고등 기술 위원회상 | 외침과 속삭임: 1973년 |
칸 영화제 에큐메니칼 심사위원상 | 지금까지의 작품 전체에 대하여: 1998년 |
칸 영화제 명예 황금종려상 | 1997년 |
베를린 국제 영화제 황금곰상 | 산딸기: 1958년 |
베를린 국제 영화제 국제영화비평가연맹상 | 산딸기: 1958년 |
국제 가톨릭 영화 사무국상 | 거울을 통해 어렴풋이: 1962년 |
베네치아 국제 영화제 심사위원 특별상 | 마술사: 1959년 |
베네치아 국제 영화제 국제영화비평가연맹상 | 화니와 알렉산더: 1983년 |
파시네티 상 | 마술사: 1959년 |
베네치아 국제 영화제 명예 황금사자상 | 1971년 |
유럽 영화상 공로상 | 1988년 |
영국 아카데미상 펠로우십상 | 1987년 |
세자르 영화상 외국어 영화상 | 화니와 알렉산더: 1984년 |
세자르 영화상 명예상 | 1976년 |
골든 글로브 외국어 영화상 | 산딸기: 1959년 처녀의 샘: 1960년 어느 부부의 이야기: 1974년 얼굴 대 얼굴: 1976년 가을 소나타: 1978년 화니와 알렉산더: 1983년 |
전미 비평가 협회상 감독상 | 페르소나: 1967년 수치: 1968년 정열: 1970년 |
전미 비평가 협회상 각본상 | 외침과 속삭임: 1972년 어느 부부의 이야기: 1974년 |
전미 비평가 협회상 특별상 | 마술피리: 1975년 |
뉴욕 영화 비평가 협회상 감독상 | 외침과 속삭임: 1972년 화니와 알렉산더: 1983년 |
뉴욕 영화 비평가 협회상 각본상 | 외침과 속삭임: 1972년 어느 부부의 이야기: 1974년 |
뉴욕 영화 비평가 협회상 외국어 영화상 | 화니와 알렉산더: 1983년 |
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 외국어 영화상 | 얼굴 대 얼굴: 1976년 화니와 알렉산더: 1984년 |
전미 비평가 위원회상 감독상 | 외침과 속삭임: 1973년 가을 소나타: 1978년 |
전미 비평가 위원회상 외국어 영화상 | 산딸기: 1959년 수치: 1969년 외침과 속삭임: 1973년 가을 소나타: 1978년 |
주요 작품 | |
감독 및 각본 | 제7의 봉인: 1957년 산딸기: 1957년 처녀의 샘: 1960년 거울을 통해 어렴풋이: 1961년 페르소나: 1966년 외침과 속삭임: 1972년 가을 소나타: 1978년 화니와 알렉산더: 1982년 |
각본 | 선의: 1992년 |
2. 생애
스톡홀름 대학교를 졸업하고 연극계에 뛰어들어 무대 연출가로 명성을 얻었다. 1944년 알프 셰베리 감독의 《갈애》 각본을 쓰면서 영화계에 입문했다. 1945년 《위기》로 감독 데뷔를 한 후, 여러 저예산 영화를 통해 자신만의 스타일을 찾기 시작했다.[77]
1950년 《여름의 유희》를 기점으로 영화 감독으로서의 스타일을 확립해 나갔다. 1952년 《불량 소녀 모니카》는 프랑스 누벨 바그 감독들에게 호평을 받았다.[65]
평론가들의 찬사에도 불구하고 흥행에서는 어려움을 겪었고, 프로듀서로부터 "차기작에서 흥행에 성공하지 못하면 영화 제작을 중단시키겠다"는 압박을 받기도 했다. 이러한 상황에서 1955년에 발표한 《한여름 밤의 미소》가 이듬해 칸 영화제에서 "시적 유머상"을 수상하면서 국제적인 명성을 얻었으며,[77] 스웨덴에서도 큰 흥행 성공을 거두었다.
1950년대 후반부터 『한여름 밤의 미소』의 성공으로 영화 제작의 자유를 얻게 되자, 연이어 수작들을 발표했다. 신의 존재를 다룬 『제7의 봉인』(1957년)으로 칸 영화제에서 심사위원 특별상을 수상하며 2년 연속 칸 영화제 수상을 기록했다. 노년의 삶을 보편적으로 그린 『산딸기』(1958년)로는 베를린 국제 영화제에서 최고상인 황금곰상을 받았다. 권력과 미신의 대립을 코미디로 풀어낸 『마술사』(1958년)는 베네치아 국제 영화제에서 심사위원 특별상을 수상하여, 단기간에 세계 3대 영화제의 주요 상을 모두 석권했다.
1960년대에도 왕성한 활동을 이어갔다. 복수와 신의 존재를 그린 『처녀의 샘』(1960년)으로 아카데미 외국어 영화상을 수상하며 세계적인 감독으로서의 입지를 굳혔다. 『거울을 통해 어렴풋이』(1961년), 『겨울의 빛』(1962년), 『침묵』(1963년)으로 이어지는, 이른바 "신의 침묵" 3부작은 높은 평가를 받았다. 특히 『거울을 통해 어렴풋이』는 2년 연속 아카데미 외국어 영화상을 수상하는 쾌거를 이루었다.
