허버트 로스

1. 개요

허버트 로스는 1927년 뉴욕 브루클린에서 태어난 미국의 영화 감독, 안무가, 무용가이다. 그는 아메리칸 발레 시어터에서 무용수와 안무가로 경력을 시작하여 1969년 영화 《굿바이 미스터 칩스》로 영화 감독으로 데뷔했다. 로스는 이후 《올빼미와 고양이》, 《다시 한번, 샘》, 《선샤인 보이즈》, 《터닝 포인트》, 《굿바이 걸》, 《풋루스》, 《철목련》 등 다양한 작품을 연출하며 아카데미 감독상 후보에 오르기도 했다. 그는 발레리나 노라 케이와 결혼했었고, 이후 재클린 케네디 오나시스의 여동생인 리 라지윌과 결혼했으나 이혼했다. 로스는 2001년 심부전으로 사망했다.

2. 초기 생애

허버트 로스는 1927년 5월 13일 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 그의 부친은 우체국 서기였던 루이스 체스터 로스였고, 모친은 마르타(결혼 전 성은 그룬드파스트)였다. 그의 부모는 러시아계 유대인 이민자였다. 로스가 아홉 살 때 어머니가 돌아가셨고, 그의 아버지는 가족을 마이애미로 이주시켜 작은 식당을 열었다.

고등학교를 중퇴한 후, 로스는 배우가 되기 위해 뉴욕으로 갔지만 춤에 매료되어 무용을 공부했다. 아메리칸 발레 시어터에서 무용수, 안무가를 거쳐 영화감독이 되었으며, 1969년의 『굿바이 미스터 칩스』로 데뷔했다. 1977년의 『사랑과 갈채의 날들』로 아카데미 감독상에 노미네이트되었다. 재클린 케네디 오나시스의 여동생인 리 라지빌과의 결혼과 이혼(1988 - 2001)으로도 알려져 있다.

2.1. 출생과 가족

허버트 로스는 1927년 5월 13일 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 그의 아버지는 우체국 서기였던 루이스 체스터 로스였고, 어머니는 마르타(결혼 전 성은 그룬드파스트)였다. 그의 부모는 러시아계 유대인 이민자였다. 로스가 아홉 살 때 어머니가 돌아가셨고, 그의 아버지는 가족을 마이애미로 이주시켜 작은 식당을 열었다.

2.2. 어머니의 죽음과 이주

허버트 로스는 1927년 5월 13일 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 그의 아버지는 우체국 서기였던 루이스 체스터 로스였고, 어머니는 마르타(결혼 전 성은 그룬드파스트)였다. 그의 부모는 러시아계 유대인 이민자였다. 로스가 아홉 살 때 어머니가 돌아가셨고, 아버지는 가족을 마이애미로 이주시켜 작은 식당을 열었다.

2.3. 뉴욕으로의 귀환과 무용 입문

로스는 1927년 5월 13일 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 그의 부친은 우체국 서기였던 루이스 체스터 로스였고, 모친은 마르타(결혼 전 성은 그룬드파스트)였다. 그의 부모는 러시아계 유대인 이민자였다. 로스가 아홉 살 때 어머니가 돌아가셨고, 그의 아버지는 가족을 마이애미로 이주시켜 작은 식당을 열었다.

고등학교를 중퇴한 후, 로스는 배우가 되기 위해 뉴욕으로 갔지만 춤에 매료되어 무용을 공부했다. 이후 아메리칸 발레 시어터에서 무용수, 안무가를 거쳐 영화감독이 되었다.

3. 경력

허버트 로스는 아메리칸 발레 시어터에서 무용수와 안무가로 활동하다가 영화감독으로 전향했다. 1969년 피터 오툴과 페툴라 클라크 주연의 뮤지컬 영화 《굿바이 미스터 칩스》로 감독 데뷔를 했으나 흥행에는 실패했다. 이후 스트라이샌드가 주연한 두 번째 영화 《올빼미와 고양이》(1970)는 큰 성공을 거두었다.

이후 《T.R. 배스킨》(1971), 우디 앨런의 희곡을 바탕으로 한 《카사블랑카여, 다시 한번》(1972) 등을 연출했다. 1977년에는 《터닝 포인트》로 아카데미 감독상 후보에 올랐다.

그는 극장과 영화 분야에서 폭넓은 활동을 펼쳤으며, 영화에서는 다양한 장르의 작품을 감독했다.

3.1. 극장

허버트 로스는 1942년 맥베스 순회 공연에서 "세 번째 마녀" 역으로 무대에 데뷔한 후, 무용가와 안무가로 활동하며 극장 경력을 쌓았다.

하위 섹션에서 상세하게 다루고 있으므로, 여기서는 간략하게 요약한다.

* 무용수: Follow the Girls(1943–44), Laffing Room Only(1944–45) 등에 출연했다.
* 안무가: 아메리칸 발레 극장 안무가를 역임했고, 브루클린의 나무는 자란다(1951) 등을 안무했다.
* 연출 및 안무: 피니안의 무지개(1960) 리바이벌, Kelly(1965) 등을 연출 및 안무했다.

3.1.1. 무용수로서의 활동

1942년, 로스는 순회 공연단에서 맥베스의 "세 번째 마녀" 역으로 무대 데뷔를 했다. 이듬해에는 무용가로서 Something for the Boys에 출연하며 브로드웨이 첫 공연 경력을 쌓았다. 로스는 Follow the Girls(1943–44), Laffing Room Only(1944–45), Beggar's Holiday(1946–47), Look, Ma, I'm Dancin'!에서 무용가로 활동했다.

3.1.2. 안무가로서의 활동

1950년 아메리칸 발레 극장(American Ballet Theatre)의 안무가가 되었고, 아서 슈워츠(Arthur Schwartz)-도로시 필즈(Dorothy Fields)가 각색한 뮤지컬 브루클린의 나무는 자란다(A Tree Grows in Brooklyn) (1951)를 브로드웨이에서 처음으로 안무했다. TV에서는 All Star Revue, The Milton Berle Show, The Steve Allen Plymouth Show의 안무를 맡았다. 로스의 첫 영화 작업은 카르멘 존스(Carmen Jones) (1954)의 무명 안무가로 참여하면서 이루어졌다.

브로드웨이로 돌아와 피터 브룩(Peter Brook)을 위해 House of Flowers (1954)와 The Body Beautiful (1958)을 안무했다. 그는 The Jerry Lewis Show(1957), Wonderful Town(1958), Meet Me in St Louis(1959), A Christmas Festival(1959) 등 여러 TV 스페셜의 안무를 담당했다. 브로드웨이에서는 피니안의 무지개(Finian's Rainbow) (1960)의 리바이벌 작품을 연출하고 안무했다. 1965년, 로스는 On a Clear Day, You Can See Forever의 오리지널 프로덕션을 안무했고, 이 뮤지컬이 브로드웨이 데뷔 전 보스턴에서 시련을 겪는 동안 기록된 감독인 로버트 루이스에게서 무대 지휘를 맡았다.

로스는 영국으로 건너가 클리프 리처드(Cliff Richard)가 주연한 장편 영화 The Young Ones (1961)를 안무했다. 그는 The Gay Life(1961–62)와 아서 로렌츠(Arthur Laurents)가 연출하고 바브라 스트라이샌드(Barbra Streisand)가 주연한 I Can Get It for You Wholesale(1962)의 뮤지컬 감독을 맡기 위해 브로드웨이로 돌아왔다. 그는 TV를 위해 The Bacchantes (1961)를 작업했다. 이후 로스는 영국에서 두 번째 클리프 리처드 뮤지컬인 Summer Holiday (1963)를 안무했다. 브로드웨이에서는 비비안 리(Vivien Leigh)와 함께 Tovarich (1963)를, 그리고 로렌츠와 함께 Anyone Can Whistle (1964)를 안무했다. TV에서는 The Fantasticks (1964), The Bell Telephone Hour, Delia Scala Show(1962), Rinaldo in campo(1963), The Nut House!!(1964)의 뮤지컬 넘버를 작업했으며, 영화 Inside Daisy Clover(1965), 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?(Who's Afraid of Virginia Woolf?) (1966), 닥터 두리틀(Doctor Dolittle) (1967)에서 무대 연출을 담당했다.