1963년 스톡홀름 왕립극장 총감독으로 임명되었고, 1965년에는 찰리 채플린과 함께 에라스무스상을 공동 수상했다. 1966년부터는 고틀란드섬 북쪽 포뢰섬에서 생활하기 시작했다.
"신의 침묵" 3부작 이후에는 연인이었던 배우 리브 울만을 주연으로 내세워 『페르소나』(1967년) 등 인간 본성을 탐구하는 작품들을 주로 발표했다.
1970년대에는 구로사와 아키라, 페데리코 펠리니와 함께 세계적인 거장으로 인정받았으나, 1976년 탈세 혐의로 스웨덴 경찰에 체포되는 사건이 발생했다.[31] 무죄로 풀려났지만, 이 사건으로 큰 충격을 받아 입원 치료를 받았고, 회복 후 스웨덴을 떠나 유럽 각지를 떠돌았다.[31] 망명 중 노르웨이에서 잉그리드 버그만의 마지막 영화 《가을 소나타》를 촬영하기도 했다.[31] 이후 서독 뮌헨에 정착했으며,[31] 1978년 스웨덴에서 명예가 회복되었지만[31] 1984년까지 뮌헨에 머물렀다.[32]
1982년 5시간이 넘는 대작 『파니와 알렉산더』를 마지막으로 영화 감독에서 은퇴했다. 이후에는 영화 제작과 병행해 온 스웨덴 왕립극장에서의 연극 연출에 전념하며 무대 연출가 겸 각본가로 활동을 이어갔다. 다만, 자전적인 작품을 중심으로 영화 각본 작업에도 참여했다.
1991년 다카마쓰노미야 전하 기념 세계 문화상을 수상했고,[78] 1995년에는 마지막 아내 잉그리드를 잃었다.[77]
2003년, 20년 만에 감독 복귀작 『사라방드』를 발표했다.[79] 이 영화는 베리만 최초이자 마지막 디지털 HD 촬영 작품이었다.
2007년 7월 30일, 포뢰섬 자택에서 89세를 일기로 사망했다.[80] 8월 19일 같은 섬에서 장례식과 매장이 거행되었다.[77]
2. 1. 초기 생애 (1918-1943)
잉마르 베리만은 1918년 7월 14일 웁살라에서 루터교 목사인 아버지 에릭 베리만과 간호사인 어머니 카린(옛 성씨: 오케르블롬) 사이에서 태어났다.[9] 베리만 가문은 원래 예르브쇠 출신으로, 엄격한 보수적 교구 목사였던 아버지 밑에서 형 다그와 여동생 마르가레타와 함께 종교적인 환경에서 자랐다.[10][11]어린 시절 베리만은 오줌을 싸면 어두운 벽장에 갇히는 벌을 받는 등 엄격한 교육을 받았다. 그는 자서전 ''Laterna Magica''에서 어린 시절 교회의 신비로운 분위기와 중세 회화, 조각상 등에 매료되었던 경험을 묘사하며, 천사, 성인, 용, 예언자, 악마 등 상상력을 자극하는 모든 것에 관심을 가졌다고 회상했다.[12] 그러나 독실한 루터교 가정에서 자랐음에도 불구하고, 베리만은 여덟 살 때 신앙을 잃었다고 고백했으며, 1962년 ''겨울의 빛''을 만들면서 이 사실을 받아들였다.[12]
극장과 영화에 대한 관심이 많았던 베리만은 아홉 살 때 장난감 병정 세트를 마법 등불과 바꾸었다. 그는 이 장난감을 가지고 자신만의 세계를 만들고, 마리오네트, 조명 효과를 연출하며 아우구스트 스트린드베리의 연극을 인형극으로 공연하기도 했다.[13][14]
베리만은 십 대 시절 팔름그렌 학교에 다녔으나, 학창 시절을 불행하게 보냈다고 회고했다. 1944년에는 스웨덴 고등학교의 상황에 대한 논쟁을 촉발시킨 영화 ''고뇌''(광란)의 각본을 썼으며, 학교 교육에서 숙제와 시험을 강조하는 것을 매우 싫어했다고 밝혔다.[15]
1934년, 16세였던 베리만은 여름 방학을 맞아 독일로 보내졌고, 바이마르에서 아돌프 히틀러를 본 나치 집회에 참석했다.[16] 그는 ''Laterna Magica''에서 당시 독일 가족이 히틀러의 초상화를 침대 옆에 걸어두었고, 자신도 오랫동안 히틀러를 지지하며 그의 성공과 실패에 감정을 이입했다고 묘사했다. 베리만은 히틀러가 믿을 수 없을 정도로 카리스마가 있었고 군중을 열광시켰으며, 자신이 본 나치즘은 재미있고 젊어 보였다고 회상했다.[18] 그는 스웨덴에서 두 번의 5개월 의무 군 복무를 했으며,[19] 나중에 나치 강제 수용소의 참상이 드러났을 때 순수함을 잃었다고 고백했다.[18]
1937년, 베리만은 스톡홀름 대학교(현 스톡홀름 대학교)에 입학하여 예술과 문학을 공부했다. 그는 학생 극장에서 많은 시간을 보내며 "진정한 영화광"이 되었고,[20] 이 시기 로맨틱한 관계로 인해 아버지와 신체적 대결을 벌여 오랫동안 관계가 단절되기도 했다. 베리만은 대학을 졸업하지 못했지만, 많은 연극과 오페라를 썼고, 지역 극장의 조감독이 되었다. 1942년에는 자신의 각본 ''카스파의 죽음''을 연출할 기회를 얻었고, 이 연극을 본 Svensk Filmindustri 관계자들은 베리만에게 각본 작업에 참여할 자리를 제안했다. 1943년, 베리만은 엘세 피셔와 결혼했다.