브로드웨이에서 로스는 Kelly (1965)를 연출하고 안무했으며, Do I Hear a Waltz? (1965)와 On a Clear Day You Can See Forever(1965-66)를 안무했다. 마이크 니콜스(Mike Nichols)가 연출한 The Apple Tree (1966–67)의 추가 무대 연출을 맡았다. 로스는 레이 스타크(Ray Stark)가 제작한 화니 걸(Funny Girl) (1968)의 안무가이자 뮤지컬 넘버 연출을 맡았다.

3.1.3. 뮤지컬 연출

로스는 1950년 아메리칸 발레 극장(American Ballet Theatre)의 안무가가 되었고, 아서 슈워츠(Arthur Schwartz)-도로시 필즈(Dorothy Fields)가 각색한 뮤지컬 브루클린의 나무는 자란다(A Tree Grows in Brooklyn)(1951)로 브로드웨이에서 처음으로 안무를 맡았다. TV에서는 All Star Revue, The Milton Berle Show, The Steve Allen Plymouth Show의 안무를 담당했다. 그는 카르멘 존스(Carmen Jones)(1954)에서 무명 안무가로 참여하며 첫 영화 작업을 했다.

브로드웨이로 돌아와 피터 브룩(Peter Brook)을 위해 House of Flowers(1954)와 The Body Beautiful(1958)을 안무했다. 또한 The Jerry Lewis Show(1957), Wonderful Town(1958), Meet Me in St Louis(1959), A Christmas Festival(1959) 등 여러 TV 스페셜의 안무를 담당했다.

로스는 피니안의 무지개(Finian's Rainbow)(1960)의 리바이벌 작품을 연출하고 안무했다. 1965년에는 On a Clear Day, You Can See Forever의 오리지널 프로덕션을 안무했고, 이 뮤지컬이 브로드웨이 데뷔 전 보스턴에서 시련을 겪는 동안 감독인 로버트 루이스에게서 무대 지휘를 맡았다.

로스는 영국으로 건너가 클리프 리처드(Cliff Richard) 주연의 영화 The Young Ones(1961)를 안무했다. 그는 The Gay Life(1961–62)와 아서 로렌츠(Arthur Laurents) 연출, 바브라 스트라이샌드(Barbra Streisand) 주연의 I Can Get It for You Wholesale(1962)의 뮤지컬 감독을 맡기 위해 브로드웨이로 돌아왔다. TV를 위해 The Bacchantes(1961)를 작업했다. 이후 로스는 영국에서 두 번째 클리프 리처드 뮤지컬인 Summer Holiday(1963)를 안무했다.

브로드웨이에서는 비비안 리(Vivien Leigh)와 함께 Tovarich(1963)를, 로렌츠와 함께 Anyone Can Whistle(1964)를 안무했다. TV에서는 The Fantasticks(1964), The Bell Telephone Hour, Delia Scala Show(1962), Rinaldo in campo(1963), The Nut House!!(1964)의 뮤지컬 넘버를 작업했다. 영화 Inside Daisy Clover(1965), 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?(Who's Afraid of Virginia Woolf?)(1966), 닥터 두리틀(Doctor Dolittle)(1967)에서 무대 연출을 담당했다.

브로드웨이에서 로스는 Kelly(1965)를 연출하고 안무했으며, Do I Hear a Waltz?(1965)와 On a Clear Day You Can See Forever(1965-66)를 안무했다. 마이크 니콜스(Mike Nichols)가 연출한 The Apple Tree(1966–67)의 추가 무대 연출을 맡았다. 로스는 레이 스타크(Ray Stark)가 제작한 화니 걸(Funny Girl)(1968)의 안무가이자 뮤지컬 넘버 연출을 맡았다.

3.1.4. 연출 및 안무

로스는 1942년 순회 공연단에서 맥베스의 "세 번째 마녀" 역으로 무대 데뷔를 했다. 이듬해 무용가로서 Something for the Boys에 출연하며 브로드웨이 첫 공연 경력을 쌓았다. 이후 Follow the Girls(1943–44), Laffing Room Only(1944–45), Beggar's Holiday(1946–47), Look, Ma, I'm Dancin'!(1947) 등에서 무용가로 활동했다.

1950년 아메리칸 발레 극장의 안무가가 되었고, 아서 슈워츠-도로시 필즈 각색의 뮤지컬 브루클린의 나무는 자란다(1951)를 브로드웨이에서 처음으로 안무했다. TV에서는 All Star Revue, The Milton Berle Show, The Steve Allen Plymouth Show의 안무를 맡았다. 로스의 첫 영화 작업은 카르멘 존스(1954)에 무명 안무가로 참여하면서 이루어졌다.

브로드웨이로 돌아와 피터 브룩을 위해 House of Flowers(1954)와 The Body Beautiful(1958)을 안무했다. The Jerry Lewis Show(1957), Wonderful Town(1958), Meet Me in St Louis(1959), A Christmas Festival(1959) 등 여러 TV 스페셜도 안무했다. 브로드웨이에서는 피니안의 무지개(1960) 리바이벌 작품을 연출 및 안무했다. 1965년, On a Clear Day, You Can See Forever 오리지널 프로덕션을 안무했고, 브로드웨이 데뷔 전 보스턴에서 시련을 겪는 동안 감독 로버트 루이스에게서 무대 지휘를 맡았다.

영국으로 건너가 클리프 리처드 주연의 장편 영화 The Young Ones(1961)를 안무했다. The Gay Life(1961–62), 아서 로렌츠 연출, 바브라 스트라이샌드 주연의 I Can Get It for You Wholesale(1962) 뮤지컬 감독을 위해 브로드웨이로 돌아왔다. TV용 The Bacchantes(1961)를 작업했다. 이후 영국에서 두 번째 클리프 리처드 뮤지컬 Summer Holiday(1963)를 안무했다. 브로드웨이에서는 비비안 리와 함께 Tovarich(1963)를, 로렌츠와 함께 Anyone Can Whistle(1964)를 안무했다.

TV에서는 The Fantasticks(1964), The Bell Telephone Hour, Delia Scala Show(1962), Rinaldo in campo(1963), The Nut House!!(1964)의 뮤지컬 넘버를 작업했다. 영화 Inside Daisy Clover(1965), 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?(Who's Afraid of Virginia Woolf?) (1966), 닥터 두리틀(1967)에서 무대 연출을 담당했다.

브로드웨이에서 Kelly(1965)를 연출 및 안무했고, Do I Hear a Waltz?(1965)와 On a Clear Day You Can See Forever(1965-66)를 안무했다. 마이크 니콜스 연출의 The Apple Tree(1966–67) 추가 무대 연출을 맡았다. 레이 스타크 제작의 화니 걸(1968) 안무가이자 뮤지컬 넘버 연출을 맡았다.

3.2. 영화

허버트 로스는 다양한 장르의 영화를 감독했다. 주요 작품들은 다음과 같다.

3.2.1. 초기 영화 작업

그의 영화 감독 데뷔는 피터 오툴과 페툴라 클라크가 출연하고 MGM-British에서 제작한 뮤지컬 영화 버전인 굿바이, 미스터 칩스(1969)로 이루어졌다. 이 영화는 2년 전에 닥터 두리틀을 제작했던 아서 P. 제이콥스가 제작했으며, 이 영화와 마찬가지로 굿바이, 미스터 칩스는 흥행에 실패했다. 하지만 로스가 감독한 두 번째 영화인 올빼미와 고양이(1970)는 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 레이 스타크가 제작했으며, 스트라이샌드가 주연을 맡았다.

로스는 T.R. 배스킨(1971)을 연출한 후 우디 앨런이 출연하고 제이콥스가 제작한 다시 한번, 샘(1972)을 연출했는데, 이는 앨런의 희곡을 바탕으로 한 작품이었다. 로스는 스티븐 손드하임과 앤서니 퍼킨스가 공동으로 각본을 쓴 쉴라의 죽음(1973)과 스타크, 스트라이샌드가 참여한 퍼니 레이디(1975)를 만들었다. 로스는 닐 사이먼의 희곡과 각본을 바탕으로 한 선샤인 보이즈(1975)를 연출하며 두 사람의 오랜 협업을 시작했고, 스타크가 제작을 맡았다. 로스는 7퍼센트 해결(1976)과 터닝 포인트(1977)를 연출했는데, 후자는 로스가 제작했다.