2. 2. 영화계 입문과 초기 활동 (1944-1955)
스톡홀름 대학교를 졸업한 후 연극계에 투신하여 무대 연출가로 이름을 알렸으며, 1944년에 알프 셰베리가 감독한 《갈애》의 각본을 써서 영화계에 데뷔하였다.[77] 1945년 《위기》로 영화 감독으로 데뷔하였고,[77] 그 후, 여러 편의 저예산 영화를 통해 자신만의 스타일을 모색했다.1950년 『여름의 유희』를 통해 영화 감독으로서의 스타일을 확립하기 시작했다. 1952년 『불량 소녀 모니카』로 프랑스의 누벨 바그 작가들에게 호평을 받았다.
그러나 평론가들의 극찬에도 불구하고 흥행에는 어려움을 겪어, 프로듀서로부터 "차기작에서 흥행에 성공하지 못하면 더 이상 영화를 찍지 못하게 하겠다"는 압력을 받았다. 이러한 상황에서 제작한 1955년작 『한여름 밤의 미소』가 이듬해 칸 영화제에서 "시적 유머상"(프랑스어: Prix de l'humour poétique)을 수상하며 국제적인 명성을 얻었고,[77] 스웨덴 내에서도 큰 성공을 거두었다.
2. 3. 국제적 명성과 성공 (1955-1975)
1952년, 『불량 소녀 모니카』로 프랑스의 누벨 바그 작가들에게 칭찬받았다. 그러나 평론가들에게 격찬받아도 흥행적인 성공을 좀처럼 거두지 못해, 프로듀서로부터 "차기작에서 흥행적인 성공을 거두지 못하면 두 번 다시 영화를 찍게 하지 않겠다"라는 압력을 받았다. 그런 가운데 제작한 1955년 공개의 『한여름 밤의 미소』가 이듬해 칸 영화제에서 특별상인 "시적 유머상"(프랑스어: Prix de l'humour poétique)을 수상하여, 국제적인 평가를 얻음과[77] 동시에 스웨덴 국내에서도 대성공을 거두었다.1950년대 후반부터 『한여름 밤의 미소』의 성공으로 얻은 영화 제작의 자유를 바탕으로, 잇따라 수작을 발표했다. 신의 존재를 주제로 한 『제7의 봉인』(1957년)에서는 칸 영화제에 출품되어 심사위원 특별상을 수상하여 2년 연속 수상했다. 인생의 노년에 대해 보편적으로 그린 『산딸기』(1958년)에서는 베를린 국제 영화제에서 그랑프리에 해당하는 황금곰상을 수상했다. 권력과 미신의 대립을 코미디 터치로 그린 『마술사』(1958년)에서는 베네치아 국제 영화제에서 심사위원 특별상을 수상하여, 수년 안에 세계 3대 영화제의 주요 부문을 석권했다.
1960년대에도 정력적으로 활동을 계속하여, 복수와 신의 존재를 그린 『처녀의 샘』(1960년)이 미국 아카데미상에서 외국어 영화상을 수상하여 세계적인 영화 감독으로서의 명성을 확고히 했다. 또한, 『거울을 통해 어렴풋이』(1961년), 『겨울의 빛』(1962년), 『침묵』(1963년)의 3 작품, 이른바 "신의 침묵" 3부작이라 불리는 작품군을 발표하여 높은 평가를 받았다. 특히 『거울을 통해 어렴풋이』는 베리만 작품으로 2년 연속 미국 아카데미상의 외국어 영화상을 수상했다.
1963년에는 스톡홀름 왕립극장의 총감독이 되었다. 1965년, 찰리 채플린과 함께 에라스무스상을 수상했다. 1966년에는 고틀란드섬의 북쪽에 있는 포뢰섬에서의 생활을 시작했다.
그 후, "신의 침묵" 3부작 이후에는 주로 애인이었던 배우 리브 울만을 주연으로 기용하여, 『페르소나』(1967년)와 같은, 인간의 본질에 다가가는 수많은 양질의 작품들을 계속 발표했다.
1970년대 무렵에는 구로사와 아키라와 페데리코 펠리니 등과 함께 세계적인 거장으로서의 지위를 확립하고 있었다.