로스는 사이먼의 각본을 바탕으로 스타크가 제작한 굿바이 걸(1977)과 캘리포니아 스위트(1978)로 두 편의 큰 성공을 거두었다. 로스는 브로드웨이로 돌아와 닐 사이먼의 챕터 투(1977–79)를 연출했다. 발레 영화 니진스키(1980)를 연출한 후 그는 브로드웨이에서 사이먼의 나는 그림 속에 있어야 해(1980–81)를 연출했다. 이어서 그는 페니즈 프롬 헤븐(1981)과 영화 버전인 나는 그림 속에 있어야 해(1982)를 연출했다. 사이먼과 함께 한 그의 마지막 영화는 맥스 더건이 돌아오다(1983)였다.

3.2.2. 감독 데뷔

허버트 로스는 아메리칸 발레 시어터에서 무용수, 안무가를 거쳐 영화감독이 되었으며, 1969년 피터 오툴과 페툴라 클라크가 출연하고 MGM-British에서 제작한 뮤지컬 영화 굿바이 미스터 칩스로 데뷔했다. 이 영화는 2년 전에 닥터 두리틀을 제작했던 아서 P. 제이콥스가 제작했으며, 흥행에는 실패했다. 하지만 로스가 감독한 두 번째 영화인 올빼미와 고양이(1970)는 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 레이 스타크가 제작했으며, 스트라이샌드가 주연을 맡았다.

로스는 T.R. 배스킨(1971)을 연출한 후 우디 앨런이 출연하고 제이콥스가 제작한 카사블랑카여, 다시 한번(1972)을 연출했는데, 이는 앨런의 희곡을 바탕으로 한 작품이었다.

3.2.3. 주요 작품 활동

4. 개인사

허버트 로스는 1959년에 발레리나 노라 케이와 결혼했고, 1987년 아내가 암으로 사망한 후 1988년 9월에 재클린 케네디 오나시스의 여동생인 리 라지비우와 재혼했다. 하지만 이 결혼은 2001년에 이혼으로 끝났다. 2001년 10월 9일, 로스는 뉴욕시에서 심부전으로 사망했다.

4.1. 노라 케이와의 결혼과 사별

1959년, 허버트 로스는 발레리나 노라 케이와 결혼하여 네 편의 영화를 함께 제작했다. 1987년, 노라 케이는 암으로 사망했다.

4.2. 리 라지윌과의 결혼과 이혼

1988년 9월, 허버트 로스는 전 미국 영부인 재클린 케네디 오나시스의 여동생인 리 라지비우와 두 번째 결혼을 했다. 이 결혼은 그가 사망하기 직전인 2001년에 이혼으로 끝났다. 2013년, 라지비우는 그들의 관계를 다음과 같이 묘사했다.

> 그는 확실히 내가 교제했던 다른 누구와도 달랐고, 영화계는 흥미롭게 들렸다. 글쎄, 그렇지 않았다. 나는 할리우드를 싫어했고, 업계의 지방색을 싫어했다… 허버트는 발레리나 노라 케이와 결혼하여 그녀가 죽을 때까지 결혼 생활을 유지했고, 나도 모르게 여전히 그녀에게 사로잡혀 있었다. '노라가 이렇게 말했다, 노라는 그렇게 했다, 노라는 갈색과 오렌지를 좋아했다'와 같았다.

4.3. 죽음

허버트 로스는 2001년 10월 9일 뉴욕시에서 심부전으로 사망했다. 뉴욕 웨스트 44번가에 있는 매제스틱 극장에서 추모식이 열렸으며, 레슬리 브라운, 바바라 쿡, 아서 로렌츠, 마샤 메이슨, 마이크 니콜스, 메리루이스 파커가 추모 연설을 했다. 그는 로스앤젤레스의 웨스트우드 빌리지 메모리얼 파크 묘지에 첫 번째 부인인 노라 케이와 함께 안장되었다.