2. 4. 탈세 혐의와 망명 (1976-1984)
1976년, 잉마르 베리만은 탈세 혐의로 스웨덴 경찰에 체포되었다.[31] 이 사건은 무죄로 판명되어 2개월 후 석방되었지만, 큰 충격을 받은 베리만은 입원까지 하게 되었다.[31] 회복 후, 그는 스웨덴을 떠나 유럽 각지를 떠돌았다.[31] 이 시기 노르웨이에서 잉그리드 버그만의 마지막 출연작이 된 《가을 소나타》를 촬영하기도 했다.[31]이후 베리만은 서독 뮌헨에 정착했고,[31] 1978년 스웨덴에서 명예가 회복된 후에도[31] 1984년까지 뮌헨에 머물렀다.[32] 망명 기간 동안 그는 《뱀의 알》(1977, 서독-미국 합작), 《가을 소나타》(1978, 영국-노르웨이 합작), 《마리오네트의 삶에서》(1980, 영국-서독 합작) 등의 영화를 만들었다.[31]
1978년 7월, 베리만은 스웨덴을 방문하여 포뢰섬에서 60세 생일을 기념하고 왕립 드라마 극장에서의 연출 작업을 부분적으로 재개했다.[31] 그의 귀환을 기념하여 스웨덴 영화 협회는 영화 제작의 우수성을 기리기 위해 매년 잉마르 베리만 상을 신설했다.[31]
2005년 포뢰 섬에서 진행된 인터뷰에서 베리만은 망명 기간 동안 활동했음에도 불구하고, 8년이라는 전문적인 삶을 잃었다고 회고했다.[32]
2. 5. 귀환과 은퇴 이후 (1984-2007)
베리만은 1984년까지 뮌헨에 머물렀다. 2005년 포뢰 섬에서 진행된 베리만과의 마지막 주요 인터뷰 중 하나에서, 베리만은 망명 기간 동안 활동했음에도 불구하고, 실제로 8년의 전문적인 삶을 잃었다고 말했다.[32]
베리만은 2003년 12월 영화 제작에서 은퇴했다. 2006년 10월 엉덩이 수술을 받았고 회복에 어려움을 겪었다. 89세의 나이로 잠자던 중 사망했으며,[33] 2007년 7월 30일 그의 집이 있는 포뢰 섬에서 시신이 발견되었다.[34] 이날은 또 다른 유명한 실존주의 영화 감독인 미켈란젤로 안토니오니가 사망한 날이기도 하다. 장례는 비공개로 진행되었으며, 2007년 8월 18일 포뢰 교회에서 치러졌다. 포뢰 교회 묘지에는 그를 위한 자리가 극비리에 마련되었다. 그는 포뢰 섬에 묻혔지만, 그의 이름과 생년월일은 사망 몇 년 전, 아내의 이름 아래 노르텔리에 시의 로슬라그스브로 교회 묘지에 새겨졌다.
3. 작품 경향
베리만은 사실적인 영화에서 출발하여 무대희극적인 작품을 거쳐 점차 '인간과 하느님' 문제를 다루었다. 그의 작품에서는 인간에 대한 사실주의적인 시선과 하느님의 존재에 대한 추상적인 사념이 융합되어, 육감성과 북유럽적인 신비주의적 경향을 동시에 엿볼 수 있다. 베리만은 섹스에 신(神)을 대치시켜 인간 존재의 심부를 추구해왔다.[37]
1966년의 《페르소나》 등에서 보이는 베리만의 작품은 추상적인 관념성이 더욱 강해졌으며, 독자적인 영상의 세계는 더욱 순수해졌다고 평가받는다.
베르히만의 영화는 대개 죽음, 고독, 종교적 믿음과 같은 실존주의적인 질문을 다룬다. 성적 욕망 또한 그의 영화 대부분에서 중요한 주제로 등장한다. 중세 흑사병을 다룬 《제7의 봉인》, 20세기 초 웁살라 상류층 가족의 이야기인 《화니와 알렉산더》, 현대적 소외를 그린 《침묵》 등 다양한 배경에서도 성적 욕망은 중요한 주제로 나타난다. 그의 여성 캐릭터들은 남성 캐릭터들보다 자신의 성에 더 잘 공감하며, 때로는 노골적으로 이를 드러내는 것을 두려워하지 않는다 (《속삭임과 외침》). 베르히만은 1960년 《TIME》 표지 기사에서 스스로를 "마법사"라고 칭하며 자신의 작품을 정의했다.[37] 그는 1964년 《플레이보이》와의 인터뷰에서 "섹스의 표현은 매우 중요하며, 특히 저에게 있어서는 무엇보다 단순히 지적인 영화를 만들고 싶지 않습니다. 관객들이 제 영화를 느끼고, 감지하게 만들고 싶습니다. 이것이 제게는 그들이 영화를 이해하는 것보다 훨씬 더 중요합니다."라고 말했다.[38]
베리만은 영화가 자신의 까다로운 연인이라고 말했으며,[38] 성인이 되어서 사회 민주주의를 지지했지만, "예술가로서 저는 정치적으로 관여하지 않습니다... 저는 어떤 입장이나 태도에 대한 선전을 하지 않습니다."라고 말했다.[39]
2004년에 공개된 인터뷰에서 베리만은 자신의 작품 중 《겨울의 빛》,[40] 《페르소나》, 《속삭임과 비명》을 가장 높이 평가한다고 말했다. 그는 또한 "페르소나"와 "속삭임과 비명"에서 영화 제작의 한계를 뛰어넘었다고 언급했다. 베리만은 여러 차례 "침묵"은 종교적인 질문이 그의 영화의 주요 관심사였던 시대의 종말을 의미한다고 말했다.