5. 수상 및 후보

6. 작품 목록

허버트 로스는 영화 감독, 프로듀서, 안무가로 활동했다. 다음은 그가 참여한 주요 작품 목록이다.

* 굿바이 미스터 칩스(1969)
* 올빼미와 고양이(1970)
* 보오기! 나도 남자다(1972)
* 쉴라의 수수께끼(1973)
* 퍼니 레이디(1975)
* 선샤인 보이즈(1975)
* 셜록 홈즈의 멋진 도전(1976)
* 굿바이 걸(1977)
* 사랑과 갈채의 나날(1977)
* 캘리포니아 스위트(1978)
* 니진스키(1980)
* 닐 사이먼의 캐시 맨(1983)
* 풋루스(1984)
* 미국 만세(1984)
* 성공의 비밀(1986)
* 댄서(1987)
* 철목련(1989)
* 마이 블루 헤븐(1990)
* 트루 컬러스(1991)
* 보이즈 온 더 사이드(1995)

6.1. 영화

허버트 로스는 영화 감독, 프로듀서, 안무가로 활동했다.

6.1.1. 연출

6.1.2. 제작

6.1.3. 안무

허버트 로스는 아메리칸 발레 시어터 (1950)에서 안무를 담당했다. 그는 또한 다음 작품들에서 안무를 담당했다.

* 굿바이 미스터 칩스(1969)
* 올빼미와 고양이(1970)
* 보오기! 나도 남자다(1972)
* 쉴라의 수수께끼(1973)
* 퍼니 레이디(1975)
* 선샤인 보이즈(1975)
* 셜록 홈즈의 멋진 도전(1976)
* 굿바이 걸(1977)
* 사랑과 갈채의 나날(1977)
* 캘리포니아 스위트(1978)
* 니진스키(1980)
* 닐 사이먼의 캐시 맨(1983)
* 풋루스(1984)
* 미국 만세(1984)
* 성공의 비밀(1986)
* 댄서(1987)
* 철목련(1989)
* 마이 블루 헤븐(1990)
* 트루 컬러스(1991)
* 보이즈 온 더 사이드(1995)

6.2. 연극

허버트 로스는 1942년 연극 맥베스 순회 공연에 출연하며 배우로 데뷔했고, 이후 여러 브로드웨이 뮤지컬에서 댄서와 앙상블로 활동했다. 1950년대부터는 안무가로 활동 영역을 넓혀 아메리칸 발레 시어터를 비롯한 여러 프로덕션에서 안무를 담당했다. 1960년대에는 뮤지컬 연출도 시작하여 The Gay Life(1961), I Can Get It for You Wholesale(1962) 등의 작품을 연출했다. 1977년과 1980년에는 닐 사이먼의 희곡 챕터 투와 나는 사진에 나와야 한다를 연출했다.

6.2.1. 출연

6.2.2. 무용

허버트 로스는 1942년 연극 맥베스 순회 공연에서 세 번째 마녀 역으로 데뷔하였다. 1943년에는 Something for the Boys에서 댄서로 브로드웨이 무대에 데뷔하였다. 1950년부터 아메리칸 발레 시어터에서 안무가로 활동하기 시작했다.

6.2.3. 안무

로스는 1950년 아메리칸 발레 시어터에서 안무가로 활동하기 시작했다. 1951년에는 뮤지컬 브루클린의 나무는 자란다로 브로드웨이 프로덕션 안무 데뷔를 했다. 이후 Three Wishes for Jamie(1952), 하우스 오브 플라워스(1954), The Body Beautiful(1958), 피니안의 무지개(1960, 리바이벌) 등의 작품에서 안무를 맡았다.

1963년에는 토바리치의 안무를 맡았고, 1964년에는 Anyone Can Whistle, 1965년에는 두 사람을 위한 왈츠를와 맑은 날엔 영원히 볼 수 있어의 안무를 담당했다. 같은 해 켈리에서는 연출과 안무를 동시에 맡았고, 사과나무에서는 추가 뮤지컬 연출을 담당했다.

6.2.4. 연출