잉마르 베리만은 일반적으로 20세기를 대표하는 영화 감독 중 한 명으로 여겨진다. 2002년, 《Sight & Sound》가 실시한 설문 조사에 따르면, 베리만은 영화 감독이 뽑은 영화 감독 랭킹에서 8위에 랭크되었다.[81] 덴마크의 영화 감독인 빌 아우구스트는 구로사와 아키라와 페데리코 펠리니와 함께 3대 영화 감독으로 베리만의 이름을 언급했다.[82] 우디 앨런[83][84]이나 크시슈토프 키에슬로프스키 등 베리만에게 영향을 받았다고 고백하는 영화 감독은 매우 많다.
《제7의 봉인》이나 《침묵》과 같은 형이상학적이라고도 불리는 대표작으로 난해한 작가로 평가받기도 하지만, 한편으로는 (때로는 난해한 주제를 동반하더라도 전체적으로는) 이해하기 쉬운 작품도 많다. 또한, 여성을 주인공으로 내세운 작품이 많은 것도 특징이다. 베리만은 적어도 5번의 정식 결혼을 했으며, 그러한 자신의 여성 편력을 반영한 듯한 작품도 다수 찾아볼 수 있다.
베리만의 영화는 연극적이라고 평가받는 경우가 많지만, 베리만 본인은 한 인터뷰에서, 자신의 영화 《결혼의 풍경》을 연극화할 때, 구성과 대사의 대부분을 고쳐야 했던 예를 들며, 영화와 연극은 별개라고 주장했다.[85]
4. 주요 작품
다음은 잉마르 베리만의 주요 작품 목록이다.
연도 | 제목 | 비고 |
---|---|---|
1946년 | 위기 Kris | |
1946년 | 우리들의 사랑에 비가 내린다 Det regnar på vår kärlek | |
1947년 | 인도행 배 Skepp till India land | |
1948년 | 어둠 속의 음악 Musik i mörker | |
1948년 | 애욕의 항구 Hamnstad | |
1949년 | 감옥 Fängelse | |
1949년 | 갈증 Törst | |
1950년 | 환희를 위하여 Till glädje | |
1950년 | 그것은 여기에서 일어나지 않는다 Sånt händer inte här | |
1951년 | 여름 놀이 Sommarlek | |
1952년 | 여인들의 기다림 Kvinnors väntan | |
1953년 | 불량 소녀 모니카 Sommaren med Monika | |
1953년 | 광대의 밤 Gycklarnas afton | |
1954년 | 사랑의 레슨 En Lektion i kärlek | |
1955년 | 여인들의 꿈 Kvinnodröm | |
1955년 | 한 여름밤의 미소 Sommarnattens leende | |
1957년 | 제7의 봉인 Det Sjunde inseglet | |
1957년 | 산딸기 Smultronstället | |
1958년 | 여자는 그것을 기다린다 Nära livet | |
1958년 | 마술사 Ansiktet | |
1960년 | 처녀의 샘 Jungfrukällan | |
1960년 | 악마의 눈 Djävulens öga | |
1961년 | 거울을 통해 어렴풋이 Såsom i en spegel | |
1962년 | 겨울의 빛 Nattvardsgästerna | |
1963년 | 침묵 Tystnaden | |
1964년 | 이 여자들에 대해 모두 이야기하지 않기 위해 För att inte tala om alla dessa kvinnor | |
1966년 | 페르소나 Persona | |
1967년 | 다니엘 Daniel | 단편 |
1968년 | 늑대의 시간 Vargtimmen | |
1968년 | 수치 Skammen | 별칭 『베리만 감독의 수치』 |
1969년 | 밤의 의식 Riten | 텔레비전 영화 |
1969년 | 정열 En Passion | 별칭 『침묵의 섬』 |
1970년 | 포뢰 섬의 기록 Faro Document | 다큐멘터리 |
1971년 | 애정 Beröringen | 별칭 『더 터치』 |
1972년 | 속삭임과 비명 Viskningar och rop | |
1973년 | 부부 Scener ur ett äktenskap | |
1975년 | 마술피리 Trollflöjten | 텔레비전 영화 |
1976년 | 얼굴 대 얼굴 Ansikte mot ansikte | |
1977년 | 뱀의 알 Das Schlangenei | |
1978년 | 가을 소나타 Höstsonaten | |
1979년 | 포뢰 섬의 기록 1979 Fårö-dokument 1979 | 다큐멘터리 |
1980년 | 마리오네트의 생애 Aus dem Leben der Marionetten | 텔레비전 영화 |
1982년 | 파니와 알렉산더 Fanny och Alexander | |
1984년 | 어머니의 얼굴 Karins ansikte | 단편 다큐멘터리 |
1984년 | 리허설 후 Efter repetitionen | 텔레비전 영화 |
1986년 | 베리만의 세계/다큐멘터리 "파니와 알렉산더" Dokument Fanny och Alexander | 다큐멘터리 |
2003년 | 사라방드 Saraband | 텔레비전 영화 |
다음은 베리만이 각본을 쓴 작품이다.
연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
---|---|---|---|
1944년 | 갈망 Hets | 알프 셰베리 | |
1948년 | 에바 Eva | 구스타프 모란데르 | |
1992년 | 선한 의지 Den goda viljan | 빌레 아우구스트 | |
1992년 | 일요일의 아이들 Söndagsbarn | 다니엘 베리만 | |
2000년 | 정사 Trolösa | 리브 울만 |
5. 수상 및 업적
베리만은 1958년 칸 영화제에서 영화 ''삶의 갈림길''로 칸 영화제 감독상을,[49] 제8회 베를린 국제 영화제에서 영화 ''산딸기''로 황금곰상을 수상했다.[50] 1971년에는 제43회 아카데미 시상식에서 어빙 G. 탈버그 기념상을 수상했다. 그의 영화 ''처녀의 샘'', ''어둠 속의 유리'', ''화니와 알렉산더''는 아카데미 국제영화상을 수상했다. 1997년에는 칸 영화제 50주년에서 명예 황금종려상을 수상했다.
'''아카데미상'''
연도 | 부문 | 후보작 | 결과 |
---|---|---|---|
1959 | 최우수 오리지널 각본상 | 산딸기 | 후보 |
1962 | 최우수 오리지널 각본상 | 어둠 속의 유리 | 후보 |
1973 | 작품상 | 속삭임과 외침 | 후보 |
감독상 | 후보 | ||
최우수 오리지널 각본상 | 후보 | ||
1976 | 감독상 | 페이스 투 페이스 | 후보 |
1978 | 최우수 오리지널 각본상 | 가을 소나타 | 후보 |
1983 | 감독상 | 화니와 알렉산더 | 후보 |
최우수 오리지널 각본상 | 후보 |
상 | 연도 | 부문 | 작품명 | 결과 |
---|---|---|---|---|
칸 영화제 | 1956년 | 시적 유머상 | 『여름밤은 세 번 미소짓는다』 | 수상 |
1957년 | 심사위원 특별상 | 『제7의 봉인』 | 수상 | |
1958년 | 감독상 | 『여자는 그것을 기다린다』 | 수상 | |
1960년 | 특별 표창 | 『처녀의 샘』 | 수상 | |
국제 영화 비평가 연맹상[86] | 수상 | |||
1973년 | 프랑스 영화 고등 기술 위원회상 | 『외침과 속삭임』 | 수상 | |
1997년 | 황금종려상 명예상 | 수상 | ||
1998년 | 에큐메니컬 심사위원상 | 모든 작품에 | 수상 | |
영국 아카데미상 | 1956년 | 작품상 | 『여름밤은 세 번 미소짓는다』 | 후보 |
1958년 | 작품상 | 『산딸기』 | 후보 | |
1959년 | 작품상 | 『마술사』 | 후보 | |
1962년 | 작품상 | 『거울을 통해 어렴풋이』 | 후보 | |
1983년 | 외국어 영화상 | 『파니와 알렉산더』 | 후보 | |
1988년 | 펠로우십상 | 수상 | ||
보딜상 | 1957년 | 비 아메리카 영화상 | 『여름밤은 세 번 미소짓는다』 | 수상 |
1959년 | 비 아메리카 영화상 | 『산딸기』 | 수상 | |
1974년 | 비 아메리카 영화상 | 『외침과 속삭임』 | 수상 | |
1979년 | 비 아메리카 영화상 | 『가을 소나타』 | 수상 | |
베를린 국제 영화제 | 1958년 | 황금곰상 | 『산딸기』 | 수상 |
국제 영화 비평가 연맹상[87] | 수상 | |||
1962년 | 국제 가톨릭 영화 사무국상 | 『거울을 통해 어렴풋이』 | 수상 | |
베네치아 국제 영화제 | 1958년 | 이탈리아 비평가상 | 『산딸기』 | 수상 |
1959년 | 심사위원 특별상 | 『마술사』 | 수상 | |
이탈리아 비평가상 | 수상 | |||
1971년 | 황금사자상 | 수상 | ||
1983년 | 국제 영화 비평가 연맹상 | 『파니와 알렉산더』 | 수상 | |
아카데미상 | 1959년 | 각본상 | 『산딸기』 | 후보 |
1960년 | 외국어 영화상 | 『처녀의 샘』 | 수상 | |
1961년 | 외국어 영화상 | 『거울을 통해 어렴풋이』 | 수상 | |
1962년 | 각본상 | 후보 | ||
1970년 | 어빙 G. 탤버그 기념상 | 수상 | ||
1973년 | 작품상 | 『외침과 속삭임』 | 후보 | |
감독상 | 후보 | |||
각본상 | 후보 | |||
1976년 | 감독상 | 『얼굴』 | 후보 | |
1978년 | 각본상 | 『가을 소나타』 | 후보 | |
1983년 | 감독상 | 『파니와 알렉산더』 | 후보 | |
각본상 | 후보 | |||
외국어 영화상 | 수상 | |||
골든 글로브상 | 1959년 | 외국어 영화상 | 『산딸기』 | 수상 |
1960년 | 외국어 영화상 | 『처녀의 샘』 | 수상 | |
1968년 | 외국어 영화상 | 『수치』 | 후보 | |
1972년 | 외국어 영화상 | 『외침과 속삭임』 | 후보 | |
1974년 | 외국어 영화상 | 『결혼의 풍경』 | 수상 | |
1975년 | 외국어 영화상 | 『마적』 | 후보 | |
1976년 | 외국어 영화상 | 『얼굴』 | 수상 | |
1978년 | 외국어 영화상 | 『가을 소나타』 | 수상 | |
1983년 | 외국어 영화상 | 『파니와 알렉산더』 | 수상 | |
감독상 | 후보 | |||
전미 비평가 협회상 | 1959년 | 외국어 영화상 | 『제7의 봉인』 | 수상 |
특별상 | 수상 | |||
1969년 | 외국어 영화상 | 『수치』 | 수상 | |
1973년 | 외국어 영화상 | 『외침과 속삭임』 | 수상 | |
감독상 | 수상 | |||
1978년 | 외국어 영화상 | 『가을 소나타』 | 수상 | |
감독상 | 수상 | |||
1983년 | 외국어 영화상 | 『파니와 알렉산더』 | 수상 | |
마르델플라타 국제 영화제 | 1959년 | 최우수 작품상 | 『산딸기』 | 수상 |
은리본상 | 1960년 | 외국 감독상 | 『산딸기』 | 수상 |
1961년 | 외국 감독상 | 『제7의 봉인』 | 수상 | |
1965년 | 외국 감독상 | 『침묵』 | 후보 | |
1968년 | 외국 감독상 | 『페르소나』 | 후보 | |
1974년 | 외국 감독상 | 『외침과 속삭임』 | 수상 | |
1979년 | 외국 감독상 | 『가을 소나타』 | 수상 | |
1984년 | 외국 감독상 | 『파니와 알렉산더』 | 수상 | |
1996년 | 특별상 | 수상 | ||
키네마 준보 | 1961년 | 외국 영화 베스트 10 | 『처녀의 샘』 | 수상 |
외국 영화 감독상 | 수상 | |||
1962년 | 외국 영화 베스트 10 | 『산딸기』 | 수상 | |
외국 영화 감독상 | 수상 | |||
골든 비틀상 | 1964년 | 작품상 | 『침묵』 | 수상 |
감독상 | 수상 | |||
1967년 | 작품상 | 『페르소나』 | 수상 | |
1973년 | 작품상 | 『외침과 속삭임』 | 수상 | |
1983년 | 작품상 | 『파니와 알렉산더』 | 수상 | |
감독상 | 수상 | |||
전미 비평가 협회상 | 1967년 | 작품상 | 『페르소나』 | 수상 |
감독상 | 수상 | |||
각본상 | 공동 2위 | |||
1968년 | 작품상 | 『수치』 | 수상 | |
감독상 | 『수치』『늑대의 시간』 | 수상 | ||
1970년 | 작품상 | 『정적의 섬』 | 공동 2위 | |
감독상 | 수상 | |||
각본상 | 공동 2위 | |||
1972년 | 작품상 | 『외침과 속삭임』 | 3위 | |
감독상 | 3위 | |||
각본상 | 수상 | |||
1974년 | 작품상 | 『결혼의 풍경』 | 수상 | |
각본상 | 수상 | |||
1975년 | 특별상 | 『마적』 | 수상 | |
1983년 | 작품상 | 『파니와 알렉산더』 | 공동 2위 | |
감독상 | 3위 | |||
뉴욕 영화 비평가 협회상 | 1970년 | 작품상 | 『정적의 섬』 | 차점 |
1972년 | 작품상 | 『외침과 속삭임』 | 수상 | |
감독상 | 수상 | |||
각본상 | 수상 | |||
1974년 | 작품상 | 『결혼의 풍경』 | 차점 | |
감독상 | 차점 | |||
각본상 | 수상 | |||
1978년 | 감독상 | 『가을 소나타』 | 차점 | |
외국어 영화상 | 차점 | |||
1983년 | 외국어 영화상 | 『파니와 알렉산더』 | 수상 | |
감독상 | 수상 | |||
다비드 디 도나텔로상 | 1974년 | 외국 감독상 | 『외침과 속삭임』 | 수상 |
1984년 | 외국 영화상 | 『파니와 알렉산더』 | 수상 | |
외국 감독상 | 수상 | |||
외국 각본상 | 수상 | |||
1986년 | 루키노 비스콘티상 | 수상 | ||
캔자스시티 영화 비평가 협회상 | 1974년 | 외국어 영화상 | 『외침과 속삭임』 | 수상 |
감독상 | 수상 | |||
1976년 | 외국어 영화상 | 『결혼의 풍경』 | 수상 | |
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 1976년 | 외국어 영화상 | 『얼굴』 | 수상 |
1983년 | 외국어 영화상 | 『파니와 알렉산더』 | 수상 | |
세자르상 | 1976년 | 외국 영화상 | 『마적』 | 후보 |
명예상 | 수상 | |||
1979년 | 외국 영화상 | 『가을 소나타』 | 후보 | |
1984년 | 외국 영화상 | 『파니와 알렉산더』 | 수상 | |
2004년 | EU 작품상 | 『사라반드』 | 후보 | |
미국 감독 조합상 | 1983년 | 장편 영화 감독상 | 『파니와 알렉산더』 | 후보 |
1990년 | D. W. 그리피스상[88] | 수상 | ||
유럽 영화상 | 1988년 | 평생 공로상 | 수상 | |
국제 영화 자료 보관 협회 | 2003년 | FIAF상 | 수상 |
'''기타'''
- 1965년: 에라스무스상
- 1976년: 괴테상
- 1985년: 레지옹 도뇌르 훈장
- 1987년: 독일 연방 공로 훈장
- 1991년: 고마츠노미야 기념 세계 문화상 연극・영상 부문
6. 유산
잉마르 베리만은 영화계에 큰 영향을 미쳤다. 1996년 ''엔터테인먼트 위클리''는 베리만을 "50인의 위대한 감독" 목록에서 8위로 선정했다.[53][54] 2002년에는 영국 영화 협회의 현대 10대 영화감독 목록에서 9위에 올랐으며,[55] 무비메이커 잡지는 "역대 가장 영향력 있는 감독 25인" 목록에서 13위로 선정했다.[56] 2005년 엠파이어 잡지는 "역대 위대한 감독 40인" 목록에서 36위에 올렸고,[53] 2007년 ''토탈 필름'' 잡지는 "역대 가장 위대한 영화감독 100인" 목록에서 7위로 선정했다.[57] 2017년, ''뉴욕'' 잡지는 "역대 최고의 시나리오 작가 100인" 목록에서 55위에 올렸다.[58]
스탠리 큐브릭은 베리만의 작품을 존경하며 "당신의 삶에 대한 시각은 저를 깊이 감동시켰습니다. [...] 저는 당신이 오늘날 활동하는 가장 위대한 영화 제작자라고 믿습니다"라는 내용의 편지를 보내기도 했다.[59] 영화 평론가 필립 프렌치는 베리만을 "20세기의 가장 위대한 예술가 중 한 명"이라고 평가했다.[60] 감독 마틴 스코세지는 "그의 영화가 사람들에게 미친 영향을 과대평가하는 것은 불가능하다"라고 언급했다.[61]
우디 앨런은 베리만을 "영화 카메라 발명 이후 가장 위대한 영화 예술가"라고 칭하며,[63] 자신의 영화 ''애니 홀'' 등에서 베리만의 영화를 언급하고 칭찬했다. 또한 베리만의 오랜 촬영 감독 스벤 뉘크비스트를 존경하여 범죄와 비행의 촬영 감독으로 초대하기도 했다.[64] 덴마크 감독 토마스 빈터베르와 작가이자 감독인 리처드 아요아데 역시 베리만을 자신의 주요 영감 중 하나로 꼽는다.[65][66]
베리만 사후, 그의 방대한 기록 보관소는 스웨덴 영화 협회에 기증되었다. 여기에는 미발표 및 미완성 시나리오와 아이디어들이 포함되어 있었는데, 그중에는 "Kärlek utan älskare"("연인 없는 사랑")라는 제목의 연극도 있었다. 이 자료들은 스웨덴 감독 마르쿠스 린딘에 의해 ''Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner''("실현 불가능한 꿈과 비전의 아카이브")라는 연극으로 재탄생되어 2012년 스톡홀름 시립 극장에서 초연되었다.[68]
2018년, 베리만 탄생 100주년을 기념하여 크리테리온 컬렉션은 그의 작품 39편을 묶은 블루레이 박스 세트를 발매했다.[69] 잉마르 베리만 국제 데뷔상은 잉마르 베리만 재단 등의 협력으로 예테보리 영화제에서 매년 수여된다.[71]
베리만의 삶과 작품을 다룬 다큐멘터리 영화는 다음과 같다.
- ''Liv&Ingmar'' (2012년, 디라지 아콜카르 감독)
- ''Trespassing Bergman'' (2013년, 야네 마그누손, 히네크 파라스 공동 감독)
- ''Ingmar Bergman Through the Choreographer's eye'' (2016년, 프레데릭 스탠 감독)
- ''Searching For Ingmar Bergman'' (2018년, 마르가레테 폰 트로타 감독)
- ''A Year In a Life'' (2018년, 야네 마그누손 감독)
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